围猎

看了点映，我们那场，影厅里混合着炸鸡、爆米花甚至还有茶叶蛋的味道？

但IMAX看这部，体验依旧震撼。

很燃很好看，路阳导演让人觉得，“昂，不白来都不白来，都有人生镜头”，又不止步于燃、好笑、热血。

来，我们展开，说说《刺杀小说家2》的弑神，与“立人”。

（以下内容含剧透）一，燃爆次元壁的神奇美学看完觉得那满头头发，才是邓超的本体。

董子健表演真好，写字的路空文、持刀的空文，都让人深深共情。

张震在两部《绣春刀》中，好似某种笼中兽，一腔孤勇面对举世浑浊，一把长刀、二三兄弟，血色独立暗夜中。

《刺杀小说家2》他换了画风，虽则一度死在异世界，但有超然物外又寄情世中的豁达解脱，还有一点想渡化恶魔的慈悲。

如果说绣春刀里穿飞鱼服的沈炼，是不平不甘的入世痛苦，那么一身简朴衣袍、天塌地陷前淡淡捉虫的久天，则是出世又入世、人性又神性。

雷佳音一边是烤串的小人物，地气浓郁、随口吐槽都是笑点，一边又是悲情勇士、唏嘘老父，湮灭风雪中，消散茫茫间。

王圣迪有很强烈的“呜呜闺女长大了真好”既视感，异世界征途中、是手起箭落的勇敢少女，劝空文时、小小年纪看破本质，吃火锅时、又是人间温暖的定海神针。

入云龙大战赤发，苍苍火龙呼啸而来，好似烧着了半边天，力量感威压四海。

此后倾覆燃尽，灼灼烈火中陷落一场空，让人唏嘘。

数年前，辛芷蕾一抬眼，一刀斩出一段传奇故事的起点，数年后，入云龙纵身飞下，长枪在手、铿锵依旧。

豪气管够，也有脉脉不得语的柔情眷念。

丁程鑫银盔白马，少年将军具象化。

雪中隐形大战，白茫茫一片萧瑟，又轻盈又残酷。

轻盈游走四方，似冰似水似流云，可见不可见之间、刀锋已至，后退遁形中、杀招又出，一整个“飒沓如流星”。

隔壁霹雳火，这个力量型大锤子，一锤子一锤子哐哐哐很有力量，让人想说，这一锤如果八十，好像性价比过于划算（bushi）最后被削成小莴笋的黑龙，又能打、又碎嘴子，丑萌丑萌的、死活不肯承认丑。

