花漾少女杀人事件

作为心理悬疑与青春叙事杂糅的类型电影，《花漾少女杀人事件》还是令我惊喜的：叙事节奏、色彩语言、故事完整性、演员的表演，都可圈可点。

但影片自在戛纳电影节上映起，便遭遇了“融梗”的诟病，很多人更是指摘其是对于影片《黑天鹅》的生硬复刻。

诚然，从叙事结构、人物塑造、符号隐喻到精神内核，《花漾少女杀人事件》都与《黑天鹅》形成了某种程度的互文性。

但相较于《黑天鹅》，《花漾少女》又显然精准捕捉到了更符合东亚人体质的某种自我认同困境。

而拉康的镜像理论，恰为这场缠绕在个体-家庭-社会藤蔓之上的，充满撕扯感与粘滞感的困境，提供了一种透视视角——冰场的冰面映射着女主江宁的青春困境，亦映射着东亚社会语境下普遍的现代性生存危机。

镜像与异化的自我影片的开场，是极富戏剧张力和暴力美学的一幕——少女江宁在血迹斑驳的冰面上滑行，冰刀与冰面摩擦留下的锐利声音，划破了阒寂的冬夜。

冰面倒影中的少女既是施害者又是受害者。

倒在血泊中的少女，和被溅上血污的少女，被隔绝在深夜的冰场这个封闭的空间内，构成了一种隐秘而残酷的共生关系。

江宁是天赋异禀的花滑少女，但随着年龄与体重的增长，她的锋芒渐渐被湮没，在赛场上也渐渐力不从心。

而为了实现那个摇摇欲坠的“冠军梦”，她不得不日复一日地被困在减肥药，和“旋转-跳跃-落地”的机械又冗长的训练之中。

于是，她的身体不再是焕发生机、情动与灵感的主体，而被驯化为某种精密的“仪器”，冰面上的完美姿态成为她获得作为教练的母亲认可的唯一支点。

而钟灵则是野蛮生长的社会少女。

她在冰场打工，会在下班后偷偷溜上冰场“玩耍”——一次失败的训练后，准备回家的江宁望见了冰面上翩跹着的彩发少女——那惊鸿一瞥构成了江宁与钟灵命运交织的起点。

在钟灵的牵引下，江宁潜入了那个曾经神往，却又触不可及的“异世界”：在夜晚灯光幻影间迷离又热烈的游乐场里，她和大家一起溜冰、欢笑、喝酒，和人群中与自己相视的男孩暧昧、轻吻，却又在一瞬间恍惚看见了母亲而仓皇而逃。

钟灵在牵引江宁走出过往生活樊笼的同时，亦在侵入她的生活。

钟灵的禀赋终于被江宁的母亲发现，母亲主动提出当她的教练，从这一刻起，钟灵渐渐“侵夺”了本属于江宁的一切——她穿了江宁的冰鞋，轻松完成了江宁难以完成的动作，享受着曾独属于江宁一人的冰场，住进了江宁的家，获得了江宁求之不得的母亲的欣赏的目光......少女间从惺惺相惜渐渐滑向了剑拔弩张，而对峙的顶峰发生在那个雨夜的争执：“你永远不知道下一个能不能跳成，你心里应该也挺慌的吧？

你妈妈满足你所有的条件，你觉得你配吗？

”“难道我不配吗？

”江宁所有的骄傲在钟灵咄咄逼人的诘问下轰然坍塌，她约钟灵到冰场比试，意料之中，她摔倒了，而钟灵却忘我而舒展地在冰面上飞舞、旋转。

一瞬间，江宁彻底碎裂，那碎片失控地冲出她地身体，扎向了蚕食着她生活的少女——旋即，钟灵的鲜血从脖颈喷涌而出。

最后，江宁在比赛的候场区再次遇见钟灵——这个留着黑发的女孩是比赛的志愿者。

真相骤然绽出——那个被杀死的钟灵从来只是江宁投射的幻象，是她异化出的“他性”人格，是江宁的“镜像”。

在拉康那里，6-18个月的婴儿本处于碎片化、混沌化的身体经验中，当他来到镜前，则会在对镜中影像的认同中产生自身机体的完满性错觉。

“镜像”属于想象界，是自我的某种映射和投射，对镜像的认同本质是一种误认，这种误认将主体推向对“镜像”抑或“理想自我”的无限追随与切近。

钟灵作为江宁分裂出的人格，是江宁被压抑的“本我”、被“阉割”的欲望的对象化和具象化，她承载着江宁所渴求的自由、不羁、无畏，构成了对于江宁被规训的现实自我的反叛。

她更寄寓着江宁在优绩主义逻辑支配下被遮蔽的初心，与在精细的训练程序中被遗忘的真实的身体感觉——花滑对于江宁，是“长进肉里的习惯”，而对于钟灵，却是一种本能的喜欢，于是冰面上的钟灵永远轻盈、灵动、飘洒，她从不被世俗的竞技规则所裹挟，也因此而散发着江宁所可望而不可即的魅力。

正是藉由对于钟灵这一镜像的认同，江宁得以在想象界中挣脱实在界中如影随形的枷锁，短暂逃离因为谨小慎微而紧绷的人生，获得与理想人格的虚幻同一所带来的脆弱慰藉。

他者，凝视，与结构性暴力影片中，江宁的母亲王霜是另一个与江宁构成共生关系的“他者”。

在拉康那里，“镜像实际上也是他者之隐喻，他者通过‘凝视’，不断构建着婴儿应成为的形象。

”即是说，自我的构建依附于他者的反馈，自我在他者之中生存。

在镜像阶段，母亲的目光往往构成了孩童生命里的第一面镜子——当婴儿第一次睁开眼，首先映入眼帘的便是母亲的脸孔，从此，母亲的凝视、母亲的微笑、母亲的絮语，便不断塑造着婴儿想象中的自我形象，母亲作为儿童生命中第一个“他者”，构建着儿童的原初认同。

王霜作为江宁的母亲和教练，天然地构成了江宁生命中最重要的“小他者”。

于是，王霜和江宁在“母亲-女儿”和“教练-选手”这样双重的对位结构中，不断形塑着彼此的身份认同。

而随着江宁的成长，“教练-选手”这一社会性的权力关系渐渐遮蔽了“母亲-女儿”这一私人性的代际关系。

于是，母女之间的相处经验渐渐被枯燥而无尽的训练填满，母亲投向女儿的目光里不再温情脉脉，而是溢满了对于女儿完成自己未竟冠军梦的期许，和对于女儿动作完成度的冰冷评判。

她不断在女儿身上构塑着那个理想中的花滑天才少女——塑像的完成几乎规定着江宁生活的全部意义，于是任何“越轨”都构成了对于这种意义的侵犯而被剥夺了可能，比如结交钟灵这种“狐朋狗友”，比如放纵地玩耍，比如和年轻男孩相爱。

