《必是天堂》剧照
《必是天堂》剧情介绍
苏雷曼从巴勒斯坦逃离，渴望前往新的家园生活，却意识到自己的故土如影随形。对新生活的期待很快沦为一个荒谬的笑话：从巴黎到纽约，不管他走到哪里，总有些地方让他想起祖国。在这一部关于探索身份、国籍和归属感的喜剧故事里，苏雷曼提出了一个本质性的问题：我们能够真正称之为家的地方到底在哪儿？热播电视剧最新电影商谍2布衣天子手足共舞尼克·克罗尔：小小大男孩刀刃的边缘援藏日记七日地狱圈套特别篇豪斯医生第二季狂蟒之灾怪物乐园矫枉过正故宫里的大怪兽之莫奈何的谜题烽火孤儿大峰祖师性感野兽铁笼永远是我的女孩篮球兄弟第八季母语战姬绝唱SymphogearG循环的夜热血冰冰冰淇淋君第二季引爆者月上心辰奇葩遗嘱救猪行动冠军法官老爹
《必是天堂》长篇影评
1 ) 脚下
影评《必是天堂》笔名——飘逸洒落君捞起沉重的网，蛇皮的道路，滑车的炮弹，褴褛的捷径。
满满的仪式感，时空错落有致，修裁行为艺术，场景收获地域的旗帜。
来往交替的礼仪，莽撞，花式，对比，覆盖，擦肩，逃离。
略带滑稽的捕捉冷漠，也略有欣赏把玩的忐忑意味，其中疑惑不解，任它持续发展，只又一切看淡明了。
置换分镜的旅游，飞机飞过蓝天，海水漫过小岛，荆棘的草丛走过空隙的拜谒见者。
手持托盘，转角的行睡客，鸽子游名胜古迹的迎宾参观礼。
行在路上，心如水面，马蹄踏过的涟漪，斗拱的凯旋门，随地铁的呼啸穿堂而过，易拉罐的保龄球，随着国歌行注目礼。
七彩的烟雾，闪过午夜的走秀T台。
邮轮游渡的桥廊河岸，桥头桥尾的栏柱子，在日照中雪白。
鸟儿在书桌上的嬉戏捉弄，在窗外的线谱全无。
都市夜路的蓝魅，反着幽黄的车站，在狭隘的空间分定了音乐曲款。
午夜的刮水器，车辆的旋转，再旋转，像洞穴的自语回声无息。
店门前的背包客，湖边的运动场，喷泉上的白衣天鹅。
街巷戴副鬼画面具，穿过酒肉食场，掌声喧闹喝彩未止，有生年前的铭记，在开始与结束执意的圣使...
2 ) 必是天堂
谐，无语言，表情到位，特别是挑逗的眉毛，最好笑的是救护车送餐服务的梗！
同起同落的仪式感，always double的设计，不知道是不是暗示着以巴的共存。
主人公为啥在巴黎就没换衣服啊？
巴黎何时地铁空无一人？
加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油一直在四八拍的节奏，有仪式，但也有些boring，
3 ) 必是天堂
里面的很多角色都是成双成对的，两个人喝酒，两个警察旁观着，两个穿着一样的人彼此交换着墨镜，车后座还坐着一位蒙面少女，两个清洁工把扫把和罐头当作高尔夫，一杆清。
邻居讲的故事如此富有哲理，像是少年派的故事，里面有蛇、老鹰、鬣狗。
街上有一辆辆的坦克驶过，好像看到了坦克大战的生活版，有骑士井然有序的行走，整个城市静谧而又规整。
这电影很好的诠释了，人类的语言是复读机。
4 ) 好奇，观察，聆听，思考，质疑，找寻这个世界的乐趣。自得其乐是天堂
完美大概是不存在的，生活也不总朝着我们想要的方向走，那不如坦然接受，毕竟这就是这个世界具体的样子。
如果尝试少些愤世嫉俗，多些宽厚待之，那么生活其实是充满韵律感的：空无一人、一个人、两个人还是一群人，他们的出现与所作所为都变成了舞蹈，也就自然出现了许多美好的对称——美好的画面往往是精确而具体的。