他拽着路空文一起打架，又怂又燃、又好笑又热血。

如果说霹雳火是钝重的暴力，行者气走轻盈、若游龙若矫兔，那么入云龙则是“狡捷过猴猿、勇剽若豹螭”的具象化。

古楼旧屋漫天红叶，冰天雪地一片苍茫，险峻山谷飞龙直下，不同桥段，不仅仅是切换场景、迭代技法，更是很风格化的美学表达。

久天、赤发、入云龙、行者、霹雳火，多二次元多中二的名字啊，但这些二次元，又和隔壁的三次元世界，很有深很入骨的勾连。

某种意义上，两重世界，都是客观和主观世界的共性表达。

隔壁的地球上，赛博都市光怪陆离，现实世界的地理空间结构，同时也是角色的心理外化。

高楼林立，妖魔一般的压迫感；上下行的交通工具上，交错而过的路空文和赤发，告别的路空文和小桔子，都在画面中留下强烈的情绪烙印。

现实与超现实血肉相容于一炉，遥远又真切、象征又具象。

是奇而又奇的炸裂寓言，又是近而又近的切肤之感。

这就是为什么媒介一再变迁，我们依旧爱去电影院看电影吧？

二，无神论中的有神迹神器居然是手机，这能是什么正经“神”吗？

当然不能，谐谑好笑就在这里。

打戏一层层翻出凌厉又多变的美学风格，而“弑神”公路之旅，几分谐谑、几分痛苦、几分热血。

赤发是造神的骗子，被野心所吞噬，被“我执”所驱动，在地球转了几圈，不光学会了抢奶茶，还把他的神迹大楼，命名为“赤发财富中心”。

暴力镇压的血腥，金钱骗术的迷幻，他是一样也没落下。

明知没有神力，硬要把封神仪式搞得像开业典礼，吆喝我就是神。

他所谓的神，本质是凌驾，是人心贪婪病变的具象化。

路空文，则是从“创世”，到成为其中一具肉身。

从为欲望裹挟，到为本心战斗。

空文是要弑神的少年，为亲友而千里弑神，一路杀破时空结界。

他要对抗的，是“神凌驾于人之上”的先验统治，是命运早已被注定的宿命式镇压。

而他在精神“弑神”之后，在人间血肉亲情中，缔造无神世界里真正的神迹。

那是亲朋挚爱、人间热血。

这个过程中，“弑神”幻灭的转折点很有意思。

联通平行世界之后，空文站在路空文面前，他心心念念含血含泪几生几死想要对抗的神，居然只是这样一个，有点怂，有点窝囊，有点小得意有点小不知所措的小人物。

我很喜欢这一幕对峙，直观层面上，这是破次元壁的笑点，而笑点背后，让我感受到的是幻灭的残酷，以及幻灭之后的新热血。

反抗命运的勇士，在命运尽头，发现所谓“神”，居然如此不堪一击，这比恶鬼统治人间还可怕，这更像一种被无意义、被“狗屁”驱动的虚妄。

苍生不是被强大的意志铁血镇压了，而只是像一个无所谓的玩笑一样，被不经意玩弄于股掌之中。

如果说两部《绣春刀》张震都被笼罩在一种白色恐怖中，高压之下人心人性时时病变生疮，动辄得咎、动辄被杀，恐怖的来源是一种无处不在的“恶”张力，那么《刺杀小说家2》此处对“神”的表层设定，则是一种“戏谑调笑中见残酷”。

苦苦所求，哀哀所念，生生所执，居然只是一个笑话。

笑话对远观的我们而言，是嘎嘎乐的笑点；可对近距离活生生体验的空文来说，是幻灭。

很奇妙的转折，是故事接下来的走势，空文和路空文一起，成为自己的英雄。

他们从反讽的嘲讽，走向破而后立的、凡人可以比神还伟大。

某种意义上，这是很典型的凡人热血、草根史诗。

蒙尘于生活中，蝇营狗苟，近乎身败名裂、众叛亲离的路空文，在“手机神器”中被消解了神的虚妄光环，又在平行世界的终极一战中，杀出热血万丈。

他乍看又怂又弱，当个键盘侠也当不明白，但不帅气的招式背后，是和各路高手一样的虎虎生风旌旗烈烈，一样的长歌呼啸、刀头舔血我自凌云自疏狂。

生来死去、如电似光还依旧，心念相通、便能纵横很多个宇宙。

某种意义上，路空文和空文，远比寻常“凡人英雄”更深邃，或许就在于故事的结构，经历了某种否定之否定。

荒诞笑点之下，是颇有哲学意味的宇宙观。

热血燃烧背后，是我见过最深的黑暗，依旧活得像个中二少年。

三，从创世到平行世界《刺杀小说家2》像是一种千层饼式结构，平行世界的、小说内外的，画风好笑讽刺的、苍凉残酷的、热血燃烧的，每一层不同画风并不彼此“吞噬”对方，也并不为了终极主旨而空化弱化任何一层。

