我个人一直很喜欢曹保平导演。
在我心里,如果要排当代中国导演前三,曹保平一定在列。
无论是早期的《光荣的愤怒》,还是中段的《烈日灼心》《追凶者也》,再到《涉过愤怒的海》,他都能保持一种独特的导演气质,兼具了艺术感与人性的锐利观察。
只是,这一次的《脱缰者也》,我实在很难说喜欢。
这部片子的问题,不在于质感。
曹保平的美学风格是稳定的,他的镜头、色彩、演员调度和整体画面始终有格调,质感足够。
问题在于整体风格的失控和失调。
电影不是分块的艺术,它是多种艺术的协奏曲。
而在《脱缰者也》中,局部的出色表现却被整体创作风格的混乱无情地掩盖,当你把不属于这座城市的元素硬塞进去,再强的导演功底也会跑偏。
结果就是:局部有质感,整体却支离破碎。
最主要的是以前作品中那种“节奏感”被打乱了。
曹保平最擅长的是什么?
是黑色幽默。
在荒凉里找幽默,在荒诞里照见人性。
比如《光荣的愤怒》里那种冷讽,《追凶者也》里张译的市井人物。
幽默是润滑剂,人性才是核心。
可这次的《脱缰者也》,从一开始的“天津味儿荒诞喜剧”,硬生生被拽进“黑色犯罪片”的轨道,最后连黑色幽默都丢了,只剩下四不像。
故事的核心其实不复杂:一个小混混舅舅,为了拆迁款,竟动起了绑架淘气外甥的心思。
这种设定,本来就带着荒诞感,也带着生活气息。
要是换成《抓娃娃》那种叙事,放大天津人特有的喜感,把犯罪轻喜剧化,降低黑色的浓度,反而能成一部有质感的地方喜剧。
但曹保平似乎还困在《边水往事》《蛮荒禁地》的氛围里走不出来,他的镜头语言和风格惯性,让他拍任何题材都像在拍《涉过愤怒的海》。
于是我们看到了一个极其割裂的画面:天津这座带着烟火气和市井味的城市,硬生生被拍成了西部片。
灰暗的色调、空旷的场景、人物行为逻辑乃至造型,全是西部范儿。
你见过在天津拍西部片的吗?
曹保平就这么干了。
问题是,这合适吗?
不合适。
郭麒麟饰演的舅舅,本来是个极具潜力的角色。
前半段氛围很好,荒诞、轻松、喜感,他的表演也自然松弛,落在了自己的舒适区里。
观众很容易联想到《两杆大烟枪》或者法国式的荒诞喜剧,甚至有机会成为国产喜剧里少见的“黑色荒诞”类型尝试。
但是随着剧情硬拐进暗黑犯罪,这一切戛然而止,节奏瞬间翻转180度:戳瞎眼、高利贷、追杀、血腥,天津瞬间变成东南亚。
郭麒麟的角色也不再好玩,反而陷入沉重与悲惨。
他的人设被彻底打散,既不是荒诞小舅舅,也不是黑色反英雄,最后模糊不清。
反而是那个饰演外甥的男孩小演员成了意外的亮点。
这孩子真的是很会演戏,带着很少见的表演天赋。
按理说,这样的角色完全可以成为全片的灵魂,譬如《人生大事》里的杨恩又。
一边是童真与顽皮,一边是荒诞与黑色形成对照。
然而,令人遗憾的是,曹保平导演似乎并未充分挖掘出这个小演员的表演潜力,反而在一定程度上压制了他的表演光芒。
一方面,曹保平导演可能缺乏这种类型喜剧风格的创作经验,对于如何引导小演员在喜剧氛围中更好地发挥存在一定的忽视;另一方面,暗黑剧情的强势介入,彻底打乱了影片原本自然生长的喜剧风格。
在这种混乱的创作环境下,小演员所饰演的角色不得不陷入不断逃跑的剧情设定中,这不仅使得整个剧情愈发混乱无序,外甥与舅舅之间原本建立起来的情感联系也变得模糊不清,开场时精心营造的喜剧氛围感更是消失得无影无踪。