即使是讽刺这个时代的荒谬，也是可以将现实抽象成尽量可爱的样子：标签化世界里大家都成了coser、枪支合法化情境下众人背枪上街诸如此类，以荒谬呈现荒谬。
5 ) 「世界公民」还是「永远的异乡人」
本来看到归类到喜剧才点开的，没想到是一部黑色喜剧。
不是爆米花剧，建议心情不浮躁的时候看。
虽然故事的起点在巴勒斯坦，但辗转巴黎和纽约，这另外两个导演也长时间生活过的城市，整部片子的地域色彩很淡。
全片都是将一些细碎的、日常的、当地的生活片段，用一种夸张的黑色幽默形式，展现、叠加、联系起来；看似片段之间的关联性很弱，但却作为一个整体在向观影人发问：这个世界怎么了？
看到书评中有一个“深焦”做的导演采访，里面问道为什么导演很少使用“言语”，导演回答中提到希望给观众一个更民主的观影体验，而不是由导演作为一个独裁的信息输出者。
这是一个多么温柔而又坚强的人啊。
的确，我们需要像《迦百农》那样，极具煽动性的影片去吸引被过度分散了的人们的注意力，去号召人们凝聚在一起；但也需要这样的导演，为我们构筑出一种白日梦般的精神世界，提供一种更佳交互式的观影体验，让每个人都可以回忆起一份独特且私密的情感。
虽然对剧中隐喻的解密也很有意思，包括有人提出导演在室内和小鸟的互动片段里，那只小鸟是Twitter，我个人当时到真是没想到这个层面，仅仅是将它当作了一个想要博人关注的小宠物。
也许是，也许不是，甚至导演自己都不知道自己是不是真的受到社交媒体的启发。
但就像导演说到的，「这个场景是用来“看”的，不是用来“读”的...没有能指，没有隐喻，直至最纯粹的诗意，观众能够得到的，是观看的欢乐。
」，这个场景的确看得我会心一笑。
最后导演在电影致谢中提到了John Berger，出于好奇去网上了解了一下，发现是一位英格兰的艺术评论家。
顺藤摸瓜找到了由其主持、BBC出品的四集短剧，《Ways of Seeing》。
每集30分钟，不知不觉间竟看完了。
虽然和本片无关，但感觉喜欢这个片子的人应该也会喜欢，姑且在这里简单介绍一下。
官方简介如下：「Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger's scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. 」在剧中，John Berger将西方油画艺术作为切入口，谈到了影视艺术对传统图像艺术的颠覆和延续；将油画作为一种史料和社会研究工具，探讨了“物化女性”、”消费主义“等社会现象。
比如，我特别喜欢他在第二集中，对Nude和Naked的比较，原话如下，「Being naked is being oneself, to be nude is to bo seen naked by others and yet not recognized for oneself...」相较于Kenneth Clark主张的，「Being naked is simpley being without clothes...is a form of art...」，少了些道貌岸然在里面。
还有，最后一集更是从油画延伸到了西方的“私人所有制”，“殖民主义”，“消费主义”等概念，也是非常精彩。
强烈推荐。
从第一集开始，John Berger每集都会在末位加上，「以上是是我的看法，但你要用你自己的眼睛去批判性地看待我说的话」。
