九龙城寨之围城

九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。

我爸就是其中一人。

他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。

不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。

我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。

這並不是孤例。

魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。

對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。

九龙城寨史话8.3魯金 鲁金 / 2002 / 三聯書店(香港)有限公司

應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。

早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。

宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。

更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。

九龍城砦8.7宮本隆司 / 1997 / 平凡社

大図解九龍城9.2九龍城探検隊 / 1997 / 岩波書店

在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。

此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。

黑暗之城9.4Greg Girard Ian Lambot / 2015 / 中華書局、圓桌精英先說一下Greg Girald。

他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。

在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。

值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。

HK:PM评价人数不足GREG GIRARD / 2017 / ASIA ONE PUBLISHING LTD.

Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。

他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。

我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。

她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。

一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。

對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。

現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。

這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。

他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。

後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。

他是這樣，我也是。

我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。

我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。

這部電影也是建基於一種他者的視角。

電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。

但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。

電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。

在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。

Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。

甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。

正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。

導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。

但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。

一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。

郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。

大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。

一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。

如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。

九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。

但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。

因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。

如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。

正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。

武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。

在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。

郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。

故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。

郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。

人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。

换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。

而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。

郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。

一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。

反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。

另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。

这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。

进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。

譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。

在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。

正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？

城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。

废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。

《九龙城寨之围城》。

8分。

郑保瑞导演，古天乐、洪金宝、林峯、刘俊谦、伍允龙主演，郭富城、任贤齐、黄德斌、胡子彤、张文杰主演作品。

特别好，看得非常开心，就像《龙虎门》开启的上一轮港片动作风暴那样，似乎那个辉煌的状态又要来了。

无论这些年，王晶、刘伟强们拍的片有多拉垮，但还有这么多人在坚持，坚持讲一个好故事，设计一个好动作。

希望古天乐饰演的龙卷风的招牌动作能入围最佳动作设计，谷垣健治不错，据说是非常优秀的港片动作设计接班人。

打吧，打得这么精彩，打得这么有情有义，还有什么不能称赞的？

谁能想到陈洛军就是阿占的儿子？

这样的难题非要抛给龙卷风龙哥？

非要他在自己的好兄弟秋哥和虎哥之间做个抉择？

而他不仅和阿占是好兄弟，还答应过阿占要照顾好陈洛军，更要紧的是，他坚守的九龙城寨，靠的就是兄弟情义，他要做给信一、四仔和十二少看——天下没有人不会死，但兄弟情义永在！！！

顺便说一句，演员演得都很不错，古天乐奉献了很多年来最好的表演，而那个演信一的刘俊谦，前途无量啊！！！

古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城这些老戏骨也有大量的功夫镜头，他们现在还能耍动，实属不易。

都说香港动作片没落了，但看了本片，并没有这样的印象。

本片的动作模式值得其他香港导演学习，主角团都很耐打，一个冲拳把人打飞。

影片主旨还是传统的兄弟情义，小弟对大哥讲一个“忠”字。

九龙城寨大战的导火索是上一代的仇怨，非要下一代来偿还。

却不料下一代出了一个更坏的王九，王九不仅杀死自己老大大老板（红火金），还囚禁了狄秋（任贤齐），完全不讲任何江湖道义。

反而是狄秋要追杀的陈洛军（林峯）最后将他救出来，还杀了王九，为老大龙卷风（古天乐）报了仇。

龙卷风的其余手下信一、 四眼仔、十二少都是讲义气的人。

旧事：杀人王阿占（郭富城）私下和龙卷风很好，二人处于不同势力，又不得不杀死对方，结果阿占被龙卷风杀死。

也许心有愧疚，所以龙卷风得知陈洛军是阿占儿子后，便竭力保护他。

而阿占此前曾杀死狄秋妻儿，狄秋则下决心杀死阿占儿子。

因此狄秋和龙卷风的矛盾无法调和，狄秋联合大老板杀入龙卷风保护下的九龙城寨。

功夫片作为一种类型，一直都有一个非常重要却很少有人提及的特点：功夫，是价值支撑的一门艺术。

《精武英雄》里，讨论的是爱国与狭隘民族主义之间的区别。

这样的价值体系也影响到各位主角追求武术的不同方式。

霍廷恩抱残守缺，因而在主角中武功最差；藤田刚不择手段，因此刚而易折；陈真包容并蓄，于是终成大家。

电影里每个人功夫的选择，直接映照到现实。

所以精武英雄里功夫的对决，实际上也是价值体系的对决。

至于李小龙，《少林足球》里是这样评价的：腰马合一，是是我心中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生已经解释过的。