在江宁的成长过程中，母亲的殷切目光，和教练的严苛评判交叠在一起，织成一张致密的网，将江宁笼罩其中。

母亲/教练的认可，是她自我认同的绝对依据，她渴望在母亲/教练的眼眸中看到完美的自己的影像，而当母亲因为她的挫败悲愤地控诉“你毁了我的职业生涯不够，还要来浪费我十几年的生命是吗”时，她感到了自我认同的瞬间坍圮，于是陷入了疯狂的重复——她不断喊着“再来”，以期在某个偶然的瞬间获得自我认同的微弱重建。

在江宁终于漂亮地完成训练，王霜热泪盈眶，那个夜晚母女共同泡在温热浴缸里的欢欣雀跃，构成了影片中稀缺又珍贵的温存片断。

同时，王霜亦作为一种“大他者”的肉身化形式而存在。

在拉康那里，“人类进入社会大他者的话语体系中，也就进入了自身的牢笼。

‘我’渴望在他者的世界里找到自我的镜像，建立一个自我的身份”“即通过认同于社会化的象征秩序和法则，通过把外在于自身的社会的大法内化为自己的自我理想，使自己成为可以为大他者所承认的社会性存在。

”“大他者”藉由对个体的询唤，使个体将外在的秩序与法则，内化为自身的价值，从而膺服于社会话语体系。

而在影片中，这种“询唤”正是藉由母亲王霜这一中介完成——母亲不仅是具象的个体，更是象征某种社会话语体系的载体。

钟灵对江宁说：“王教练需要的是一个冠军。

”江宁诘问母亲：“你不是想要一个天才吗？

”王霜对于“冠军”“天才”这种社会性身份的极致认同与渴慕，恰是优绩主义价值范式这一“社会大他者”对于个体规训与收编的结果。

而她亦通过“母亲”与“教练”的双重身份，将这一价值范式进一步灌注进江宁的生命经验，从而作为社会大他者的微观“肉身”，再生产着大他者的话语权力，实现了对于江宁的收编。

因而，母亲投向江宁的目光，本质上是“大他者的凝视”，母亲对于江宁的规定，本质上亦是大他者的律令。

江宁的无意识深处，早已被母亲隐喻的大他者话语填满，她的欲望、梦想，都在这庞大的价值秩序结构下被倾轧、被重塑。

因而，江宁与母亲本是一样的人，她们彼此缠绕，生成“大他者的凝视”之下的某种共同体。

母亲早已洞察江宁的精神病症，但当她看到那个叫“钟灵”的虚幻人格所绽出的暌违已久的“天才”灵光，以及所蕴藏的巨大的“赢”的潜能，她便不断推延着带江宁看病的计划；而在江宁听到母亲终于说出那句“我现在只想要我的江宁”“你也不用为了我去滑冰，妈妈错了”时，她亦告诉母亲：“我从来就不是为了你而滑冰的。

我想要赢”。

“赢”已经成为社会大他者的结构性暴力刻在母女身上的共同印记——她们都被卷入了对于单向度的成功的焦渴之中，将自身异化为了竞争的工具。

她们都由于无法完成自身的完美塑像，而陷入逼仄的身份认同困境，并在极致的身份焦虑下，沉溺于向他者之“镜像”的欲望投射之中。

侵凌与虚弱的和解然而，镜像作为主体异化出的对象，与主体永远处于一种张力之中，一如拉康所指出：“自我对他人形象的想象性认同在引入一种爱的结构的同时，也引入了一种敌对结构。

当爱的结构发生裂隙时，爱的能量就会转化为侵凌性的能量”。

镜像阶段的婴儿因为误认，而对那个虚构的完满的“自我”产生恋慕，但同时，这种“自恋”认同模式内在地蕴涵着一种二元主体间的侵凌性结构。

江宁第一次踏进游乐场，便向钟灵诉说起自己的歆羡：有魅力就是“你这样的”——彼时钟灵表征着她迷恋的自我形象。

而当母亲注视的目光渐渐从江宁转向钟灵时，两个少女发生了剧烈冲突，钟灵不再只是江宁“理想自我”的映射，亦是引发“侵凌性竞争”的对手。

钟灵渐渐构成一种异在的压迫性力量，她的存在不断威胁着江宁作为女儿的无可替代性，并提示着江宁的破碎与不完美，使江宁在自我认同迷失的泥淖中越陷越深。

江宁不断质问钟灵：“你以为这样就可以赢过我吗？

”“你想代替我对不对？

”至此，想象界中虚幻的主体与实在界中真实的主体终于在江宁身体里彻底撕裂，二者之间的依恋与共生，也彻底走向了一种角逐与抵牾。

当这种对抗性达到极致，其终会指向一场自我厮杀的悲剧。

江宁冰场血泊中的“自戕”，正揭示了所有镜像关系的终极困局：“主体是在他人身上并一开始就是在他人身上证明自己”，但这种“证明”却往往是一种想象性的误认，而最终坠入虚无。

主体越是认同那个完满的镜像，就越清晰地感知到真实自我的残缺，它并不会带来统一、完整的自我认同，而只会走向一种主体性的分裂、失衡与坠落——对镜像的崇拜与对自身的厌弃。

而厮杀则隐喻着在自我认同迷失的困局中，被边缘化的、被否定的、行将被碾碎的现实自我对于主体性话语权的惨烈争夺。

影片的最后，江宁发现了这一切的真相。

于是当她在比赛前与异化出的“钟灵”重逢时，便艰难而决绝地要求她离开：“你不存在”“我不需要你”“你觉得所有的事情都可以一直这样下去吗？

”“那我怎么办？

”“我到底是什么？

我付出的那些东西呢？

”江宁的主体性终于彻底苏醒，她拒绝着对于“钟灵”的依赖、迷恋，更拒绝着被“钟灵”囚困、吞噬。

在比赛中，江宁再次摔倒了，但她没有如往昔般陷入惶恐与眩晕，而是看着“钟灵”微笑着走向自己，在“钟灵”的陪伴、牵动下，唤回了享受花滑的初心——她们在冰面上自在地飞舞、嬉戏、绽放，然后合而为一——掌声雷动，江宁完成了完美的表演，也完成了双重人格的彻底和解。

与《黑天鹅》中妮娜走向自我毁灭的终极悲剧相比，这个结局显然温柔和煦了很多，但这样的和解却终归有些草率与虚弱，甚至苍白。

“和解”显然更符合东亚文化潜意识里的“圆满期待”——自我与他者可以在斗争之外，找寻“缝合”的第三条道路，以达到关系的平衡。

但这种刻意的缝合与强行的圆满，却指向了某种“逃避”——在社会大他者结构性的压迫与规训之下，在“大他者的凝视”如影随形的目光里，江宁何以如此温和地完成与自我的和解呢？