想必我们导演不做“意义暴君”，执着于提供民主的观影体验，或多或少也是受到这位，被他放在最后致谢里的John Berger的影响吧。
6 ) 一些乱七八糟的想法
就算是神圣的教堂里的仪式，也会有不按流程规定的工作人员捣乱。
神父在恼怒中摘了帽子从侧门进去。
之后我们和门外等待的众人一样，凭声音听得出里面正在发生着什么。
但众人面无表情。
随后神父打开门，偏头示意众人进去。
那动作，也不像个神父了。
男主对于暴力和危险非常的敏感。
坐飞机的场景里表现最明显。
会表现出不安，但不会逃避。
这也许是巴勒斯坦人的国民性？
下飞机的时候，男主一个猛推门，把正在说“欢迎来到巴黎”的机长撞倒在地，同时，门挡住了观众的视线，让人们看不到机长的状况。
看到这一幕不禁莞尔。
假如人人都自然的光明正大的带着武器，也许世界反而会很和平。
电影里，男主像神一样注视着世人。
背着手，不言不语的，边走边观察人间。
警笛的声音只要一出现在听力范围内就会让人不由自主地紧张。
这就是它的“意义”。
看到最后高个男子闭着眼睛跳着民族的舞蹈时，心里流淌过阵阵感动。
仿佛品出了他的那一刻：酸楚着，向往着，沉醉着…“我想跟你说点事。
你们巴勒斯坦人很奇怪。
全世界的人喝酒，都是为了遗忘。
只有你们这个民族，喝酒，是为了记住。
”有两幕没看明白。
女人抬水，和邻居浇水。
看完之后只有一种空空荡荡的感觉。
不管到了哪里，就算是换了个国家，不幸仍然有，不友爱仍然有，暴力仍然有。
7 ) 捕风说影168｜《必是天堂》：一场寻找内心安定的回归之旅
电影《必是天堂》是巴勒斯坦导演伊利亚·苏雷曼自编自导自演的一部作品，于2019年上映并在戛纳电影节上获得了评委会特别奖。
影片通过导演自身的视角，讲述了一段寻找内心平静与自由的故事，同时深刻揭示了当代社会的荒诞与现实的残酷。
一、叙事线条：从故乡到异乡的旅程影片以导演伊利亚·苏雷曼的家乡拿撒勒为起点，这里不仅是他的出生地，也是他日常浇花、抽烟、和邻居交谈的地方。
拿撒勒充满了东方神秘的预言色彩，但也显得阴晴不定，政治的动荡在这里通过街道小混混等场景间接地展现出来。
导演在故乡的日常生活中，感受到的是不安与束缚，于是他踏上了寻找“天堂”的旅途。
影片的第二段叙事发生在巴黎。
苏雷曼在这里观察着时尚之都的浪漫与繁华，但更多的是看到了不可捉摸的现实。
他在街边咖啡馆观察时尚男女，用慢镜头捕捉城市的喧嚣与浮躁。
巴黎的段落中，导演通过一系列荒诞的情节，如米其林三星级乞丐救助、清洁工泰格伍兹等，展示了现代社会的荒诞与不公。
影片的第三段叙事则移到了纽约。
在这里，苏雷曼更是将梦境与现实交织在一起，人们稀松平常地携带枪支在街上漠然游荡的场景，既令人捧腹大笑，又让人心生寒意。
这种荒诞感在纽约段落中被发挥得淋漓尽致，导演通过梦境的呈现，进一步揭示了现代社会的冷漠与暴力。
最终，苏雷曼回到了巴勒斯坦的家中。
尽管故乡依然存在着各种问题，如邻居偷窃水果等，但夜店中尽情欢舞的年轻人让他看到了希望。
导演在结尾处展示的这种希望，是对巴勒斯坦民族坚韧不拔精神的最好诠释。
二、深刻启示：内心的淡定与自由影片《必是天堂》通过导演伊利亚·苏雷曼的全球之旅，深刻揭示了现代社会的荒诞与不公，同时也传递了一个重要的启示：只有能够让人内心淡定的地方，才是真正的天堂。
在巴黎和纽约的段落中，导演通过一系列荒诞的情节，展示了现代社会的浮躁与冷漠。