与此同时,郭麒麟饰演的舅舅人设也在这混乱的剧情中彻底失控,观众对于这个角色的性格特点、行为动机以及内心世界感到迷茫,难以捉摸其真实的形象。
最终结果就是:角色关系失焦,本该深刻的舅舅与外甥的情感线被彻底冲淡。
张本煜饰演的杀手一角在影片中显得极为突兀。
这个角色从形象到行为模式,都与《追凶者也》里张译饰演的角色有着诸多相似之处,但在《脱缰者也》的剧情中,却完全没有存在感,仅仅沦为推动剧情发展的一个工具人。
他的出现既没有为影片增添新的亮点,也没有与其他角色产生强烈的化学反应,仿佛是一个游离于故事之外的旁观者。
还有就是林雪饰演的黑社会老大,若单独拿出来看真是很精彩,无论是其精湛的演技,还是对人物形象的精准塑造,都极具质感。
然而,这个角色更像是香港或者东南亚里角色,与天津这座城市的整体氛围以及影片的核心剧情格格不入。
张本煜和林雪这两个角色属于标准的"角色与场景的错位",不属于这部戏该有的人物设定。
这部片子最大的问题就是,曹保平导演没有真正了解天津这座城市,没有真正想拍一部属于天津风格的故事,天津在这部电影里只剩下一个外壳。
他过于执着于自己的“暗黑美学”,结果让影片的本土气质被抽空。
天津的烟火气没了,幽默没了,人性的荒诞也没了。
剩下的,是一部形式上很有质感,但内里格格不入的四不像。
越是大师,越容易被自己的风格困住。
《脱缰者也》是一部令人遗憾的作品,它拥有一个优秀的导演和一群有潜力的演员,却在风格的挣扎与混乱中迷失了方向。
它试图融合多种元素,却始终未能平衡好各种元素之间的关系,只留下了一场关于风格“脱缰”的冒险之旅。
《脱缰者也》这部电影怎么说呢。
看地出曹保平导演是花了心思的,无论是电影的置景,摄影,还是文本的复杂度看起来都还不错。
导演非常想营造出一种类似《大福普拉斯》那样的荒诞和宿命感,同时还想构建一个《无人区》那样一个黑暗而讽刺的世界。
但最终呈现出来的结果却差强人意。
这部电影跟觉就像一个四不像。
分析起来原因有两个。
一是导演贪多嚼不烂,过于高估自己的能力。
二是今天的电影创作环境就不可能容忍导演心目中理想电影的出现。
首先无论是《大福普拉斯》还是《无人区》都是可遇不可求的电影,就连黄信尧和宁昊导演之后作品也没有超越自己的前作。
更何况想要两者兼而有之。
因此电影《脱缰这也》就在荒诞的幽默与黑色的肃杀气氛中来回摇摆,相互消解。
举个例子:当杀手小六因打游戏想要勒死猪头肉的时候,马飞和蒙蒙已经和大打出手,又是水壶咋砸头又是胡扇耳光,眼看暴力就要升级,小六马上就要反客为主了。
可一切忽然戛然而止了,接着又开始了天津话的相声桥段。
导演既要又要的心态还导致一个更严重的问题,就是没有时间和精力细细的打磨剧本合理性。
因此你会看到,电影的氛围和质感其实还是不错,但情节却是漏洞百出,完全经不起推敲。
蒙蒙为什么一只带着船厂瞎混,她没有家吗?
她去找杨保全谈判的逻辑是什么?
她明明已经有了流产的迹象为什么还是活蹦乱跳的?
马飞绑架外甥到底是六亲不认的真绑架,还是弟弟和姐姐恶作剧?
小六多位全片唯一真正的恶人为什么直到警察堵门才想起来要钱?
孩子都有生命危险了姐姐为什么还不说出自己的良苦用心?
