007：无暇赴死

对于周末打发时间想看爆米花大片的路人，《无暇赴死》是合格但平庸的；对于从之前几部一路看过来丹叔粉，《无暇赴死》是遗憾但可以接受的；对于了解整个系列喜爱邦德这个角色的007情怀党，《无暇赴死》是无法接受的。

我属于第三种，但编剧显然不是。

一直以来，邦德是有其固有形象的，苏格兰人、黑色头发、翩翩绅士、情场高手、问题特供、冷峻、幽默、喝烈酒、抽雪茄……曾经的第三任邦德罗杰摩尔会因为黄头发与伊恩弗莱明原著中描写的不同而受到质疑，第四任邦德提摩西道尔顿会因为Moneypenny的发音从升调改为降调而被指不纯正，在长达几十年的时间里，邦德这个形象一直在以一种大体不变的套路执行着花式百出的任务。

直到冷战结束，假想敌的消失让007迎来了一次重大转变，简而言之就是不得不更多的与无政府主义者和恐怖分子作斗争了。

这时正是皮尔斯布鲁斯南饰演邦德，也是我认识007的起点。

这一时期的电影技术有了长足的进步，更现代的动作片拍摄手法、眼花缭乱的特技场面让邦德片感官刺激十足，加之邦德固有元素足量供应，使守在电视前年少的我成了忠实的邦德粉。

如果一切如故，邦德一直这样拍下去，可能他还会是一代又一代男孩心中的英雄。

但随着新千年到来，碟中谍、谍影重重等新兴间谍电影的冲击，DC、漫威等其他类型英雄电影的问世，都让邦德显出了疲态。

所以丹尼尔克雷格饰演的邦德变得更加人性化，有时力不从心，有时被感情所累，有时没有了花里胡哨的装备，甚至M死了，Q成了个电脑少年，这些都体现出了邦德的变革之意，却也一次次让那个曾经清晰的邦德形象日渐模糊，同时，让他曾经的魅力消失殆尽。

如今邦德有了孩子，邦德死了，这也不过变革的一部分。

邦德电影从诞生以来就不过是娱乐取向的类型片，它并不优秀，更不高级，甚至不主流，它的经典来自于时间的积淀与传承，但在今天，这一切却已经不再符合时代。

邦德迟早要“死”的，也许冷战结束时，在有些人心中，邦德已经死了；在我心中，为家人牺牲自我的邦德如今确实死了；但在未来的时光里，007可能还会以新的形象在其他人心中活着。

历经60年历史的007系列电影是一个有着独特内涵的文化符号，它起源于美苏冷战的大背景，在半个多世纪的时间里保守着自己的传统，又不断顺应时代做出改变，这本身无可厚非，而我感到失落和不能接受的，可能只是不得不承认又一个时代的过去。

我以前经常说，邦德的电影、柯南的剧场版，是不好看也会坚持看下去的情怀，今后，标记时光的锚点或许又少了一个。

未来的孩子可能会喜欢上一个开着阿斯顿马丁的黑007、女007、黄007，甚至变性007，到时我也会在有空时走进电影院，以看爆米花电影的心态坐上两个小时并给出客观的三星评分，然后感慨一句：时代变了！

西装美女香车豪宅充斥邦德的周身，真的看厌了，特工电影神秘悬疑的幽灵气质已荡然无存，到这部已经完全看不下去了只能说太模式化了，太死板了，太枯燥乏味了香车美女尖端科技作为邦德电影的传统配置与边缘亮点，在这一部中继续被“稳扎稳打”一板一眼的钉上去，到这一部特工片的重心已完全失衡，看上去更像是风景画宣传片或者说是广告片走错片场了，剧情毫无波澜精致的片景已不再那么吸引眼球，崩了这部片作为主演换届分水岭也是一个明显的预警信号，传统邦德片的边缘特征已经被放大和利用到了极点，它实在是已经博不动观众的眼球了，作为影史上最长的系列电影的大IP得来是十分可贵的，接下来的变革更是迫在眉睫，也许应该来一个像皮尔斯布鲁斯南那种风趣幽默的邦德缓解一下这段冷血杀手的故事气氛，但是我更期待像碟中谍第一部里的那种神秘、悬疑、幽灵般的谍战气质