无论是巴黎的时尚男女，还是纽约的持枪路人，都显得那么不可捉摸，仿佛生活在一个充满敌意的世界中。
这种敌意不仅存在于人与人之间，更存在于人与社会、人与自我之间。
在这样的环境中，人们很难找到内心的平静与自由。
然而，回到故乡巴勒斯坦后，导演却从夜店中尽情欢舞的年轻人身上看到了希望。
这些年轻人虽然生活在动荡的环境中，但他们依然能够保持内心的淡定与自由，享受生活中的每一个瞬间。
这种精神力量正是导演想要传达的：真正的天堂不在远方，而在内心。
影片中的这一启示，对于现代人来说具有重要的现实意义。
在快节奏、高压力的现代社会中，人们往往被各种琐事所困扰，难以找到内心的平静与自由。
而《必是天堂》则告诉我们，只有当我们学会放下心中的执念，接受现实的不完美，才能真正找到内心的天堂。
不足之处：影片在叙事上采用了三段式的结构，虽然这种结构有助于展现导演在不同地点的经历，但也使得影片的整体节奏显得较为松散。
特别是在巴黎和纽约的段落中，一些荒诞的情节虽然引人发笑，但缺乏足够的连贯性，使得观众在观看过程中可能会感到困惑。
总的来说，《必是天堂》是一部深刻揭示现代社会荒诞与不公、传递内心淡定与自由主题的佳作。
影片通过导演伊利亚·苏雷曼的全球之旅，展现了不同地域、不同文化背景下人们的生活状态和精神面貌。
尽管影片在叙事和表达上存在一些不足之处，但其深刻的内涵和独特的视角依然值得观众细细品味和思考。
提醒我们：在这个充满敌意和不安的世界中，真正的天堂不在远方，而在内心。
只有当我们学会放下执念、接受现实的不完美时，才能真正找到内心的平静与自由。
——摘自公众号“公务员树洞”
8 ) 没那么糟
苏雷曼彻底过了把瘾，他继续扮演一个游走的局外人，没表情，没情绪，没话语，在一个个对称美学的固定画面里用一个个荒诞的奇遇构建起了自己的世界。
巴黎、纽约、拿撒勒，各有不同，却也有相似之处。
初到巴黎时坐在街头欣赏来来往往的时尚女郎和大白腿，这是时尚之都巴黎带给所有人最好的见面礼，慢镜头搭配着变奏版《I put a spell on you》简直是完美凸显了所有男人此刻的状态。
空荡的巴黎街头荒凉至极，时不时的出现警察抓小偷的戏码，踩着滑轮的警察们看起来似乎也不那么嫉恶如仇。
医护人员热心的给街头打地铺的流浪汉提供食物和咖啡，但住宿问题似乎才是根本却没人提及，这样的慈善既真实又荒诞。
空中的战斗机和街头压马路的坦克时刻警惕着人们政治、战争、暴力笼罩在城市上空，就像巴勒斯坦一样，就像《时光依旧》里那辆坦克一样。
环卫工人把废弃易拉罐当作高尔夫球打进下水道，却被电视里的阅兵仪式吸引。
喷泉池边上演的抢座大戏又好笑又讽刺，有抢走椅子给女人献殷情的，有骑着自行车跟拄拐老太太抢座的，这是苏雷曼荒诞现实影像最极致的体现。
美国，面对战争与暴力的恐惧，与巴黎的足不出户不同，纽约街头人头攒动，并且人人拿着机枪上街购物消遣，这个荒诞的景象也真实体现了美法之间处事的不同方式。
公园里的巴勒斯坦天使被一群警察追捕，她并没有做什么，却制造了恐慌，并且只制造了政府的恐慌，当她被抓住后却消失不见了，如同一个天使的恶作剧，让我们看看巴勒斯坦人在美国政府眼中是一个多么敏感的群体，甚至被符号化，一种威胁的符号，毕竟美国的爸爸是以色列......在占卜师的预言下，有生之年我们都不会见到真正的巴勒斯坦，一切都不会复原，对于一个巴勒斯坦人来说，这是一个悲凉但也让人置之死地而后生的预言，看着家乡拿撒勒的酒吧里痴男怨女们纵情的狂欢摇摆，似乎也没那么糟。