顺着“创世神”的壳子，走向平行世界的转折。

小说是路空文所写，他进入那个世界之后，依旧可以通过键盘，分分钟打出闪电，精准劈中赤发鬼。

但壳子仅仅是壳子。

与其说他是小说世界的创世神，不如说他和空文一样，是寻常世界中的寻常少年。

没有创世造物金手指，所谓“金手指键盘侠”的大杀器，还会在关键时刻没电。

如果一切都听他的，那显然是一种创世神的傲慢。

但《刺杀小说家2》肯定不是，每个角色有自己的主观意志，没有谁是被路空文操控的提线木偶。

赤发鬼顿生贪婪，又徒生怨怼，心树爬满病虫，却依旧把病症当王冠。

一头赤发，和无脸男无边无际的疯狂吞噬，有某种异曲同工。

与其说是“创世者”路空文，操控写了赤发的一生，不如说是赤发心魔，一路蛊惑着路空文。

而空文在亲朋之念中，生出弑神的勇气，走到天尽头，撕开平行通道。

某种意义上，后半段，是空文接管了赤发对路空文的影响，鼓舞他、点燃他。

从写和被写，创造和被创造，指定和被指定，走向没有主动被动关系、没有神人隶属关系的平行世界，这一步很妙。

你当然可以觉得，这只是一种创作观。

素来有观点觉得，真正鲜活的人物，台词不是作者写的，而应该是角色自己长出来的。

或许是生活中应然、戏剧中合情理合逻辑的某种“天生”态，而不只是贯彻作者意志的棋子机械态。

但《刺杀小说家2》的表达疆域，应该远远不局限于创作观。

空文的勇气不空，他打开了穿梭平行世界的门。

我觉得这一笔，反派就从具体的赤发、具体的蝉，变成了更高远的“欺压制度”本身。

此后的路空文，因为开门方法不熟练，一度领着一伙人乱穿梭。

前有赤发鬼被高空玻璃吓出好歹，后有久天也受不了这种穿法、一句“贤侄”里满是苦水。

欢脱的笑点，都在消解金手指的开挂属性。

不熟练，不精通，不高能。

但恰恰是这种“不”，传递出一种“我们都是第一次做人”的更平等、更博大的人间观。

凡人赤发，一直想当某种创世神，在创世的操控感中，完成灭世一般的绝对权力。

而真正的“创世者”、一笔笔写出这个世界的路空文，在空文打开时空链接之后，深深明白“他们的命运并不由我”。

前者滥用神之名，追求俯视感；后者在利弊和本心的博弈中，明白哪有什么“创世之神”，只有平凡又不平凡的我们，直到世界尽头也热血依旧。

看完《刺杀小说家2》心中有个疑问，这么烂的剧本，是如何说服这么多的明星出演的？

难道这就是惊呼中传说的人情世故？

要说这个系列的第一部还有一点点现实的映照，毕竟有双雪涛的原著作为底线。

那么这次第二部就彻底滑向了网大烂片的行列。

无论是剧情，人物造型，台词，甚至人物的名字，招数的名字，出出显得草率又中二。

什么九天、行者、霹雳火、入云龙这样网络小说都不用的名字一听，就知道主创根本没动脑子。

人物的各种特异功能已经烂大街了，嗨还舔个脸拿出来用，什么石化，隐身，自我修复还能不能再敷衍一点儿。

剧作上完全不管什么叙事逻辑，人物简历，动机合理性，就是怎么方便怎么来，想一出是一出。

比如作家空文的转变，从咬牙切直的要弄死剽窃者，到愿意再次与他合作写续集，一场戏就过了，根本不在乎人物的动机，反正剧情要往下发展了，随便找个理由搪塞一下就过了。

全片的情节转折可以说处处如此。

特效方面，第一部的赤发鬼的特效还是花了钱，用了心的。

而这一部的特效基本就是最不走形的CG行活。

邓超饰演的赤发鬼在吃人的时候那个头发的特效，CG和演员的假发质感完全不同，而且也衔接不上。

而各种动作打斗戏，本来就选了一群没有动作基础的演员来演，全靠掉威压飞来飞去撑场面。

演员表演更是尬得不行。

只有雷佳音稍微好一点点，他在现实时空的时候表演就是舒服的，只要一到异世界，从造型到表演简直不忍直视。

雷佳音不是演不了英雄，在《长安十二时辰》里他演的不良人挺有西部片的感觉的。

而在这部《刺杀小说家2》他的古装平头造型，显得他的头巨大无比，我都怀疑他每天化妆看着镜子里的自己不尴尬吗？

其他人的表演就没法说了，那个根本不是在在表演，就是完成任务而已。

尤其是新近威尼斯影后辛芷蕾，这部戏绝对是她表演生涯的黑历史。

最糟心的就是邓超，他曾经是多么好的演员。

他在《烈日灼心》里饰演一位当了辅警的在逃通缉犯，那种总灯下黑的焦虑感至今让哦印象深刻。

可现在的邓超呢？

已经彻底被综艺毁掉了。

他表演的浮躁在这部《刺杀小说家2》得到了集中体现，每个表情都极其夸张，肢体语言虚张声势，整体呈现的状态和在在《跑男》一模一样。

即便如此，如果有一位控制力强的的导演，对他加以约束，也许会好一点，好死不死这部电影导演，完全没有存在感，放任邓超自由发挥，最后呈现就是邓超像只螃蟹一样，在银幕上张牙舞爪，堪称大型灾难现场。

