猪猪侠·一只老猪的逆袭

编剧导演都很用心，受众群体也比较广泛，小孩还有大人，剧情是也比较有内涵和用意的，也呈现出来的是比较露骨的现实，有些设定还比较有意思，看预告也是比较有意思的。

这么多年过去了，和第一季的小猪猪对比起来，比较难评，没有死猪贱兮兮的韵味了，以前那个可爱幽默灵动的小猪在这部中变得沧桑，失去童真的味道，用的是一些烂梗，幼儿园看不懂，大人觉得俗气，为啥这些年有多的猪猪侠的热梗不去用，而用了小黑子等烂梗，失去了童真味道，作品只靠观众的情怀在买单，很难去突破票房。

真正的好作品，经典的台词就能成为热梗，更考验的是编导的文化底蕴。

台词基本很难符合印象中猪猪侠这个形象，以前的猪猪是小男孩形象，现在就是乐观坚强，有梦想的一个中年叔的形象。

血腥暴力的镜头也是比较多的，基本整部下来猪猪侠都是在鼻青脸肿的状态，🩸的场面也是比较多的。

为什么要毁掉我男神帅气的脸蛋（哭）配音演员在dz派对合作的皮肤，会有很多语气词，哎呀～，我觉得也是一个活人感的设定，但是电影里都没有体现。

动画制作团队感觉也没有做到很还原原作的精髓，00后表示，觉得我的情怀被消费了，被zb做局了。

结尾的表情包都比正片还有意思，不如二刷第一季，片尾预告了26年的电影...难评。

总之不如熊熊系列的大电影。

五分送给我的情怀。

很不错的国产动漫电影！

GGBONE遇到了猪生中的大坎，但他坚持自我优良品质，永不放弃，终于逆袭回归真我！

影片让大家在笑声中思考坚持梦想的意义！

很不错的国产动漫电影！

GGBONE遇到了猪生中的大坎，但他坚持自我优良品质，永不放弃，终于逆袭回归真我！

影片让大家在笑声中思考坚持梦想的意义！

太烂了，污染我的眼睛，污染我的大脑，感觉吃了一大坨猪粪，猎奇的不行，不知道喷血情节受众是谁，能不能把电影票钱赔给我！

看到最后了才知道世界观是啥，感觉像是为了烂梗包了顿饺子，中间猪猪侠自嘲也就几亿点赞不认识自己很正常，看完知道为什么猪猪侠越做越烂了，感觉几亿都多了，应该给每个看的人都赔点钱。

总结这就是一部卖情怀，受众00后，玩烂梗，猎奇抽象电影，中间存在一些血腥猎奇画面不适合小孩观看，剧情一眼看到头，0分0分！

画风是幼儿画风，但是里面的对话和剧情又全是网络梗，五岁小朋友根本看不明白里面的对话，有些还是很低俗的梗。

电影院里面只能听到一些大人的笑声，小朋友就没有笑的。

请剧组找好自己定位，是给小朋友看还是给成年人看！

我可以接受里面带血的剧情，也可以接受简单的打斗暴力，但是需要你给我一个合理的理由来带出这些血腥暴力的内容，剧情里面的打斗和血液镜头全是无厘头的东西，没有剧情的推动！

总的来说就是披着幼儿画风的成年人世界观，不知所谓，也许有人喜欢吧！

反正不适合小学以下的小朋友看！

除开情怀的滤镜，本作给我的观感并不是很好，一个俗套的落魄男主东山再起拯救世界的故事，总体能给到七分吧，不过小槽点有点多:1.猪猪侠之前就算不是家喻户晓，也至少是有一定知名度的大IP了，不知道为什么要自我掉价去蹭羊、熊、黑猴和哪吒。

