举起手来！

上学那会儿看的时候就没觉得好看，看过的同学津津乐道，都乐崩了，整的我要说不好看都得觉得我有病，于是就跟着乐。

现在看更觉得扯淡至极，为了扯淡而扯淡，你就算是喜剧片也没这么个扯法吧，跟神剧有什么区别，撑死了是个网大水平，什么玩意儿！

同类的扯淡题材还有《三毛从军记》，还有这个片的续集——

这是我在电影院看的第一部电影，是学校组织的，本来是不感兴趣的，结果全程哈哈哈，最坑的还要写观后感，不过还是可以的。

这部剧虽然是搞笑喜剧类的，但是一些细节方便也是值得我们去深思，守护国宝人人有责，不过一些设定也是让人尴尬，部分通过给敌军制造的不合理的搞笑，丑化敌军的形象来激发笑点，敌军的智商无厘头，虽然作为一部喜剧搞笑电影来说无伤大雅，但还是感觉yy过度，连动物都可以随意欺负，强行尬笑。

战争喜剧的本质是悲剧，但很多人只看到了喜剧，于是就成了神剧。

你看到的是1944年装傻充愣的鬼子，但是你看不到村里即使只剩老弱妇孺依旧在和鬼子周旋。

看不到为了不当亡国奴，大叔即使怕得要死，看见“鬼子”依旧对着城里的女学生说，闺女，他们来了咱们就跳。

看不到大叔为了掩护队长和学生撤退，独自一人在社台上唱戏。

看不到即使大叔被封在窑里，马上就要被活活熏死，依旧在破口大骂“你们全都是贼”。

所以才会问出这个问题，为什么《紫日》导演冯小宁也能拍出《举起手来》？

转载于知乎

还是小学的时候，全校一起去的那种大会堂看的电影了，最近可能是东京的奥运会，点燃了大家的抗日精神，在爱奇艺上这部电影搜索很多，我就和侄女一起看了这部电影。

还是那么好笑却又不那么好笑。

小时候，大会堂里总会发出一阵哄笑，在家看感觉没有那种氛围了，但它确实是一部好的片子。

里面的每一个人形象都很丰满。

赶驴的大叔是一个普通的农民，他会误以为女学生的呼救是金菩萨变成人，会想要拉手榴弹和小日本同归于尽，会借着骂驴这件事来骂汉奸走狗。

他就是一个赶驴的村民。

说是实在的，一开始准备看这部电影是记忆里记得它很好笑，现在看了这部电影实在是一部好的抗战片，首先这里面没有绝对的有光环的主角，你会觉得下一步的情节设计的很自然又很好笑。

其次这里面没有特效，如果有那也很真实，我是完全没看出来。

吊打很多五毛特效的高成本电影。

这里面对日本人的刻画就比较简单了，总觉得是傻傻的，是一种丑角的形象。

也是比较符合的，总不能他们做了坏事还塑造成为国为民的英雄形象吧（可能是日本自己的英雄吧）。

感觉自己写了几个观后感就江郎才尽了，行吧本来也没有才，但是电影确实是消遣时光的一个好影。

这部电影在侮辱敌人智商的同时也侮辱了自己的智商，很难想像孩子看到片里的日本人会作何感想。。

日本凭着弹丸之地而能成为世界重要的经济军事强国不是靠装傻卖萌，而是奋发图强的精神虽然当时的侵华日军犯下了滔天罪行，但他们也有值得我们学习的地方本剧就是一部打着爱国主义教育的旗号的商业片，和美国的屎尿屁喜剧没有什么区别，跪求导演不要再拍第三部了。

不知道为什么，最近这部电影总是在公众场合播放得乐此不疲，甚至在我们军训的时候学校也将新生聚集起来为我们播放这部电影，但这种意淫的电影竟然获得了当时大多数人的大笑甚至拍手叫好，实在令人费解又无奈。