这些琳琳总总说不清的情节贯穿全片。
另外作为黑色电影,有一个铁律。
那就是故事里的角色不能有好人,也就是说所有要么是小人,要么是恶人,再不济也得是个懦弱人普通人,而在黑色电影里懦弱的普通人一定会成为小人和恶人的猎物,从而死无葬身之地。
但今天的电影的创作环境显然无法容忍这一类作品存在。
实际上就算在当年宁昊导演为了《无人区》也是付出沉重的代价,电影延后上映导致严重的经济损失,而导演个人上了总局的黑名单,从此不会得到任何的奖项,尽管这样,电影的结尾还是被迫做了正向的补拍和修改。
而在原版的《无人区》里营造的就是一个人吃人的丛林社会,所有人物都有不同动物的符号对位。
而《脱缰这也》导演显然也想做一个这样的故事。
父亲害儿子坐牢,姐姐霸占了弟弟的家常,弟弟就绑架外甥要挟姐姐,结果弄巧成拙,倒是请来了真正的恶人,以至于自己无法收场,最终导致家庭和自我的毁灭。
单单看这么一个故事框架,是一个相当黑暗的独属于中国的荒诞故事。
但最终呈现的结果不是那么回事,其中很重要一个原因,就是创作环境导致导演无法让故事一黑到底。
比如说马飞和姐姐马慧本应该是狗咬狗一嘴毛的人物关系,硬生生给写成了春晚小品式的一场用心良苦的爱的误会。
小外甥李嘉文和女友蒙蒙已经她肚子里的孩子,本该是姐弟利益之争的牺牲品,但最后却是一场全家郊游的合家欢结局。
那么这些有没有可能是导演能力不够呢,答案是否定的。
因为导演曾经做到过一黑到底,那就是他2016年的作品《追凶者也》。
那部电影导演就营造了一个黑暗而绝望的世界,张毅饰演的董小凤既穷凶极恶的抢劫杀人犯,同时也是被更大的恶逼的走投无路的可怜人。
而郭麒麟饰演的马飞本应该也是类似的角色,但最终呈现却是一个假流氓真暖男。
脱缰者也到底是谁脱了缰,是离开了校园的小孩子犹如脱缰的马儿,还是游走在法律边缘的马飞逃离了秩序的缰绳?
习惯用荒诞和暴力叙事的曹保平导演在这一部“津味儿”十足的反差感中给观众一种哲学思考。
片中以天津世纪之交为舞台,将黑色幽默嫁接市井江湖。
郭麒麟饰演的混混马飞因高利贷胁迫“绑架”外甥李嘉文,一场勒索闹剧引爆家族宿怨与人性困局,荒诞情节下暗藏社会批判的锋利刀锋。
亮眼的除了充足的动作戏份,在灯光设计和色彩运用上变得十分大胆,与之前主打灰暗色系的画面相比更浓郁,也更好的呈现出上世纪的风貌。
影片采用“失控螺旋”叙事模型:从个体债务危机→家庭伦理崩解→江湖规则坍塌,三层矛盾如多米诺骨牌逐级放大。
郭麒麟扮演的马飞作为反英雄主角,其“绑架亲侄”行为突破传统伦理底线。
导演通过孩童视角(李嘉文将冒险视为游戏)弱化犯罪负罪感,此处理或许会引发伦理争议,却恰构成对“规训社会”的隐喻:当法律失效时,荒诞是否成为弱者的反抗语法?
在电影院观看,很高兴有一部天津方言电影,这非常难得。
林雪的天津话很正,很老派,我以前希望他能演一部天津方言电影,别浪费他的特点,现在终于有了。
其他非天津演员的天津话也不错,我作为天津人感觉没有违和感。
电影的取景有不少在天津,我一眼就能看出来。
我在包头的天津人看这部电影,张本煜的此地话一出口我就绷不住了,跟我每天在耳边听到的话一模一样。
而张本煜演的这个角色太炸裂,就是楞子。
不幸中的万幸是这部电影票房太扑了,如果票房爆了,我担心舆论会对它不好。
张本煜的此地话也很有味道。
曹保平导演很喜欢用方言,我知道的就有烈日灼心里王砚辉的昆明话,涉过愤怒的海里黄渤的青岛话。
我真心给曹导一个大大的赞。
这部电影的演员我感觉都挺不错的,但是在剧情上,有一些违和的地方。
我感觉就是有点生硬,比如说张本煜这个角色的加入就很迷。
还有大姐夫谎称得肝癌,最后就为买鸽子,大姐还给放了,张本煜打下来吃了,有黑色幽默吗?