浩气长存，就是许多影迷对李小龙电影的精神解读。

从孟子养吾浩然之气，到文天祥天地有正气，于人曰浩然，指的是正义不可战胜的沛然之力。

那么正义，就成了李小龙所有电影里的精神支柱。

李小龙的动作，也的确让我感受到浩然之气的具象表达。

《黑客帝国》里，所有的打斗，其实都在讨论，什么才是随心所欲。

既然我们极有可能只是缸中的大脑，那么，为什么又要被虚构的矩阵世界的规则束缚呢？

回到这部九龙城寨，动作，从价值的载体，变成了展示的主角。

我的观感，这甚至成了为了展示一种所谓老派动作而创作的一部电影。

这些动作，有没有什么价值支撑呢？

基本没有。

电影的开头，动作是有价值的，虽然不多。

陈洛军的搏命动作，是非法移民要在香港活下去的代价。

所以这样惨烈的动作设计，就变得有意义。

唯有惨烈，才能展示非法移民生存之艰难。

而后，几个人带上面具干掉那个打死女人的恶徒，算得上匡扶正义。

只是这场打斗，毫无悬念，主角们以多对少，暗中偷袭，并且各个武功盖世，打一个普通人，虽然正义，动作设计上却没有价值。

而影片最大篇幅，最浓墨重彩的动作戏，放在了王九的身上。

这位王九，身怀神打绝技，刀枪不入力大无穷，敏捷迅猛战力惊人。

可以说毫无破绽。

即使不讨论我个人对神打之类设计的反感，电影的设定仍然是非常糟糕的。

功夫片的设定，再强的强者，也得有他的软肋命门。

这是符合中国传统哲学观念的。

笑傲江湖里，武当冲虚道长居然毫无破绽，令狐冲不得已冒险试了试，没想到看起来最强的地方就是冲虚的弱点。

鹰爪铁布衫里，大BOSS郑重刀枪不入，不过我们都知道他的命门所在，主角团队联手逼出来，一记鸡飞蛋打，这就让一系列动作有了意义。

反观九龙城寨，王九的弱点没人知道。

主角团队也不打算寻找弱点，稀里糊涂上去一阵送死。

这些动作毫无意义。

最后王九的弱点暴露，也非主角们主动行为的结果，只不过是凑巧而已。

为什么这样一部动作片，却不肯好好为动作设计匹配的价值体系呢？

非不为也，实不能也。

电影里的正方，龙卷风及其追随者们，在卖粉。

你跟我说他们代表正义？

本来以九龙城寨为主要立足点，似乎电影有点儿想表达守护家园，守护九龙城寨这样一个人情社会的理念。

可是主创们，假如你们的家园被摧毁的时候，假如你们赖以生存赖以自豪的社会秩序被摧毁的时候，你们会以命相搏吗？

完全不会。

根本不会。

绝对不会。

所以，这部电影的主创想讲一个自己没有底气，也不相信的故事。

那就只好乱打一气了。

九龙城寨，香港的失落之地，里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人，有武林高手，有黑社会，不管他是什么人，有情有义也会，坏人也好，老鼠也会，有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来，充满生机和希望，未尝不是一件好事，至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖，人和人，只要住在一起，就很开心了，排解孤独寂寞和失落，香港龙虎武师离不开，放不下，你们只是人离开，但灵魂永远在，打架最难排解人生的无聊无趣，不是苟延残喘，而是背水一战，从此江湖留名：🌪️，信一，十二少，四仔，陈洛军，大老板，王九，🐅哥，狄秋，一起相爱相杀过后，还是离不开放不下，感伤万千。