《刺杀小说家 2》乃绝世烂片，疯批编剧、逻辑混乱、特效辣眼、烂梗不断、影评恰饭、群魔乱舞、强行煽情、乱上价值、神经演绎、癫到极点！

还什么口碑两极特效震撼？

国产片还差这点乱七八糟的特效吗？

可怜我带了一家 5 口老小，排排坐在电影院煎熬了一个多时辰，连身旁的小学生都受不了这么抽象的破烂玩意儿......邓超接这片发癫也就罢了，你雷佳音还有那唱 OST 的周深同学凑什么热闹，真是深深打击了我家的那位死忠粉。

一下患上了 PTSD， 半年之内都不敢进电影院了，上一次有这感觉还是看何炅老师拍的《栀子花开》。

沉浸感差于第一部，前十几分钟完全是出戏的，无法融入。

最恶心的是结局处理的太过低能了，不知道为什么要搞一个合家欢恐龙战队大亮相的感觉，是张震一定要参与到决战中吗；邓超赤发鬼也很出戏，感觉在看跑男，一点没有上一部顶天立地摧枯拉朽的气质，还喜欢搞怪…属实无语；辛芷蕾刚刚拿完影后，结果面向观众的是这个电影，实在有种莫言余华拿完奖写了本《小时代》的感觉；然后一些不知名流量明星进来也是一股网大古装剧的感觉，台词功底稀烂还面部僵硬：感觉这顿操作是被资本支配了的结果，不管三七二十一就往里塞，原本能拍好的电影被这些乱七八糟的人搞得乌烟瘴气。

说回剧情，必须和盗版的合作才能火是硬伤…正常直接写第二部就好了，完全不需要这些现实世界的反派，再者也不需要靠主角的堕落和自我救赎来推进剧情啊，什么定位都不清楚：观众想看的就是通过小说改编虚构世界的情节，加特林轰炸机火箭弹坦克啥的拿出来才是最好高潮爽感的来源，几个兄弟姐妹拿着冲锋枪扫射赤发鬼不比可怜兮兮几个闪电来的强吗，观众想看高达大战巨人化赤发鬼，不是最后看什么赤发鬼自刎乌江的戏码，这么厉害的高手能被摔死也是逆天。

总而言之：高概念的好牌最后打的稀烂（或许本来能打好，结果还被人换牌教着怎么打

2021年看《刺杀小说家》时，除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外，也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。

没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》，不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球，还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计，带着演员们一起上演更加热血中二的剧情，真的很颠，很疯，很抽象！

记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。

他曾直言把“中二”视为创作的驱动力，他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着，一种“做真正喜欢的事”的勇气，一种对命运与系统的反抗，一种理想主义坚持。

所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争，用极致的热忱对抗平庸，从而唤醒观众内心的英雄主义。

了解了导演路阳的“中二”创作信念，就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血，也不难理解为什么像张震，辛芷蕾，雷佳音，董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。

没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时，也玩的很开心。

《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。

而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。

电影里小说家路空文从作品被盗，陷入创作迷茫，到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境，最终自我觉醒，实现理想和现实的融合。

或许也是电影外，导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心，勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。

