火锅英雄

“胆大骑龙骑虎。

”“莫得胆，骑龙骑虎太难咯。

”故事发生在火锅比出租车多的地方，重庆。

几位老同学合资开火锅店却因为资金运转不当而负债累累，为了赚钱而私自扩张，最后挖到了银行金库下面。

最后为了解决追债危机，填补非法挖出的洞而制定了一套计划，最后计划却因突发状况而未如期实施.....一条主线贯穿剧情，中间穿插几份青春故事和兄弟之情。

辛辣直接，简单粗暴，甚至有些夸张，就像那重庆的火锅。

本片顾名思义，英雄嘛，还是一部英雄主义色彩浓厚的影片。

血气方刚的白衣少年少年不顾眼角的血泪而挥刀子拳打脚踢。

表面痞气吊儿郎当，骨子里却坚守着心中那份“不妥协”的善良。

就算这部片子的逻辑并不严密，但跟着剧情走下来九十多分钟，还是会感动，酣畅淋漓。

最近对陈坤的好感度在提升，尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗，而且不知所谓，也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看，出来的时候挺后悔的，明明用那个银行卡买票只要十元，在我看来，那个票价挺合适的。

看完全片再回头看，开头挺对，中间情节的位置没放错，结尾也不算敷衍，为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来，心里憋得慌呢？

一个朋友说我是学建筑的， 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的，厚度是50厘米以上，还有监控镜头，怎么打洞不被发现？

我已经顾不上这些漏洞，能把所有巧合凑一起就算剧本过关了，然而节奏太拖了，既然走疯狂石头的路线，就该每个巧合都设置得简短有力，偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动，生怕大家看不出片酬很高。

更何况这次他们演的痕迹太明显，镜头越多越明显，生生拖成了罗嗦版，失去了原本应该有的张力。

导演和演员都太用力，就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步，想说的话太多，但情节支撑不起，显得干巴巴了。

观影途中，不断脱帽，遇见的熟场面太多，不得不一再致敬。

PS：不建议孩子去看，太血腥了。

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

重庆火锅红彤彤的底料，把各种滋味的食材从锅里涮出来，都染成火辣辣香喷喷麻溜溜，既然取带火锅的片名，何不拍成更有其名字特色的痛快劲儿？

没必要变成致敬草蜢的青春犯罪片。

真正的抢劫犯一色的偶像小鲜肉，武力值要不要辣么牛？

干翻了二票老混混。

又影射了什么现实？

看到他们，总不由自主想起频发的未成年的戾气事件。

不知道这样电影是不是又有些什么好的或不好的示范作用。

四个老同学，已经被浇上汽油，火锅翻了，烟头来了，火还没得起。。。。

白悬了我一颗心。

好吧，导演怜惜，不火烧，可是一个人挣脱了绳索，另外三个是不是也可以站起来了也救援救援？

还有，我很不喜欢三个人都说“我喜欢你”。

第一个说喜欢感觉好吧每个屌丝都有喜欢的女神，第二个说喜欢咦是不是啊开玩笑的吧凑热闹的吧，第三个说喜欢简直尴尬症犯了苦死了的笑再不说喜欢对不起主题必须说出来。。。。

其实很想知道，曾经纯净热情的白色青春是怎么蜕变成一事无成赌债缠身的黑色颓然？

让我们这些成年人看得心里拔凉拔凉的，那如果还正直单纯热情的学生们看了和对比，会不会想着前程晦暗呢？

说回主题，面对那些无人监控堆积的钱山，红果果的诱惑，不用困顿，即使小康中产也会强烈地挑战底线，也会挑起占有的欲望。

假设我的隔壁是个误打误撞可以抵达的钱库，老式陈旧，没有监控（这是影片的最大bug，怎么可能等到政府发文才会想到安保，什么安保都不如金钱来得迅速和不拖沓），怎么都逃脱不了挣扎和伸手。

