斯托克

看到第二遍，貌似看到这个故事的真相。

印蒂亚的妈妈在最后的独白中讲的是我们有了children，而不是child，也就是说他们有过不止印蒂亚一个孩子；印蒂亚的爸爸理查德并不喜欢打猎，但是为了印蒂亚，经常陪她去打猎；印蒂亚的叔叔查理喜欢印蒂亚，并未谋面却如此了解她，必定是因为什么事情。

所以印蒂亚应该在儿时也杀过自己的手足，她的爸爸并没有把她像查理一样送去精神病院，而是通过打猎来纾解她杀生的欲望。。。

“我的style时尚时尚最时尚，摩擦摩擦，我有姿势我自豪，风吹乱了我的发”在晚风吹拂、夕阳映照下的孤寂的公路旁，在《破产姐妹》中Max的喃喃自语中，影片拉开了序幕。

看着这么深沉而又装X的英伦基情色调，眼角滑过一丝泪水，想想心里也是有些小激动。

好调性的电影总是这么开始的……嗯，在抱着这样的想法度过了90分钟之后，我发觉自己的大脑被反向开发了20%，目前正在自行向-100%行进，也不知道逆向进化的为湿的完全体能是个啥玩意。

电影里的故事还有它想要讲述的涵义就跟里面的男女主角看起来一样——肤浅、神经病。

这不是朴指导的错，我知道，在灯光舞美、屎绿涂墙这些方面朴指导已经尽心尽力地达到了《复仇三部曲》的水准，要怪就TM怪那脑子里有瘤的麦克•斯科菲尔德，不好好越狱非得TM的编剧。

作为一个爱反省的观众，常常会为电影中的细小伏笔脑补一些剧情，但越狱哥直接就能绝了你的后路，他在一开始就把一个成天紧皱眉头的熊孩子扔到你面前，然后告诉你她爹地被秒杀了，她娘亲水性杨花了，她从没听说过的亲二叔出现了，而这些看似有阴谋而确实TM的有阴谋的事件就发生在影片开始的前10分钟！

剩下来的80分钟里，观众唯一要做也唯一能做的就是盯着那死熊孩子憋屈且未老先衰的脸，看着这一家子在拍摄场地方圆不足两公里的范围内打酱油，真的，观众肯定能切切实实的看出他们在卖力地打酱油。

主演的小姑娘估计事后也会被自己的演技震到，她一会需要安安静静地做一只美女子，一会又要独自力抗流氓小少年的骚扰。

前一分钟跑到酒吧拉住失足三好学生问“约吗？

”，后一分钟就得让他在还未来得及脱裤裤的情况下屈辱至死。

等等，你真以为这里面会有一些转折？

会有层层的铺垫和惊天的变故？

没有，就是那么的抽风，就是那么的神经，就是那么的任性。

当坐在屏幕前的我皱紧眉头冥思苦想究其原因的时候，越狱哥安排小姑娘and她二叔儿跟我这儿闲B淡扯：他俩是继承了NB到飞天的Stark家的血统。

卧槽，丹妮莉丝怎么说？

我问。

Stoker！

她嚷。

我：哦。

泪流满面，越狱哥他TM的把一个应该归属为精神问题的故事编造成了一个归咎为蛋逼之血的故事。

打个比方说：劳勃拱猪被猪拱，这TM属于他自己的精神问题。

史坦尼斯、蓝礼再被猪拱了，这TM才是血缘问题，事实上并没有，马丁要这么写，估计书名就得改成《冰与火的时代：1、嘚瑟时代 2、装X时代 3、老牛B时代》了。

不得不说，越狱哥的剧本在照顾小清新、御姐、怪蜀黍三人情感时，还得有够装X有够深度地探讨宗教、哲学、神经病、家庭伦理等方面，这也真够难为朴指导的了，他只能尽力抓住越狱哥剧本的精髓——神经病家族的逗比史——这一话题来做文章了。

我们正向捋一捋剧情（TM的还是个装作满地留线索其实早被观众看穿的伪悬念剧情）：一身基气的二叔是个刨坑埋人狂魔，为了发掘侄女潜质，使其蜕变为小刨坑狂魔，在安定医院潜伏十七年，每年偷偷在她生日给她寄一双牛津鞋。

不过，他手工制作的这种男鞋不但不合脚，也不符合小女子的气质，但作为越狱哥设定的有钱的大富人家的闺女，就得这么任性，就得穿。

日复一日，年复一年。

小刨坑女终于在18岁生日没有收到鞋，自认为脱离苦海的她正欣喜若狂时，做鞋的二叔出现在她眼前，人生大起大落不过如此，刚刚抚摸过iPhone6 plus的兴奋心情却因前置摄像头错位而坠入谷底，内心失衡的她选择堕落，铅笔捅人、勾引三好学生之类的行径时有发生。

最终，在二叔的循循色诱下，这妮子意识到问题的根源——她体内流着大牛B的血统，舍自己其谁！

顺手就将二叔刨坑埋了，独自走向了刨坑埋人之路，逮谁埋谁。

完。

我TM穿17年小鞋儿我TM也埋人！

麦寇这样不好吧？

你也不至于这么坑一个读书少想来好莱坞发展的韩国导演吧？！

伴随着应景儿的“我拿青春赌明天，你用真情换此生”的歌声，我默默点开了百度，在搜索框里输入“斯托克”，看到了这样一段话：此外值得一提的是，除了《斯托克》，米勒还完成了影片前传《查理叔叔》的剧本。

去你妈的吧。

评分：给2.5分在剪辑、用色、调度上，剩下的97.5自己找补去吧！

看了一些前辈的评论，个人感觉其中不少在心理学，特别是弗氏心理学上走太远。

弗洛伊德主张，人的精神构成源自童年的（性）经验，而事实上，成年后的精神比童年时复杂很多，并非所有都能在童年找到照应，这个空白后来由荣格提出的集体潜意识进行补充，这也是弗氏和荣格分道扬镳的主要诱因。

扯远了，总之私以为弗氏的观点可以部分解释叔叔和爸爸之间的“情节”，却无法解释叔叔和India之间的互动。

最主要的一点就是，叔叔童年时候，India还没有出现。

那么是什么造成了叔叔和India之间的彼此吸引呢？

我想，是Stoker家族的基因——Stoker家族的人对血亲有一种病态的吸引。

事实上，这一点也是有学院派观点的：遗传性性吸引（Genetic sexual attraction）是指在近亲之间的性吸引。

一般多发生在成年后第一次相见的兄妹和父母子女之间。

这个观点在电影中的传达还是比较明确的，叔叔和India初次相见，就是在India刚成年的18岁生日，他们立即就被彼此吸引——电影的开头就注定了之后所有的悲剧。

为了凸显Stoker家族基因的特殊性和排他性，电影耗费了相当的笔墨，比如：□ 爸爸、叔叔和India之间几次说及We’re family. 我想这里的family不是指亲情，而是对Stoker之血的强调。

□ 回顾片中所有死去的人物，他们的死法也颇值得玩味。

在所有叔叔杀死的人中——其中小弟弟是被活埋，爸爸是被伪装成车祸，其他所有人都是被皮带勒死的——没错，就连一身丝质睡衣、风情万种的嫂子Nicole也一样（最终未遂）。