看到在《环球时报》的采访中，路阳说《刺杀小说家2》有两个核心，一个是“可能性”，主动突破生活中的“不可能”，促进奇迹发生，把“不可能”变为“可能”。

另一个是如何认清并拥抱不完美的自己，找到真实的自我，以及想要走下去的初心。

于是在《刺杀小说家2》里，看到云中城，烛龙舰队，太初秘境，心树等充满东方奇幻美学的顶级视效，双世界互成镜像的小说家宇宙世界观，还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏，成为了国产电影中的新高度。

也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵，还有导演坚持“中二”的创作信念。

《刺杀小说家2》的风格，注定它会有两极分化的评论。

它更适合喜欢《刺杀小说家1》，追求视效，喜欢奇幻世界，喜欢看精彩动作戏的观众。

这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。

而追求严谨逻辑和扎实剧情，排斥中二热血和抽象风格的观众，建议慎入。

脑洞挺开的，前半部分依然有很大的狗尾续貂的感觉，亲手粉碎了双雪涛巧妙的结构，对白也尽显中二气质；后半部分破次元和赤发鬼成为空文黑暗面的设定找回了一些精彩，虽然观感上很抽象，但表达出来的东西和方式至少和第一部是一贯的。

整部电影流露出来的其实依然是国产奇幻一种不成熟的质感，很多镜头和创作者自认为的包袱，对叙事其实是没什么帮助的，而且视觉上很割裂，从异世界的视觉奇观到现实世界的插科打诨，这种跳脱就是片中空文说的“不严肃”，奇幻≠不严肃，这一点不知道路阳自己想明白了没有，而贯穿全片的现实空文的困境，基本在中途也就崩塌了，张震的出现真的给故事提了一口气，包括演员的气质往那一站真的不一样，但是似乎也成了一个点缀而已，哪怕让爷俩最后告个别呢？

给一个相对体面的分数可能不在于它有多好，而是华语电影在这一类型上的空缺，导致每一次尝试都值得肯定。

这是一部国产工业大片，视觉效果很棒，几场战斗令人热血沸腾，是难得的视听盛宴；在第一部的基础上拓展了世界观，引入了更多人物，故事更加丰富有趣；反抗命运“弑神”的内核很有深度，很炸很燃又能引发共鸣。

这绝对是国庆档最值得走进电影院的电影～电影中的战斗都很有观赏性，特效制作得非常精细和细致，足够逼真的环境和动态给人身临其境之感，仿佛就在角色身边看着他们的一举一动 绝对是国产电影中最强的工业化制作水准。

第一场河边清杂兵的战斗就有数个新角色登场，从打戏中便可窥见人物所处的阵营和性格特点，以非常高效的方式介绍人物、让我们建立起最基础的对于这个新世界的认知。

船坞大战是在密闭空间内飞速的闪转腾挪见招拆招，如此高速率快节奏的打斗让人眼应接不暇，令人赞叹的招式身法数次出现，能够充分感受到视觉冲击力。

最终大战中，高耸入云的“赤发财富中心”十分真实，闪电、龙卷风等自然因素也足够逼真，整场戏真的让人爽到极致。

这是国产电影少见的拓展宇宙观的作品，延续了第一部的设定，现实与小说世界同步进行，而且随着故事的发展，小说中的人物开始不受作者的控制、有了自己的自由意志，两个空文甚至是冲破次元壁、来到了对方的世界。

空文来到了现实中，享受到现代科技的新奇；而作者路空文则是为了拯救空文来到了奇幻瑰丽的小说世界中，开启一段未知的冒险。

片尾双方大战时在不同时空不停穿梭的段落很新奇，如此脑洞大开的设定很搞笑也很有趣。

在延续、扩展世界观的同时，电影也在表达上有了多层次的升级，让人回味无穷。

赤发鬼的形象更加立体生动，绝不只是脸谱化的反派，是“痴嗔贪”等负面欲望的集合体，可怜又可恨。

赤发鬼还一度幻化成了现实世界路空文的心魔，当他面对常远所饰演的小人时，心魔忍不住在玻璃上浮现、带给他仇恨的负面情绪，好在他最终并没有被邪念所吞噬。

另外，入云龙、霹雳火等新登场的人物一度成为主角弑神路上的炮灰，冥冥中似乎有种摆脱不掉的宿命感；而他们各自的神秘法术在视觉上都很有冲击力，让电影囊括的奇观更丰富多元，让观众们为之着迷。