想到莫伸手伸手必被捉的犯罪成本，不敢明着取，那能不能钱堆中间放些砖抵一抵呢？

唉。。。。。。

最后变成英雄，是不是要过审啊？

很多人说火锅英雄是黑色幽默，其实也没那么好笑，从头到尾还有点压抑故事发生的地方很小，就一个火锅店和一家银行。

男主角全程憋屈中白百合的表演没那么多惊喜。

陈坤还是老样子。

反而秦昊不错，这也是我第一次看秦昊的片子。

之前他的自傲让我很不喜欢，所以他的片子我绕道，这次看，确实担得起这份自傲。

喻恩泰到了片尾演员表才看出来。

方言我也不知道他们说的准不准。

反正我不是重庆人，觉得他们的方言说的挺浓的重庆味的。

但是片子反应出来的重庆人我确实不喜欢。

在我的印象，川渝的人民是热情火辣的。

但是此片的展现的重庆人大多冷漠和自私。

例如最后一个情节，于波追抢劫者的时候，2个人满身是血的在人群中追逐，而路人只是打着伞冷漠的穿梭。

打斗的场景有点点血腥，也很真实。

　　　　火锅，世上存在的，人人见过；　　英雄，世上存在的，人人以为见过。

　　一、都是套路　　即便说沙坪坝失败三人组的十几年兄弟情份都是感情，那么和老同学在超市邂逅显然算是套路。

　　这个套路看上去很美。

　　白百何（以下都用演员直接代替角色名字，不另外说明）从最初的喜出望外到迅速收拾心情，她就像《围城》里那个和方鸿渐邂逅的同乡：不诉苦经，不借盘缠。

如果不是套路，也许就此别过。

还好别有居心，花开有声。

　　白百何对陈坤是念念不忘的，这种念念不忘代表的不仅仅是爱情，代表的不仅仅是她困顿如此却也忍不住要去抬头看的远方，她希望这是命中注定，她希望这不仅仅只是感情。

她苦涩地如愿以偿。

当喻恩泰近乎掀桌地揭破这次偶遇的真正目的，她并不是十分吃惊。

所谓如果不是走投无路，哪里来那么多的道左相逢。

　　于是，那个过去，现在甚至将来都被无视的白百何，真正破鞘而出。

　　当她侃侃而谈的时候，三个昔日的同伴差不多就是叩头如捣蒜。

虽然不时也为了面子挣扎着说几句：不一定可以？

真的行吗？

我觉得会有问题。

　　一小部分白百何会稍加解释，大部分时间她只需要微笑就可以让这种反驳溃不成军。

　　三个风靡万千无知少女的少男哪怕已经变成了中年男子，一如往昔的无知。

他们其实并非想做些什么，他们甚至都不配说不知道自己想做什么，他们只是忙忙碌碌着让自己以为自己忙忙碌碌，然后试图把这种忙碌变成所谓的主动生活。

他们在白百何的计划面前一败涂地，不是他们的计划不好，而是因为他们根本不知道还应该有个计划。

　　他们的套路就是让白百何念在昔日情分上给想个计划，或者直白的说，让白百何成为计划失败的唯一替罪羊。

　　当然，他们舍不得。

　　二、都是感情　　如果说和白百何的邂逅算是套路，那么十几年的兄弟哪里又是什么感情，还是套路，一种陈旧的，都不能被归入惯性的套路。

　　三个人合伙开火锅店，一个人出钱，一个人风骚地拉客，最后那个默默偷电。

三个人都算以各自的技术入股，然后为各自的荒唐人生埋单。

出钱的继续诈赌凑钱而不知道自己才是肥羊，风骚地扭着花衬衫悲愤地和老婆哭诉：我真的是去考察。

偷电的那个抄起扳手，抄起竹梯冲向去，然后被打到扑街，然后越帮越忙。

　　他们的套路是什么呢？

套路就是跟着走。

他们都放弃了自己思索的力量，总觉得前面有个人举着晃晃悠悠的灯；他们直到坠入黑暗深处，才忽然发现：他妈的从来没有那个人，从来就没有那盏灯。

　　于是惯性没有了，于是他们都遇上了一种选择：可以大难到头各自飞，可以事不关己高高挂起。

　　可是他们还是一个声嘶力竭地去自首，一个怯懦的藏起小刀却还憋着被老婆痛骂的臭气踩下了油门，一个颤颤巍巍的爬入虎穴看守人质然后变成人质，最后的最后，他们只落到捆在一起：我是来和他一起死的。