所以，Nicole这个角色其实挺有误导性，你以为她是主演、戏份不少，角色地位也必定特殊。

其实在Stoker的基因的羁绊之下，她与卧底老管家、来访的欧巴桑和想和女主来一发的小青年没什么两样，注定无法介入Stoker之间，沦为那个被诅咒的血族的祭献。

相比之下，只有Stoker家的人才配以勒死之外的方式死去。

——这是叔叔的杀人哲学，还是Miller（剧本）有意将Stoker家的人与其他人区分开的表现手法，我不得而知。

或许我们能期待继承了叔叔衣钵的India，以后全用剪子杀人。

这里还想讲下高跟鞋，且不谈高跟鞋和女权主义的渊源，就个人体验来说，穿不穿高跟鞋对心境有很大的影响。

尤其对初次穿高跟鞋或者穿不惯高跟鞋的女孩，高跟鞋的存在感是巨大的。

况且历史上，高跟鞋是男权束缚女性、女性取悦男性审美、女性社交需求和女性争取平等地位的矛盾产物。

加上叔叔每年送India鞋子且India也对这些鞋子万分珍视，不难想见高跟鞋在本片中的多重意象。

总的来说，电影所要传达的信息并不复杂，个人觉得没有太多心理学的暗示，也没有涉及诸如家庭关系的社会问题。

正如电影名字Stoker，这部电影讲述的是被冠以Stoker这个姓氏的病态血族的故事。

至于Miller，也不是什么用电影语言解读弗洛伊德的大触，只是个喜欢希区柯克和恐怖故事的小伙子。

所幸的是，朴赞郁将这个流俗的课题传达得自然而清高，贯彻了他独特的含蓄，相较于里情节的肮脏，先一步感受到了残酷的美感。

作为朴进军好莱坞的首部英语电影，维持了他一贯的电影美学，考究的画面切换和音乐调度。

只是相较于复仇三部曲，电影技法的堆砌有所收敛，不变的是他还是老接这种近亲相奸的本子。

另：翻了下英文维基，里面有一段谈到希区柯克对Miller的影响，有助于电影中某些意象和场景的理解：http://en.wikipedia.org/wiki/Stoker_(film)#Hitchcock_influence

即使遇见了所有的悲伤，但我依然愿意前往叔叔查理突然间降临在父亲的葬礼之上给这个家庭平淡无奇的生活带来了很大的冲击从葬礼上美艳的母亲百无聊赖的表情在看到查理那一刹眼睛里迸发出来的光亮到少女英迪亚运用她那异乎寻常的视力看到了站在半山腰遥望整个葬礼现场的查理那时候她就已经意识到这个男人和她一样拥有着超乎寻常的视力他们在隔空对视的那一眼当中看清楚了彼此那是一种来自时空之外的召唤那是一个可以相随的身影但是英迪亚却并没有应答非但如此她对这个从天而降般的叔叔保持着一定距离的戒备与敌意她在他身上看到了未知的危险直觉告诉她和叔叔的相遇就是一场注定要爆发的撕咬因为他们的血液中流淌着同样的兽性以及杀戮的欲望……相貌英俊的叔叔很快就赢得了不甘寂寞的母亲的心她每次看到查理脸上都会流露出轻浮的笑容这种笑脸她已经多年没有给过她父亲了但是查理却轻而易举的得到了母亲的青睐因为查理长得酷似死去的老公年轻的时候甚至比年轻时候的理查德更胜一筹的除了相貌还有讨人喜欢的机灵劲是的查理是个天才除了高超的厨艺写作和音乐方面的造诣也非常高他说的每一句话都像抹了蜜一样的甜听起来让人心里舒坦而且自带一股子浪子的风流倜傥英迪亚的母亲很快对查理动心了并且想把他长久的留下来……但是查理在和英迪亚母亲调情的时候眼睛也会不自觉的搜寻英迪亚的所在只要看到她查理的眼睛里就会充满了柔情与宠溺虽然每次他看到的都是英迪亚一张绷得紧紧的小脸……英迪亚对查理来说是灵魂的中心从她出生那一刻开始他们俩的命运就紧紧的缠绕在一起他在精神病院里阅读的大量书籍在写信的时候派上了用场他以一个旅行家的视角写了世界各地的风土人情用幽默而诙谐的语言俏皮而生动的描述如果不是所有的信都发自一个地址可能谁也想不到那些信的内容居然都是凭空虚构出来的英迪亚自己也没有想到她会是查理爱中之所爱是查理的复活之地……他这次回来的目的只有一个就是带着她远走高飞为了这个目的他杀死了周围所有让他感到麻烦和羁绊的人类……

英迪亚从小时候开始就已经不自觉的显露出狩猎的本能父亲从她的一举一动之间看到了疯子查理的影子所以对她格外的重视和保护利用打猎来释放她骨子里杀戮的本性表面看起来父亲的目的达到了所有认识英迪亚的人都不得不承认她是一个娴静而优雅的淑女但是只有她身边的同学和老师们才知道她是一个性格古怪的女孩她在自己的周围筑起了高墙没有哪个人能够入内她也尽量不放自己出去……但是查理在这堵高墙上打开了缺口俩个人一块杀人的时候就像四手联弹钢琴一样的默契自如就如同他们都喜欢四肢划动的动作查理躺在活埋亲弟弟的沙地上不停的做出这个动作沙子被他扇动的四肢画出了一个心形看上去和他天使般的面孔非常的相配……英迪亚在无聊的也喜欢躺在床上这样做只不过她心里清楚自己并不是什么天使而是黑暗里隐匿着的蝙蝠扇动是蝙蝠翅膀上面的细羽它们一直在沉睡直到有人过来把她叫醒……查理搂着母亲迈着优雅的舞步谁知道这是最后的死亡之舞呢？

杀人的时候整个城市都是沉默的背景看着一个人慢慢的咽气心里充满了不能言说的欢喜那种欢喜只有查理懂得……但是她却不得不杀死这个世界上唯一能够与她慰藉彼此孤独灵魂的男人了因为他要杀死的人是自己的母亲没有哪个孩子会在一旁袖手旁观即使她从来不爱自己的母亲也必须要最后时刻挺身而出……查理用死亡诠释了什么叫做至死不渝他送她十八岁的生日礼物那么高贵的鞋子是查理的玫瑰查理死的时候花瓣掉落下来那声音可以让英迪亚一直醒着……靠近些我确信你的眼睛是一种更深的绿英迪亚的相貌和她的性格一样复杂而微妙第一眼看过去她只不过是一个表情阴郁的普通少女但是她的眼睛让她与众不同那里面既有火焰般的狂野也有漫天大雪般的清冷她在杀死了查理之后走上了放逐之路这回指引她方向的是来自深海的光那里住着的孤独的海怪已经彻底的苏醒过来伴随她的是群星般的寂寞和陷入永恒黑暗之中的灭亡……

电影《斯托克》是一部由韩国导演朴赞郁执导并与2013年1月20日与圣丹尼斯电影节上映的一部悬疑剧情片。

在电影文本中，象征的多次运用令影片耐人寻味。

“蜘蛛”作为电影的象征之一，对女主人公伊迪亚的性格发展以及电影主旨的揭示无疑起到了至关重要的作用。

电影讲述了女孩伊迪亚·斯托克的父亲在其18岁生日当天死于非命，接着在其父的葬礼上出现了一位伊迪亚素未谋面却声称自己是其叔叔的英俊男子查理。

面对这位身世不详却文质彬彬的查理叔叔，伊迪亚与其母伊芙的态度却大相径庭：伊芙对查理显现出毫不掩饰的热情，而伊迪亚心存戒备却又难以抗拒其魅力。

影片最后，伊迪亚发现叔叔查理的变态杀人行径，在查理欲将伊芙杀死之时开枪打死了他，独自离开。

影片的基调昏暗沉郁，以伊迪亚的性格发展为主线，多处运用象征手法，例如伊迪亚与父亲一起狩猎的场景、屎壳郎滚粪球的画面等等。

在大多数电影中，我们不难看到象征的运用，例如《卡里加里博士的小屋》绘画出来的阴影背景、《夜访吸血鬼》中的哥特式建筑等等。

而在《斯托克》中，蜘蛛两次出现在伊迪亚的身上，不难推断出蜘蛛的形象与女主人公伊迪亚的性格发展有着紧密的联系。

“蜘蛛”作为象征的运用象征是“物像”与“心像”的结合，用以表达某种抽象的事物概念或者哲理的形象。

善纺丝便是蜘蛛的“物像”之一，在古代的社会生产中，女红、纺织是女性不可或缺的技能，故人们常常将蜘蛛与女性联系在一起。

例如女性作家艾米丽·迪金森的诗《一只怀抱银线团的蜘蛛》中所描写蜘蛛的所作所为就是其本人的真实生活写照；我国四大名著之一的《西游记》中的蜘蛛精化为人形后也皆为女性。