她真的可以彻底打碎镜像，走出身份认同的焦虑困境么？

她又要如何建立起独立而自足的主体性呢？

对于这些问题，也许温柔的回避，本身就是一种回答吧——每一个被围困在世界之中的“江宁”都需要一点明亮的幻觉，以完成对于残酷本身的对抗。

《花漾》在今年5月入围戛纳国际电影节导演双周单元时，华人观众对其评价毁誉参半。

一部分人认为影片存在明显的“融梗”问题；另一部分人则认为，作为新人导演的长片首作，影片的各个方面都非常成熟，不仅从内容上弥补了国内市场空白，更足以成为张子枫演员生涯的里程碑。

就影片的一些设定而言，确实不难看到《黑天鹅》《我，花样女王》等作品的影子，但《花漾》对中式母女关系的刻画显然下了一番功夫，同时将竞技体育的残酷、女性的执念和野心赤裸裸地呈现在大银幕上。

“我与我周旋久，宁作我”影片开场即是“花漾少女杀人事件”——张子枫饰演的花滑运动员江宁在夜晚的冰场上用冰鞋“杀死”了一名正在滑冰的红发女生。

从“5W1H原则”来看，这意味着整个故事的重点将聚焦于“Why”（为什么）。

而江宁“杀人”后的面部特写镜头告诉观众：你需要走进我的内心世界，才能得到答案。

时间退回到三个月前，作为职业运动员，江宁正在经历艰难的瓶颈期，即将到来的比赛是她能否继续职业生涯的最后考验。

但是，她不仅没有得到教练兼母亲王霜（马伊琍饰）的指导，还要面对横空出世的天才对手钟灵（丁湘源饰）。

按照体育题材影片通常的套路，江宁应该通过自己的不懈努力突破瓶颈、打败对手，重新赢得母亲的肯定，并在赛场上夺冠。

但显然，《花漾》没有按套路出牌。

已知结局带来的宿命感，让江宁贯穿全片的努力都带有一种悲壮。

她足够刻苦，甚至过于压榨自己。

她满脸都写着“想赢”，但却一次次摔倒。

母亲身为教练，显然更青睐能夺冠的另一方。

付出却没有结果、努力比不过天赋，这是影片能够让观众共情的地方，但并不足以成为江宁“杀人”的理由。

直到谜底揭开时才发觉，江宁的“敌人”始终都只有她自己。

小时候，江宁体验过作为“花滑天才”的荣耀，所以她无法接受自己身体发育后的“平庸”。

与其说是母亲一直在给她压力，不如说是她自己选择背负梦想，就像片尾她对母亲说的，“我从来都不是为了你而滑冰的，我想要赢。

”所以，她想尽办法找回那个“天才”的自己，直至走向病态。

“杀死”钟灵的那一刻，是江宁开始面对自我的时刻，当钟灵在备场的练功房里彻底消失，江宁终于拥有了接纳失败和重新站起来的勇气。

“我们是一样的人”王霜和江宁一对非常典型的东亚母女，一个用冷暴力控制，一个小心翼翼讨好。

影片用灰暗的冷色调来表现这种压抑，两个人之间没有激烈的争吵，却时时刻刻都让人窒息。

在王霜眼中，江宁是血脉至亲，更是斩断自己职业生涯的利刃，只有江宁赢得冠军，才能抚平自己积年累月的不甘。

这种执念一度让江宁模糊了目标：我究竟是为自己而战，还是为母亲而战？

所以，起初她畏惧王霜的冷漠，用自虐式的训练来换取母亲的肯定。

直到钟灵出现，才让江宁慢慢看清自己——一个享受滑冰、充满野心的自己，一个和母亲一样的自己。

“我们是一样的人。

”虽然这句话是从江宁口中率先说出的，但或许，王霜早就意识到了这一点。

江宁困在职业生涯的十字路口，就像曾经无法突破瓶颈的自己，只能用怀孕作为借口离开赛场。

她不愿意承认自己并非天才，也不愿意承认江宁遗传了自己的平庸，“怒其不争”既指向江宁，更指向自己。

然而，钟灵也让王霜看到新的可能，那个一直在被延后的就诊时间，既是她给女儿的机会，也是她给自己的机会。

但江宁远比王霜想象中更坚韧，“滑了这么多年我也需要一个借口，如果没有一个压迫的母亲，我又拿什么给自己开脱呢？

”她走出了困住自己的围城，涅槃重生。

这也是《花漾少女》最让我惊喜的地方：在一段相爱相杀、互为镜像的母女关系中，没有一别两宽，更没有世纪和解，只是在看清“我们是一样的人”之后，选择继续前行。

片尾，江宁和钟灵牵着手在冰上肆意舞蹈，这一刻，轻舟已过万重山。

“我希望我是一个没有上限的演员”《花漾》是国内电影市场上罕见的“强女叙事”，以“血淋淋”的方式剖白女性职业运动员的内心。

女性作为故事的主角，不再以“女子本弱”的形象出现，取而代之的是“不疯魔，不成活”的执拗和对“赢”的原始欲望。

透过江宁的脸，甚至可以看到谷爱凌、郑钦文、吴艳妮们的倔强。

说到此处，就必须要提到张子枫对江宁这一角色的成功塑造。

此前，张子枫在大众眼中的形象多是“乖乖女”形象，但江宁一出场，就让人感受到一种凌厉。

从初期对母亲的畏惧，感受到被母亲放弃时的委屈；到中期站在赛场上的紧张，磨冰鞋时的不甘；再到面对钟灵“挑衅”时的强撑，“杀人”时的癫狂……每一种情绪的转换和递进都被诠释得非常好。