有,但是不丝滑。
感觉就像是,我现在为了推进剧情,所以角色要这样做,没有什么逻辑和动机。
还有一个最后,二姐说我这都是为了小弟好,怕钱给他挥霍了,还给他买了房子,每天都能去水上公园玩耍了。
生硬不?
我一猜这家人就得包饺子,当然不是说不能包饺子,但是包出来的饺子不能硌牙。
还有搞笑的片段,臭豆腐那点还算凑合,其他没什么好笑的。
整部电影给我感觉就像涉过愤怒的海,很多镜头都很像,阴雨的天气,建筑的色调。
还有一些很不错的镜头,景色很漂亮,但是跟电影看不出有什么关联。
还有那个雕像,我第一次知道还有仓颉的像,四眼的,最后砸张本煜,真是很好猜。
总之我感觉,剧本太老套了,而且不热闹,而是乱。
所以特别不受现在市场的欢迎,猫眼预测票房一千九百多万,真是够低了。
电影里有不少俚语,都是天津方言,字幕里有普通话的解释,这挺不容易了,我感觉没有为市场而妥协,是一部真正的方言电影。
电影中还有一些地名,比如郭麒麟的角色变傻了就爱去的水上公园,这个外地人大概不知道,而本地人都知道。
确实用心了,可惜剧本差点。
荒诞背后的津味烟火与人性微光~天津的电影太少了,这些年在大银幕上看到的城市故事,不是上海的弄堂风情,就是北京的胡同烟火,偶尔有方言电影,也多是川渝、陕甘的调调。
而天津话的特色,那股子带着拐弯儿的幽默,那几句挂在嘴边的“嘛呀”“介似嘛”,还有老少爷们儿说话时那股不紧不慢的“逗哏”劲儿,明明是刻在DNA里的熟悉,却很少能在光影里找到共鸣。
影片开场,天津街头,混混马飞背井离乡多年后归来,却陷入了高利贷的泥沼。
走投无路之下,他竟想出“绑架”外甥李嘉文来勒索钱财的荒唐主意,一场令人啼笑皆非的闹剧就此拉开帷幕。
这部电影最让人拍案叫绝的,是它对天津方言的巧妙运用。
当熟悉的词汇从角色嘴里蹦出来,就像一把把钥匙,瞬间打开了天津人记忆的大门。
郭麒麟作为土生土长的天津人,更是将天津话的幽默与俏皮发挥得淋漓尽致,他那带着拐弯儿的腔调,每一句台词都透着浓浓的“哏儿”味,让人忍俊不禁。
而一众配角,无论是林雪、刘亚津、常远等天津籍演员,还是努力说方言的其他演员,都让这津味对白毫无违和感,就像真的把观众拉进了天津的大街小巷,听着邻里之间的嬉笑怒骂。
剧情的荒诞更是《脱缰者也》的一大亮点。
马飞本以为“绑架”外甥是个简单的计划,却没想到状况百出。
“绑架小队”几个人各怀心思又状况不断,姐姐姐夫为了找回孩子也是各显神通,再加上债主的横插一脚,三方势力碰撞在一起,让整个故事彻底脱缰。
他们在天津的街头巷尾、废弃工厂、郊野荒地展开追逐与周旋,各种意外和反转接连不断,让人看得目不暇接,前一秒还在为他们的荒唐行为捧腹大笑,下一秒又被紧张的情节揪起了心。
但在这荒诞的剧情背后,影片也有着对人性和生活的深刻洞察。
马飞看似玩世不恭,实则内心渴望着亲情与认可,他的荒诞行为不过是对命运的一种反抗。
而外甥李嘉文,年纪虽小,却在这场冒险中逐渐理解了舅舅,两人之间的情感纽带在荒诞的旅程中愈发紧密。
就像天津这座城市,表面上充满了幽默与诙谐,内里却藏着坚韧与温情,那些街头巷尾的烟火气,都是天津人生活的真实写照。
这部电影让我们看到,生活也许充满了荒诞与无奈,但只要我们怀揣着对生活的热爱和对家人的爱,就能在这脱缰的世界里找到属于自己的温暖与方向。
【贤Movie观影团】
曹保平最新电影《脱缰者也》口碑好像一边倒的一星二星差评,当然也有另一个极端4星5星好评,我大概都能理解。
好,是因为他是曹保平;差,也是因为他是曹保平。
我个人觉得这部《脱缰者也》其实是有些低于曹保平正常水准的,更像一部新鲜尝试的试验品。
首先肯定不及《追凶者也》的好评程度,虽然片名跟“笨贼”的模式像同一个系列,其实内核里完全不同。
我认为《脱缰者也》像是一部“少年幻想片”,因为郭麒麟饰演的马飞在14岁就“暂停”生长了。