此外，蜘蛛常利用自己所结之网诱捕猎物和自保，这可以看作是蜘蛛的第二“物像”，在阿根廷著名作家努埃尔·普伊格的小说《蜘蛛女》之吻中出现的“蜘蛛女”旨在象征一种女性主动出击，男性被动被俘的关系。

不难看出，蜘蛛作为象征出现在众多的艺术作品中。

电影《斯托克》中的蜘蛛两次出现女孩伊迪亚身上，说明了导演充分考虑到蜘蛛与女性的种种联系，必然有着超越“象征”本身的抽象意义。

蜘蛛作为“性”的象征蜘蛛第一次出现时，影片刚刚开始，伊迪亚的父亲因意外事故惨死，伊迪亚处于悲痛之中，而母亲伊芙却在家中宴请追悼丈夫的客人。

当伊芙让正在弹钢琴的伊迪亚去厨房帮忙时，一只蜘蛛悄悄地爬向伊迪亚；伊迪亚以沉默反抗母亲，此时蜘蛛沿着伊迪亚的小腿向上爬去。

伊迪亚一直与母亲关系不和，而与父亲亲近。

母亲伊芙对父亲的死漠不关心让伊迪亚很反感，尤其是母亲对来历不明的叔叔查理表现出特别的好感，让伊迪亚对这位面带微笑彬彬有礼的查理叔叔心生厌恶。

后来查理参加完葬礼就没有再走，而是与伊迪亚母女同住在家中，他甘愿下厨，打理庭院，讨得母亲伊芙的欢心，并且还经常去学校接伊迪亚放学。

虽然伊迪亚表面对此不以为然，但是查理的一系列行为已经让伊迪亚对这位聪明又帅气的“老好人”心生好感。

后来在与查理一起弹钢琴的时候，伊迪亚无比享受，在琴声中达到了“高潮”。

此时，蜘蛛第二次出现，由伊迪亚的小腿处爬向了裙子内部。

伊迪亚年满十八，情窦初开，是从女孩过渡到女人的年龄。

查理叔叔在这个时候出现，不仅长得无可挑剔，还理解关心伊迪亚，这必然会让伊迪亚心里荡起涟漪。

在四指连弹达到高潮后，伊迪亚却偷偷发现母亲和查理接吻。

查理的这一举动使她异常愤怒，她找来追求他的男孩子维普，并与他一同跑到寂静的树林中，与他接吻，但却不希望维普说话。

伊迪亚无法接受查理叔叔的“背叛”，并且还是因为母亲而背叛自己。

她找来维普充当查理的替代品，并没有真正接受维普，所以维普不能够发出声音。

伊迪亚已经在自己不知情的情况下喜欢上了查理。

从树林回来后，伊迪亚穿上与母亲伊芙身上一模一样的丝绸睡衣，来到母亲的房间为她梳头，表明伊迪亚认为自己已然不再是女孩，而是可以像母亲一样选择自己喜欢的男人的女人。

她身上的睡衣，是在暗示伊迪亚内心已将母亲设想成为自己的“情敌”。

当查理拿出为伊迪亚准备的18岁生日礼物——一双酒红色高跟鞋，并亲手为他穿上时，通过表情我们可以看出伊迪亚十分享受这个过程。

如果说蜘蛛的第一次出现暗示了伊迪亚开始由女孩转为女人的开端，那么第二次蜘蛛爬进伊迪亚的裙子则说明伊迪亚已经完成了蜕变，变成了实实在在的女人，而查理叔叔便是她的性幻想对象。

蜘蛛作为“猎人”的象征斯托克一家聪明过人，伊迪亚的父亲是出色的建筑师，伊迪亚是学校的尖子生，叔叔查理也不例外，从他给伊迪亚信中所绘画的自己虽从未见过却生动逼真的旅游胜地便可以看出。

在伊迪亚父亲去世之前，父女二人经常外出打猎，并将猎物带回家做成标本收藏。

父亲培养了伊迪亚遇事处事的冷静与果断，加上其聪慧的头脑，在查理叔叔到来之前，伊迪亚已经具备了两项成为优秀“猎人”的条件。

查理到来之后，先是俘获了伊迪亚母亲伊芙的心，进而也让伊迪亚喜欢上了自己，可以说查理自己已经是一名非常出色的“猎人”。

在影片后半部分我们得知，他之所以亲近伊迪亚，是将伊迪亚视为自己唯一的亲人，他认为伊迪亚身上流淌着和自己一样的血液，既嗜杀的血液。

父亲的死，以及下落不明的管家和金姑妈的死都是查理叔叔所为，他不想让这些人在伊迪亚面前拆下他虚伪的假面，所以便杀人灭口。

但是查理并不避讳自己的杀戮行为，他让伊迪亚将冰激凌放进地下室的冰箱就是想让伊迪亚看到管家的尸体，想让伊迪亚正视自己身上的杀戮本性。

在影片的叙述中，我们逐渐看出伊迪亚与查理有很多的相似之处。

在影片开头伊迪亚在母亲的床上双脚双臂一开一合与儿时的查理活埋小弟弟的动作一模一样，并且他们两人都不喜欢别人触碰自己的身体。

在冰箱中发现管家尸体后，伊迪亚非但没有惊慌失措反而凝视尸体良久，这说明她并不惧怕杀戮本身，所以伊迪亚是可以成为像查理一样残忍冷酷的“猎人”的，但是她的杀戮天性却被父亲通过狩猎进行了压制，这就是影片中伊迪亚在给母亲梳头时，回忆父亲所说的一句话：“有时你需要做点坏事，来阻止自己做更坏的事情。

”其中“更坏的事情”就是指对人的杀戮。

当伊迪亚独自面对学校男同学的戏谑并用铅笔自卫，以及她对维普毫不留情的施暴，都可以看出她自查理来后所发生的变化。

在她给母亲梳头的时候，她说道父亲本不是喜欢狩猎而是“为了我才这么做的”。

经过了维普的死，伊迪亚已经发现并正视自己内心的嗜血性。

当警察来家里调查失踪男生维普的信息时，伊迪亚可以应对自如，犹如蜘蛛亮晶晶的蛛网可以骗过敌人的眼线一样她已经在查理的引导下，变成了一名合格的“猎人”。

正如影片开头的独白所说：“我们成为什么，不是我们自己能够决定的。

只有意识到这一点，你才能够获得自由。

”整部影片就是伊迪亚意识并正视自己杀戮本性的过程。

她穿着母亲的上衣，戴着父亲的太阳镜，以及叔叔给的鞋子，分别是继承了母亲的魅力、父亲的谨慎冷静以及叔叔也是自己的杀戮性。

蜘蛛的出现一是暗示了伊迪亚蜕变为女人的过程，“性”历来都是女孩子在成长过程中无法回避也是必须正视的问题；二是表明伊迪亚不再压抑内心，成长为犹如蜘蛛一样的狩猎高手，获得了影片中所说的“自由”，这两种不同的象征便是影片所要表达的核心。

蜘蛛作为电影象征的出现不仅为观众理解影片涵义打下基础，更为重要的是赋予影片深意，令人回味无穷。

花絮·本片是韩国导演朴赞郁的第一部英文对白的电影。

·本片的剧本是2010年的剧本黑名单作品，由《越狱》主演文特沃斯·米勒编剧。

·克里斯汀·斯图尔特、鲁妮·玛拉、艾米丽·勃朗宁等演员都曾经是英迪亚的扮演候选人。

·在最早的演员阵容中，凯利·穆里根和朱迪·福斯特是影片中女儿和母亲的扮演人，可是他们都退出了剧组，并由米娅和妮可·基德曼替代。

·科林·费斯、詹姆斯·弗兰科、乔尔·艾哲顿和迈克尔·法斯宾德都曾经是扮演查理的候选人。

其实，科林·费斯已经来到了剧组，但是和女主角一样，他后来又离开了剧组，并被马修·古迪代替。

从拍摄到首映都一直在关注这部片子，各路采访也看了不少，就说说跟影片、导演、演员有关的事儿吧，也跟大家分享一些主创人员对本片的解读。

=======含剧透========建议观影后当小故事阅读========2012年因为Matthew Goode知道了这部电影，剧本由Wentworth Miller创作，获选当年的Black List。

