三少爷的剑

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？

”影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。

以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？

在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。

一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。

但是古龙的东西，实在是难拍。

如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。

这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。

比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。

”，便是很经典的古龙味对白。

而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。

古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。

打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。

比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？

所以他的剑法天下第一。

读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。

要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。

这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。

而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。

燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。

而船上的东西，也和原著基本相同。

倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。

而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。

在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。

古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。

爱是古龙作品的精髓之一。

花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。

尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。

慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。

谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？

还是她对不起我？

”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。

用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。

前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。

而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。

最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。

影片我最不满意的一点。

就是燕十三。

玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。

陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。

燕十三是我非常喜欢的一个人。

“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。

”乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。

燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。

”得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。

影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。

哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。

而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。

古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。

而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。

如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。

又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。

而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。

决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。

谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？

但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。

为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。

高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。

这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。

最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。

（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？

）燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？

影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。

而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。

且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。

（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。

）再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？

这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。

所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。

从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。

这一路的转变，是谢晓峰的历练。

他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。

是，他不会输。

他是天下第一的三少爷。

天下没有他得不到的东西。

他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。

终于，他厌倦了。

所以他就成了没用的阿吉。

他想要逃离这种如影随形的空虚。

他想要平静。

但是哪里有这么容易。

一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。

况且他还欠下了这么多债。

风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。

假死一场，怎可能看得透江湖。

所以他必须亲自走过生死界限。

所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。

而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。

我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。

小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。

谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。

执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。

而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。

生生不息。

三少爷走了，还有谢小荻。

而燕十三呢？

肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。

所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。

所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。

但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。

再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。

竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。

明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。

却活生生变成了一个痴汉。

更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？

他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？

又怎么能够管住他手中的地盘？

最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。

以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？

到底他身上哪里有这类人的气质了？

但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。

这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。

并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？

看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。

若这其中有什么破绽，还望大家指出。

尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。

大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。

但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。

好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

看到尔冬升执导《三少爷的剑》，徐克作为监制时还有点小激动。

会不会弄出一部佳作呢？

在尔冬升上一部影片《我是路人甲》中，还是感受到了诚意的。

徐老怪对于武侠电影的加持，就无需多言了。

但结果，烂片，果真是烂片。

改编古龙的小说风险性是很大的。

有人说古龙把武侠写成了诗，诗是很难成为电影的，电影需要连贯性、故事性。

在长达90多分钟到两个多小时的时间内，没有连贯性与故事性，会让人感到烦闷、冗长、茫然等不适。

在改编这部电影时，编剧们为了故事性与连贯性，强行的将争夺焦点转移到了称霸武林上。

我的老天爷这都什么年代了，这种故事根本没人信的好伐！

对于谢晓峰假死，这件推动整个故事发展的事情，阐述原因过于单薄，谢晓峰之前的名气、实力等描写以及后来的转变的着墨太少了。

古龙在书中对谢晓峰的处理是其：长时间的作为神剑山庄的三少爷，对世间、武林的争夺的一种退出。

是其对人生目标的转变，谢晓峰不想再为神剑山庄而活了。

而不是良心上的谴责。

追求自我的内核比良心谴责，作为一个巅峰的武林高手，前者更容易让人信服。

在挑选演员上，林更新实在是稚嫩，难以表现出谢晓峰这种走在人世巅峰，却又放下一切的心境。

在古装扮相上实在不敢多看。

江一燕比起俞飞鸿的慕容秋荻，被爆成了渣。

这是选角导演的过失。

布景中，大量低廉的特效很让人出戏。

打斗的风格很撑问题，既不是老牌的硬桥硬马，也不是徐老怪的写意，浪漫。

在桥上的对决中，几个慢镜头的使用，让我很不适。

武侠电影主题也是很重要的，不是纯粹的打斗，不然大家都去看漫威的超级英雄算了。

武侠让人念念不忘的，应该是那种自由的、奔放的充满快意的生活。

打打杀杀争夺武林盟主宝座，只是故事的开展方式而已。

但是滥用这种桥段，实在是让人想吐。

难道每一个搞阴谋的武林人士都想做武林盟主？

动机不要这么统一好不好。

人类有那么多的情感，你说你是一时冲动我都信。

希望能看到更多的武侠片，重点是武侠佳作的出现。

毕竟作为天朝子民，对于武侠的向往，就如同对那星辰大海的渴望啊！

《三少爷的剑》电影上映至今，毁誉参半。

夸它好，也许因为徐克、尔冬升等超强制作班底带来的动作、画面等架构，让人认为是香港武侠电影的还魂之作。

贬它坏，也许因为它过度诗化的台词和神经质的主人公逻辑等，会让人觉得是现代症候群的喧宾夺主，丢掉了武侠精神。

评价这部电影，首先我们回答一个问题：为什么《三少爷的剑》在武侠小说里不出名？

那我们喜欢看什么故事呢？

比如傻小子郭靖，从打不过杨康一步步成为华山五绝、侠之大者，襄阳城下伉俪情深为国而战；比如病弱孤儿张无忌，从不容于正邪两道，一步步捡宝、艳遇、习得绝世武功，被动周旋于几个美人之间，最后画眉归隐，逍遥自在；比如无赖小儿韦小宝，脚踢吴三桂，拳打鳌少保，黑白通吃，尽享齐人之福。