整部电影可以说充满着不真实感,很多观众吐槽人物塑造不立体、行为没动机、故事不符合逻辑等等,作为一部常规的电影《脱缰者也》也许是这样的,但我总觉得看这部电影的角度或许可以不寻常一些,一切都是来自一位14岁少年的幻想。
马飞捡到金表因为不被父亲跟姐姐信任(认为他是偷的),所以大义灭亲把马飞送到了少管所三年。
马飞嘴里说着恨他们实际却非常想得到亲人的信任,这是原生家庭的创伤。
在马飞的世界里自己混不吝但特别帅,外甥屁子是他的小跟班,崇拜着自己。
电影关于亲人的角色塑造很少,是因为少管所三年的生活已经让马飞模糊了家人印象,妈妈是一直喜欢自己,大姐也时长照顾,二姐跟爸爸好像总跟自己唱反调,所有的人物关系都是片面的,这点在马飞辅导外甥写的那篇作文里有答案:“爸爸从来没有夸过我,但却总把最大的肉夹给我,他到底爱不爱我?
”在马飞的意识里突然一切都变得陌生,所以他没有理由的乱想,不顾及逻辑的编排所有故事。
因为马飞对家人信任的渴望与憧憬,最终给了自己一个完美结局——原来姐姐跟父亲都是爱自己的,这也解释了为什么最后马飞会变成一个孩子,因为那是他遭受创伤之前的样子。
脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪
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脱缰者,街溜子也?
脱缰者,你我也!
好于涉过愤怒的海,和追凶者也差了一整个五星凶手!
优点是荒诞的笑点,好玩好笑虽然很刻意(一会儿说)但笑的真的很开心,天津人狂喜属实是,林雪老师好搞笑
但电影的笑料过于运用巧合,巧合的滥用则使电影失去了逻辑,给人一种疏离现实的感觉第三幕导演对叙事结构把控俨然趋于失控。
主线复杂,支线多到离谱。
这些支线彼此间缺乏真正的勾连,导致后期逐渐走向混乱。
剪辑又十分跳跃,让整部电影变成了闹剧
主题更是混乱到了极点,该讨论的原生家庭问题浅尝辄止,没有开始就结束了。
从开片就在铺排的《水浒传》的梗,只停留在造型层面,没能和文本形成其他关联。
倒是结尾很值得玩味,看似马飞已经傻了,其实他是在用无尽的未来来填补自己疼痛的童年,可是,可能是审核的原因吧,结尾很割裂二姐这个角色应该是最不讨喜的了,整体看起来就给人一种特别艮的感觉,人艮如牛,无论如何,就是不给钱,一副贪财的形象,可后面又强行反转,说一切都是她和父亲的计划,很扯很扯
所以整部电影呈现出来的效果好像是对观众审美的一种“脱缰”。
在荒诞与欢笑之间曹保平用最天津的方式讲述了一个关于亲情、生存和反叛的故事作为曹保平“者也”系列的新作这次他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用一种更轻巧的荒诞喜剧风格通过一个看似荒唐的“绑架”外甥的故事展现了世纪之交天津城的市井生活与人性百态/曹保平是中国电影界公认的作者型导演《光荣的愤怒》、《烈日灼心》、《追凶者也》......他的作品始终保持着对社会现实与人性的深刻挖掘《脱缰者也》作为他“者也”系列的第二部作品延续了犯罪题材与荒诞风格却做出了大胆的创新他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用荒诞喜剧的手法来探讨同样深刻的社会议题在视觉风格上也做出了改变与之前主打灰暗色系的画面相比这次在灯光设计和色彩运用上变得更加浓郁大胆更好地呈现了上世纪90年代末的时代风貌这种视觉上的变化与影片整体气质的转变相得益彰/影片最大的特色是其浓郁的天津地方色彩天津话自带的幽默感与影片的荒诞情节创造了独特的观影体验电影中马飞惹上了天津本地黑帮“大耍帮”上演了一出讨债戏码没想到这群黑帮分子的“专业手段”竟是臭豆腐攻击、电子针灸硬控这种非典型的黑帮形象打破了观众对于反派的一贯印象老大杨保全在电影中说着一口地道的天津话这种接地气的诙谐感与过往在大银幕上常见的“江湖大佬”形象形成了强烈的反差为影片增添了许多喜剧色彩/《脱缰者也》将故事背景设置在世纪之交的天津90年代末的中国正处于社会转型期旧的价值观念被打破新的秩序尚未建立每个人都在这个“脱缰”的时代寻找自己的位置影片表面上是一个喜剧故事内核却延续了曹保平一贯的创作主题:对家庭关系与人性困境的深刻探讨这个看似荒唐的"绑架"事件实际上是一次跨越代际的亲情救赎是对人性复杂性的呈现是原生家庭的创伤与代际和解而曹保平用津式抽象和黑色幽默来展现这场漫长的博弈写下那篇关于亲人的作文
脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪
《脱缰者也》电影,演员们一口天津话,以荒诞的津味喜剧外壳,包裹着深刻的人性探讨与原生家庭之殇。
郭麒麟饰演的马飞,在“绑架”外甥小屁子的闹剧中,完成了从叛逆到救赎的成长,好在结局是好的。
整部影片通过幽默解构现实困境,人生不容易,让人在笑声中感触于那份挣脱束缚、传递温暖的勇气。
(六哥其实也是个可怜人)
让郭麒麟演这个角色的真是个天才,流量不用投就来了。
郭麒麟,在外面是郭德纲的儿子,德云社的少班主。
在家里却是外人,没有自己的房间,刷牙没牙刷。
同父异母的弟弟说“这不是你家,是我家”。
郭麒麟从小是被穷养打压长大的,可轮到弟弟却成了捧在掌心的宝贝。
没有对比就没伤害,也正是如此才寒了心郭麒麟学了十几年的相声,转身就进了影视圈,是德云社不赚钱不香吗实际上德云社给他的就是法人,法人是干啥的,是背锅的。
今天小乔和大家看的就是《脱缰者也》曹保平导演方唱 王馼联合编剧郭麒麟 齐溪 孙安可 常远 张本煜等领衔主演豆瓣尚未开分,推荐指数二星正在影院热映,有钱又闲的可以去看看
最近小乔在看《喜剧之王单口季2》,郭麒麟的点评水平还是蛮高的也看了他挺多影视剧,演技算不上精湛,但中规中矩还是有的就是相声腔有点重,但这次背景是天津这味儿不就对了嘛
接下来内容涉及剧透,请谨慎阅读郭麒麟饰演的马飞,从视觉上就给我们塑造了一个坏孩子的形象开着拉风的跑车,载着超扰民的音响单手开车真的超装,装的很洒脱,实际上也是内心不甘的小朋友
虽然出场很帅,但欠了一屁股债家里人讨厌,女朋友要分手看起来酷炫的跑车,实际上也是破车改造的这次他回家就是和姐姐们争夺家产他认为父亲觉得对不起他,房子说留给自己,可是姐姐觉得他是混子,早就离开家了,不配分遗产
其实整部电影逻辑很不合理,在90年代拆迁款就能有80万那这个家庭怎么看都是超中产家庭可是却没有表现出来,如果把时间划到零几年,就合情合理了
柳杨饰演的大姐,主张拆迁款的弟弟的,典型的中式大姐齐溪饰演的二姐,认为他没有尽到孝心,不该给他
胡朗荃饰演的李嘉文,是二姐的儿子,也就是马飞的外甥于是马飞决定假意绑架外甥,逼迫二姐就范给他拆迁款,他好还掉欠款,然后和心爱的女朋友结婚
外甥跟这个陌生的舅舅走,一开始只想少挨一顿打谁承想就变成了绑架,他是聪明孩子,好几次就差点逃跑成功了马飞一开始只想吓唬一下他二姐,只是想要拆迁款谁敢想真的就变成了绑架,自己和朋友也成了被绑架的
孙安可饰演的朦朦,马飞的女朋友说实话看之前最担心她会拖后腿,结果表现还真不错人设也好,三观蛮正的,就是多少恋爱脑了知道马飞绑架自己外甥的时候,第一时间是对他发出鄙夷,知道真相后会照顾屁子可惜了就是恋爱脑,脑子不好使跟着马飞什么都没得到,还搭上了一只眼,就这样还要去帮马飞求情
张本煜饰演的杀手,是这次事件最大的意外他的出现就是意外,想不到的是请神容易送神难他直接把假绑架变成了真绑架张本煜这次又狠出了新高度,在狠人赛道上越走越远
几方势力交织错乱,最后真的闹出来了人命前面的三分之二都很有意思,每个角色都很有特点但结局就挺糟糕的原来二姐不是不想把钱给弟弟,而是不想被他乱花原来他们真的对不起他,既然如此为什么不说清楚呢差一点弟弟就被追债的搞死了,那又算谁的所以二姐真的有想把钱给他吗?