导演是朴赞郁，Uncle Charlie的演员选定Colin Firth，而后Colin Firth退出，由其在A Single Man里的搭档Matthew Goode取代出演。

Stoker曾准备参加2012-2013欧美电影颁奖季的竞争，但导演表示不愿为获奖而赶工，进而取消了这一计划。

2013年1月，朴赞郁携Stoker剧组前往美国犹他州参加圣丹斯电影节，Stoker在电影节进行了首映，同时Fox Searchlight开始在网络上公布不同版本的预告片及先行片段。

忙于赶场的各路媒体影评人在观影后给出了略显两极分化但总体不错的评价，画面、剪辑和暗示得到了一直赞同，争议比较大的还是故事本身。

2月18日，Stoker在伦敦举办英国首映，英国首映算是本片最盛大的一场首映礼，现场以电影主题布置，主创卡司全员到场。

美国首映只去了朴赞郁导演、Mia和Matthew，韩国首映时Nicole和Matthew因为工作和带孩子（...）缺席。

跟英国满地铁都是宣传海报的情况相比，美国上映起初凄凉了点，作为限制上映影片只有少数几家影院能看到这部电影。

不过也因为这一点，影片的美国单日上座率居然达到了同期最高，于是果断进行了扩大放映，反响不错。

（LZ差点就奔去HK看2.28首场了T口T上海电影节的同学祝你们幸福！

）好了现在说点小故事。

Wentworth Miller在谈Stoker剧本版权的时候创作了前传Uncle Charlie的剧本，于是两部作品一起被买走了。

当时有很多导演对本子有兴趣，有人建议说，嘿我们得把剧本给朴赞郁看看。

朴赞郁看到剧本后对制作人说，可不可以加入这样的情节，charlie每年会匿名给india送一双saddle shoes，直到18岁那年，礼物从saddle shoes变成高跟鞋。

制作人惊喜地觉得，就是他了。

影片在美国乡村乐之都纳什维尔拍摄，这一点是Nicole Kidman强烈建议的，纳什维尔是Nicole的老家，她为纳什维尔市的宣传推广做了不少事儿。

幸运地是剧组在纳什维尔找到了片中这座大宅，宅子里有漂亮的回旋楼梯，所有Stoker家的画面都在这座大宅中拍摄。

Nicole充分发挥了东道主热情，拍摄时招待Matthew一家和制作人一家一起去过万圣节。

Matthew和Mia仿佛兄妹，常常一起去听乡村乐，据说几个人还相约去看了脱衣舞。

Matthew说他8岁时第一次在电视上看到Nicole时肯定不会想到很多年后能跟她拍吻戏。

电影拍摄周期不长，按照朴赞郁导演的说法是他在韩国拍电影时间的1/2，这就是好莱坞的节奏。

朴赞郁有一个制作storyboard的团队，影片开拍前，电影的每一幕设计都已精美地画好了。

LZ看过几页stoker的storyboard，可见朴赞郁早就在脑海里构建好了影片的镜头语言体系。

东方导演到好莱坞拍电影首先有个问题要处理，那就是语言。

朴赞郁的第二制片人同时担任了翻译的工作，随着拍摄默契，语言问题迎刃而解。

Matthew Goode说听导演说韩文能让他感觉平静，很难想象一个拍摄极端暴力影片的导演私下如此温柔平和。

第二个问题是东西方文化差异，日韩电影多隐晦。

朴赞郁准备拍他第一部英文电影时有很多剧本供他挑选，选中Stoker的理由不外乎它够隐晦，并不是一个想把所有事情都讲清楚的本子，这种本子很容易拍出导演自己的风格，也留给人足够的想象空间。

朴赞郁在《老男孩》里说，想象力让人无能，不去想象则会强大。

他认为留给观众自行想象的暴力才是极端的暴力。

Stoker中电话亭杀人片段的最初设定是镜头在uncle charlie抽皮带的动作后戛然而止，让观众想象，但是Fox Searchlight建议朴赞郁把杀人片段拍出来给观众看。

圣丹斯首映式有影评人提出质疑，Uncle Charlie是凶手的信息是不是透露得太早了？

我倒认为与其说Stoker是恐怖片不如说是心理片，导演是个心理学大师，给观众点到即止的“剧透”，在之后的观影过程中更会悬着一颗心。

Blu-ray版花絮里的删减片段透露得更多，大概也是导演与制片方做了一番取舍的结果。

再说回角色与卡司。

最初卡司定的是Carey Mulligan和Jodie Foster，Uncle Charlie的候选名单里也列着James Franco、Michael Fassbender等人。

最后确定下来Mia、Nicole和Colin Firth。

Mia的经纪人很兴奋地把剧本给她，读完她立刻决定出演。

虽然Evie角色的戏份不多，不过Nicole Kidman近期喜欢与独立电影人合作，也欣然接下。

这时Colin Firth因为档期问题退出剧组，朴赞郁与候选演员Matthew Goode用SKYPE视频聊天后兴奋地告诉Nicole他可能找到了他的uncle charlie，虽然之后Matthew还是经历了好几次试镜才确定拿下uncle charlie的角色。

怎么拍India是朴赞郁拿到剧本想的第一件事，这可以惊悚、恐怖或带点爱情，但终究是一个少女成长蜕变的故事。

India孤僻敏感，体内流淌着家族遗传的“bad blood”，隐秘的思绪编织成复杂的人格，她渴望认可与成长。

Mia完成的很出色，冷酷骇人，又狂野美丽，有几个场景光是盯着这张脸就够让人神经紧绷。

18岁生日是她的成长节点，观众能看到她自身的矛盾与挣扎却猜不出灵魂的哪一边会占上风，不知道她会如何抉择。

关于India还有个nature和nurture的讨论，邪恶究竟是天生的还是后天培养的？

每个人生下来内心都有邪恶的种子，有人给予了它足够的养分发芽开花，有些人则不会。

对India而言，Charlie灌溉她心中的种子，他为她建了一座温室供给阳光和养分，使她的邪恶完全觉醒。

Wentworth Miller钟爱自己作品中的Uncle Charlie。

Charlie是一个重要的multi-layered角色，他是影片的诱因、催化剂和结局，也难怪剧组对Charlie的选角如此谨慎。

朴赞郁认为符合条件的演员应该要完整诠释Uncle Charlie的三层递进，首先他得优雅成熟魅力四射，其次他得有孩子气的性格，而剥掉前面两层，追根究底他的内心是邪恶的。

（matthew goode实在是比colin firth更适合uncle charlie）Matthew Goode一度因为要出演朴赞郁的影片而紧张不已，开拍前在纳什维尔一家饭店约导演喝酒聊天，几杯下肚后Matthew注意到饭店墙上的一幅画，画里的男人一副1920年代的摸样，系着领结，神情怪异。

于是他叫来朴赞郁，朴赞郁看到画强不自禁地说，啊是Uncle Charlie。

Matthew Goode把Charlie理解为病态的Peter Pan。

9岁那年家人把他遗弃到精神病院，从那以后，他的内心再也没有长大过。

所以Charlie对Evie和India都不存在性欲，利用Evie是为了接近India，Matthew和Nicole讨论觉得Charlie跟Evie的亲吻应该是Charlie的初吻。

片中有几处处理得精巧，四手联弹后Charlie的脸贴近India，几乎让人觉得他要亲上去的时候，镜头切换到India一侧，Charlie被India的长发挡住，India倏然回头，Charlie已悄然消失。

Charlie对India的感情源于孤独和对同类认可的渴望，孤立指的不只是Stoker一家与正常社会，也包括Stoker家族内成员的孤立。

Matthew在采访里说Richard Stoker带India通过狩猎发泄暴力，她注定是Charlie要寻找的同谋。

Charlie和India的bad blood让他们有一些仿佛无师自通的共性，无论是不愿被人碰触，还是大字摆动四肢，他们能听到别人听不到的，看到别人看不到的。

Charlie对India的等待，如同India狩猎时的等待，也如同鹰在捕食时的等待，他一直静静埋伏着，等待那个最佳时机，Charlie可以说是礼貌地等到了India成年的那一天。

