赴汤蹈火

他们有自己的牧场，他们本该和他们的马，他们的牛，他们的兄弟和妻儿快乐的生活在那里，他们本该依靠这片土地生存。

但他们却被石油引发的大火逼得无家可归。

“火烧到河边就会停了。。。

小伙子们只能靠他们自己了。

”老警察说。

他们只能靠自己，所以他们只能选择走上这条不归路。

片子大量的以广阔天地作为背景，讽刺的是主人公于这广阔天地间却无路可走。

当兄弟两人抢劫成功第一次去赌场时，赌场门前有两只硕大的箭，直插地面，红黄的亮色显得特别突兀，象征着兄弟两人对大地的无奈背叛。

在哥哥死的时候，枪口再次朝向了大地，而这次更像是一种无声的控诉——是什么改变了他们的命运？

是什么让他们背叛这生养他们的土地？

是什么让他们生时不能安然入睡，死时亦有毒蛇环绕?然而却再无人去扣下那控诉的扳机。

但无论是箭和枪，都不算什么，真正在伤害大地的，是那不断在背景中出现的采油机，无休止的向这片土地索取着。

片中唯一一次温暖的地方，是那个傍晚，天空散落着一片片云彩，远处留下最后一抹霞光，兄弟两人像孩子一样相互嬉闹，逆光的背影中，像是看到命运给予他们的片刻温柔。。。。。。