9 ) 荒诞之余讽刺意味十足，却不乏温情感人
《必是天堂》由伊利亚·苏雷曼执导，苏雷曼于1960年出生于巴勒斯坦，在此之前，他的多部影片入围或获得了欧洲电影节的奖项，包括《消失文明的编年史》(1996) 获得威尼斯电影节最佳处女作奖；《神的介入》(2002)获戛纳评审团大奖和费比西国际影评人奖；《时光依旧》(2009) 入围第62届戛纳主竞赛单元。
伊利亚·苏雷曼有其独特的的自嘲式冷幽默风格，其作品荒诞滑稽，时而故作严肃，同时带有诗意，常常让人想起卓别林、雅克·塔蒂、巴斯特·基顿等前辈喜剧大师，《必是天堂》便延续了以上风格。
02
影片以本人为主角及故事讲述者，讲述苏雷曼离开自己的祖国巴勒斯坦，去寻找一个新家园——无需遭遇日常暴力、路障、身份检查的地方。
于是他前往了巴黎、纽约，然而事情并非他想象的那么简单，他逐渐发现这些城市与自己的家乡上演着相似的情节。
影片分别在巴黎，纽约和巴勒斯坦拍摄，影片主题涉及到身份、国籍和归属感。
看似平淡的叙述，仔细看每个桥段都隐藏了很有意思的信息，包含了许多关于政治的隐喻，对各地符号化的描述.，荒诞之余讽刺意味十足，但同时也不乏温情感人的一面。
同时作为主演和导演的苏雷曼，几乎没有台词，全程用眉眼代替言语。
苏雷曼在影片中饰演一个“观察者”，用影像这个语言分享着自己作为巴勒斯坦人的视角，直观又留有余地表达出自己的思考，观众也跟随着他，心平气和地去聆听这个世界的浮躁与不安。
影片节奏流畅，沿用对称美学以及三段式结构，将政治问题具象化，色彩搭配舒适自然，甚至角色都是成双成对出现的，特别是对强迫症患者来说，画面极度和谐。
03
在冷酷的凝视中，苏雷曼致敬John Berger，影像在时间轴展开，其连续性建构了无可逆转的观点陈述。
片中出现的天使应该与Walter Benjamin的历史观和Paul Clee的「新天使」有着不少联系。
作为集体的记忆，文明的言说，历史于当下诞生，在名为“进步”的风暴中来不及收拾过往的遍地尸骸而面向未来。
巴勒斯坦作为一个“不存在”的“国家”，其民族性和集体意识正在悄然流逝，而极少数的个体，努力通过文化以记忆抵抗遗忘，留住最后一丝自我身份认同。
大量的元素符号充斥全片，如开头偷柠檬的邻居等暗指以色列。
巴勒斯坦拥有他们自己的未来，但这个未来是难以探寻的，怪诞的笑点层出不穷，但他们残酷地真实地存在着，哪里都是遗忘，哪里都不是家，归属感到底在何方。
愿Oblivion永远只停留在影像世界里。
10 ) 《必是天堂》出走家园，寻找天堂
《必是天堂》由伊利亚·苏雷曼执导，苏雷曼于1960年出生于巴勒斯坦，在此之前，他的多部影片入围或获得了欧洲电影节的奖项，包括《消失文明的编年史》(1996) 获得威尼斯电影节最佳处女作奖；《神的介入》(2002)获戛纳评审团大奖和费比西国际影评人奖；《时光依旧》(2009) 入围第62届戛纳主竞赛单元。
神的介入 (2002)7.22002 / 法国 摩洛哥 德国 / 剧情 喜剧 爱情 战争 / 伊利亚·苏雷曼 / 伊利亚·苏雷曼 Manal Khader
时光依旧 (2009)7.62009 / 英国 意大利 比利时 法国 / 剧情 / 伊利亚·苏雷曼 / 萨莱·巴克里 伊利亚·苏雷曼