1.陈洛军进大老板地盘拿身份证那场戏，那个老巢进门的地方摆满了水果箱，应该是为了在油麻地果栏这里掩人耳目的。

2.陈洛军误闯九龙城寨的第一个镜头，大门左侧贴了一张纸，写着“招杀手”，不过一闪而过我没完全看清。

只能说不愧是九龙城寨！

3.电影里并没有直接交代陈洛军是从哪里偷渡到香港的，导致观众下意识会以为是从大陆过去的。

但是八十年代出现大陆难民显然不太合理。

根据陈洛军梦见自己在偷渡的船上漂流那场戏，同船的人也像东南亚人而不是大陆人。

主创有说陈洛军是从越南过来的，所以当时背景应该是中越战争？

4.陈洛军第一次在四仔那里疗伤那场戏，旁边几个看片的男人就是在九龙城寨贩D围攻陈洛军的那几个。

这几个和陈洛军竟然能共处一室，看来也是龙卷风提前调解过了。

5.城寨四少痛打渣男那场戏，三个人戴的面具都还蛮符合个人形象的（信一是迅捷的豹子，十二少是奶凶的老虎，四仔是强壮的棕熊）5.大老板看赛马时下注的马名字叫金银财宝，他的卧室最里侧摞了好几层保险柜，很符合他嗜财如命的性格。

6.盂兰胜会那场戏，有个让我印象很深刻的颠倒旋转再升格的镜头。

查了一下，有说法“盂兰”是梵语“倒悬”之义，不知道导演此处的镜头设计是不是这个用意呢。

7.盂兰胜会上鱼蛋妹偷偷跟燕芬说陈洛军回来了，这时燕芬正在烧纸，应该是烧给鱼蛋妹的妈妈的。

8.话说我后来才注意到最后一场大战里陈洛军拿的锤子的柄都是铁铸的，这个应该算电影里面最重的武器了？

话说陈洛军你啥时候学会的电焊啊？

9.城寨四少里只有信一全程烟不离手，完全继承了龙卷风。

不知道如果信一知道了龙卷风其实得了肺癌会不会戒烟......陈洛军结局要了信一嘴里的烟抽，也算是某种意义上继承了龙卷风吧。

10.最后一场大战，平时最爱漂亮的信一和十二仔都留了一脸的胡茬。

没了龙卷风之后，也没有人给信一剃须了💔11.陈占陈洛军父子的武器一个是双持镰刀一个是双持锤子，真是一对无产阶级父子啊（）

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

2013年，香港电影《盲探》曾入围该单元。

午夜展映单元作为戛纳非竞赛单元，入选影片都在午夜展映，通常是恐怖、惊悚题材，《釜山行》曾是该单元的黑马爆款。

获得入围消息的《九龙城寨之围城》导演郑保瑞采访中表示，希望影片入围只是一个开始，虽然九龙城寨已不在，但团队想用电影的艺术形式将其保留在更多观众心中。

电影监制庄澄、叶伟信，男主角林峯表示，得知电影入围十分开心，呼吁电影节观众记得入场支持。

截至5月14日，上映13天的《九龙城寨之围城》票房达到4.67亿。

从戛纳官宣的阵容中，古天乐将携林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰一同出席戛纳现场。

上一次带城寨四少前往戛纳，还是2005年杜琪峰导演电影《黑社会》的世界首映。

《九龙城寨之围城》将于5月16日22:45进行戛纳首映。

文：杜晋宇责编：刘小黛策划∶抛开书本编辑部波德维尔在评价香港电影时，用了“All too extravagant, too gratuitously wild”的说法，被翻译成“尽皆过火，尽是癫狂”。

这个最开始用于批评的描述，却成为了香港电影风格的精准描绘。

而近年内地大爆的港片，不管是邱礼涛的《扫毒》《拆弹专家》系列，还是更具香港本土化原汁原味的《神探大战》《怒火·重案》，无不遵循着这条底层逻辑。

但透过现象看本质，这条逻辑也是一把双刃剑，虽然能通过爽感叙事最大化商业价值，但却缺少可持续发展的能力，尤其是在市场和观众对传统动作戏和兄弟情叙事达到视觉疲劳之后，其内在吸金能力便难以维持。

《潜行》《扫毒3》两部大作虽和《拆弹专家2》《扫毒2》一样坐镇跨年档和暑期档，但却难续后者的票房奇迹，除了内在根本的质量差距，似乎现在的港片在内地似乎遭遇了瓶颈式的难题。