背景音乐中吟唱着“i am not afraid to die”。

今天推荐《赴汤蹈火》。

从豆瓣反馈来看，这绝对是今年被中国观众低估的电影之一。

先来介绍下影片基本情况。

导演大卫·马肯兹，名气一般，咱国人也没看过他啥电影。

时光网显示，一共导了14部电影，其中3部自编自导。

60后，金牛座。

最大成就可能就是2005年因执导电影《精神病院》提名金熊奖。

英国人。

主演克里斯派恩，跟36部电影有关系，其中最著名的是《星际迷航》，长得好看，迷妹都知道。

偶像牌。

出身洛杉矶，父亲也是演员。

80后。

主演杰夫·布里吉斯，49年，老戏骨。

奥斯卡影帝。

出身洛杉矶，演艺世家。

主演本·福斯特，近年很火的一个演员。

今年参与了好几部电影《但丁密码》、《魔兽》、《怒海救援》。

值得一提的是本片编剧泰勒·谢里丹，上次编剧的电影是《边境杀手》。

如果你没有看过这片子，那么你得赶紧去看。

《赴汤蹈火》讲了两个兄弟抢劫银行被两个警察追捕的故事。

本片子火爆的点就那么几场抢劫戏和最后的荒野厮杀戏。

所以，大部分是时候是对话。

但是一点都不沉闷，在看似漫不经心的对话中，隐藏着本片的主题。

对话背景中的音乐则非常的令人入戏。

像似去往了德克萨斯州与两兄弟同命运共呼吸。

电影拍得有味道，演员演得也好，音乐也好，主题也好，摄影也好。

总之，上乘之作。

先说有味道。

抢劫与抢劫之间的对话过渡，车窗外的西部荒凉景色，火爆的失控的抢劫场面，兄弟间的情谊，老警察与伙伴间的种族玩笑，无不让你意犹未尽。

然后说演员：克里斯派恩作为一个偶像派，把一个离异男、破产农场主、失败父亲演绎得非常到位。

杰夫布里吉斯最后帮搭档报仇完后的刹那表情足以 入选如何表演专业的教科书。

本福斯特把一个不善表达感情的具有自毁倾向的但又深爱弟弟和改变家族未来的犯罪型人格表现得也非常到位。

各个配角也非常好。

只卖一种套餐的德州餐厅老奶奶；胖胖地一个劲撩帅哥的餐厅服务员；对未来失望的德州佬；捡到一箱旧硬币的德州老大爷。

接着说音乐：音乐真是好到爆。

没法描述，去看电影。

尤其推荐：outlaw state of mind。

再说主题：主题是围绕穷则思变。

托比一家自古就是穷人（按咱中国人说法，世代为农）。

守着一块破地也没啥产出。

因为家穷，在加上经济形势的低迷，老婆走了，两个儿子的抚养费一直没有着落。

哥哥可能也是看透世界了觉得发财难，于是抢银行，活在当下及时行乐。

要说有了小孩有了家庭就是不一样，托比试图改造这一切，于是和哥哥商量银行。

于是故事开始了。

一个因穷而想迅速改变自身状况的故事。

结局是他成了，他也失败了。

如果在知乎开个问题：总是被人撩是种啥感觉？

克里斯派恩扮演的德州农民特别适合来回答：在片中，他被餐厅服务员撩，在赌场被女撩。

德州帅农民一点不为所动，简直性冷淡。

有场戏，哥哥在一旁干的欢，他无动于衷。

【被餐厅服务员撩】【在赌场被撩】编剧安排的很巧妙和略伤感。

前面一直铺垫老警察要在退休前干完这单可能在过程中被干掉，谁知道是一直被开种族玩笑的印第安和墨西哥混血搭档被干掉了。

猝不及防。

但逻辑上是非常合理的。

促成了老警察的继续追踪。

最后，推荐你去看。

如果石油就在你脚下如果有人抢了你的钱，你是不是应该抢回来（至少叫个警察叔叔帮忙）？

但，如果抢你钱的人是银行，我还是会抢回来，故事就这么展开了：兄弟版Bonnie and Clyde,冷静男和爆裂男，套头衫、黑丝袜，劫匪好搭档冲进银行好汉一声吼：哟，把赚钱的抽屉打开。

老警察和他的印第安人搭档，老警察从头嘲笑印第安人搭档到最后，中间插了一句：如果哪个任务我死了，你肯定会怀念我的，所以就珍惜现在吧。

只抢小银行，只抢小钱，只在早上，起的比鸡早，抢完埋车。

完美！！

老警察是老司机，天网恢恢，走遍全球都通用。

………………………………最后一次总要干票大的，最后一票总是出事，最后一票总夹杂着豪情万丈爆裂男一句go fuck yourself,不带走一片云彩的引开了警察，冷静男回一句go fuck yourself too,带走了抢回来的被银行抢走的美刀。

（银行只会贷给你最少的钱，刚刚好让你的整个人生来偿还）（ZBZY好邪恶，还是SHZY好）爆裂男死，冷静男付清了贷款，拥有了房子脚下的石油，用信托基金都给了他的小孩。

（贫穷是会传染的疾病，会世世代代传染下去，再也不想后代一贫如洗，向他一样，做一些不该做的事）然而他再也没有爆裂男这个好兄弟，老警察也没有可以嘲笑的印第安裔搭档。

---如果石油就在你的脚下，请珍惜你的好兄弟

我看完电影，在豆瓣没有发现一篇有共鸣的影评，所以就注册了个帐号写一点让自己爽的影评。

这里我会过度解读，不过这正是我看到的故事。

电影讲的故事相信你也看到，两个兄弟抢劫银行，为了自己孩子和家庭可以摆脱贫穷，即将退休的警长和印第安搭档一路追捕。

这里就不多说了，相信来豆瓣的也不会只看一篇影评。

我是想说我看到的: 兄弟两抢劫后去赌场换钱，支票选择的银行和办理信托的地方都是第一个抢劫的银行。

赌场是印度人开的，里面坐着为这片土地奋斗半生的人和奋斗出的腰包。

哥哥赌场里和印第安人玩白人占领他们土地后闲暇发明的德州扑克。

警长开着印度安人的过分玩笑，观众和警长一样却都觉得很好笑。

哥哥犯下的罪恶，源头却是善良，有责任心，怀着为子女创造未来愿景的弟弟。

哥哥误杀了他们自己的父亲，帮子孙延续未来的也是他。

屠杀印第安的白人们的子孙们，为了子孙又再一次合伙在这片土地上干了一票，牺牲自己亲人和又一个印第安人。

影片最后，警长说‘’这将是跟随你余生的心病，但你不孤独，这也是我的心病‘’ 警长开车走了，这成为他们之间的心病，却不是观众的，不是子孙们的，但是为了子孙，为了所爱的人这样的故事会不断重演