（不知道大家有没有留意auntie gin死前穿插在motel、charlie房间的纪录片，私觉得那是全片的最大剧透！

）Evie更像一只困在笼子（大宅）里的金丝雀，相比起Stoker一家她“正常”、软弱、易碎。

Richard的死亡和Charlie的出现让她心中重新燃烧起了希望，这点火苗终究被India脚上的高跟鞋踏灭了。

聊聊配乐，码这篇东西的过程一直在听Clint Mansell创作的OST。

起初这张OST是找的Philip Glass来制作，后来又换成了Clint Mansell。

Clint Mansell当年为《梦之安魂曲》做的OST为他积累了大批粉丝，随后又有《珍爱源泉》、《黑天鹅》等优秀OST，看到有人因为他做OST而去看电影也不会觉得太意外。

虽然换了他，但是Philip Glass创作的Duet还是留在了OST中，那段四手联弹把性隐喻做到了极致，演奏过程中Charlie神色安然胜券在握，被他环在怀中的少女则止不住的喘息。

这段演奏不在原始的剧本中，甚至也不是朴赞郁自己想出来的。

源于朴赞郁去纽约找Philip Glass让他创作一段叔侄二人演奏的曲子，Philip问是用在什么场景呢，朴赞郁说是一段二人合奏，嗯，其实是，性。

于是Philip找出曾经为一对夫妻朋友写的曲子，当时那对夫妻的演奏方式随后被Charlie和India套用，搬上了大银幕。

朴赞郁解释这段的暗喻说，一名女性孤身一人，一名男性悄然而至，她无视他的存在专注演奏，而他厌烦等待忽然粗鲁地加入。

起初她还羞涩，不久便给与回应，最终达到高潮。

而当这女性满足叹息的时候，那男人却悄然离开了。

四手联弹的戏份有3/4是由两位演员亲自完成，Mia和20年没碰过钢琴的Matthew花了几个星期的空档练习演奏。

演员亲自演奏的好处就是摄影师可以360度无死角拍摄，远景近景随意切换，顺畅的镜头切换更能表现这段戏份的“激情”。

朴赞郁赞赏两位演员的表现，他们不仅得记住指法还得表现出人物的情绪和紧张的气氛，完全取决于二人的默契和信任。

说起配乐A whisling tune from a lonely man我非常喜欢，，Matthew向导演建议的这段口哨最终得到了保留，口哨的旋律轻快空灵，既可以是杀戮的前奏，也可以是杀戮的安魂曲，无论如何它都透着一股无所谓的孩性，那正是Charlie的价值观。

Becomes the color一定要看完电影再听，Summer Wine也是重点推荐曲目。

LZ非常非常喜欢影片的空间构建，滑梯、楼梯构成的上下关系，Stoker大宅里各种角度的空间都极其适合窥视。

最惊艳的是Sheriff来调查的时候，观众以为Charlie藏在背对的地方，看到他离开墙边以为他也许要去拿作案工具了，结果他走着走着表情瞬间改变，笑容灿烂，这时才发现是朴赞郁玩了一把“镜子戏法”，非常出彩。

留给观众自行发挥的暗喻很多，蜘蛛暗喻India的性欲，苍蝇暗喻Charlie被困住的人格等等，别人的影评里解释得挺好这里就不多说了。

题外话：这年头当哥的不容易，Richard被Charlie打了一石头的第一反应不是制止和躲闪而是去摸！

他！

脸！

前传Uncle Charlie的剧本里请一定给Richard也安排点不可告人的秘密好吗！！！

====================================暂时说这么多，想到了什么再补充。

=====================================PS：1.书房里填充的鸟是向希区柯克致敬，Matthew Goode的表现也会让人想起惊魂旅馆里Anthony Perkins。

2.朴赞郁不希望Stoker的名字让人觉得是吸血鬼电影，也曾想过换掉和希区柯克电影中角色同名的Uncle Charlie，比如说Uncle Johnney（哈哈），不过最终都保留了原名。

3.年度性感片段--电话亭抽皮带的特写是后来拍的，朴赞郁在另一场戏里看到Matthew抽皮带的动作，于是决定在电话亭片段近景拍抽皮带的特写。

4.Stoker一家用餐的画面可以说是一个阴柔的英国男人对三个强大的澳洲女人的戏。

Matthew Goode英国人，Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Jacki Weaver澳洲人。

5. Matthew Goode手上有前传Uncle Charlie的剧本，不过他还没有看，他说听说剧本很好他更不敢看了，怕到时不能拍成电影太遗憾。

导演未在Stoker中引用前传的内容，也没有要求演员参考Uncle Charlie。

6.朴赞郁之前看过Matthew Goode的《单身男子》和《守望者》，直到看《赛末点》才意识到三部片子都是他演的，Stoker拍完，朴赞郁建议他一定要去拍部喜剧。

●●●前言●●●Stoker 自1月的Sundance电影节上映后影评不断，对编剧方面的评论我会特别留心，其中不乏大感意外觉得剧本很赞的（原剧本可是入选2010年好莱坞电影剧本黑名单的黑马啊），但也有好些评论对剧中人物行为不解，认为人物行动毫无目的，不连贯。

我认为行为服从内心，要理解人物的行为，就要分析人物的内心。

●●●关于 India 及母亲●●●India是个个性古怪， 阴郁，安静的女孩，在校她是个高材生，这实际上反映 India很聪明，美术课上的那副花瓶内侧水彩画不难看出她的观察力极强。

而且她还有父亲的高智商遗传，在葬礼当晚晚宴上，宾客的闲聊中有提到父亲24岁时就得到牛津大学博士学位。

India从小与父亲亲近，父亲常带她去打猎做动物标本，而母亲“总是很忙”，连头都从未给她梳过。

她和母亲的关系一向不太 好，父亲的死，特别是在她十八岁生日那天车祸去世，对India是个很大的打击。

有人可能会非常不解India对死亡的态度，她对老管家太太被谋杀藏尸冰柜虽说刚看到时有一丝惊恐，但之后却很淡定地仔细辨认看了好久。

我认为父亲从小带 India打猎做动物标本这点对 India的性格塑造很是关键，因为从小她对杀戮就习以为常，对她来说甚至是与亲密的人分享的行为 。

而冰柜里的尸体实际也是种不会腐烂的标本。

难道说India对老管家太太没有一丝感情吗？

我认为不是的，电影开篇 India滚压着鸡蛋壳使之发出碎裂声以压过两帮工女佣讨论父亲之死的八卦声，这时是老管家太太走进来呵斥了女佣们还坐下来陪 India说话，逗她笑。

India之所以对老管家太太的死表现出相当冷静的态度。

一来 India性格本身性格阴郁，二来刚经历了父亲的死，死亡对她来说是无法以个人意志来阻止和改变的事情，再有是查理叔叔让她去冰柜并投以意味深长的眼神，回想起之前偷看到两人的争吵，他与老管家太太有什么瓜葛？

为什么他要让她来发现尸体？

他不担心她揭发此事吗？

India搞不懂查理叔叔。

而且Inida趁着母亲和叔叔去兜风的时候就去查理房间看到那幅父亲的太阳眼镜，最后India跟查理摊牌的时候就说了那眼镜父亲只在开车时候戴所以一直放在汽车手箱里的，所以她那时候就已经开始“怀疑”查理了。

对父亲的死，India和母亲的态度是不太一样的。

India把以为每年生日父亲送的鞋子放在身边围成一圈缅怀父亲，她看丧礼百科书，她穿上保守古板的裙子，而母亲在葬礼上就一直因为炎热而不停扇扇子，烦躁感甚于悲伤感。

看到 India在家闷闷不乐，母亲提议去外面兜风吃雪糕，而 India 则侧面指责母亲应该守孝。

这里也简单了解一下 India的母亲，母亲婚前也是个高校毕业 生，说得一口熟练的法语，而婚后她被“困在”这所房子里，空有本领可再无用武之地，母亲嫉妒父女总是一起打发时间，从她对到访的琴姨的态度也可看出她和亲人的关系不太好，而房子所在非常僻静怕是她朋友也不多，母亲的婚后生活应该过得非常不开心，她无力摆脱，她渴望被爱被关注。