就像爸爸究竟爱他吗?
那个小孩演得不错,很多笑点也是在他身上最后提醒各位朋友,规范行车,文明上路!
鉴定结果:玩脱了的不仅仅是马飞,更是导演。
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
具有实体故事和具象的电影。而是直指抽象之物,影片的解读和留白是目前看到的电影中空间最大的,是真正的能让灵魂解放的影像。
最后半小时如同“死神来了”,蹦迪炸裂(字面意思)惊吓全场,也让原本有寻找目的的男主进入另一个生命层次中。这是一部“反疯狂麦克斯”甚至是反思自由主义的电影,在脱序成为“理所应当”的时候,代价就来得如此突然,在生死面前,自由、激情、冲撞、酷帅便得应抛尽抛。被本片high到的可能有两种人,要么是对高潮死亡有癖好和向往的,直接就是“我勒个去太牛逼了!”要么是本来就觉得“你们一群傻x瞎折腾哪儿都敢去这下搞出人命了吧活该”的传统人士。所以它的结果会很有趣。
沉浸节奏中舞动的人们就似投身这世间幻象的众生,闭着双眼沉醉其中,但每个人都不能逃避那最终道路-Ṣirāṭ:伊斯兰末世论中架在地狱之上的桥,所有人死后都必须经过它:正义之人能顺利通过,恶人将坠入地狱。困境之中,唯一的出路就是心无挂碍向前走。但是,跨过了雷区登上了车厢又怎样,Ṣirāt仍在前方等着你。
被导演玩弄于股掌之上 第一次的震惊我以为就到这儿了 没想到还能一波又一波被震惊到 名字起得准确 天堂和地狱之间的桥梁。
宗教意味太浓,但也又一次印证了我对死亡的看法:不要试图寻找它,因为它就在身边。
新长征路上的摇滚。如果精神的终极自由意味着肉体的灰飞烟灭,你是否还会继续狂舞?
还可以
牛!很震撼,很独特的片,讲的故事不多,但节奏,展示的方式都刚刚好,所以在一种依赖对话讲故事,产生共情的片子中就很特别,通过edm,舞蹈,摄影,和剧情来推动故事走向。设定也牛。
节奏和叙事都很有问题 人物也不出彩 蹦迪和爆炸都很无意义 如同这场观影#MIFF2025
近期看过最好笑的电影,如果有观众会被它冒犯到就更加好笑了。希望公映时能引入什么拟真系统,随机抽选一位幸运的观众同频爆炸。末尾的车轨能连接起《第二幕》。
rave版恐惧的代价,后面紧张得我反胃。sirat指的是一条连接天堂和地狱的桥,这座桥像发丝细像剑尖,但现实中的sirat是一片无垠的沙漠,你恐惧的那条路,有人每天在走。
前面节奏好慢啊
拿命蹦迪
真拿命蹦迪...
w/David, 吓我好几跳。以及深刻意识到我是真的不喜欢电子乐。
好看
很难说好或者不好 只能说挺有意思的……
还可以
还行
人无语的时候真的会笑