末尾镜头降到草丛里 ‘’这是发生在这片土地上的故事‘’弟弟和哥哥的关系，就像日本人和靖国神社的军人，日本人知道他们罪恶，但又不得不感谢他们，又不得不忏悔内疚。

影片里，汉堡店的服务员，她的大我就是保护自己的子女可以交学费，她才不管两百美元是不是可以帮助抓住罪犯，避免无辜的人被杀。

多半时候，更多人会把这部电影当作一个精彩的西部片，但片尾两人各自站立，并没有掏枪互射。

更多的人就像弟弟的两个孩子，悠哉悠哉的走进屋子，不知道发生了什么。

更多的人也在不知不觉中为自己所爱的人，和向往的未来赴汤蹈火，牺牲了爱自己的人，满足了你爱的人。

人生就像一场糊涂账，忙完了喝杯啤酒吧。

写了个流水账，实在不想花时间整理语言长篇大论，就到这吧。

有不同意见欢迎指正，觉得有共鸣呢，麻烦在这个思路上再延展，如果你有时间，整理个完整的影评，我也想有共鸣。

跟你们一样，我也很忙，明天起来还要赴汤蹈火。

喝啤酒去了另补充:这跟《老无所依》不是一个套路，科恩兄弟的故事路线一向悲观，看完有种主角被上天戏耍的感觉。

而这个故事也就是《边境杀手》的编剧，说的都是罪恶和惩罚不断在循环，生活也还在继续。

这个电影的导演，配乐，表演，剪辑，都没有达到完美的大师水准，略显主创们的草率，焦急。

编剧写故事也稍有些硬来。

所以为什么你知道《老无所依》能得奖，这个片得各种提名。

缺少风格，缺少细节挖掘和表现另一个，为什么没有印第安的音乐作配乐，弟弟的设置能不能再沉默寡言内敛一点，哥哥再疯狂一点。

片尾能不能不要摇臂，这样好不好: 草丛，风一吹，草丛散开，依然是清晰的草和泥土，画面展开是模糊的背景:路和石油井。

《#赴汤蹈火#》刻画的男人间的情感尤其含蓄，搭档、兄弟…皆是，显得尤其赤诚，让人羡慕，以至于看着看着便开始对这一对兄弟开始同情，他俩在夕阳下互相嬉戏尤其让我感动。

故事不单纯是抢银行，因为就像老警说的那句话，“你哥哥抢银行我明白，但你我就不明白了，抢的钱你也没有花出去，你也不缺那一点钱。

”这时候男主说了一句话，“贫穷像是疾病，传染一代又一代，传染给所有你认识的人。

但我儿子不会这样了。

”你来我往的台词背后，两个主角的姿态非常动人，并把内在主题表达了出来，而在此之前创作者早就用很多轻描淡写的细节做了铺垫。

最终，故事在浓郁的德州风情里，折射出美国阶级固化、底层生活现状等社会问题。

查阅资料可以发现，美国是在发达国家里阶级固化最严重的国家之一。

阶级固化的指数基本代表着底层人民生活的绝望指数，他们没有机会翻身，无法接受昂贵的高等教育，进而无法拥有优秀的工作机会，很多“穷过三代”的家庭濒临绝望。

或许只有像男主这样，寄希望于家里的农场突然天降“石油”，或者中个彩票才会改变，但如此幸运又能有几人尝到呢？

何况，即便家中探明了石油，但债台高筑、家庭离散，男主依旧面临继续赤贫下去的危机。

对啊，也难怪人们会选择川普。

阶级固化势必会造成阶层之间的矛盾日益尖锐，抢银行走上极端、犯罪道路情理之中。

如果大范围底层人民生活崩塌，那么这群人必会起来反抗，社会就会变得动荡。

所谓的艺术史，是艺术家的历史，而艺术家就是这样一群体恤时代苦难的人，这不是政治正确，这是艺术应有的姿态。

现实狗血，然而终究是现实，我们无法把现实的事情还原到银幕上，并堂而皇之的把它称为艺术，经典一定是更高、更抽象的创作。

难得的是，这部电影的创作者就是在借这样一个高度艺术化的创作来讲述如上沉重的主题，故事缓慢不乏吸引力，在德州广阔的土地上乡乐飘扬，都是它难得的优点。

这种艺术创造和社会责任感，是《爱乐之城》《海边的曼彻斯特》《月光男孩》这类过度关注“某个人”的小格局所不具备的，尽管在自由主义泛滥的当下，个性和个人际遇更能讨我们喜欢和鼓掌。