这个结局很多人不会喜欢，因为不是happy ending。

先说标题，很值得回味。

No time和结局里邦德没有足够的时间逃走呼应，No time to die暗含邦德是想和家人团聚的。

关于结局，讲道理，有点刻意。

首先，在最终boss以女儿威胁邦德，为什么没有第一时间处理手上有人质的他？

其次，搞破坏一定要用导弹炸吗？

用手雷可以吗，用锤子榔头不行？

最后，防御装置被重新启动，只有可能是boss干的，就那么没防备吗？

经验丰富的特工，连中数枪倒地？

然而，站在克雷格整个007系列5部作品的角度看，这个结局未必不是相对完美的。

最后一个镜头，悲壮的音乐响起，邦德眼中却充满了温柔，平静地注视着飞来的导弹。

往昔历历在目：初恋Vesper，以她名字命名的酒，“一旦喝过，你就会只想喝它”，陪他走到最后的伴侣Madeleine。

以及那个灵魂拷问，除了当杀手，是否还有其他选择。

对于邦德来说，或许这不仅是一个职业，更是一种责任，只要自己活着，随时都可能要响应祖国的召唤。

能够放下一切，对他来说未必不是好的归宿。

好在，有红颜知己相伴，此生并无遗憾。

The function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.To James.

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作，經歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現在，將近6年的時間，等到大學都畢業了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導，後續因創作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。

前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。

影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。

《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾，《生死交戰》試圖導正這一點，而他們做到了。

這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： https://puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。

bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。

蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集，可謂龐德電影史以來，極其少數的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續集，該角可謂相當關鍵。

而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪德林，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。

拉沙娜林區飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。

菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。

安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！

短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。

安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。

菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。

《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。

該角的出發動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求，在美麗華IMAX的呈現下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數集之作。

《生死交戰》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆#007生死交戰#NoTimeToDie #丹尼爾克雷格#蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯#班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯#羅里金尼爾 #克里斯多福華茲#安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特#雷米馬利克 #比利馬格努森#凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉#麥可G威爾森 #Bond25

真不容易，这部2019年就开拍了，延期与等待两年才上映的007新作我终于看完了。

毫不疑问，这是克雷格的最后一部，也弥补了上一部《幽灵党》的缺憾，草率收场，并没有很好让我们搞清楚blofeld背后的势力，而这一部我们感觉到了。

可以说，前一个小时真是爆炸式的开头，马上让我们代入了《无暇赴死》的剧情当中，也很好衔接《幽灵党》和致敬《皇家赌场》。

imax的效果肯定是极好的，但是我在的普通厅也感受到导演凯瑞·福永对于镜头美感的追求，美丽的异域风情下，我们看到预告里的一个个精彩镜头呈现在大银幕上，惊叹不已。

而且在开头中出现的主题曲也很棒。

Billie eilish那首no time to die没有阿黛尔或者山姆唱的那么伟岸，但是skyfall里出现的那种悲哀，忧伤的情绪依旧在。

我们听得出这可能是一部被爱人背叛的故事，有点让我想起《皇家赌场》。

这个mv不少镜头还暗示了本片的重要主题和内容，画面衔接制作方面依旧一流。

关于本片内容我不敢过多剧透。

但是真的不能小看安娜 德 阿玛斯的配角角色，她真是我看本片的一大动力。

而且这部电影里邦德要做出更多艰难抉择，和面对他过去和现在的敌人和朋友，包括幽灵党这个劲敌。

关于安娜的角色，蕾雅的角色和诺米的立体刻画我真得感谢《伦敦生活》的编剧导演菲比沃勒布菲，她真的让这些女性角色既有英式冷幽默，又在银幕上呈现出极大魅力。

特别是蕾雅的角色，我觉得对她的刻画已经印象到能跟vesper一样刻进dna了。

在结尾我真的是看哭了，看了四部丹尼尔·克雷格电影我太心酸了，真是舍不得这个角色。

特别是这部的丹尼尔，太成熟，沉稳了以至于我快认不出皇家赌场的他了。

希望各位多多支持007的谢幕作品，《无暇赴死》，也感谢不散观影团给我的超前观影机会！

童年时期看过每一部007，我很清楚旧派007电影所代表的一整套话语(消费主义、保守主义、殖民主义、性别刻板印象......），现在不但在东方是political incorrect，在西方，也一样是political incorrect的了。