查理叔叔的出现，让母女的情感有了新的发展。

在这么个几乎与世隔绝的小镇上，一个自称很早就去环游世界的查理叔叔突然出现，他的神秘与魅力不难吸引到母女二人，母亲觉得他就像年轻版的丈夫，India觉得他长得像父亲。

查理叔叔对母亲的境遇表示理解，而母亲也主动示好，兜风、教弹琴，两人关系进而暧昧，查理叔叔是母亲新的希望与生机。

而India春心萌动， 一向不愿意让人（包括母亲）触碰到身体的她，在和查理叔叔钢琴双人弹奏曲下甚是亲密，就像导演在访谈里说的，那是India性幻想的唤起，在跌宕起伏的钢琴曲下India达到了高潮，回过神来的时候，才发现查理叔叔已经走开。

说到性该提一下蜘蛛，因为我认为蜘蛛是本片性的隐喻。

蜘蛛在整部片子 里多次出现，从India 在开篇弹琴的时候， 它就缓缓爬向India， 实际就是暗示着性启蒙的到来，查理叔叔到来之后蜘蛛爬上了India的小腿 ，随着剧情的发展，India对富有魅力的查理叔叔好感大增，于是蜘蛛爬进了India的两腿之间！

最后当查理叔叔满脸血迹时也有蜘蛛悄然爬开的画面，可谓对她性幻想对象消亡的一个终结象征。

当India看到母亲与查理叔叔相互亲吻爱抚的时候，一向安静的她选择再次跑开，而这次她对性的需求再次被撩拨而起，她去找对她有意思又多多少少算是帮助过她的黑发男同学。

她让他别说话，因为她知道他不是她想交心的人，但她还是让他吻她，让他像查理叔叔爱抚母亲那样爱抚她，男同学因India咬伤他而性致大发，而 India在慌乱中总能保持淡定清醒的性格令她意识到她不想要这么做了。

接下来是恶魔救美的时刻，值得注意的是，一般的道德标准在这可能得靠边站了，因为当 India被扑倒之后，男同学为此被勒断了喉咙，性和杀戮、死亡交缠在了一起， 以往只与父亲一同分享的亲密，突然被神秘的查理叔叔所承继， 以至于当晚即使 India知道了查理叔叔至少已和三宗命案有关，她在洗澡时回想着那死亡的一幕，仍能在自慰中达到高潮。

实际上 India在亲身经历这起杀人埋尸事件后是有主动寻求母亲的爱与理解的，她找母亲给她梳头，但只一心等待查理叔叔来自己房间的母亲根本无暇应付 India（耳机里播着在客厅时母亲和查理叔叔跳舞的背景音乐，India回忆母亲教查理叔叔弹琴时已取下结婚戒指），而India反过来说要帮母亲梳头，母亲终于不好拒绝。

India穿上母亲给她送的丝质睡衣（当然也因为那晚她觉得自己蜕变成为女人了），主动去给母亲梳头也可看出她有意与母亲示好。

这段戏中母女相互交换了一些想法，补充了一些人物的关系背景。

但是母女的聊天最后并没有得到相互的谅解， India对个人行为不以一般道德为准则的言辞："Sometimes you need to do something bad to keep you from doing something worse."（有时你需要做些坏事以防去做更坏的事。

） 让母亲对 India充满了恐惧与疏离。

而此时的India实际已经认清了自己的天性，也是父亲一直帮助她克服的，通过猎杀动物作为发泄以防去杀人。

因为她身上流淌着Stoker家的血，杀戮的基因一直存在在她内心里，这也是为什么她说她以为父亲爱打猎，其实不是，父亲是为了她。

这其中回忆和父亲打猎的时候有一个镜头，一个屎壳郎推着粪球，其实是开篇时India推大圆石以及杀了黑发男同学后查理叔叔和India一起推大圆石相照应的隐喻画面。

屎壳郎是以人、畜的粪便为食的，可以说滚粪球是他们的天性，所以粪球对应大圆石也是借喻说明Stoker家的杀戮基因是天生的。

而神秘的查理叔叔除了他的杀心之外依旧让人摸不着边，全剧一个极大的转折点是India发现父亲锁起来的柜子里有一些以往的照片（父亲和查理叔叔还有一个更小的叔叔一共三兄弟）和一大叠查理叔叔经年累月给她的信件，这时的 India极为兴奋，因为她发现以前从未谋面的查理叔叔其实一直默默地关心着她，即使他身在异国他乡，即使她从未回过信！

人都是渴望被爱的，即使外表看起来多么冷漠淡然。

失去了爱她的父亲，又得不到母亲的爱，突然发现了一个亲人一直对她爱护有加，可想而知那份欣喜。

而当 India发现所有信件的发信地址诡异地都归于同一个疗养院的地址， India醒悟查理叔叔可怕行径背后的原因，她决定让他离开她们的家。

她问了查理叔叔关于另一个小叔叔的事，于是查理叔叔整个的过去铺展了开来，还有她父亲的死因。

查理叔叔用石头敲打父亲的头，溅起的血液仿佛就喷溅在了India的脸上，愤怒的Inida掌了查理叔叔，她爱她的父亲，此时有India闪回和父亲打猎，她准备瞄准的镜头，不难看出她此时对查理叔叔的心理。

而当查理叔叔拿出了高跟鞋给India，当他触摸到她的脚给她穿上，那会India发出的气息、眼神的散漫和恍惚都表明她经历着一阵情感的漩涡——成为女人的激动，有人疼爱的错觉（查理叔叔说我一直在为你等待，我所做的一切都是因为你，而India却在母亲那得到不到），穿鞋那阵其实穿插着India回忆和父亲打猎的画面，父亲摆头不同意的样子，父亲看着她等待她做出抉择，都说明India是有内心挣扎的，不过因为警长的出现，担心杀人事件的败露，令她决定跟查理叔叔走。

而目睹了India脚上高跟鞋的母亲很是生恨（她之前偷偷看到还以为查理叔叔是给她准备的）。

她指责India究竟是什么人，为什么不爱她（而总是从她身上抢走India父亲的爱、查理叔叔的爱）。

当她要求和查理叔叔谈谈的时候，她虽然也摊牌她对查理的种种怀疑，但查理叔叔对她稍微施展了一下魅力，她就招架不起，根本分不清查理叔叔的虚情假意。

India的抉择实际是在钢琴前坐着的时候下的，这符合她打猎的习性，一动不动几个小时，之后看准时机果断扣下板机。

钢琴座还是她与查理叔叔“第一次亲密”的地方，从钢琴座上起来后她就径直去把查理叔叔行李里的关于纽约生活一切的包放在自己的包里，她已经决定自己一个人走了。

她把原本属于父亲的东西拿回，实际就是选择父亲，选择复仇的一种表现，而且她母亲当时已被查理叔叔几近勒死，她大可不必自己动手杀了她妈妈，所以最后她拿出猎枪扣动板机时不难得出她要瞄准的对象。

也许很多人会认为， India在母亲和查理叔叔中做出了正确的选择。

但我认为 India做这个决定并不是为了让母亲活命（ 她上楼收拾行李的时候查理叔叔还没对她母亲下狠手），而是为了她自己内心的释放，父亲的复仇，杀戮的天性（对应片头India认为花朵无法选择自己的颜色，人无法为今后的行为负责，因为她认为基因决定了人的方向），可以看到的是， India开枪后并没有去关心问候母亲是否受伤，而是去探视她的查理叔叔，显出爱怜的样子。

并且抬头看母亲的时候眼中带着怨恨，她恨母亲对她的不理解，恨这个世上能爱她的人又少了一个（从父亲、管家太太、琴姨、黑发男同学到查理叔叔），或者说没有了，而他的死却是换来母亲的活命。