中国阶级固化比美国还要严重，财富的社会流动性可谓极差。

有些家庭唯一改变命运的机会似乎只有后代的高考。

然而，我们国家的导演们尚未有一部，哪怕一部关注过这件事。

也或许是我没有看到吧。

兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）

三星半。

故事发生在美国西部德克萨斯州。

不知道德州现在还是像电影中那样吗？

好像始终深陷在经济大萧条中那样，到处是二手破车、失修的房屋、For Sale的牌子和抵押贷款广告。

即将退休的老白男警长怀念着逝去的牛仔生涯，喜欢说政治不正确的种族笑话，这让他的搭档—印第安和墨西哥混血深肤色中年男警非常厌恶。

老警长不信教，爱看足球，满口脏话，而他的混血搭档虽然讨厌他，但是却佩服他的智慧，常常主动向老警长示好。

他们有一段对话非常有意思，就是老警长在怀念逝去的牛仔时代时，混血搭档提醒他那时美国人杀了多少印第安人，占有了原本属于印第安人的土地。

然后两人一同感叹，那些全都过去了，曾经的征服用的是子弹，而现在用的是银行和抵押贷款。

这两位配角有许多精彩对话，表现相当出彩。

而主角两兄弟则是破产的农场主，两人的父母已经将农场抵押给了银行，因为无力还清债务，农场即将被银行收回拍卖。

走投无路下，男主角即兄弟二人中的弟弟策划了抢劫银行，和刚出狱一年的哥哥共同走上抢劫致富的道路。

最后一次抢劫时两人遭到小镇居民的抵抗，也被老警长搭档和州警逼到山穷水尽，哥哥为了掩护弟弟逃脱留下垫后，在射杀了混血搭档后，被复仇心切的老警长爆头。

退休后的老警长来到男主角已经赎回的农场，两人有一段很长的对手戏，警长问男主角为什么要这么做，抢劫那些原本不属于自己的钱财。

男主角回答，我穷了一辈子，我父母、祖父母也是穷人，贫穷就像传染病一样，而我的孩子们，不会再穷下去。

为什么要这么做？

我想这也是印第安和墨西哥土著们想要问当年开发西部的白人们的问题，而老警长对这个问题能给出的答案，大概和男主角给出的一样。

美国西部曾是富饶的农场，哺育了成群的牛羊和西部牛仔文化，当第一口油井喷出原油之后，这里又成了大公司和财团觊觎的肥肉。

西部牛仔的生活，和西部土著民的生活一样一去不复返了，所有人都失去了自己的故乡。

电影结尾，互相仇视的男主角和老警长没有向对方开枪，不能说他们达成了和解，只能说他们在畅谈一番后，身为西部人的原罪让他们这两代人暂时向对方妥协。

电影整体流畅，节奏的把握还不够好，配乐加分。

非常经典老派西部片气质，同时结合了现代的节奏，有扎实的剧本和认真的投入，难怪会被热捧。

大卫·马肯兹 David Mackenzie一直不愠不火，但片子质量一向很有保证，泰勒·谢里丹 Taylor Sheridan这部写得比《边境杀手》人物更立体，包括那种最小的女服务员角色都很有意思。

如果要选个最该提名奥斯卡的我会选本·福斯特 Ben Foster吧，此片哥哥角色轻松拿下，他也是一直没运气，有过呼声应该是《信使》那年，去年的费雷斯的阿姆斯特朗传记片遗憾也扑了。

不过明年“督爷”杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges极可能获得他的第七次提名。

应该说这片成功的一方面就是有种云淡风轻的洒脱感，如今的西部题材包括公路片都想讲太多道理。

克里斯·派恩 Chris Pine真该多拍拍不一样的作品，表现令人刮目相看。

2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。

于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。

而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。

这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。

虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。

人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。

话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。

这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。

这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。

也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。

《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。

固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。

警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。

这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。

对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。

除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。

有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。

搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？

You know I'm part Mexican, too.警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。

（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while.当然搭档也不甘示弱时有反击。

某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。

这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。

但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。

那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。

这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。

本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。

坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。

觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。

他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。

他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话：兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。

弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。

兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？

弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？

兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。

Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。

再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。

这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。

弟：Slow down. 开慢点。

兄：I ain't speeding. 我没开快。

兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。

克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。

但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。

然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？

要了解他的动机，就得来分析案情了。

你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。

要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。

似乎他和这个银行有仇？

原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。

这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。

母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。

眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。

兄弟俩也穷，怎么办呢？

只能抢银行了。

抢谁？

那只能是坑了母亲的德州中部银行了。

再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。

从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。

正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。

祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。

抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。

联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。

抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。

而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。

然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。

不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。

你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。

尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

本文首发巴塞电影APP，原文可戳要是一定要用类型来定义《赴汤蹈火》这部电影的话，那么只能说这是一部抢劫犯罪片，和以前许多同类型的电影一样，这部片也是执法人员和不法之徒，在美国西南部荒凉边境地带的对峙。