江宁在冰上反复失误的一场戏中，摔倒在地的她用手反复砸向冰面，仅从侧脸和动作的力道就可以感受到人物的气恼。

可以说，在《唐人街探案》之后，《花漾》已然成为张子枫职业生涯中的又一座里程碑。

江宁这一角色也在某种程度上改变了张子枫。

在遇到江宁之前，她一直觉得欲望和野心是贬义词，遇到江宁之后，她渐渐发现“应该要适当地正视自己的野心”。

因此，在《花漾少女》之后的许多采访中，张子枫说：“我希望我是一个没有上限的演员。

”就这一点而言，她也完成了属于自己的蜕变。

首发：北青艺评-《花漾少女杀人事件》：一场属于强者的蜕变

#花漾少女杀人事件 #张子枫母女俩的拉扯惹出一部戏，母亲是冰滑教练，女儿是冰滑选手。

母亲希望女儿拿冠军🏆，填补自己的职业生涯。

女儿因为心理疾病耽搁一年半，但本人并不知情，一直拼命训练渴望得到母亲认可。

二人各有自己的心结。

电影到一半我就在猜钟灵是否存在。

到后期谜底揭晓，女儿瘫坐在房间，地上是碎裂的玻璃渣，整个《黑天鹅》既视感。

母亲也知道钟灵不存在，但为了女儿拿冠军一直配合演戏。

实际上女儿也是有实力拿冠军的，但每次在赛场上都会出岔子。

只有化身钟灵的时候才是最完美的。

结尾母亲要江宁而不是钟灵，也是二人的和解。

至于比赛，那就见鬼去吧。

悬疑电影🎦本身没多少市场，加上《黑天鹅》珠玉在前，很难在这个暑期档翻起水花。

与黑天鹅不同，以母女线展开，加上比赛的紧迫感，很有代入感。

反转那一部分，因为💊的出现一早能猜到母女俩必有一个是有病，就看谜底如何揭晓了。

由周璟豪执导，陈正道监制，张子枫领衔主演，丁湘源主演，马伊琍特别领衔主演的影片《花漾少女杀人事件》于本周全国上映。

本片曾入围了第78届戛纳国际电影节导演双周单元。

影片将故事背景设定在冰冷华丽的花样滑冰世界。

导演周璟豪坦言，选择这项运动，是被其“又残酷又美”的特质所吸引——高速旋转、刀尖起舞的视觉冲击下，潜藏着巨大的戏剧冲突与类型片潜力。

我们跟随主人公江宁（张子枫 饰），一位被天赋与母亲（马伊琍 饰）的沉重期望所裹挟的年轻花滑选手，一步步滑入由竞争压力、心理挣扎与复杂母女情共同编织的漩涡。

电影开篇即是一场极具冲击力的血腥场面，如同命运的冰冷预告，为后续江宁滑向深渊的过程蒙上了一层宿命感。

《花漾少女杀人事件》在华语类型片领域无疑是一次颇具野心的尝试。

它巧妙地借用了心理惊悚+悬疑类型的骨架，却并未止步于制造简单的类型叙事。

周璟豪导演将重点放在了视听氛围的营造和对人物内心世界的深度挖掘。

导演巧妙地通过时间线的铺陈，让观众逐渐理解这对东亚母女关系的演变——从前期严苛训练时的剑拔弩张，到故事发展中母亲形象的多面展现，直至最后在极端事件后意外流露的温情。

这种随着剧情推进而层层递进的情感刻画，展现了导演对复杂母女关系的深刻洞察。

摄影师余静萍的掌镜下，冰场的剔透与人际关系的压抑窒息形成强烈对比。

大量手持近景镜头让观众能沉浸式地体验她的孤独、焦虑与濒临崩溃的精神状态。

张子枫在片中展现了令人惊喜的演技突破，一个轻描淡写的微笑、一次麻木的凝视，或是瞬间爆发的歇斯底里，都精准传递出角色内心的汹涌暗流。

我们在影片上映前采访到了导演周璟豪，这位拥有哈佛名校光环、曾在硅谷工作的年轻人，最终选择了电影创作这条荆棘之路。

他在采访中谈及了自己转向电影的原因，也提到了自己对于类型片的想法，以及与各位主创不同的相处方式。

张子枫和周璟豪亮相戛纳深焦：您是哈佛大学计算机系毕业，又去了硅谷工作过一段时间，为什么最后会选择进入电影行业？

周璟豪：主要是因为喜欢。

我虽然不是超级影迷，但也喜欢电影。

加上大学期间我上了一些选修课，比如纪录片课，还有一节戏剧导演的课，我都挺喜欢的，我们学校如果不是主修剧情电影，是不能上剧情片课的，所以也有点遗憾。

但对于电影行业当时也不敢多想，毕业后就先工作了一段时间。

后来觉得不是特别喜欢，就想说那干脆还是试试电影。

深焦：您记忆中最早什么时候开始对电影感兴趣的？

周璟豪：接近大学的时候，没有那么早。

很多导演可能从小就沉浸在电影中，但我不是。

可能高中后期、大学开始看电影变多了，才慢慢对影像感兴趣。

周璟豪深焦：有哪部电影或者某个时刻让您决定想做导演，想去拍电影？

周璟豪：倒没有特别明确的电影。

我看电影的体验比较丰富，有时候也会看一些短片。

我已经记不清在哪里看到的了，但各种短片的结构和导演的巧思让我觉得影像这件事情很有意思。

再后来上课，那些课是需要动手的，比如纪录片课需要去拍摄、戏剧导演课要组织同学排戏。

这些实践让我觉得很有意思，也慢慢有了做电影的想法。

深焦：之前您是学计算机的，会觉得有什么理科的思维能用到电影里吗？

周璟豪：很多人会这么说，比如是不是结构思维更强，我自己确实也会更注重结构，但有时也会被困于逻辑之中。

但这是不是理科背景带来的我不确定。

有些学文科的人也会这样。

所以这个背景对我有没有帮助，我不好说。

但我至少发现了一点，理科思维里有哪些是有局限的。

比如做程序员的时候，你会把一个问题拆分成小步骤，然后按部就班地解决。

但创作不是这样，它当然也是一点点打磨，但打磨过程不一定是有章可循的，它有很多不确定性和开放性。

你卡住的时候，有时并不是能拆成12345就能解决问题。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：写剧本的时候您会觉得煎熬吗？

周璟豪：肯定是一个波浪状的过程。

煎熬、焦虑，有时候想到一个点子会很兴奋，但第二天又觉得这个点子一般，然后推翻再写。

有时候写出一稿觉得还不错，给别人看反馈又很一般。

创作过程就是这样，像过山车一样，有很煎熬的时候，也有很开心的时候。

深焦：关于这个故事最开始的灵感，您是怎么想到要拍这样的题材？

周璟豪：我自己很喜欢体育运动，所以最开始构思的时候在想电影里要不要加入一些运动元素，这样影像上会比较有表现力。

在运动项目里，我觉得花样滑冰很特别——它又残酷又美，有戏剧冲突。

加上冰刀这个元素，让我看到一种类型片的可能性，也有影像上的冲击力。

所以我就想往这个方向试试。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这部电影大家会把它归为类型片。

类型片在中国很受欢迎，但也很难拍好，您对类型片有什么自己的想法吗？

周璟豪：其实我在创作最初没有完全把它当成一个悬疑片或心理惊悚片来做。

它严格来讲也不是一个传统意义上的悬疑类型。

我的焦点是人物。

当然我希望这个故事是有类型感的，希望它是精彩、好看、引人入胜的。

在这个前提下，把人物做得有层次，人物关系做到极致。

包括视听呈现上，惊悚感和氛围有一定的设计，但更多还是聚焦在人物和人物关系之后自然带出来的效果。

深焦：电影开头就是一个很有类型感的血腥场面，这段在结构上是怎么考虑的？

周璟豪：我在剧本阶段就有想要开头有一个杀人的场面。

剪辑时尝试了很多种可能性，纠结要给多少信息，比如要不要展示谁被杀，要不要展示杀的过程。

最后的呈现是凭直觉的，因为给的信息不同，带来的悬念也不一样。

我选了现在这种方式，是因为它有一点宿命感。

观众走到故事的三分之二的位置，看到一个人一步步滑落到那样的结局，可能会有种宿命感。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这次的摄影指导是余静萍，业内很知名的摄影师。