消失文明的编年史 (1996)7.61996 / 巴勒斯坦 以色列 美国 德国 法国 / 剧情 / 伊利亚·苏雷曼 / 伊利亚·苏雷曼 Nazira Suleiman
必是天堂 (2019)7.62019 / 法国 卡塔尔 德国 加拿大 土耳其 巴勒斯坦 / 喜剧 / 伊利亚·苏雷曼 / 伊利亚·苏雷曼 阿里·苏莱曼伊利亚·苏雷曼有其独特的的自嘲式冷幽默风格，其作品荒诞滑稽，时而故作严肃，同时带有诗意，常常让人想起卓别林、雅克·塔蒂、巴斯特·基顿等前辈喜剧大师，《必是天堂》便延续了以上风格。
影片以本人为主角及故事讲述者，讲述苏雷曼离开自己的祖国巴勒斯坦，去寻找一个新家园——无需遭遇日常暴力、路障、身份检查的地方。
于是他前往了巴黎、纽约，然而事情并非他想象的那么简单，他逐渐发现这些城市与自己的家乡上演着相似的情节。
Why|为什么选择《必是天堂》影片分别在巴黎，纽约和巴勒斯坦拍摄，影片主题涉及到身份、国籍和归属感。
看似平淡的叙述，仔细看每个桥段都隐藏了很有意思的信息，包含了许多关于政治的隐喻，对各地符号化的描述.，荒诞之余讽刺意味十足，但同时也不乏温情感人的一面。
同时作为主演和导演的苏雷曼，几乎没有台词，全程用眉眼代替言语。
苏雷曼在影片中饰演一个“观察者”，用影像这个语言分享着自己作为巴勒斯坦人的视角，直观又留有余地表达出自己的思考，观众也跟随着他，心平气和地去聆听这个世界的浮躁与不安。
影片节奏流畅，沿用对称美学以及三段式结构，将政治问题具象化，色彩搭配舒适自然，甚至角色都是成双成对出现的，特别是对强迫症患者来说，画面极度和谐！
相信在纽约的你们，看到影片中的“梗”也会感同身受，深感苏雷曼对细节的把控十分精准，有趣的同时也发人深省。
那么苏雷曼眼中的纽约，巴黎是怎样的呢？
和他的故乡巴勒斯坦又有什么关联！？
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苏雷曼睽违十年之后重回大银幕之作，用宽银幕捕捉这个世界的荒诞。
这样一部政治意味浓厚的电影，初看仿佛是一部十分搞笑的“环球旅行vlog”，但其中的隐喻和指涉却发人深省。
巴勒斯坦，法国，美国，哪里都是天堂，哪里都不是天堂。
⭐️🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟放映日期：纽约10月25日放映地点：DGA购票链接：https://www.showclix.com/event/ccff-it-must-be-heaven-
第一部苏雷曼，还是蛮喜欢。主要风格太独特了，偷窥狂苏雷曼老爷爷的社会观察记事，颇有些罗伊·安德森的感觉。从家乡到巴黎直到纽约，苏雷曼用自己拍电影的情节串联起来各个地点，即便观察有些夸张，些许情节因为缺乏背景而无法理解，但是其风格的轻松和可爱足够成为主竞赛最特别的影片之一。看完也不得不感慨一句：我们的社会到底怎么了。
沉默的局外人，以冷眼旁觀寫刻板印象，以刻板印象寫城市和文化，以文化幽默寫政治和爭執，蠻有趣的小品。最後回到故鄉有種「看山還是山」的寫意溫情 / 初看驚喜，看多了難免倦怠，以僵硬表演和反諷橋段拼貼出的不是幽默，而是刻奇。
Heaven can wait
音乐让人想起来《然后我们跳了舞》，好上头