丹尼尔版5部007，都想在形式和内容上打破旧邦德电影套路，找到新邦德电影套路。

所以尽管这是唯一一代故事有明确连续性的邦德，风格却最不统一（过去的邦德会有些配角有连续性，但整体并不连续，时空也很错乱）。

《无暇赴死》有很多福永招牌式长镜头，很漂亮。

但相较于影像，这部《无暇赴死》最能给观众留下印象的恐怕还是剧情。

编剧安置了很多老007电影的彩蛋和元素，但核心剧情和角色设定却恰恰颠覆了传统007套路。

当年的邦德上太空，下深海，架着坦克单骑闯荡莫斯科还能全身而退。

《无暇赴死》中的邦德即便身旁有队友帮忙，背后有（事实上根本没有能力在东亚长期部署的）小英皇家海军六分之一主力舰（队）支持，仍然只能勉强完成任务。

旧邦德电影，邦德身边总有无数曼妙女郎相伴，《女王密使》里邦德结一次婚（即便老婆婚礼后即去世）就会导致票房惨败。

而《无暇赴死》中，如果不加几句“为什么他身边总这么多女人”一类官方自嘲台词，可以想见必然会招来批评，而家庭更是成了这一部007的核心情节要素。

作为丹尼尔告别之作，这个以套路的方式反007套路的剧本其实谈不上多好，但情感力度足够强烈。

虽然我早就被国外上映后的评论剧透，但真看到结局，还是坐在影院椅子上愣了几秒钟。

然而，时代真的变了，如今的观众已经很难像当年的观众一样真正喜欢007电影了（连我自己都不可能像童年一样喜欢007电影了）。

克雷格版007风格多变这个事实本身就表明，007这个系列尚未找到能彰显自身特点，又适应时代的新套路。

《皇家赌场》走写实硬汉风成功，《量子危机》试图延续硬汉风格却走向了失败。

《天幕杀机》全面升级视听品质，在50周年搞怀旧复古收获一番好评和商业成功。

《幽灵党》试图更彻底的搞复古却彻底玩砸，除了一堆只有老邦德迷会注意到的彩蛋以外实在乏善可陈。

《无暇赴死》的反套路结局，固然很有冲击力，但就只能玩这么一次，不可能复制。

归根结底，曾经支撑007电影商业和文化影响力的政治经济学结构已然彻底改变。

虽然我知道007电影还会拍下去，但即便这个系列以某种方式延续下去，未来的007系列电影也会成为除了名字一样外和我们熟悉的旧邦德电影完全不同的事物。

传统邦德片的命运，或许就像《无暇赴死》结尾邦德的结局一样无法逃避。

历史是公平的。

儿童时期看的第一部007是VCD《黄金眼》。

那是布鲁斯南的第一部007，也是冷战后第一部。

小时候的我固然被邦德电影必备的各种香车美女高科技武器震撼，但真正让我印象深刻我的是《黄金眼》片头——革命导师的巨型雕像被一群美艳的裸女砸坏——我第一次直接地经验到东西方巨大的ideology鸿沟。

不知《黄金眼》的片头设计者上会不会预料到，近三十年后，被毁坏的雕像再次成为《无暇赴死》片头的核心视觉元素之一。

只不过这一次，被毁坏的雕像名叫“不列颠尼亚”。

想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车，于是就去了。

从制作层面上说，这部电影尤其imax，有非常推荐的元素，毕竟现在没法出国旅游，一开篇就是浓浓的南欧风情，再然后加勒比海岸，至少前面一半多时间我都非常享受，这么大的屏这么好的景这么棒的车，真希望快三个小时的时间可以一直这么演下去，再多去几个地方…但看到后面我就感觉不对了，基本完全没法理解角色动机。

其实也不能怪编导演员，纯粹是好莱坞大片模式穷途末路了。

无论《第一滴血》，还是《终结者》，再到卖拷贝的那些片子《珍珠港》《变形金刚》之类，还有《加勒比海盗》，无论效果好不好，起码是努力让角色先和观众建立起来情感联系。

但是后来，大片越来越大，一部大片需要做到，在不到三小时的容量里，满世界到处取景，在合适的时间安排尽量多的爆炸，塞进有趣的配角，主角还不会死，剧情要通俗……如果是007，每部还要换不同女主角。

直男癌时期的007，那些邦女郎好像都是平行时空的，每集都是独立故事;现在邦德形象也得进化，讲求有人情味，所以邦德还要更加有情有义——有情有义是好事，但放到这个框架下完全崩了。