2.笑点数量不多，而且大多数是网络烂梗，不仅不符合当时的情景，反而让人很出戏。

反倒是屎尿屁或其他低俗梗的出现频率很高，已经到了有些恶心的程度了。

3.猪星星和猪猪爆的对手戏观感很奇怪，给我一种刻意在卖腐的感觉4.既然是卖情怀，超人强、波比、迷糊老师的戏份少得可怜，小呆呆和菲菲公主更是只作为彩蛋出现在片尾。

5.此外，本人是不太喜欢2D电影出现实拍的，更何况这部电影里的真人演员演技并不怎么好，更加剧了观感的不适。

总结:电影没啥大毛病，但小槽点很多，故事也并不出彩，想怀念童年的大概率会失望，图一乐消遣时间倒是可以一看

1.其实我刚开始是为了我喜欢的idol去看的这部电影 所以报名了这次的观影团活动 没想到中奖了2.看到的过程中 我觉得很像我们这一代的困境 我本人是00后 猪猪侠IP也20周年了 正好也对应我们的年纪 猪猪侠也不完完全全是英雄 而是小人物也能逆袭3.有一些朋友说这个有很多“烂梗”我自己看这个 其实我觉得融合的挺好的 确实这里面也存在很多最近的梗4.主创说的很好 他们也很努力 我觉得这一部还是值得看的 而且也调研了很多 最后我想说一句 老猪也能逆袭 猪猪侠越来越好！

#首映在广州#广影协观影团#一只老猪的逆袭

《猪猪侠：一只老猪的逆袭》的电影宣传语是“大人笑成孩子，孩子看到乐子”。

但孩子真的能看到乐子吗？

我觉得很困难。

首先，这部动画有一个配套理论专著，是 @动画学术趴 的主理人刘书亮老师的书《元动画研究》。

书的介绍在这里 被催了很久之后，这本动画研究书籍终于重印完毕！

。

我为什么要说这本书呢，看了这个动画电影观众，同时又看了这本书的观众应该能理解，动画的本质到底是什么？

是靠动画师为角色去赋灵吗？

还是说靠台下的角色去表演呢？

当然事实层面都不是这样的，但动画师在制作这个动画的时候，他脑海中预先想象的层面就会有所不同。

尤其是刘书亮在书中写的：早期动画中的赋灵仪式 和 动画中不稳固的第四堵墙 这两节还是非常有研究价值，我在做动画人格化叙事时，援引这本书的频次还是不算少的。

在这个《一只老猪的逆袭》里，关键问题就是猪猪侠是演出来的吗？

当然是了，是GG爆和猪星星先后扮演的角色，这里也涉及到画风的改变。

第二个问题是，动画世界怎么去表达，在这部电影里基本就是高维对低维的压制，加入了要看拍戏获得点赞，再由点赞转换为动画世界的电力这个基本设定进行。

非常的，怎么说呢，很不适合孩子看，而且很元动画。

元动画不管整个过程怎么样，都会呈现出一种很明显的思辨性，比之奇幻故事的设定要更难接受，所以一般适合成年人以双重身份，也就是观看者和思考者的身份去看这些作品。

而且《一只老猪的逆袭》这个做法还牵涉到很多致敬桥段，你真的确定孩子能看懂？

好多内部梗我都要半天。

我是忘了，GG爆本来就是一个烂梗王，或者怎么说呢，20年前这部动画诞生的时候，2005年前后的10年里，本来那个时候的文化就是用一个非常高亢的热情解构和恶搞一切的方式来进行的。

虽然不能说是最早，但2005年最有代表性的解构短片，是胡戈的短片《一个馒头引发的血案》，是滴陈凯歌的《无极》的极致解构——肯定很多2005年之后出生的Z时代都不知道这部作品了。

你把这部《一只老猪的逆袭》放到20年前去，那真的可以说如鱼得水。

而且后面还有《看你妹之网瘾战争》这种玩梗到极限的作品。

猪猪侠这个IP早期本来就是很周星驰风格，然后加上很多下三路的梗——当然这个下三路也是周星驰的风格之一。

话又说回来，周星驰真的养活了不知道好多人，但凡稍微小微一点动画，都能看到周星驰电影里的种种元素，像我前几年看的《功夫王：萌虎下山》《金陵御猫》《小虎墩大英雄》，那太眼熟了。