3.5 看到中途惊觉“必是天堂”的遣词中带有质朴的疑问（用“天堂”此类外物所指暗涉现实），这种不确定是导演基于自身社会角色对地域文化发出的一次恳切的质询，以可能的奇遇表现想象的丰饶，外景的荒无人烟（“天堂”的想象）即是抹杀，位于中轴线位置（以此展示导演对数字的迷恋）的中心人物被剥夺语言权之后便被强迫与观众互动（仿佛求救），电影回归到最本质的“中介”功能上，银幕因此成为交流的窗口——其中追逐戏份是元电影的一种可能变化形态，而当群众出现，电影逐渐回归影像本身，语言却一跃成为强调身份（政治）的工具——影像被他者所主宰。
让人想到他早期的片子，他的这种喜剧风格确实可以媲美一些喜剧大师了，不动声色的用视听制造喜剧效果，借用自己巴勒斯坦人的身份完全政治表达。一个巴勒斯坦人眼中的世界，在巴黎人民眼中他是空气，于是整个巴黎也是空无一人。到了纽约瞬间成了另外一番人人持枪的景象，最后直接用机场安检点拨一下，整部电影瞬间就清晰了起来。不愧是苏雷曼，拍出了四两拨千斤的效果。
形式欣赏不能
由于我不了解这几个城市，以及没做任何预习不知道在讽刺，所以整部电影都没看懂。但是能看出来导演不喜欢前面几个城市或者不适应前面几个城市，最后在酒吧看着年轻人蹦迪他是开心的。
画风像安德森，但是我觉得真不好看
鹏飞及其先驱者。
“我这双眼睛啊，看过太多东西了”
#SRIFF# 去“天堂”走了一遭，不过如此。用凝视替代话语，警惕、好奇是世界对于“我”的刻板认知，条件反射与似曾相识是“我”对世界的荒诞观察。唯二的台词一定是关乎于归属，像是道出了天机。对称构图很美。
#72nd Cannes# 主竞赛Special Mention+费比西。今年戛纳最后一场也是第20场主竞赛。不是最好的苏雷曼，但是是最寓言的那一部（无人的巴黎+群魔乱舞的纽约），“会有巴勒斯坦吗？”“绝对有，但不是在你我有生之年”。还是一个一个小段子，重复变奏三翻四抖，有些地方简直要把人笑死。费比西发给这部真是有勇气有品位！
男主让我厌恶，我相信不止我一个这样。
有智慧的人啊，你明白家乡是这么回事：你越离开它，它越跟着你
又名：《观察人类》。冷冷的幽默太好笑了。The stupidity in human and pxxxtics.
叔你和你的世界怎么这么萌这么好看
SIFF19，一个动画片的故事拍成真人版看起来是如此的荒诞。
挺有想法的导演。有点无厘头，是那种很规整，又比较冷的笑点，有时候略尬。总是感觉这老头不太正常不知道怎么回事，怎么哪哪都有他！可能这就是笑点吧。有点不太能理解，且有点全程懵逼。四分给画面吧。
《天堂此时》，《必是天堂》，因「巴勒斯坦」而观看了这两部电影。—— “苏雷曼先生，谢谢，感谢您带来了这份项目书。您知道，我们对这类型很感兴趣。这部片子是关于巴勒斯坦冲突问题，我们对巴勒斯坦的状况是怀有同情的，肯定不是要做一部充满说教的或是渲染异国情调的影片。但不得不说，您这个项目巴勒斯坦意味似乎不太够，这并不是出于商业考量，您也清楚，这类影片，唉，赚不了什么钱。但并不是因为这个，我们也希望能发挥点作用，但您的项目不太符合我们公司的发展思路。您的故事虽然设定在巴勒斯坦，但似乎发生在别的地方也一样，哪怕在这里也说得通。所以我们恐怕不会继续跟进，虽然我们也很希望能参与，虽然我们欣赏这个项目，但不会进一步合作。您听明白我说的话了吗？” P.S.：干扰写作的小鸟挺可爱。& 看到盖尔·加西亚·贝纳尔惊喜一下。