在“弑神”这个主题上，电影设置了多层次的“弑神”，带给人共鸣和思考。

对于赤发鬼来说，弑神是吸取作家的神力、让自身更加强大，进而可以统治整个世界；对于现实中的路空文来说，弑神是斩掉以赤发鬼形式现身的心魔、摒弃内心的阴暗面，让人生向好的一面发展；对于少年空文来说，弑神的对象虽然也是路空文，但他并不像赤发鬼一样野心勃勃，他只是想拯救自己的朋友们，也可以说，他要弑的是看不见的命运之手，这背后是倔强的永不言弃的反叛精神。

无论是哪一种弑神，归根结底都是对宿命的反叛，对本心的坚守。

我们的人生，就不应该有所谓的“神”的存在、不应该屈服于宿命，而是应该时时刻刻忠于自我、奋起反抗，自己拼出一个光明的未来。

我想，这是电影的故事教会我们的最重要的道理。

这一次全明星卡司阵容也没让人失望，全部呈现出非常准确的演技，每个人物都令人印象深刻。

邓超将赤发鬼演活了，如此这般集谎言、狂妄、贪婪等多种元素为一体的角色，邓超把分寸感拿捏的很精准，何时何地该流露出怎样的神情和姿态，每一场表演都是收放自如、立得住的。

新晋威尼斯影后辛芷蕾一出场就非常英姿飒爽，天空中高高在上的样子霸气外露，酷极了；几场动作戏也很有看头，烛龙空袭的大场面帅爆了。

张震作为空文父亲惊喜现身，沉稳老练的形象非常帅气，只要有他在就会莫名觉得安心，在高楼之上接过路空文扔来的刀的样子有潜力成为年度名场面。

国庆朋友约出来看电影，但对于看什么起了分歧。

现在要选一部电影太难了，要避的坑太多。

朋友说：“那就看《刺杀小说家2》吧，路阳至少发挥稳定，不会摆烂。

”确实，路阳算是某种程度的品质保障。

他的电影，不管是从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》系列，不管是武侠还是奇幻，都做得很不错。