更别说《雄狮少年1》那基本就是像素级致敬了。

GG爆和老羊、老熊开场对话，真的就很猪笼城寨，很《功夫》。

一只老猪GG爆基本上各种玩梗玩到飞起，我不说是不是烂梗，我相信如果它来得及，肯定也会把技能五子棋给做进去。

但问题也在这里，首先你画面太复古，其次你玩的梗真的太过时。

我是看到了喜羊羊和熊出没——当然人家不怕碰瓷，毕竟现在一个动画电视一哥，一个动画电影一哥。

但这么恶搞的吗？

画质好低劣，真的让我梦回馒头了。

我还看到鸡哥2年半，蔡徐坤这么多年了，哎......这就是问题了，梗是会过时的，坦克是没有后视镜的，黑哥们的语言是不通的。

这点真的应该学一下喜羊羊，它是怎么样在做梗的时候把这个故事的主线剧情比较顺利的往前推。

看到孙悟空进精神病院，就知道又薅《功夫》的羊毛。

我就在猜什么时候能出黑神话悟空，大结局果然整出来一个黑马骝……我谢谢你呀。

当然《一只老猪的逆袭》巧不巧妙呢？

还是巧妙。

表演这件事情不是最重要的，但你要想和周星驰的基因搭上联系，要么就是恶搞，要么就是武侠，要么就是日常生活，要么就是表演。

周星驰想要靠演戏，来证明自己在他的很多电影作品中形成了表演宇宙。

那动画中的角色怎么样贴上表演？

这个电影就给我们提供了一个办法，就动画世界要想维持运行，就必须得靠表演，靠表演才能够获得人类世界的关注，然后加上真人片段的反应。

玩尬的是吧？

也是不太理解，为什么现在很多动画加了3d效果之后还要再往上叠真人，今年的《魔法蓝精灵》去年的《海绵宝宝》，包括喜羊羊20周年庆《狂野新宇宙》，就一定要回到这个世界看一眼，这个习惯从哪儿传下来的呀？

很多表现手法在动画中觉得刚刚好，放到真人身上就真的很夸张，真的可能会整段垮掉，但是你又不好离开电影院，只能看下去。

我当然不是猪猪侠的20周年老粉，不过猪猪侠的表情包是真看的特别多。

猪猪侠各种颜艺已经成为了梗的一部分，但你自己完整的叙事性有没有被孩子们记得呢？

希望明年的竞速小英雄能够更好一些。

最后，这个20周年大电影成本其实不高，基本上票房拿到5千万就算是大赚了，目前来看这个票房很容易做到，国庆这才第三天就要3000万了，国庆结束大概就差不多了。

看了猪猪侠电影《一只老猪的逆袭》，看了觉得比预期好点。

但似乎这个故事在刻意追求完整同时需要有点梗让观众发笑。

评价这部电影之前，想回到最开始猪猪侠的动画片。

小时候看的动画片看得总是不连贯，忘记了故事细节，依然记得猪猪侠、魔法棒棒糖、降龙十八掌、迷糊老师、超人强、波比、菲斯拉、菲菲公主的爸爸等。

今年又重新去看了猪猪侠前三部，第一部《魔幻猪猡纪 》、第二部《武侠2008》、《猪猪侠之勇闯未来之城》，现在依旧觉得这三部动画立意很好，受众群体不局限于小孩群体。

第一部讲的环保主题，结合当时的国际国内背景下的环保主义思潮，构建了一个保护环境征求地球的猪猪侠英雄，三千年后转世为猪猪侠GGbond，与迷糊老师老师一起经历了拯救垃圾村、掏空的矿山、污染的水潭、空气污染、树木界的萨斯病毒、被砍伐的森林、沙漠绿洲、臭氧层、酸雨等环境问题，故事中还包含潘多拉魔盒、魔法智慧球、麦杜沙等西方元素及人物，情节丰富。