和她的合作方式是怎样的？

周璟豪：我们挺有默契的。

开始前我会做一个视听阐述，说明我想让这个电影长成什么样子，怎么用影像服务故事。

小余姐也会做类似的准备，我们会一起碰，发现想法很一致。

拍摄时我是个计划型的人，会提前想清楚怎么拍哪些镜头重要，而小余姐在现场的感受力非常强，能抓到很多瞬时的东西。

我们也会一起尝试不同的拍摄方案，当然一定是在一个统一的视听框架之内，比如有些母女关系比较窒息的戏，会用更古典的分镜和调度；拍角色进入某种状态时就会手持更机动，让演员不被打断地去表演，我们去抓现场的状态。

这些尝试都比较有效。

深焦：您在拍运动镜头时是如何考虑呈现花样滑冰这项运动的？

周璟豪：我希望离角色很近，很多冰上戏就必须在冰上拍，不能用长焦调。

问题是滑冰动作不像武打戏，它没有那么准确。

即使是专业运动员，每次跳跃的落冰位置和方向都会有很大的变化，这对机器预设带来挑战，你很难在某个位置准确地抓到动作。

我们断断续续做了很多器材实验，基础的像地形车、如影都有用，也有会滑冰的人拿着机器拍。

在东北拍时我们幸运遇到一个有一些拍摄经验的运动员，也请她加入。

也有一些镜头是我和小余姐决定直接上去手持抓拍。

总之是摸着石头过河，一边拍一边实验总结。

余静萍深焦：这部电影的监制是陈正道老师，也是您短片《洛桑》的监制，感觉你们关系很紧密。

最早是怎么认识的？

合作是怎样的？

周璟豪：最早是在北京电影节的训练营认识的，当时他是监制，我们第一次合作很愉快。

后来我创作了这个剧本，就继续合作了。

他给我很多帮助，他在作者电影和类型片方面都很有经验，而且他非常热爱电影，阅片量非常大。

他在创作的很多维度，比如怎么样更商业类型，怎么样更好地和观众建立连接，都给了建议。

同时在项目推进上他也帮了很多。

我们的主创团队每个人都比我有经验，氛围也很纯粹，大家每天都在讨论怎么把戏拍好。

我很感恩也很幸运能在这样的创作环境里完成这个片子。

深焦：陈正道导演和张子枫之前合作过很多次，这次在选角或与张子枫合作的过程中，他有没有提供一些特别的建议？

周璟豪：他会提醒我去寻找演员和角色之间的连接，其实不仅限于江宁这个角色，王霜和钟灵这两个角色也是一样，角色在被演员塑造出来之前只是导演的想象，所以创作过程中和演员们保持持续的沟通，一起去完成对角色的塑造很重要。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：张子枫为了这个角色准备了很多，比如拍到她腹肌那一幕可以感受到她应该训练了很久。

她在拍摄前做了哪些准备？

周璟豪：她做了滑冰训练，还上了芭蕾和现代舞课，主要是为了提升艺术表现力。

因为花样滑冰需要技术和表现力兼具。

其实挺难的，她是从零开始练，有时候也会有受伤的情况，但她一直坚持。

在有限的时间里面能练到一个很好的基础我觉得很了不起。

深焦：那在情感的表演上，因为镜头离人物非常近，对演员要求也很高。

这方面有什么特别的沟通方法吗？

周璟豪：我们一个重要的课题是：怎样表现一个执念很深、渴望赢的角色，也许不是通过一直把那种状态写在脸上，而是通过“藏”，或是反着来。

就像比如现实里真正悲伤的人，有时看起来不一定是悲伤的状态。

这也是为什么我们在有些地方会看到江宁的轻描淡写、笑、不屑一顾又或是平静或麻木，但那个表面背后似乎又藏着更多的情绪，我们尝试用这样的方式让表演更真实和有层次。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：另一个演员是丁湘源，之前似乎没太在其他地方看到过她的身影，但在这部电影里的表演挺让人印象深刻的，花滑技术也非常棒，是怎么找到她的？

周璟豪：我一开始就想找一个会滑冰的运动员，因为角色设定本身就是突然出现、带有天然自信的高手。

丁湘源就是专业运动员，滑冰给她带来自信和松弛，这跟角色非常贴合。

不过因为她没有太多表演经验，我们也探索了不同的合作方式，包括让她尝试用模仿的方式进入角色。

她的学习能力很强，第二、第三条常常比第一条还好，看得出她能把结果内化成自己的表达方式，最终找到自己和角色的连接。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：马伊琍老师这次是演员又是联合监制，她在角色呈现上有哪些不一样的思考？

周璟豪：这个角色一开始设定得比现在更狠一点，马老师给这个角色带来了更柔软的母亲视角，也是对我的创作的一种补充。

特别是结尾的那段闪回，原本我有犹豫是否要有那段，因为对我来说在那之前电影悬疑的部分其实已经基本讲清楚了，但马老师的表演提供了一个更能被共情的母亲视角，王霜的选择也许不是可以简单道德判断的事，她在面对孩子时的复杂心境有打动到我。

深焦：对于中国观众来说，会对这种极端的压迫式母女关系产生强烈共鸣。

您是怎么考虑这段关系的？

周璟豪：我其实没有从一开始就想着要折射某种普遍的家庭焦虑，而是更多聚焦在我想写的这组关系里。

这个关系特别之处是，她们一开始像是相互纠缠、付出、亏欠的母女关系，但在最后，她们一定程度地跳脱了母女身份，各自诚实面对着自己的困境，在某一个瞬间，她们作为两个个体坦诚相见了，倒不是谁原谅谁的问题。

我觉得那种瞬间是珍贵的。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这次去戛纳，您有什么特别的感受？

周璟豪：最大的感受是，大家都在聊电影。

排队时、观影后，前后左右的人真的都在交流电影想法。

戛纳当然也有荣耀的一面，但它本质上还是关于电影本身。

我第一次深度参与这种氛围，很受感染，平时在家创作不太有机会参与这样的交流，挺难得的经历。

深焦：最后一个问题，接下来有什么新项目计划吗？

还会继续拍电影吗？

周璟豪：会继续拍，不过暂时还没有成型的新项目计划。

- FIN-

某种意义上，这部电影和《瞬息全宇宙》《涉过愤怒的海》，甚至《年少日记》共享同一个内核（如果这三部之一你喜欢看，那么《花漾》你应该也会喜欢；否则的话，大概率不喜欢）。