　　他们所有所有的套路，只变成这一句话：我什么都做不了，我就来和你一起死。

　　三、套路和感情　　同事都是人渣，放债者都是穷凶极恶，劫匪都是管杀不管埋，这些都是套路。

　　人渣同事却也会泼出自己的命去救，放债者糊里糊涂地背了雷，劫匪束起长发解开衣扣并肩作战，这些都是套路，这些都是试图让我们想有意外的套路。

　　但这些套路会让人安心，让人相信这种冲动，这种巧合，这种感动都真的会发生。

如果连套路都不能如期而至，难道我们可以指望感情。

　　我们每天都在和存在的东西不断相逢，看见很多，以为看见很多。

我们可以无视英雄，拒绝火锅，但我们无法拒绝这种相逢，这种相逢之后的“以为”。

　　这不是以为，这是希望。

　　整部电影结束在一首《世界上不存在的歌》里，然后最后一句歌词就是：如果你记得我，请你嘲笑我。

　　嘲笑什么呢。

　　嘲笑着我只渴望套路。

我可以接受感情欺骗我，甚至感情懒得欺骗我。

　　但我可以希望，这个世上总还有套路，总还有那些不存在的东西忽然借着套路，翩然而至。

重庆是座盛产电一影的城市。

根据不完全统计，从上世纪30年代至今，先后有200多部电一影在重庆取景拍摄。

抗战后声名最盛两部史诗电一影《八千里路云和月》《一江春水向东流》，根据巴金小说、老舍小说翻拍的《寒夜》《鼓书艺人》，孙周的《周渔的火车》，李少红的《门》、盛志民的《浮生》，2006年同时上映的《满城尽带黄金甲》和《三峡好人》，至今依旧堪称经典的《疯狂的石头》，重庆人杨庆和陈坤联手打造的荒诞黑色幽默《火锅英雄》均出自这座城市。