毕竟，一个正常人类，无论男的女的变性的中性的，每次看见你你都在为一个女的肝肠寸断死去活来，下次你又好了，你又和另外一个到两个女的纠葛很多……而我连这些女角色是干啥的都记不住，实在是太多了我的小脑瓜塞不下了。

007先生你知道有个词叫狼来了吗？

这么肝肠寸断一般默认只能发生一次，顶多两次，你总是肝肠寸断这让观众怎么理解呢？

这种框架下，换任何编导，都无法让观众和角色建立起情感联系。

如果没有情感联系，那无论剧情设定里这个演员多么深情，观众都会觉得：关我屁事？？？

007爱妻子女儿管我屁事？？？

他的女人和女儿是怎么来的我已经毫无印象了。

007失去了他的兄弟关我屁事？？？

我根本不认识他这个兄弟……007要赴死关我屁事？？？

我毕竟无法理解007为什么和妻子女儿感情深。

我满脑子都是：你们谁啊？

但是这片子有特别带劲的地方，就是片尾他其实是在暗示，那个大Boss发疯的花园，是在一个日本和俄国的争议岛屿上。

这部分剧情写得非常隐晦。

而007的上司，为了007也为了世界和平，顶着很大压力，把这个争议岛屿给炸了。

这部电影不如直接拍他上司炸争议岛屿的故事，把这个作为基础设定。

007出来解决这个问题，两个邦女郎一个日本的一个俄国的，007夹杂在中间左右为难，绝壁比现在这个剧情刺激多了。

下一部就这么拍吧听我的！

反正007也要复活的。

还可以找《是，大臣》编剧团队操刀，不要太英伦。

这片要是能拍出来，也是电影行业文艺复兴了。

想聊聊邦德，有太多原因：带英的瓦解，男权的衰落，时代的更迭，当然，最底层的冲动还是源自个人过去二十多年里与这个IP的纠葛。

第一部007录像带封面遥想第一次完整看到邦德电影，还是通过一盘N制的录像带。

前半卷带子串着《黄金眼》，后半卷则是乔治·拉扎贝的《女王密使》，当然，有着布鲁斯南这样的大众情人作为珠玉在前，拉扎贝所饰演的邦德怎么看怎么让人出戏。

但或许也正因为存在这样的对比，《黄金眼》中的所有戏码都被深深刻在脑子里，以至于二十年后依旧可以随时背出台词。

美国人的青春期很长，二战后十年的他们“内务不修找蝙蝠，外事不决问超人”。

而英国人则因为经过了更长的历史洗礼而显得成熟许多，他们的英雄更为现实。

铲平内务麻烦的是福尔摩斯，搞定外来势力的莫过詹姆斯·邦德。

不少人将邦德的IP归为冷战产物，实际上，007系列小说作者伊恩·弗莱明的间谍经验完全来自二战。

所以，邦德本质上应该算是个二战遗物。

雅尔塔会议上，二战后的世界格局被重新划分，彼时坐在话事人椅子上的人有三位：罗斯福、斯大林和丘吉尔。

颇为有趣的是，二战结束后，东西方划分为两大阵营明争暗斗，而为这场持续了四十多年的斗争定名为“冷战”的人却是这三个话事人里分量最轻的丘吉尔。

其实最狠的还是慈父以带英当时的实力而言，忝列三巨头实属不易。

曾经号称全球最强的海军被日本和德国完虐后就一直处于把底裤当军旗的状态（邦德军衔为海军中校，所以说他是带英最后的底裤也算合理），陆上在北非的行动多半像是敲边鼓，如果不是苏联红军在斯大林格勒拖住了元首主力，蒙哥马利也就只有做龟的份儿。

皇家空军虽然顶住了纳粹的空袭，但实力也就是自保的范围，真说抡开拳头驰骋疆场，那也就只能靠做梦了。

但如果熟悉带英的历史，就会很容易发现，作为曾经的“日不落”帝国，带英从来就没有对任何一个国家发动过灭国战，事实上，这也不符合带英的根本利益诉求。

作为一个曾经的罗马帝国边陲小岛，英伦三岛的地貌决定了它最终的发展方向。

这个地貌复杂多岛国家能够形成一个统一政体本身的基石就是协商——由于自然资源和人口的限制，谁也无法完全地吞并其他政权，所以不得不以协商作为整个文明的底色基调（不要以为历史上的每个君主不想做，仅仅是因为他们真的做不到，近些年辉哥主义者鼓吹的大宪章实际上就是一纸空文，十三十四世纪的英王权力膨胀，立刻就把各位按在地板上摩擦，这种事儿一直持续到查理一世抛头祭天，大宪章就又被人从故纸堆里翻出来）。