每一集很短却完整塑造了聪明勇敢有力气一点也不内耗的猪猪侠形象，不是死猪也不是老猪。

第二季《武侠2008》的故事灵感来源于2008年奥运会，猪猪侠为了有资格拿到柯伊诺尔大钻石参与各种竞技体育赛事获得积分。

“勇敢向前进 前进有奖品 我要跑第一。

我要得第一 不能太费力”。

里面每个人物都角色鲜明、每个人都有自己的做事标准、没有真正意义上面的反派。

在比赛的时候虽然猪猪侠爱偷懒依靠超级棒棒躺但也在逐渐成长，担得起聪明勇敢有力量的小猪猪。

第三部衔接第二部的柯伊诺尔大钻石线索，在2080年的未来世界城，未来世界的设定有明显的贫富差距，猪猪侠靠棒棒糖“变异”+迷糊老师的科技发明，超人强靠富人集团科技。

这个未来世界设定脑洞大开同时很现实，猪猪侠也是一如既往得很mean、自信爆棚，符合聪明勇敢可爱的猪猪侠设定。

之后第四部《百变猪猪侠》还没看，设定也很有意思，现在很多表情包百变造型都来源于此，也符合猪猪侠一如既往得人设。

这几部的故事设定很符合传统意义上的英雄，但又不是那种无敌正能量的无敌善良的完美猪猪，应该说是一个有着自己内核的聪明勇敢力量的猪猪侠，可以看到背后创作者们的价值观。

后面几部没有看也不评价了。

什么时候能有一部同时拥有新奇的立意和聪明勇敢有力量的猪猪侠故事啊，可是一想也不太可能，老版的猪猪侠瑕疵很多，在没有办法追求完美就靠猪猪侠各种小动作来掩饰，整个猪很灵动。