毕竟这和爱国毫无关系，如果说一种信仰只是为了一些功利化的东西而强加在别人身上，这又会有什么意义，这何尝不是一种强权的表现。

当别人篡改中国历史的时候我们自然会很愤慨，因为他们的确做错了。

但篡改别人的历史，这又怎么可以因为这是一部喜剧而毫不在意的将它掩饰过去。

更何况这部电影根本没有什么资格被称之为“喜剧”。

在那种战争的年代，在这部电影的开头，大段描写了所谓的“敌人”被“打倒”的场面，我不明白导演对于他们如何被打中并且死得方式各不相同这些细节的描写究竟有什么“涵义”，同样也不明白生命的消亡究竟能给观众带来什么乐趣。

我不知道有没有观众和我一样被强制地看完这部电影后，心中因它的粗暴而留下阴影，我只是很后悔，我看它时的几小时人生浪费得毫无意义。

我说的真的，这个电影在回老家的公家车上，看了好几遍。

我承认我笑了。

但我丝毫不承认他的搞笑价值，就像他妈看凤姐都让我笑了很多次。

没错，就像看到了凤姐尼玛好几年了，根本忘不掉那种感觉，整个人都不好了别的就不比了，和《鬼子来了》，都是云壤之别。

举起手来 中的日军形象和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？

皆是夸大的猥琐。

如果说当时那种极端拔高正面人物、丑化侵略者的形象是出于鼓舞民族自信心的考虑，那么半个世纪过去，是不是该有点变化了？

只愿意表现光明的一面，虚妄的高、大、全和不符合实际的贬低对手，本质上就是出于一种自卑和不自信。

满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。

这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。

冯小宁的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。

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》拍摄背后的6个故事：1. 本片的拍摄原由来自于导演冯小宁看过的一篇关于“中国导演就是拍不出来像《虎口脱险》这种类型的战争片”的评论文。

倔强的冯小宁感到非常不服气，誓要填补上中国电影中的这个空白，于是花了近十年的时间来设计构思剧本。

2. 以演小品见长的潘长江透露，“虽然自己有过演电影的经历，但对于本片信心却不是很足。

这次和名导冯小宁合作，最初心里还是有一些紧张。

不过，冯导的一句话让我镇定了。

”他说：“你就安心的去演，因为这个角色一开场就被打傻了，而且只有一句台词。

”3. 导演冯小宁说：“我拍电影从来都是根据剧情选演员，并且对是否敬业非常看重，因为演我的片‘艰苦’和‘低酬劳’是少不了的。

”而片中的两位重要演员也都表态力挺冯导，郭达表示，“我扮演的郭大叔既淳朴又搞笑，最主要还是一个英雄，能够有机会遇到这样一个难得角色，要是争片酬那可真是傻子了。

”在一旁的潘长江更是不忘搞笑，“冯导的节奏我喜欢，片酬少是我的荣幸。

说实话，这样的片倒给导演片酬我都干。

”4. 在片中扮演“下等兵中村”的潘长江可是吃了不少苦，顶着40度左右的高温，还得穿着厚军装。

不仅如此，为了拍出令人捧腹大笑的外貌，潘长江需要刻意罗圈腿走路。

潘长江说：“我的腿本来挺直的，可拍戏时就得罗圈着，拍完后还留下了后遗症，一到刮风下雨天腿就会疼痛。

”5. 导演冯小宁透露：“由于剧情很搞笑，自己在拍摄过程中边拍边笑，有很多时候笑的都控制不住自已，甚至连摄影机都拿不太稳了，所以影片上映时观众会看到有的镜头会有一些抖动。

”6.《举起手来》中的主题曲《老少爷们》的歌词正是导演冯小宁所写，不光写，而且还唱。

他说：“歌词是我写的，所以我非常明白它要表达出的情感。

我也没有什么唱功，就是高声吼，反正影片的主题是同仇敌忾，让我这个业余歌手感觉很痛快

当初自己看这部电影的时候还小，虽然知道挺多的爱国的啊，关于日本侵犯中国的事情，但是那个时候毕竟还小，对很有事情只了解表面。

电影出来的时候，自己倒看得津津有味，觉得可以这样打日本人挺好，就应该打他们，看他们还敢不敢侵犯中国。

不过，这要是换在现在来看的话，我可能真的不会去看这部电影了，就算有郭达，潘长江，也肯定不会去看了，肯定会觉得特幼稚，根本不能表现出爱国。

所以，还是停留在以前的眼光吧。