基于这样的文明底色，带英的对外策略就和传统封建制非常不同。

简而言之就是：占领统治不是主要诉求，从对方那儿刮钱才是重点，没钱可刮的时候就把这地方搅乱，水浑了才能持续摸鱼。

秉承着这个理念，带英自工业时代起就有着全球搅屎棍的功效，什么地方最好都能插上一杠子，从阿拉伯世界到中印边境，要说认真治理就免了，搬了财宝回家闷得儿蜜才是正差。

这种妥妥的强盗+流氓的态度颇为契合英国皇室祖先——维京海盗的风格，只能说，文化惯性这事儿真厉害，龙生龙，凤生凤，海盗的子民爱挖坑。

海盗是带英的24K的底色所以，对外作战的征服从来都不是带英的终极目的，既然如此，与其费劲吧咧地打仗就不如以枪炮开场+外交跟上，在“和平”的掩护下大捞特捞。

毕竟水混了可以摸鱼，水要干了就没鱼，拼了命还怎么挣钱呢？

这个道理马邦德懂，带英也懂。

不过，想保持自己在外交中的优势，带英就只能祭出自己的杀手锏——间谍。

作为今天全球文明的间谍组织CIA，最早只是带英的小学生。

昂撒的情报传统始自带英。

当年区区英伦三岛山头林立，大家都是一副“就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子”，明争不行就只能暗斗，于是乎间谍成了各家势力基础标配。

这套历史传统延续下来到了二战时期，英国的情报组织可谓蔚为大观，事实上，要不是有这个系统撑着，纳粹早就撕掉带英的底裤让腐国的步法加速前进了。

嘚吧了这么多背景知识，想讲的就是邦德的定位。

身为情报组织出身的中尉伊恩·弗莱明对邦德的设计其实是个带有多重含义的混合体。

他以间谍作为身份，但承载的却又不仅仅是外行人对间谍这个特殊职业的向往。

首先，从现实角度上说，间谍的最大目的是套取情报，情报才是在外交和作战时最重要的筹码，至于暗杀某个人，从来都不是整体情报系统运作的重点。

负责这类“脏活”的往往只是诸多间谍中的一种，可以称之为“行动间谍”或“执行特工”，暗杀、破坏、劫持、抢夺是他们的主要工作，收集情报则不是重点，所以，这类特工的等级往往不高。

更不会配给什么顶级license。

当然，凡事都有例外，在伊恩·弗莱明大显身手的二战年代，许多的间谍工种都产生了交叉，毕竟战事一开打，不可预知的情况太多。

而最早出现在冷战时期的邦德可以大杀四方，这完全是作者和读者的共谋。

同时代的约翰·卡勒雷所撰写的《柏林谍影》（后也改编为电影）则更为贴近真实的特工生活——一个生活中窝窝囊囊被老婆戴绿帽的人竟然是军情六处的顶尖特工，事实上者更符合现实，当然也就远离了大多数观众的诉求，毕竟普罗大众都喜欢像邦德一样到处给别人戴绿帽。

最真实的间谍，也是最不好讨好的形象其次，邦德比起后来的CIA同事伊森·亨特多出来的那份优雅，正是带英和美帝的区别。

在英国人眼里，美国人就像超人和蝙蝠侠的混合体，不是靠炮管粗就是靠钱多，一点文化含量都没有，历史传统就更别提了。

所以，邦德代表带英出场时，就必须具备某些前提：优雅（底蕴），睿智（历史传统），幽默（文化熏陶）。

伊森不需要有专属座驾和制服，他只要浑身是胆敢玩儿命就OK，但邦德不行，因为这是他作为骑士的象征——坐骑与盔甲。

打劫了几百年的海盗还是要有体面的，否则就没办法在一众邋里邋遢的同行里凸显自己的与众不同。

所以，与其说邦德是名特工，倒不如说他更像个现代社会中的骑士。

欧洲骑士的准则中除了“勇武忠诚”和“基督的战士”这两条外，还需要有“完美的情人”——一位关系暧昧而无法得到的贵族女性，邦德在全球四处风流，但他的“完美情人”的则是英女王，这个符号甚至在《黄金眼》之后沉降为朱迪·丹奇饰演的M。