而郑保瑞的出现，犹如当年银河的横空出世，用其独特的社会关怀为传统香港电影注入了一针强心剂。

他在《智齿》中用生猛粗粝的风格化视听，铺陈开现代香港最为阴暗潮湿的角落，展示了近乎完美统一自洽的港式癫狂；在《命案》中，他接过银河接力棒，回归传统宿命论母题，虽对游乃海的“放纵”让全片显得意味不明，但该作还是帮助他拿下金像奖最佳导演的殊荣；而在《九龙城寨之围城》中，他娴熟地将前两部中作品中风格化的城市景观微缩到城寨当中，把自己拿手的底层人物描摹融入城寨百态，将《怒火重案》中谷垣健治的硬核动作视听不断加强，以此三板斧重塑自己的城寨世界。

在入围戛纳午夜单元展映的同时，这也是其阔别内地影坛五年后，北上“优秀答卷”

郑保瑞1972年出生，同年杜琪峰初入香港无线电台打杂。

而后杜琪峰把银河映像开在了九龙城寨，似乎冥冥之中银河的创作内核上和城寨缘分不浅，而对于作为相对较晚加入银河的郑保瑞，其对于城寨的亲身体验反倒没有那么深刻。

鉴于时代背景和香港地域间的隔膜，他提到自己对九龙城寨和周边一直怀着“敬而远之”的态度，当他意识到城寨的拆除，以及世界影视作品中层出不穷的致敬时，他才后知后觉的领悟到城寨的文化价值。

这种“陌生化”也让他得以对城寨中的文化和情结有着更虔诚的改编动力。

而对于九龙城寨文化的挖掘，一直是香港影视创作中经久不衰的一大背景，从蓝乃才的《城寨出来者》，到后续邱礼涛的《三不管》，似乎有关城寨的创作都自带一种和B级片绑定的、“原罪”式的笃定，这个与罪恶高度捆绑的地域已然与奇观化的犯罪和猎奇景观勾连，很少有人会大动干戈的用精细化的视听和美术去复刻场景然后讲一个真诚的故事，而郑保瑞开了这个头。

一《九龙城寨之围城》的制作也相当命运多舛，2018年，和《神探大战》同年立项，经过疫情24年才得以上映，这期间该片也和《风林火山》一度被影迷最难产的港片之一。

但影片的质量也对得起这样的等待，郑保瑞的不断尝试多类型的视听也是他作者风格的一大表现，其早期《意外》建立在用一种理性主义解构宿命的表达，本质上是一种更依赖概念先行的创作；而后者《车手》则是其视听风格的超然，该作可视为《城寨》中武侠逻辑解构犯罪片的先行，隔代恩仇与徒弟成长，到最后复仇成功，往日赛车影像中刺激性的视听被淡化成疾风扫落叶式的写实过招。

由此来看，《城寨》更像是郑保瑞吸取了《车手》剧本和票房失败后带有反思的续作，他放缓了追求极度风格化的视听的脚步，而是以商业性极强的动作视听打动观众，在情感上，城寨的众生群像也在为影片平添一份正义性，《车手》中警察自带的正义光环在《城寨》中以一种江湖狭义的风格呈现。

而这种风格在商业层面上也有助于人物的塑造，不管是信一出圈的人物形象，还是城寨中叉烧老板绝妙的刀战技能，这些从作者到商业自然平滑的变化，也象征着郑保瑞这个十年间商业化的成长。

二隐喻是近几年港片离不开的解读方向，从《拆弹专家2》的“用后即弃”，炸象征意义极浓的青马大桥；到《怒火·重案》中对体制和社会阶层敏锐的审视和深思，《城寨》中的隐喻大概可分为两个方向，一为剧情上的文化隐喻，即开头潮剧唱段《袁金龙自叹》的老生清唱：“同胞兄弟，命中不幸；自相残杀，凄惨重重！