面对不爱她的母亲，她除了愤怒，还能有什么感情呢？

India的暗黑是一步步走来的，和父亲猎杀动物、用铅笔刺伤金发男同学、和查理叔叔一起掩埋了黑发男同学、最后发展成亲手开枪杀了查理叔叔，然而杀死恶魔的人自己也沾染上了鲜血，同样沦为了恶魔， India不可能再做回原来的自己，也可以说India发现了真实的自己，她只能自我放逐，把那根纪念着父亲和查理叔叔的皮带带在腰间，纪念着她对他们的爱，对杀戮的继承。

她的高跟鞋、墨镜、玩世不恭的表情以及随意的挑逗，完全是查理叔叔的女翻版。

这是个少女杀手的成长记。

India杀死警察是否出于她一时被唤起的杀心？

我不那么认为，因为查理叔叔说过警察还会回来的，作为一个需要保全自己不遭后续追捕的杀手，杀死警察才可能免于后顾之忧。

当然，男同学“失踪”案未了接下来查理叔叔和 India也相继“失踪”，还有家里地板上那长长的尸体血迹， 她的一走了之可能会使母亲受牵连， 已经转型的 India会不会用一不干二不休的极端方式来解决警察保全母亲？

但是 India一早离去并未跟熟睡中的母亲告别，而且昨晚母亲对她那番愤怒的话应该也是促成她离开的原因之一，她对母亲究竟留有多少爱，很是令人存疑。

Stoker的影片概述全都是写神秘的叔叔到来云云，其实影片最后，神秘的人转而变成了 India，一个长大成人、训练有素的猎杀者，她之后将何去何从？

如果说查理叔叔因为疗养院的过去得到了行为上的解释，那至少对 India不能这么妄下定论。

Stoker不仅该有前传Uncle Charlie，更值得来个后传India。

●●●关于查理叔叔●●●片子开始塑造的查理叔叔是神秘恐怖的，但一旦查理叔叔的信件被发现，继而他在楼梯上跟 India自白后，似乎查理叔叔的行为就得到了全部的解释：他有病！

精神有问题！

但是不是他的行为都是一时兴起没有目的的呢？

还是说查理叔叔也有一套杀戮指南？

弗洛伊德认为人格的发展基于个人的童年经验。

我们来看看查理的童年，他上有 India父亲这个哥哥，下有一个小弟弟，他看到哥哥和小弟弟快乐玩耍，对哥哥分给小弟弟更多的爱心生嫉妒，于是趁哥哥不注意时把小弟弟埋在了沙堆下。

值得注意的是，躺在沙子上的小查理舞动着双臂双腿的雪天使动作（和之前India在床上的动作照应，还有叔侄两都不喜欢被触碰，这些都是为了强化Stoker家族基因相承的效果），说明他的内心欣喜若狂，杀戮满足了他的占有欲，给他带来了快感。

之后查理叔叔进了疗养院，出来的那天他对哥哥下了毒手是因为哥哥阻挠他回家，对老管家太太和琴姨下手是因为她们知道太多他的过去，对黑发男同学下手是因为同学要对 India施暴，对India母亲下手（未遂）是因为她阻挠他带 India走，这些都非常好理解，离奇的是为什么查理叔叔对素未谋面的外甥女 India如此感兴趣？

查理叔叔对来接他出疗养院的哥哥说了一句：不见面的家人算什么家人，并且当下泪流满面，可以看出查理叔叔对回归家庭以及家庭的包容给予了厚望，他想要家人的陪伴与认同。

当哥哥送他进疗养院时，这种行为对查理来说已是一种不被原谅的信号， 他失去了哥哥的陪伴，于是当 Stoker家的另一个成员 India来到世上，他把她假想成他的朋友，他给她寄去一封封的信，关心她的一切，给她每年生日送去一双新布鞋，见证她的成长，以弥补他的缺席。

而且多年来，老管家太太一直是他的耳目，他从India的行为（不喜欢被人触碰而且是个绝佳的猎人）中看到了自己的影子，他知道她会是他的知己。

当查理叔叔从疗养院出来得知哥哥无意让他回家而是让他去纽约时，他得到了家人确凿的拒绝，他悲伤之极，为了达到回家的目的，见到也许是唯一能对他怀抱理解的India，他对哥哥下了毒手。

这种渴望与 India成为朋友的愿望让他着迷地关心她：去学校等她下课，提醒她下雨带伞并给她送伞到大门口，和她一起钢琴双人奏，看到她夜晚跑开立刻放下她饥渴的母亲跑出去找她。

India问查理叔叔想从她这得到什么？

查理叔叔的回答是：成为朋友。

这是他的肺腑之言。

当查理叔叔给 India穿上他送她的十八岁生日礼物，标志着长大成人的高跟鞋时，他让她跟她走， 查理叔叔选择 India十八岁生日这天出院也是为了这个目的，一旦 India达到法定年龄，她就有行动的自由，不再受家人的控制，查理这么多年来一直没有收到过India的回信，他难道会不知道是什么原因吗？

其实就是India的父亲，他的哥哥在阻止着他们的联系。

因此他说他一直在等待，他要同样是Stoker家血脉的India与他做伴，以弥补家庭对他无法给予的爱。

摊牌后在楼梯上，查理最后有在犹豫并没触碰到India的脸颊，这里感觉是个界线，是否达到乱伦的界线。

但最后被India的母亲的出现给打断了。

当然，查理叔叔对朋友的定义不太一般。

查理叔叔想和 India分享他的一切，包括他黑暗的快乐的一面：他让她去冰柜看他的匿藏品，和她一起掩埋黑发男同学，最后还想和她一起分享杀死她母亲的瞬间。

最后当 India举起猎枪，查理叔叔露出了微笑，他也许并不特别在意 India的枪口对准的是谁，因为他让India也分享到了他的快乐，他的世界得到了 India行动上的理解与认同，India终于真正意义上继承了Stoker家的姓氏。

查理叔叔实际是个内心相当孤独的人，他得不到家人的爱与理解，他为达到个人目的使出的手段非常冷漠，视人命如草菅，实际上，他爱的也只有他自己，甚至对India几近乱伦的爱也是出于想为自己找朋友的心理，如果他真的爱 India，就不会把她最爱的父亲杀了而毫无愧色。

死亡对查理叔叔来说应该是种解脱，不被爱与爱无能的解脱，查理叔叔确实应该含笑而死，而他的生命最终却是由他一直臆想的朋友 India 来终结的，这又是多么讽刺。

●●●结语●●●Stoker内在讲述的实际还是人类永恒的主题：爱。

India在失去父亲后寻找替代的爱，母爱、叔叔的爱，还交杂着被唤醒的性爱。

母亲在失去丈夫后寻找替代的爱情与性爱。

而查理叔叔则终其一生在寻找着亲情的关爱（在疗养院那段过去不详，相信我们将会在前传Uncle Charlie中得到解答^_^），只是他们都在各自寻找的路上越走越远，最终误己累人，悲剧收场。