所以Skyfall中M去世，才会有不少人惊呼：真正的邦女郎谢幕了。

此刻之后，邦德不再是骑士，他就只是条大英帝国的看门狗。

完美情人的最终嘱托：当条好狗！

熟悉欧洲封建制的人都知道，骑士不是贵族，在中世纪的“武功歌”等作品中规定了骑士精神的边界后，许多人试图通过骑士这条路跻身贵族行列，但结果往往是潦倒一生。

因此，骑士身上带有了明显的悲剧色彩——一个人想往完成阶级跃迁，于是不得不假装体面着活得像个贵族。

这种精神十分契合了资本时代的中产阶层——明明是吃素的命，非要表现出吃过荤的饱腹感。

这也是邦德在这几十年一直具有生命里的原因：看似开着豪车公款吃喝玩乐泡妞赌博，实际上一旦活儿没干利索立刻扒光衣服走人。

体面从来都是假象。

每到午夜梦回，邦德想到这一切，就会更为抓紧眼前的享乐，今朝有酒今朝醉，这也就是他为什么总在作品里呈现出浪荡纵欲的原因。

当然，邦德也是衰落的。

伊恩·弗莱明设计的角色本就是“过气经验”与“幻想”的结合体，从一开始就带了点儿陈腐气，但彼时核弹或子弹还是随时可能略过全球许多人民的头顶。

如此一来，只要冷战未曾结束，那邦德就会成为大众愿望的投射。

但历史终究没有“也许”，冷战后的时代，资本席卷一切，邦德所对抗的组织和个人都很难再有现实中强有力的依托。

恐怖组织的资助人背后很可能就是昂撒帝国的不同派系，大家撕来怼去再无“神性”，Fucking Money成了全世界的硬通货。

“正义”这词儿越说越软，软到最后，邦德只好为家人而战，妥妥的“伐木累”精神，彻底烂大街。

也许，邦德真的就该谢幕了，虽然《无暇赴死》最终打出了“James Bond will return”，但虚拟中的下一任007就是第七任了，妥妥的“第七号情报员”，也许他真的最好只存在在大英帝国的最后一抹余晖里，伴随着“被拖去解体的战舰无畏号”体面的谢幕。

但这不可能，资本从来都不体面。

在他们来看底裤这玩意儿太多余了。

对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。

因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。

”诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。

6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。

所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。

恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

《女王密使》，007与崔西《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。

在电影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击，崔西当场中弹身亡。

此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样，只是抱着死去的爱人说道：“我们有一辈子的时间。

”在《无暇赴死》的开场，邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。

毫无疑问，这是在致敬《女王密使》，也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外，就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。

汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。

所谓兰利，当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。

这个角色最早出现于1965年的《007：霹雳弹》，此后曾在多部电影里为邦德挺身而出，不仅提供物资装备，甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007：大战皇家赌场》里，这位特工就曾出现过。

在克雷格时期的五部电影中，他同样多次挽救孤立无援的邦德。

因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时，退休了的邦德也毫无怨言，马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》最后，Felix葬身大海，虽然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。

兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》《无暇赴死》的开场有一幕戏，邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏，反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。

了解007电影历史的观众可能会意识到，玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。

或许是因为太现代了，玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007：杀人执照》，玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。

这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹，他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子，还致使Felix残废。

邦德发誓要为其报仇。

所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着，Felix也会遭遇不幸的事情。

当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》4. 永远至爱的阿斯顿·马丁既然说到车，那就不得不提到阿斯顿·马丁。

作为世界上最顶尖的豪车品牌之一，就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款，从1964年的《007：金手指》开始，电影里就经常出现各种不同样式的DB5。

对于克雷格的邦德来说，自然也免不了延续这一传统。

在第一部007电影《大战皇家赌场》里，他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》随后在《大破天幕杀机》中，邦德珍藏的DB5高调亮相，大显身手。

这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车，更是一台移动的战车，带有防弹功能和机枪设备。

当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁，幸亏有装备大师Q回收改造了它，最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》在最新的这部《无暇赴死》中，我们同样能够看到这台DB5，搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备，再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》除此之外，《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁，型号是V8 Vantage。