大荧幕下只可能出现光滑猪，看似脸上没有瑕疵，但终究不是想要的那只mean，且聪明勇敢有力量的GGbond。

再回到电影剧情，看到了光滑版“猪屎味”的猪猪侠，这部电影新奇的设定就是动画世界以地标性建筑广州塔靠着人类世界点赞来获得动画世界的能量。

很喜欢IP本身带有自己的现实，广州塔的设定我觉得很有意义。

老版猪形象猪猪爆和后来睿智版本的猪猪星都是猪猪侠扮演者的设定同时出现，可以理解为这个电影讲的是幕后工作演员的历程，逻辑故事完整。

但也恰好说明不是我们小时候动画片里面的聪明勇敢有力量的猪猪侠本猪。

制作就看和什么动画比了，目前可以比较的就是熊出没？

但熊出没IP的形象其实很固定了，熊出没新意就在故事设定和特效。

可是猪猪侠这个IP有点难评，其实形象都没固定好，明明现在有新版的大眼猪（不愿意称之为猪猪侠），可是受众群体倾向于老版猪，关键是老版猪制作是蓝狐，已倒闭。

IP文创的购买力集中在95后00后，这部分群体喜欢的是老版本的猪猪侠。

可对于电影动画来说，一般受众群体都是家长带娃去看，可猪猪侠现在的动画的收视率就那样吧，这个群体指望不了很多。

总体这个IP电影就很尴尬，形象不固定，剧情就只是完整，特效就那样，容易不伦不类。

第一步就及格，弄清受众群体，愿意做好应该会更好的。

但如果是圈钱还是算了吧。

真的超级有情怀，是我看过这么多猪猪侠电影里最有情怀的一部，情怀拉满，而且让没看过123的小朋友也可以看得很开心，让只看过123的老观众能感受到诚意。

去看电影，就是为了图个开心，那些张口闭嘴就说是烂片的，你们看烂片的时候，可不是这样评价的。

总是抱着成人的眼睛去审视一切，可是各花入各眼，只要不满意的地方就要被骂，明明小时候就那几个电视台放动画片，连选都没得选，却搞得好像自己花了几百万似的。

好吧，说回电影，诚意满满，但是有一些部分其实可以修改，应该会锦上添花。

1，柯伊诺尔大钻石，这个超级经典，贯穿猪猪侠宇宙里的超级宝贝，竟然没被提到，可以说这是连接两个世界的交接点啊，这么大的一个宝贝，就被制作组略过了。

2，小菲菲和小呆呆太一晃而过了，一点剧情都没有，就只出现在彩蛋里，而且那个鼻涕的出现，应该是先有鼻涕再去擤，这点制作组绝对把观感搞错了。

3，真实世界的拍摄太敷衍了，缺少一种活人感。

而且真人没有特点，如果加入年龄，职业这些明显的身份差距，应该会提升不少层次。

4，多多出表情包，咏声的摇钱树！

💩中💩情怀当膏药，烂梗凑剧情：《一只老猪的逆袭》的20周年骗局 打着IP二十周年纪念的旗号，《猪猪侠：一只老猪的逆袭》本应是一场连接童年与当下的温情重逢，最终却沦为用情怀贴补烂片的圈钱闹剧。

它把“致敬”变成粗暴堆砌，把“共鸣”做成生硬说教，用满屏的工业糖精消解了两代观众的期待。

剧情是场东拼西凑的混乱拼盘。

过气老猪逆袭的主线，硬生生塞进了外卖员困境、剧组阴谋、代际冲突等一堆元素，却没有一条能讲得通顺。

前半段是《喜剧之王》的拙劣模仿，猪猪侠跑龙套的窘迫全靠屎尿屁梗填充；后半段突然切换成悬疑片，反派身份的反转毫无铺垫，所谓“拯救世界”的高潮更像潦草收尾的应付。

最讽刺的是，影片想借“打工人困境”引发共鸣，却只把房贷、裁员等现实议题当成台词标签，既没有深入刻画挣扎，也没有给出真诚表达，反而让“老猪追梦”的核心故事显得支离破碎。

情怀成了掩盖敷衍的遮羞布。

宣传里的“经典角色回归”实为骗局：超人强、波比沦为背景板，菲菲和小呆呆只在彩蛋露脸，与剧情零关联。

所谓的“爷青回”名场面，不过是让“降龙十巴掌”等旧元素仓促闪现，煽情刚要到位就被生硬转场打断，感动沦为尴尬。

更离谱的是梗的滥用，从“黑神话悟空”到网络热梗，从影视致敬到低俗玩笑，堆得满满当当却毫无章法——小孩看不懂成人梗的内涵，大人嫌烂梗低级无趣，最终变成两头不讨好的尴尬杂烩。

角色与制作的粗糙更显敷衍。

初代猪猪侠的人设彻底崩塌，从灵动谐星变成油腻无能的中年形象，所谓的“成长弧光”不过是从“想当演员”到“意外救场”的被动转折，既没有初心的坚守，也没有逆袭的厚重。

建模水平堪称倒退，角色质感像未优化的半成品，动作流畅度堪忧，所谓的“赛博朋克场景”和“战斗特效”，细看全是重复素材的拼接，连合格的视觉体验都无法保证。

最让人失望的是，影片连“纪念”的诚意都懒得装。

它明知受众横跨老粉与孩童，却既没给老粉想要的童年回响，也没给孩子传递真诚的价值观——所谓的“勇敢”“初心”全靠台词喊出来，代际和解的主题只用“老经验配新科技”的套路一笔带过。

当片尾彩蛋抛出“二十年了，你们过得还好吗”的问句时，与其说是温情问候，不如说是对掏腰包观众的嘲讽。

二十周年的纪念本该是IP与观众的共同成长，而《一只老猪的逆袭》却只想收割情怀红利。

它证明了当制作组放弃用心打磨故事，只靠梗和回忆凑数时，再经典的IP也会沦为毫无灵魂的圈钱工具——毕竟，没人愿意为这样粗制滥造的“童年献礼”买单。