但是《赴汤蹈火》又远不止如此，这不是那种简单的银行劫匪电影，人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长，而是被重新安排过的西部场景，加了一点尖酸的黑色幽默。

电影的内核却是两兄弟要讨回他们的土地和祖产，将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。

电影的主要故事非常简单，无非是一对兄弟沿路抢劫银行，一对德州骑警紧随其后一路追踪他们。

这样的剧情在无数不普通的西部片中早已不再新鲜，但是在这看似稀松平常的剧情背后，却隐藏着无比动人的故事。

原来这对难兄难弟，哥哥坐了十年牢刚出狱，弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费，而他们的母亲又刚刚去世。

更倒霉的是，他们的母亲如同很多美国人面临的处境一样，没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做反向抵押贷款，若无力偿还贷款，银行有权查收他们的地产。

好巧不巧的是，他们此时在农场的地下探测到了大量的石油，而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。

所以，他们决定铤而走险，抢劫银行，以偿还贷款。

电影中的弟弟曾说：贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传，而他要让他的孩子远离这种疾病。

自此以后，他是贫穷，孩子是富有；他是罪犯，而孩子是清白的。

电影的故事虽然简单，但是塑造的角色却都是一流的，无论是配角或是主角。

电影中的四个主要人物，两兄弟和两个骑警，个个形象鲜明，各有特色。

这两组搭档都是誓死忠于彼此，尽管性格都各不相同，却又都为着共通的目标努力着。

首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥，又坏又狂，个性冲动，放荡不羁，给人一种害怕的感觉，但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的深爱。

这一角色最厉害的地方在于，他自始至终都知道抢银行的结局和代价，所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。

这让人即使无法爱上这一角色，也会为之心疼。

其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟，气质态度比哥哥斯文，但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅，本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。

作为整起事件的策划者，他有着独特的老练和有条不紊，也同样有着牺牲一切的决心。

这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯，感觉上有点抢劫惊悚片的元素，但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。

这也正是电影的独到之处，正如导演本人所说的：身为导演，我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事，所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”，让好人基于善良的原因去做坏事。

他们的对立面则是这对德州骑警，一位是即将退休的老警员，投入一切追查案件的原因是在于对退休后无聊生活的恐惧；另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血，沉默寡言，忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。

更厉害的是，在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。

在餐厅中与弟弟调情的女服务员，两幕戏就展示出她的生活困境，她的坚毅勇敢，她的不亢不卑；而给两位骑警点餐的老服务员，仅仅只是一段台词，便让人印象深刻；还有目光呆滞的银行出纳，持枪反击的银行顾客，都让人忍俊不禁。

在这些角色的成功塑造之上，电影建构出的是更深而广的意境。

电影镜头下的德州荒原，一望无际，渺无人烟，是一个每个人都只能靠自己的世界，万事万物都不会在意你。

电影中有一幕，平原大火使得马群奔逃，路过的骑警只是叹一声爱莫能助，牛仔们只能靠自己。

因为这片土地实在太过辽阔了，人事又太过萧条了。

在这片土地上，不仅大自然无情，人本身更是无情。

这也正是电影不断强调的主题，这片土地上的代代抢夺。

白人先是从原住民手上抢来了土地财产，而银行又从白人手上把一切“抢来”，一遍又一遍，永不停歇。

在这些抢夺之下形成的弱势群体，几乎永世不可翻身，电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。

在德州这片人人都是牛仔的土地上，主辈们通过他们手上的枪，开拓进取，从原住民手上抢到了土地和财富；而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段，从他们手上“抢走”了财富。

一切就像因果循环，报应不爽一般。

但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的，甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的，而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。

除此之外，更多的则是镜头快速扫过，路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。

或许美国梦实质上早已消失，但身处美丽愿景中的民众们，很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后，才真正梦醒，开始面对或许美国梦早已不存在的现实。

这也正是美国新任总统川普的口号：Make America Great Again打动人心的原因。

电影的最后，烈日高照，镜头慢慢下垂，直到贴近土地，镜头前满是枯草，意味深长地暗示着这一切尘归尘，土归土，独留无奈感在观众心头。

最后再补充一句，这部电影的摄影和配乐都非常优秀，值得反复观看，细细品尝。