PS.刚看到一个影评说觉得片子台词很装B，举例就说了葬礼晚宴上查理叔叔在楼梯上说的那句：“想知道为什么你觉得现在处于劣势吗？

因为你站在我的下面。

”其实本片的情节（编剧）和拍摄（导演）还是颇费心思的，里面涉及到很多对照，从开篇Inida坐着挑脚上水泡的坐姿和旁边小天使的坐姿一模一样就隐含此意了。

查理叔叔这么“装B”的话其实是对后面好几处的有意解读和照应：1、学校里。

查理叔叔站在教学楼建筑里的最高处，俯瞰着金发男同学和India，而金发男同学位置又高于India，表明被一群男生围着的India刚开始时处于劣势。

2、黑发男同学被杀时。

查理叔叔用皮带勒着他的脖子处于最高，India被黑发男同学压着处于最低，三人的优劣情况一览无遗。

3、India让查理叔叔拿行李走人时。

India站在楼梯最上端，查理叔叔在下端。

4、查理叔叔杀害小弟弟时。

查理叔叔站在滑梯顶端，而小弟弟在沙堆底部。

哪一位英国作家不爱战前日不落帝国的好时光呢？

即使身为日裔的作家石黑一雄，也在《去日留痕》中不吝笔墨大肆膜拜老派的贵族生活。

傲慢势利者如伊夫林•沃更不例外，尽管他更钟爱讽刺这种形式表达钟爱之情。

伊夫林•沃的长篇是英国影视界的最爱，短篇也不例外。

知名短篇《勒夫戴先生的短暂外出》曾被改编为一则短片。

如果你读过或看过该部短篇，那么我恐怕已经将电影《斯托克》给剧透了。

《勒夫戴先生的短暂外出》讲述一名贵族小姐安吉拉，去精神病院探望他的父亲，无意中遇到一位彬彬有礼、乐于助人且多才多艺的老头勒夫戴先生。

勒夫戴是安吉拉父亲的看护人员兼秘书，是精神病院的中心人物，同时也是一位精神病人——他三十五年前因杀死一骑自行车的女人而投案，入了精神病院。

勒夫戴先生心底埋藏着一个秘密愿望，希望能够短暂离开精神病院。

心存感激、又富有同情心的安吉拉利用贵族身份和空闲时间，多方奔走终于让他可以短暂外出。

勒夫戴离开不到两个小时便回来了。

因为在离精神病院半里处，他很幸运的遇到一个骑自行车的女人。

《斯托克》的故事内核与勒夫戴先生的经历几乎一致。

同样的故事，伊夫林•沃仅仅使用几千字，从第三者的角度讲得冷峻克制，编剧温特沃斯•米勒从另外的角度，添枝加叶，复述为一部探索个人成长的心理惊悚片。

故事无好坏之说，风格即是一切。

相比前者的简洁，后者增添的环境、人物、动机均像是编剧的日常作业，尤其是为男女主角的谋杀寻求动机的庸俗指向，让故事不仅显得冗余，还削弱了惊悚的强度。

恐惧之所以惊悚，来源于谋杀者内心的不确定性，为了无限提高故事的惊悚性，悬念必须不断向后延迟，开放式结局是最好的抉择。

好的编剧/导演，必须明白与观众揭示和阐释的欲望做斗争，同时遏制自我炫耀的可能。

《斯托克》向它的内在冲动屈服了。

它尽管在努力模糊叙述的欲望，但依然按捺不住为谋杀者正名的习惯，向观众提供了两种暗示：血液里的疯狂，或者爱的缺失——或者兼而有之。

血液代表着传统和承袭，也呼应着成长的母题；后者则意味着性和欲望，探究人性的可能。

二者皆为弗洛伊德式的阐释，好莱坞喜闻乐见的最爱。

庸常的、延宕的，过度的动机，将一个探索多维度人性的故事败坏为一个类型片。

但对于初闯好莱坞的类型片导演朴赞郁，这个剧本倒是贴切。

反正类型是个筐，什么都往里装。

故事容易讲，片子容易卖，观众容易看。

类型片的背景要么有套路（V字仇杀队类型的反乌托邦片），要么模糊时空（如本片或武侠片），情节大同小异，煽情功夫做足，只要一板一眼、功夫做足，总有一部分死忠粉丝买账。

依靠《老男孩》为代表的一系列复仇影片，朴赞郁在全球奠定了一定的观众基础，掌控《斯托克》还不手到擒来。

通观《斯托克》全片，朴赞郁离某些人口中所谓的“大师”依然存在距离，表现不过不失。

他尽最大努力还原和呈现了谋杀的美感，营造了逼真的惊悚氛围。

有几个镜头值得为人称道，如查理在电话亭前缓慢地抽出皮带，观众目光的焦点跟随三角形的皮带末端逐渐加速，惊奇提到了嗓子眼；又如查理和伊迪亚四首联弹，谈钢琴的手、紧绷的脚、逐渐红晕的表情，一组漂亮的蒙太奇塑造得性感无比。

片中不断出现的脚是朴赞郁最重要的也是运用最自如的意象，部分镜头无疑向意大利著名雕塑家贝尔尼尼的名作《圣特雷萨的沉迷》致敬。

剧本天生的不足之处限制了本片的发掘深度，朴赞郁作为一个东方导演对于西方故事在细节和广度的匮乏，也是决定《斯托克》平庸表现的先天条件。

为了弥补内容方面的短板，朴赞郁力图在形式上取得些许突破。

为了弥补全文平铺直叙的线性叙事的单调感，他使用了首位呼应的倒序方式；一再重复一些浅显的、常用的构图和意象，例如楼梯、门、脚、密闭空间，比如用蜘蛛指代欲望的觉醒，致敬《双峰》的尸体镜头等等，将影片塞满了一百分钟。

可能是意识到自己的平庸和捉襟见肘，朴在视听语言方面进行了些许创新——既谈不上失败，也谈不上成功。

上百倍地放慢时间营造了“子弹时间”视觉上的奇观壮景，或许出于同样的原理，《斯托克》尝试着放大第一人称的听觉。

影片开头便说：“能听到一些听不到的东西”，后证明这其实只是浮夸——与其说那如“碾碎鸡蛋的沙沙声”是别人听不见的声音，不如说是第一人称听觉的（心理）放大。

我赞赏导演把第一人称的听觉自第三人称的全能视觉的背景中抽离出来并放大，成功营造了郁郁的、疏离的、小清新式自恋的疏离感和孤独感。

但他的这个手法显然运用的不如其他意象那么熟练，在关键的饭桌前的那场戏中，全知全能的快速剪辑与伊迪亚的第一人称听觉并不协调，甚至出现背离。

片中的表演精彩有加，只是可惜了妮可•基德曼的出演，这个人物设定几乎比只出现过不到三分钟的管家太太还要单薄，生生浪费了妮可的演技。

马修和米娅我们奉献了几个精彩的性感的镜头，除此之外便只剩下平庸。

对的，朴赞郁固然谈不上伟大，但若是不抱过高期待，你也不会失望。

故事吊足了观众的胃口，看电影时，心中有一个越涨越大的疑惑。

看完只觉浑身一阵寒冷，哪怕现在是酷热的六月天。

这是一部悬疑片。

故事很简单，不宜剧透。

一句话概括：一栋大宅，一个家庭，接二连三有人人间蒸发，他们被谋杀了吗？

凶手是谁？

凶手为什么要杀掉他们？

作为悬疑片，它并不吓人，没有恐怖的音效，也没有忽快忽慢的节奏变化，它是慢的，娓娓道来，很柔和。

但是平静的表面隐藏着一个或许很黑暗的真相，那么真相是什么？

故事真正的主角只有两个人：小姑娘印蒂亚-斯托克和她年轻帅气的叔叔。

小姑娘浑身都散发出诡异的气氛，她成熟，不轻信，她总觉得生活中有一个巨大的谜团，而自己或许就置身于这个谜团的正中央。

她是观察者，潜伏在暗处，就像潜伏于草丛中等待射击的猎人，恰如聚精会神地思索，想要了解真相的观众。

小姑娘的叔叔是一个帅得会让女生尖叫的帅哥，眼神中有顽皮和纯真，没有丝毫的阴暗。

他的目光总是追随着侄女印蒂亚，让人忍不住想要知道其背后的原因。

（ps：绝非乱伦这么简单。

）这是一部悬疑片，但文艺气息浓重。

电影主角衣着复古，出没于装潢考究的大宅，动不动就弹一支舍人魂魄的钢琴曲。

女主角经常说出一些让人不知所云的话，电影画面干净，氛围令人沉醉，每一个镜头都无比精致，每一个细节都美妙绝伦。

浓厚的复古气息盖过了悬疑片的阴森恐怖，但这三位主角（另一位是小女孩的妈妈）依然让人联想到古老的吸血鬼家族。

事实上，这个家族比吸血鬼家族更恐怖，他们也是嗜血的动物，是现实生活中的“吸血鬼”。

事实上，这是一个关于疯子的故事。

世界给疯子一张冷脸，而疯子回应世界以更加极端的疯狂。

他们是。。。

全文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce20101cnga.html