电影核心关键词：东亚家庭（脾气暴躁的妈妈+消失的爸爸+压抑的乖孩子），绩优主义，还有一点心理学。

我试图在不涉及剧透的情况下说明剧情：女主角江宁，专业花滑运动员，目标是拿到锦标赛冠军，否则就得退役。

女主角的妈妈，王教练，既带江宁，也带其他运动员，单亲妈妈，年轻时曾因生育中断运动员职业生涯，希望当教练再带出一个冠军。

因为妈妈平时育儿压迫，女主角就出了一些状况。

看完电影，我脑海里浮现的是这样一则现实社会新闻：妈妈是高中班主任，和丈夫离婚，独自带娃。

孩子在自己班上，正值高考，全班同学都很紧绷。

妈妈同时面临带班职场压力，和自己孩子的高考育儿压力，每天都阴着脸，说话没好气，孩子感觉不到关爱，高考成绩出来，离清北差5分，遂跳楼。

如果是这个社会新闻，拍成电影就略显平淡了（毕竟大家默认学霸心理脆弱，容易出事），于是，导演很机智的做了一些环节转换：把普通学生换成花滑运动员，班主任妈妈换成花滑教练，高考换成锦标赛，清北换成了冠军。

这样就多了视觉上的观影趣味（毕竟体育赛事比做卷子更有娱乐观赏性）。

话说回来，这样的现代家庭悲剧，是谁的问题？

妈妈缺乏情绪管理？

爸爸始终缺位？

孩子心理韧性太差？

可能都不是，借用《好东西》里的一句有梗的台词：“这是结构性问题。

”因为，我们的社会就是很在意他人的评价眼光，就是很崇尚绩优主义，所有人全部都要通过一个叫做“高考”的独木桥。

“高考”失败，人生就完了。

退一万步，孩子还没高三的，如果休学厌学，那也是完了。

事实上，我们的路真的这么窄吗？

电影有2分钟，导演给出了另一种隐晦的解法：女主角江宁在韩国参赛时，遇到了潜在竞争对手（忘记角色名了，称之为小A），小A正在被人群层层围住庆祝，江宁质疑小A赛前动了自己的冰鞋，作弊获胜。

没想到，小A说：我没有赢，我是倒数第二名，这些人都是来看我比赛的亲朋好友。

今天结束，我就退役了，我拿到了UCLA（加州大学洛杉矶分校）的offer，就要去上大学了。

江宁，不是所有人都要跟你争的。

（这是全片我最喜欢的片段之一，价值观点题）是的，退役了，也没什么，也可以上大学。

休学、厌学、高考失败了，也没什么，也可以走国际路线。

前提是：家长要有钱，“托举”得起。

这就把孩子的压力，转移到家长头上了——首先，你得会搞钱；然后，你才能为孩子提供另一条路。

而不是任由孩子在独木桥上挤得头破血流。

我最喜欢的另一个片段，是关于女主角妈妈的。

临近结尾，母女世纪大和解，妈妈说：我总是说后悔生下你，生你毁了我的职业生涯，不生你，我会得冠军。

其实，不生你，我也得不了冠军。

这句话，引起了我（作为一个中年社畜老母亲的）深深的共鸣。

对于女性来说——生育确实影响职业生涯，所以我们天然的（至少是潜在的）会对孩子有一丝怨恨，觉得孩子抢走了我们一部分生命（尤其在爸爸不够给力的情况下）。

但其实，没有孩子，也许我们也不会是冠军。

有了孩子，孩子反而成了我们不如意生活的替罪羊。

然而，直面自己的反思，太痛苦了。

（但借用影片的价值观，我们也不需要每个人都是冠军，孩子是这样，妈妈也是这样。

不如意也许就是生活的常态，或者说，需要改变的是我们的心态。

）所以，社会主流价值观还是放在女性职场发展和育儿的对立冲突，这样反而比较和谐，简单。

我很喜欢《花漾》中妈妈的角色，她脾气暴躁，总是很疲惫，不够理解女儿，也不那么爱女儿，不够好，甚至有一点负面。

但这个人物，相当真实，她就是现实世界中的你我她，每一个真实的母亲。

一个彩蛋：看完电影，我开始在抖音小红书刷这部电影的宣发，看到一段导演周璟豪的直播切片。

要知道，这部片子是导演的第一部电影，而导演本人，更是实打实的真学霸——毕业于哈佛计算机系，在硅谷工作过，然后转行当导演。

他在直播中提到，他的妈妈在网上看到电影的一些片段，打电话来问，“有些片段想到自己，担心自己过往的行为影响了你。

”导演说，“你想多了，那都是虚构的。

”如此回应，很有智慧，我很佩服。

Rt，看整个片子最大的感受。

原生家庭在影视已经不算新鲜，多数无非劝人理解、拥抱亲情、选择和解balabala...但这一次不一样！！！

新人导演+00后阵容开始拯救“老生常谈了”。

总结：年轻就是敢干！！

这一次：我们可以选择不和解！！

Szd作为一个对“望子成龙望女成凤”感同身受的人，前半段很有共鸣，别扭的母女关系，关心里夹杂着私心，女儿渴望得到关怀，总想证明自己对母亲来说的重要性，却永远在被漠视情感需求。

一直等待着片子爆发对“原生家庭、中式情感关系”的强控诉，没想到导演透过江宁说着“是我想赢”、我们可以跟自己和解那一刻真的是灵魂触动，没能等到自己要的结局，但好像所有的委屈都有了情绪出口太多人说着“孩子是父辈意志载体”的伤，却从不曾说该如何治愈，好像只有学会跟家人和解，才能从根上被救赎。

电影里的母女主角，既说着父母的野心强加在孩子身上是错的，也表达了孩子从不只是“被动的”。

影片最后母女俩的对话，让人恍然大悟，之前所有母亲一角带来的窒息感，其实都是江宁的视角，是“我想赢”但却达不到标准的借口。

妈妈控诉孩子是毁掉自己职业生涯的“罪魁祸首”，女儿说着妈妈带给我窒息感、给我的压力太大，导致我滑不好冰，这一点上母女俩何其相似，但从人性角度又何其现实，毕竟比起承认自己不行，总是怪别人要更容易、心态上更能接受一些

这倒也让我想到一些很有意思的事。

现在网络上充斥着大量“原生家庭理论”：现在的你性格什么样其实早就注定、原生家庭缺爱才会一生去寻找认同、现在的你什么样要去溯源早期的家庭关系...瞬间原来我没有错、错的不是我给了所有人救赎，种种不够幸运不够努力的结果，都有了一口共同的锅——原生家庭。