”这段潮剧唱段，在电影中间另一场重要的打斗戏中再次出现。

当龙卷风与陈占的家仇，决斗中，这段潮剧作为兄弟自相残杀的背景音乐，再次响起。

同时，影片多次以天后宫为故事场景，不止一次在电影中出现。

在闽南和潮汕文化中，天后妈祖信仰是闽、潮文化的共同民俗信仰。

而在最后陈洛军的复仇戏中，场景就先入为主的设置在在盂兰盆会。

其中的扶乩和走炭火环节，是该传统民俗活动完整构成的一个重要元素和特征之一。

至此，潮剧，潮州方言，潮州牛肉丸制作场景，潮州工夫茶，天后宫，盂兰盆会等潮州文化元素，在该影片极其自然的呈现。

一方面，“暴力”是城寨的文化底色。

尽管影片内核用过火癫狂的 “以暴易暴”达成所谓的正义，但另一方面，电影强调的是大多数平凡人的善良，即使在九龙城寨这种长时间处于无政府状态下的法外之地，人本性中的向善，仍以信仰和习俗的形式，顽强地在人们心中生长，也进而在饮食，艺术，信仰的熏陶的加持下反复呈现。

而另一层更为深刻的隐喻，就是陈洛军受伤出逃的部分，那段情节酷似《省港旗兵》系列的桥段，而该系列中困兽犹斗，绝望的挣扎，似乎在隐约给城寨中另一帮偷渡群体的现状进行留白。

三和银河作品中原始的宿命论一样，郑保瑞依然继承发扬了这点。

但是他的宿命论阐述相比于银河前辈更为具象化，如同《命案》结尾的人神对话。

而在城寨中，这种宿命论的实体则是城寨拆除的历史背景，和开头展示的上一代人的新仇旧怨。

郑保瑞把时间线定在了1984年，隐晦的阐述了九七不是恐慌的发端，84年一纸条约的签订才是，而城寨的清拆工程于87年开始，历史作为宿命论的实体，像灾难片中的倒计时，把影片中城寨居民的恐惧具象化到观众心头，以此完成宿命论内外的双重写照。

而上一代人的恩怨，则是通过武侠片的背景设定，来为宿命论做补充和注解。

从陈可辛香港本土班底的《武侠》到内地的《绣春刀》，不论地域，古装武侠题材天生承载着悲情人物的宿命色彩，动作设计到人设的武侠类型加持，也无形中强化了宿命感的沉浸。

《九龙城寨》在片中的设计，某种意义上和韦家辉95年的《和平饭店》有相似之处，都是把饭店（城寨）树立成一个乌托邦式破旧的收容场所，同样是聚焦于宏大故事的小切面（爱情和兄弟情），但相比之下，《九龙城寨》成功就在于额外的减法，简易的兄弟情，城寨飘摇无根的风筝，偏执的复仇情结，这些逻辑让情绪更为简单真诚，也更容易参透宿命的逻辑。

另外，为保证观感的统一，《城寨》的剪辑和镜头设计也很有意思，其镜头一直随着人物不断压缩景别，以至于一直躲着香港的街头，而陈洛军梦中偷渡香港的场景也有着相当重的的CG痕迹。

所有的这些似乎都在提醒观众城寨和80年代香港是浑然一体的存在，拆除的不仅是物理意义上的城寨，更是逝去的情怀和边缘人的寄托。

或者我们在《白日之下》看到的老人，就是那些年被迫搬离城寨的边缘群体。

感谢这部大火的港片，唤醒了阔别已久的香港记忆，找回了黄金年代的电影荣光。

九龙城寨里不只有贫民和难民，还有有血有肉的街坊和有情有义的兄弟。

贫民窟里也不只有贫穷和苦难，还有浓浓的烟火气和人情味，还有路见不平一声吼的豪气干云，还有飘荡在逼仄空间里的风筝，还有脚踏实地的坚韧和抬头仰望的梦想。

虽然说打死不入黑社会，但黑社会里不全是冰冷残酷的打打杀杀，也有有情有义的兄弟，干净的热泪和滚烫的热血。

所谓刀剑里见真情，生死里见真心，真正的兄弟不求同日生但求同日死，危难当头，携手与共；真正的兄弟为了情义可以拼到底博到尽而死不旋踵；真正的兄弟可以一起赢，更不怕一起输——生死与共！

再次为《九龙城寨》叫好——好嘢！

劲！