否则很难想象一个导演的作品能拍成系列、还有“售后”，至少不是干一票就想跑。

而且他合作过的演员也都愿意再跟他合作。

看完从电影院走出来，我想说——啊，是超出我对路阳预期的电影。

可以说它幽默、深沉、浪漫、天马行空、诡谲……甚至有些中二。

或者说，这是路阳2.0版本的电影。

1.0版本，大概就是《绣春刀》系列冷兵器打斗，拳拳到肉，刀刀见血，用一种质朴很实诚的方式讲故事。

算是路阳手艺人的一面。

《刺杀小说家1》是1.5版本，融入了奇幻元素，故事也轻盈了很多。

但似乎在特效与叙事的平衡还需要再掌握一下。

那么《刺杀小说家2》就是全新进化的2.0版本。

既保留了严肃、沉重的部分，与此同时它又是轻盈的。

它是电影，但同时吸收了游戏和小说的优点。

简而言之：它在用一种很新奇的方式严肃。

只要你放松，跟随这部电影，走到最后你会被它感动。

全片我最喜欢的片段是邓超用头发吃人的那一段，看得我起了一身鸡皮疙瘩。

作为武侠片爱好者，各种打斗方式见得多，如果让我排序，第一位永远是冷兵器打斗——真刀真枪，真人真打。

我对路阳的好感就是从《绣春刀》的武打建立起来的。

进阶要求是要有超出我想象力的武器和情绪刺激——《刺杀小说家2》里赤发鬼用头发吃人，据说灵感来自食虫草，有点意思。

场面也颇具仪式感，人不动，上百万根红发像天蚕丝一样把对手包裹起来，慢慢消化、吸收……这种杀人（或者说进食）的方式还真没见过，汉尼拔也得拿把刀叉啊。

这应该是视效大片的意义之一了——去电影院看完全没见过的东西。

《刺杀小说家2》也让我看到了许久未见的作为演员的邓超。

他毕竟是话剧演员出身，台词底子很好，他演的赤发鬼不再是单一的反派符号，是有着凶残、贪嗔痴于一体的立体形象。

PS：里面有个独眼怪，是郭京飞配音的，配得也特别好。

看这样的表演，才会觉得表演真的是门手艺，不是谁都可以做的。

还有一位同行的朋友，完全不了解路阳、也没有看过《绣春刀》和《刺杀小说家1》，但她是辛芷蕾爱好者。

她讲了一段八卦，当年辛芷蕾因为和经纪人纠纷一度无戏可拍，路阳在《绣春刀2》力排众议用了她，然后王家卫看了《绣春刀2》又记住了她拿刀的眼神，找她演李李……我们都很唏嘘，只能说人还是要积极，不知道现在哪件小事就撬动了命运的齿轮。

（对了，电影里辛芷蕾驾着一艘巨大的火龙船腾云驾雾而来，龙脸从云雾里显现出来，带着纸质的透光质感，在IMAX上效果非常好。

如果有条件的话，建议看IMAX。

）从电影院出来，我琢磨这个电影哪里都还不错。

特效很好，演员演得也很好。

但这个主题和路阳从《绣春刀》起的主题就相同，甚至可以说是路阳电影的母题——人能不能对抗既定的命运。

答案显然：人当然可以反抗既定的命运，而且在电影里人必须可以反抗既定的命运。

因为现实生活中，我们见到太多臣服于自己命运的人，其中包括我自己，为了一点安全感，或者一点小恐惧轻言放弃。

我花钱来电影院，当然要造梦，要看主角克服困难反抗命运。

可是这个主题值得再用一整部电影来讲吗？

朋友说，你想过没有，这次想要反抗命运的是反派。

正派做所有的事都是理所当然的，反派呢？

反派也是人啊。

我觉得他这个说法很有意思。

很多正邪对立的经典电影，但凡想要反抗既定命运的反派都是青史留名了，譬如蝙蝠侠和小丑。

经典反派会让电影再上一个台阶。

因为它让电影变得更加复杂。

这次邓超演的是一个大反派。

一个大反派到底能不能说“我命由我不由神”？

如果能，人要反抗的命运不仅是别人加诸的，还包括自己。

且不论完成度好坏，至少这个命题被抛出来就是一种创新。

把故事从“小人物的抗争”上升到了更广泛的层面：人反抗的命运到底是什么？

像路阳这个级别的导演，完全可以拍一部花里胡哨的电影，最后上点“人能对抗命运”的普世价值，打一张安全牌。

相信票房也会不错。

但他拿出了超越普通类型片所需的内核：质疑神，质疑反抗，甚至质疑命运。

创作者没有讨好任何人，只是如实呈现自己认为对的东西。

不预设观众是傻子，而是可以交流的；不傲慢也不谄媚，这就是“把观众当人看”。

总之，路阳这次又为自己的电影信用多攒了一笔——打着强烈个人印记的电影，一部有着偏执与选择的电影，一部愿意真诚地面对观众，讨论自己关心的问题的电影。

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

特效、美术和打斗都是顶级的，看之前想到了会中二，没想到还这么搞笑。

给我和我的搭子看爽了。

我唯一不理解的是，为什么万达在 IMAX影厅最前面要放一个之后上映的美国片的推广的道具，全程非常影响体验。

刺小 2 的演员方面，超哥是影帝级表现，很难想象这个角色还有谁能演。

最后赤发含泪说我不需要你们的怜悯的时候，真的让人心疼😭小黑龙变小了就更可爱了！！！

就主题而言，其实所有人物都是小说家路空文自己的一面，其实对于我们自己的人生而言，我们自己就是神。

只不过，人生中又有太多身不由己，就像路空文没法直接写死赤发，就像最后他甚至不能决定应不应该继续写。

这些恐怕就是人生，在自己能做的范围内，奋力前行。

异世界的秩序、民众的欢呼和倒戈，也是延续了 1 的主题

我真的无力吐槽这个万达