甚至现在玩梗，也发着小孩哥给自己被家长收拾找好了借口，发着“窒息的中式教育”“长大我要离开不好的原生家庭”朋友圈文案。。

不排除真有奇葩家庭，但谁把ta当成借口谁知道，这些人里，哪一个不是世界上另一个江宁情感是复杂的，除了爱和控制，里面还掺杂了私欲。

王霜和江宁的双向控诉，其实都是把亲情当成了逃避无法实现野心的借口。

导演在片子里去不断解构“原生家庭创伤”，是更坦荡、更年轻锐利、直接剖开人性的态度，中式亲子关系真的不是一些人逃避生活现实的借口么？

比起当下人所说的，原生家庭可以远离、可以告别，电影传递着更深层次的，最重要的是我们要跟自己和解。

而对家人、家庭的态度......和解是一种选择，但我们也有不和解的权利

今年暑期档可谓“神仙打架”。

几部作品看下来，部部能打。

要说最心仪的，当属《花漾少女杀人事件》。

起初听闻这个日式（花漾少女）+韩式（杀人事件）的片名，以为又是一部女性话题的复仇爽片。

带着这层预期看完此片，完全超出了预期，能够明白它被戛纳电影节“导演双周”单元选中的原因（在我看来，导演双周向来突出导演艺术的先锋性）。

所谓“花漾少女杀人事件”，电影于开场就向观众抛出一幕冰场上的谋杀，惊艳、利落，影像风格凌厉而精确。

以“一场事先张扬的杀人事件”打头，可谓艺高人胆大。

因为这样电影就需要通过回溯来讲明白她——这位少女为什么要杀人？

观众将带着这个悬念回到过去，寻找“杀人”背后的心理根源。

这部电影根本不是复仇爽片，而是借“杀人”拆解原生家庭，也拆解出了一对主体性极强的母女。

这位叫江宁的花滑少女在长期训练与原生家庭的双重压力下，精神失序，幻生出另一重人格。

“杀人事件“实为“杀死”被母亲规训的自我，夺回对自己人生的掌控权。

也结构了一种新的母女关系出口，不原谅但选择理解妈妈也有野心，整个影片能看到强女叙事带来的爽感逻辑。

因为屡遭挫折、失败，加之母亲的高要求、高期待，江宁的精神世界逐渐崩解。

她以曾在俱乐部有过短暂交集的打工女孩钟灵为原型，幻想出另一个钟灵作为竞争对手，以逼出自己更好的花滑水平。

一开始，钟灵的头发是黑色的，因私上冰被王霜举报，后彻底消失。

举报这事，王霜并没有说谎，是真实发生的。

江宁第一次“见到”红头钟灵，是在训练馆吊杆被王霜遗忘、濒临窒息的那晚，现身的钟灵救了她。

这背后有一层寓意：让江宁感到“窒息”的其实不是吊杆，而是来自妈妈的高期待、高要求。

这种原生家庭困境使江宁深陷痛苦，不得不通过幻想第二重人格来逃避，并通过“成为他者”，自救于深渊。

此后红头钟灵的出现，都意味着这是江宁意识中另一重自我的现身，替她完成无法亲自做的事。

这也是为何红发钟灵总在江宁想反叛时出现。

旱冰场上，江宁和钟灵从未同时出现在男生面前，其实也暗示着钟灵只是江宁的人格投射不只是江宁和钟灵构成了镜像，江宁和她的母亲王霜也互为镜像。

江宁的“窒息感”正是来源于母亲：像极了当下的熊爸虎妈，对孩子学习的管控精准到分钟。

即便发现女儿患精神病，也没有及时送医，反而“将计就计”，默许钟灵作为幻觉的存在，以刺激江宁的胜负欲。

在王霜眼里，女儿夺冠是替自己实现未竟梦想，更是作为一个花滑教练对天才的本能雕刻。

一个年轻花滑少女，在重重压力下将愤怒砸向原生家庭，杀死了那个替母亲“行刑”的自己，强者人格的和解，其实是自洽。

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

一刷🫐优点 ：最大的优点觉得是镜头设计。

1️⃣镜头设计缜密复杂 有些我看不懂想不到呜哇2️⃣情节设计 导演懂这种窒息的母女关系的投射。

最后的反转精神疾病也很有意思。

3️⃣另外转场很好。

讲故事也挺好的。

故事交代也挺好。

4️⃣把每个女孩子都拍的很好看！

尤其子枫 好漂亮的身形骨架好漂亮的腹肌～5️⃣人设好好。

女二完全不一样的性格 我都喜欢！

🫐缺点：1️⃣颜色 觉得太雾蒙蒙了。

美术感上（画面色彩）缺一点。

2️⃣以及觉得很多掌声来的有点突兀 ， 可能还在学习？

音效设计还是嫩嫩的～3️⃣题材： 觉得已经探索到这份上了，其实可以拍女GL片 可能也很适合。

🫐导演： 1️⃣觉得导演转行很认真。

（类似于好学生的叛逆 好像我的学生时代也有类似长相的学霸男 。

）2️⃣真的理解这种运动的女性美丽 并且拍出来了！

3️⃣觉得导演最棒的一点 讽刺的很克制！

ps我其实很看好青年导演跨行背景 拍的电影更加有意义有探索价值！

（比如这部电影的情节设计 如果不是程序设计跨行 应该是处理不出来的 有东西有东西～～）☁️☁️☁️为了映后连线导演 二刷更新（虽然中间又呼呼大睡了！！

）🫐bug加一 是不是先画面再配音效？

音乐设计太为画面服务了，就看的时候很没代入感 知道要出现什么声音了。

🫐优点 青春片就是要年轻导演来拍 有生气。

🫐🫐映后提到1️⃣电影基调 需要视听阐述和摄影指导碰面。

摄影机浅焦。

2️⃣选择滑冰题材是因为喜欢运动 ，觉得花滑冰刀又美又危险。

3️⃣嫉妒应该被接纳 ，因为只是身体的防御机制。

3️⃣🎬不是纯悬疑片而是剧情片（这个我没意识到）。

一直在思考怎么把商业性和作者性结合。

观众第三者上帝视角的信息 但解谜需要角色本身确认（这个我没有想到）。

4️⃣是人格解离的题材。

导演回应了片名和观众期待的处理（导演对他人表述的理解力真超强）5️⃣电影的初衷是即使努力也会事与愿违 所以留了一个留白。

两种状态和问题都会一直存在，只是心态会改变一点点。

江宁本身自驱力太强了才会这样。

…………没听下去 因为觉得好丧。。。

6️⃣北影节训练营短片认识的陈正道导演 ，长片就找他保驾护航哈哈哈。

这是类似于冠名吗？

因为对哈佛哥很感兴趣再加上戛纳双周看了一些两极分化的repo，甚至还有说抄袭融梗的，很好奇所以去看了这个片子。

看完的结论是：1.片子虽然有问题但很值得看，我甚至会对导演有超越一般导演的期待。

2.跟《黑天鹅》相比，人物关系的设定有相似但人物性格本身不同，情节细节有相同但情节的驱动力不同。

3.前面的部分我给7.8分，反转部分倒扣2分，结尾把张子枫拍得很好，双人舞也很好看，再加1分多回来，综合下来我觉得6.8-7.2是合理的分数区间。

———————剧透预警——————1.为什么会对导演有很高的期待首先是因为台词写得好——这个“好”不是说他语言很华丽或者有很多爆梗金句，而是说角色的语言极其精炼。