这款车曾在1987年的《007：黎明生机》中出现过。

当年的那台V8 Vantage也非常炫酷，除了带有最基本的防弹功能之外，轮轴上还安装了镭射光线，底盘上安装了雪橇，排气管上加了后燃喷射功能，甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹，可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已，但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩，一脚油门把豪车开上街头的时候，还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎除了那些高不可攀的豪车之外，007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车，比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生机》最后，也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代，路虎几乎快成为反派的专用车了。

2014年的《007：幽灵党》，反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。

到了如今的《无暇赴死》们，反派再一次猛开路虎，在林间野地里纵横驰骋。

只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来，好像路虎在很多电影里都是反派专用车。

毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派开的车，尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园在电影里，退休之后的邦德定居在牙买加。

他的家是一座开放式的庄园，环境优美，设备齐全，推开门窗就是沙滩和大海，让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居，位于牙买加北部的Oracabessa海湾，占地15英亩，被命名为“黄金眼”。

没错，正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007：黄金眼》同名。

正是在这个庄园里，伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。

如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼说到牙买加，其实007系列第一部作品1962年的《007：诺博士》，故事就是从牙买加开始的。

当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀，邦德临危受命，前往调查原因。

一代情报员007的传奇就由此开始了。

所以说，007与牙买加缘分不浅。

让退休的邦德回到故地，也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地在《无暇赴死》中，大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛，这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。

在《诺博士》中，大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地，他在岛上建造了一座大型核反应炉。

因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服，累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外，《无暇赴死》中基地的内部设计，还与1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之处，尤其是高挑的内部空间，老旧的大型控制室，以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。

凛冽的冷战风格再度重现，其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》同样的跟过去无数部007电影一样，电影的最后总是炸毁反派的基地，然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。

只不过这一次，邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》，其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。

萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具，穿的衣服也像是改良版的现代和服，基地的位置也选在了日本北边的孤岛，内部设计还带有很浓厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。

而诺博士的父亲是德国人，母亲是一位来自北京的中国人，中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处，其实是他们的心脏都长在右边。

在《无暇赴死》的开场，年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏，但是他并没有死。

第一反应是看着他斑驳的脸，以为他有着特殊的身体机制。

但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后，才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派，而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派，所以这一头一尾的相似性设计，正是导演巧妙地对起源的致敬，对历史的总结。

9.纳米机器人病毒《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸，但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。

这种超级武器是一种纳米机器人，经过DNA编码之后，一旦接触就能让特定的对象立即致死。

操作方便，精确打击，致死率高，无法破解，确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。

在这部电影，反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。

只不过这种病毒使用起来不太方便，所以他组织了世界各地的12名女子，让她们把病毒带回家乡去传播。

对比起来，纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》其实从另一个角度看，纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。

最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命，几乎可以换言之是007死于新冠病毒。

这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后，酒还是要喝的"Shaken, not stirred！

"只要听到这句，就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。

但其实除了马提尼之外，《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里，他喝的就是喜力。

当然以我个人对这款酒的评价，我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。

要强行理解的话，只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多，邦德也只能入乡随俗。

当然更简单的理解方式，这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。

这款酒与007的渊源由来已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出现。

此后的四十多年里，几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。

到克雷格的邦德时代，在《007：大破量子危机》中，他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒，标志是酒标上的大钟。

当邦德闯入Q家里的时候，Q正在为男友准备约会的晚餐。

邦德发现桌上备好的红酒，看了两眼好像很满意的样子，毫不客气地打开，给自己倒一大杯。

这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。

在《大战皇家赌场》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上，一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。

后来，邦德就爱上了这个女人，并且爱得无法自拔。

由此可见，这款酒确实适合约会的时候喝，Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。

如果看得足够仔细的话，肯定还能找到更多。

比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿；再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之，凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式，“杀死”了这位一代特工，也向过去做了最决绝的告别。

因为我们都知道，007必须要改变，带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。

这次告别，是为了更好的归来。

视频版，欢迎关注：https://weibo.com/3094298227/L04sm4LWQ?from=page_1005053094298227_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

想了想，横竖是睡不着啊。

这个结局真是如芒在背如鲠在喉。

其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。

结局我真的以为那是在开玩笑！！

我以为会有反转的，结果呢，并没有！！

有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？

自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。

原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。

但，这不是邦德啊。

邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。

他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。

他可是詹姆斯邦德啊。

我真的不明白。

编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。

007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？

气死我了。

而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。

另外M怎么可能那样对邦德说话？

编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。

把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。

但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。

最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。

HOW DARE YOU.