「每次我从缆车上俯瞰这个城市的时候，我就强烈地感觉到：城市是母体，而我们生活在她的子一宫里面。

」看《火锅英雄》这种感觉来得更加强烈。

山地地形和常年黯淡的天色赋予了这个城市自然的神秘，隐藏在地下110万平方米城市防空工程为电一影创作者提一供了无限大的想象与创作空间。

无论是火锅店开在防空洞、穿楼而过的轻轨、铜元局轻轨站设计对于非重庆观众都是稀奇的。

铜元局轻轨站自带3D魔幻效果，从蜿蜒的阶梯一直向下，给人一种从梦幻落入现实的奇妙感受。

神仙姐姐白百何饰演的金融机构职员于小惠在此处被打出原形，显露出认命却会一直活下去的疲态与韧性。

现代中国城市大多是钢筋混凝土，是明晃晃的太阳照在摩天大楼通体的玻璃上，刺得人眯起眼。

现代城市像连锁快餐店，是光鲜的，熟悉的，没有趣味的。

重庆同样是座移民城市，抗战到建设时期有两次大的人口流动。

重庆又是座有根有生命的城市，轻轨二号线的李子坝站从一幢居民楼的6楼和7楼之间穿行而过，大树长在房屋里面，树杈从露天的中庭伸展出去。

重庆是少有与人的生命本质具有相关性的城市，在这里，城市与人的关系就像大树与蚂蚁。

重庆自得其乐不肯循规蹈矩，重庆人乐天知命依旧难以抗拒生活的压力。

正是这样独特的风景与人物将重庆塑造成为黑色幽默的温床。

这座温床孕育出的作品自带矛盾，如梦如实。

继《疯狂的石头》之后《火锅英雄》又将这种谜一样的犯罪与小人物生存怪现状发挥到极致。

《火锅英雄》不是造星运动，把陈坤、秦昊、喻恩泰兄弟三人组打造成救助弱小的厉害人物；也不是热血江湖，推崇兄弟情义暴力美学；更不是犯罪片了，打家劫舍谋财牟利。

影片最精华的地方在于当金融机构的钱库悄悄向兄弟三人敞开，被钱压得抬不头来的他们满怀挣扎，最终依旧决定继续埋头过自己苦哈哈的小日子。

谁没有奢望过五百万从天而降，如果我有五百万我会……当钱真的砸在自己头上，小老百姓的抉择最有生活气息。

不想拿了钱与家人分开，不想为此背井离乡东躲西藏。

然而，命运又是无常。

就像污点淋在衣服上，如果不迅速洗掉就再也洗不掉；厄运的涡旋如果没能尽快摆脱便会越陷越深，深得令人瞠目结舌束手无策。

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？

”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。

陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？

因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。

杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。

故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。

几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。

好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。

此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。

为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。

而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。

火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。

记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。

高德地图、百度地图在这里全没用。

记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。

曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。

吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。

《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。

全片是重庆话对白。

陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。

而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。

秦昊是一如既往来贡献演技的。

不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。

而陈坤最惨。

这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。

陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。

所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。

“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。

”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。

而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。

”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。

于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。

首先都是80后。

杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。

然后都是“野路子”。

1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。

是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。

“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。

”而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。

后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。

是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。

2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。

但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。

杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。

而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。

”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。

我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。

故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。

充满了巧合和搞笑。

这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。

他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

（文/杨时旸）除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。

《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。

中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。

但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。

枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。

但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。

而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。

它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。

更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。

本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。

或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。

每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。

只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。

这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。

是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。

看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。

选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。

在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。

除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。

这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。

它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。

更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。

还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？

因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。

相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。

《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。

它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。

这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。

每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。

很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。

抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。

这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。

导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。

主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。

导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。

这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。

比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。

在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。

不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。

无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。

这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。

开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。

就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。

开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。

他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。

一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。

如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。

由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。

不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。

一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。

（原文首发新浪娱乐）

英雄主义，英雄情节，一直是电影电视制作导演喜欢渲染，描述的方面。

要塑照一个成功饱满的英雄形象，一般要从以下几方面着手:1、剧本从时代来分，古装剧，现代剧。

先说古装剧，能塑照英雄的剧大多数是武侠剧，另一类就是战争剧。

首先，要成为英雄，出身很重要，名门正派，少年侠客，三观正，武艺强，少林，武当，峨眉……是其坚强后盾，等到武学有成，找个合适的机会行走江湖，设计几段路见不平，拔刀相助，惩恶扬善、惊心动魄的打斗桥段，渲染几次生死一线的紧张情节，然后强大师门施以援手，转危为安，少侠美名传天下，爱情功名双丰收。

一个伟大的英雄就此诞生。

当然，如果导演都这个套路演，那后来的、翻拍的武侠剧就全得阴沟里翻船，收获骂声一片了。

事实并不尽然，导演要获得名利，拍出的作品要人看，他就不能重复，英雄形象高大，人物起点高，还得来拍英雄。

按部就班的英雄人家拍完了，那后拍就得另辟稀径，来个另类英雄。

出身不高贵，甚至社会最底层，成长经历也非一帆风顺，武艺高强乃是因缘造就，树立人生目标，确定价值观时因为受到艰苦经历的影响所以满是挣扎的矛盾和评判的纠葛，如电影《苏乞儿》里的苏乞儿，《射雕英雄传里》的杨过，《云海玉弓缘》里的金世遗，都是这样的英雄，亦正亦邪，忽正忽邪，人物角色鲜明，形象饱满，反而更能吸引观众的关注并深受喜爱。

2、故事情节。

英雄救美，路见不平拔刀相助，惩恶扬善……设计的这些都是为了衬托英雄特意铺垫，看的时候会热血沸腾，义愤填膺，会给英雄摇旗呐喊，加油助威，但是电视一关，电影一结束，那些过程只是一段片花，转瞬消失。

现在要说说《火锅英雄》了，这部第40届香港国际电影节开幕影片以英雄做片名，当然就脱离不了对英雄的刻画。

不能免俗，这部影片也是抓住这两方面来完成人物的塑造。

先说出身，这部影片中，四个人物都是生活中的小人物，普通，平凡，如生活在我们身边的人，每天的生活也和每一个普通人一样，日出而作，日落而息，忙忙碌碌，为了养家，为了生活，从事着普通的职业，平淡无奇，如果不是遇到后来的一件意外的或说是特意设置的考验，这几个人的生活实在没有出彩之处。

再来就是情节了，这里导演的独具匠心就显示出来了，除了影片刚开始一晃而过的几个劫匪抢劫银行的镜头，在影片中间没有一次提到这几个小人物会和抢劫银行联系在一起，但是当后来他们因为要扩建火锅店，挖掘地下通道意外碰到通往银行的密道时，片头的提示不由让人惊呼设计的巧妙了。

但是，对于人物形象的设计，影片继续将普通贯彻到底。

普通的日常，普通的对白，只是由于使用了方言而喜感十足，导演的灵动之处再次展现，镜头看似不经意的转换，将重庆随处可见的热气腾腾的火锅一一呈现，使得整个屏幕的展现就是上演着一场令人赏心悦目的视觉盛宴。

最后就是影片的高潮部分了，普通的小人物在不普通的情景下，在经历过挣扎、矛盾、冲突后终于人的善良、正义、原则、人性取得了最终的胜利，生活底层的小人物在国家利益面前做出了自己该有的努力和维护。

小人物蜕变成顶天立地的大英雄，小人物的英雄情节在现实环境里完美呈现。

英雄不问出处，英雄亦是普通人，英雄就在你我之间，当诱惑、邪恶攻占内心时，坚守人的本性，恪守善良、正义的原则，你一样可以成为生活中的英雄！