就一两句话，既能推进情节又能塑造人物，还能拉扯人物关系，没有一句多余的。

我已经很久没有看到国内叙事效率这么高的剧本了。

比如：怎样告诉观众女主角是技术踏实但是因为发育和停练陷入技术困境，并且有一个令人窒息的母亲/教练？

（而且不能用画外音旁白）这事儿如果给一般导演（尤其电视剧导演）估计会从家里的场景开始拍，拍一堆母亲的唠叨，然后拍到冰场，拍一堆教练骂人。

然后再拍女主角在冰上滑不好但一遍一遍滑甚至还要拍女主角怎么在网上研究技术。

这样下来没有十几二十分钟收不了场。

周璟豪怎么拍的呢，女主角江宁台词具体说啥记不清楚了，但我记得是每起跳一次之前都有【一句】台词，目的是引起母亲/教练的注意，每摔倒一次之后说“再来”。

母亲基本不回话，也不给眼神，江宁跳成了她不会看，江宁跳不成她会有轻飘飘的一句挖苦，让江宁陷入一个巨大的被刻意忽略的极度不安全地带。

三次失败之后江宁自己说了【一句话】，“一次晚了一次早了一次轴歪了，再来”。

对自己的问题她判断得清清楚楚。

开头就这么一段，台词量很少但信息量很大，更多的时间交给了花滑训练的画面，不会让台词抢夺视觉输出，而江宁和母亲/教练这两个角色立马立住了。

再比如钟灵这个人物的塑造。

钟灵比女主角有天赋，比女主角放松，又跟女主角有一定友情。

但钟灵同时又是女主角江宁人格分裂后的自我投射。

对钟灵，江宁是欣赏、好奇、感激、同情、理解、警惕、憎恶甚至痛恨的。

传递这么复杂的情绪是很有难度的，但这个难不是难在观众【知道】江宁有这些情绪，而是要让观众自己【代入】江宁的情绪，观众不能只是旁观。

怎么写呢？

片子里是用钟灵跟江宁的对话，这个对话会让边界感强的人极其不舒服。

她是以一种侵入者、俯视者的姿态闯进江宁的生活的，一开口就是“你妈挺疯啊”“我只是玩玩”“你太紧绷了”“挺好玩的我想试试”，把自己的行为解释为玩，而对别人随意评价，是一种极度的居高临下。

钟灵台词也很短，看上去也很随意，但放进那个语境里，就是扎人的刀。

非常扎实、高效的台词写作。

我很期待周璟豪导演的下一部。

2.为什么说片子故事有问题问题出在人格分裂这个情节设计上，先梳理一下这个故事的主线情节：1江宁遭遇困境——2母亲无视——3钟灵刺激江宁——4谁是陪练的混乱与争执——5江宁加训——6江宁杀钟灵——7赛前发现钟灵没死、发现自己人格分裂——8比赛共滑自我和解。

1-6的节奏非常好，故事扎实人物关系微妙，拉扯感极强，但从7开始迅速崩塌。

为什么我会觉得崩塌了？

简单来说是因为没有铺垫，因为影片没有在真实与幻想之间构造一系列的逻辑冲突，让观众自己发现“诶？

这里有问题。

”影片是非常生硬地告诉你这就是人格分裂，观众接受就好。

我们来举一个铺垫做得很好的例子——《搏击俱乐部》。

这个电影为了讲清楚男主人公人格分裂做了多少铺垫呢？

a.首先男主人公的心理状态全都会以“自我陈述”的方式讲出来，从讲述方式上就暗示这是一个关于“我的感受”的故事。

b.影片一开头就讲到了男主人失眠六个月，让他觉得不真实很虚幻。

c.他很喜欢家具，看到阴阳图案的桌子就会买回来（阴面、阳面暗示他的两面性）。

d.5分40多秒电影就讲了男主角除了失眠还会嗜睡，会突然睡着在陌生的地方醒来自己却不知道。

e.男主角的第二人格泰勒（布拉德·皮特饰）还有了“女朋友”，泰勒会要求第一人格不能把自己的存在说出去。

f.男主角以为自己是与泰勒一起创办了搏击俱乐部，但其实只有他一个人。

那么随之而来的逻辑问题就是那些部下不可能不知道创办人只有男主角，但通过部下台词“Is it a test？

”可知男主角创造了test制度来消解现实中不合理性。

……片子里还有很多这样的细节，影片甚至有几个地方，导演突然把第二人格剪进去，只有一帧，不注意看根本发现不了。

第二人格闪现办公室正因为因《搏击俱乐部》把这些现实与幻想之间的矛盾问题【前置】了、【铺垫】了，所以观众自己能发现问题了，人格分裂结论是水到渠成的，也是【唯一答案】。

但《花漾》不是，至少我觉得这个故事换个结尾完全成立。

比如：最后结局改成比赛场上警察林立，江宁滑着滑着把冰场滑成血场，然后再切已经收拾好的洁白的冰场，白茫茫一片真干净。

跟前面的剧情有任何违和吗？

我觉得是没有。

说明人格分裂情节的铺垫是严重不足的。

（叠甲：没有说我这个结局更好的意思）3.到底有没有抄袭《黑天鹅》我昨天看完《花漾》回家，重看了一遍《黑天鹅》并且找了一下剽窃的标准：

能用来分析的只有标准四。

a.人物形象上二者不同。

黑天鹅的女主软弱懦弱，她是一个被母亲以爱为名管束、规训，进而又被男人引诱、规训，从一个套子钻进另一个套子但始终没有自我的人。

电影在呈现这种异化时用的是身体异化，即手指流血、背部长出黑色翅膀。

而花漾的江宁是虽然渴望情感回应，但本质冷硬决绝的，她始终都处在一个自我抗争但是自我约束的较为清醒的境况里（加上人格分裂就不觉得了，所以说人格分裂还模糊了形象特质而不是强化了）。

从这个点来说，人物形象很不一样。

b.人物关系和细节上有相似之处，但花漾并不是生搬硬套。

黑天鹅里Nina和Lily，就跟花漾的江宁钟灵差不太多。

黑天鹅里修补芭蕾舞鞋、受伤、去夜店、表现力都太相似了。

拍摄芭蕾和花滑可能都涉及到要用替身完成高难度动作的问题，所以镜头景别选择也很相似，只是黑天鹅明显更从容更老道。

但这些细节放进花漾这个故事里会觉得突兀吗？

不会。

因为这些细节都由角色属性来驱动：花滑运动员要不要磨冰刀？

花滑运动员会不会受伤？

一个从小练花滑的孩子会不会好奇别人的生活？

一个没有接触过炙热情感的女孩子想要有“女人的表现力”是不是有可能对示好的男孩子有憧憬？

———会的，都说得通的。

c.主题思想有相似但也有不同。

我觉得黑天鹅讲的是双重规训下女性的异化，是一种以爱为名义的压迫与摧残；花漾讲的是竞技体育高压下家庭关系的失衡，虽然也有令人窒息的部分，但这份爱是真实存在的。

导演想要表达的东西更像是自我和解而不是走向毁灭，就好像这种人格分裂是每个陷入相似困境的孩子必然经历的生长痛一样。

（好不好另说）所以我个人是倾向于有借鉴模仿的部分，但可能并不是抄袭。

终于写完了，会持续关注周璟豪这位好同志的！