——因为我们都是普通人，凡人修仙、屌丝逆袭的成长故事更有共鸣。

而古龙的男主角一出场已然是绝世英雄，捡宝练武不是他的日常，克服人性深处的弱点、战胜自我才是。

如果你简单粗暴地直接告诉我，《三少爷》讲的是，一个天下第一高富帅剑客逃婚、离家出走，去妓院做龟奴、挑粪工，只为了体验“寻常”二字，最后连累死了众多前女友、现女友、小兄弟，终于认清“能力越大责任越大”的宿命，回到原位——我内心肯定是拒绝的，no zuo no die。

古龙想通过《三少爷的剑》告诉我们，英雄是凡人，有凡人的恐惧和压力，而我们更喜欢看“凡人能成为英雄”，如此而已。

正是因为缺少共鸣，所以《三少爷的剑》不火，也很难影视化。

然而古龙真的写了一个很无聊的故事吗？

我觉得《三少爷》也许不阳光，但古龙尊重“个人的生存状态”的切入点，很引人入胜。

剑客们杀人前会吃一碗阳春面、喝二两小酒，和小贩聊聊天；落魄的剑客和贪财的妓女在月下谈心，陌生人之间的同病相怜之感；老苗婆收留了谢晓峰，每次敲儿子的头，也会一起敲谢晓峰的头，那种家人的温馨。

古龙的江湖，古龙的人生，古龙的侠客，就是有这种“沉浸感”。

金庸的大侠故事让我高山仰止、击节长叹，而古龙则给读者一种“我也在江湖啊”的YY快感。

复杂深刻的人性内省、快意恩仇的男性友谊、永远性格扭曲的女人。

很遗憾，也许嫌原著太难表达了，导演将所有复杂的因缘、内心戏都丢给了最直接的东西来解释——狗血多角恋。

诸如，他为什么这么做？

因为他爱她但在一起不开心。

她为什么这么做？

因为她太爱他。

那他为什么要杀她？

因为他要拯救她……卧槽，武侠小说的性情中人不是心理变态好吗？

武侠精神的内核原本就与现代的世俗价值观有所不同，这种精神在呈现在大银幕时，更加需要巧妙转化，而非媚俗地用那些狗血恋情，为赋新诗强说愁。

古龙是写孤独的圣手。

金庸写孤独，大多在于对荣誉和异性的求而不得，那是一个少年人的灵魂。

而古龙写孤独，常着笔于那些身处巅峰的侠客，天下无敌，却忍受着常人难以理解的孤独。

翠云峰，绿水湖，神剑山庄的大厅中有一块很大的横匾。

上面只有五个字，金字：“天下第一剑”。

这并不是他们自己吹嘘，这是多年前江湖中所有闻名的剑客在华山绝顶论剑后，每个人都拿出了一两黄金，铸成了这五个金字，送给谢天的。

谢天就是神剑山庄的第一代主人。

这已是很久很久以前的事了，匾上的金字虽然依旧光华夺目，“天下第一剑”的名声却不再存在。

近百年来，江湖中名剑辈出，已没有人能被公认为天下第一剑。

神剑山庄的光芒也渐渐由绚烂而归于平淡，直到这一代——因为神剑山庄这一代又出了位了不起的人，绝艳惊才，天下侧目。

这个人就是绿水湖神剑山庄的三少爷。

这个人就是谢晓峰。

天下无双的谢晓峰。

——《三少爷的剑》日复一日，不断有人上门求战。

高通说得一针见血：“因为你太有名，只要杀了你，就可以立刻成名，”冷笑着又道：“要在江湖中成名并不容易，只有这法子比较容易。

”于是三少爷的日常就是接战帖，单挑、群架，发抚恤金。

其实他本来并不一定要胜的，只可惜他是谢晓峰，只要他活著一天，就只许胜，不许败！

因为他绝不能让神剑山庄的声名，毁在他手上。

谢晓峰的父亲告诉燕十三：“谢晓峰从不轻视任同人，所以他对敌时必尽全力。

”一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人。

所以三少爷的剑下是从来没有活口的。

一生的名气为他带来无尽的杀戮，还招惹了太多女人。

他厌倦，他逃避，他想平凡，他要做最卑微的工作，做个没用的阿吉。

但是，“人在江湖，身不由己”，慢慢地他发现底层的生活更加残酷，有一天，这个贫寒中带给他温暖的小家庭遭遇灭顶之灾。

那个有儿子一口肉汤，就绝对会分他一半的老苗婆横遭不幸的时候，三少爷的剑只能出鞘！

武侠小说是英雄主义，用武功的方式赋予人以一当百的力量，让人们有能力，也有勇气去面对不公和压迫，除暴安良，扬眉吐气。

所以绝少武侠小说去正面描写底层小人物面对比自己强大得多的力量时，那种发自内心的无力和悲哀。

盛世的蝼蚁，把躯壳纺入盛世繁华的织锦，命若游丝，任人欺凌。

杨过不是，郭靖不是，韦小宝也不是。

阿吉是。

直到阿吉再次成为谢晓峰。

背负侠义和孤独的三少爷。

所以在最后，铁开诚才会说：“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。

”这是古龙的厉害之处，有市井的温情，有兄弟的友谊，有酒，浴火重生的英雄还是那个负剑独行的浪子。

残阳如血，也许远远地会有路人飘来一句“那个拿剑的人好像只狗耶。

”人在江湖，身不由己。

最后用一首歌来解答：三少爷作为一个完美高富帅，非要贱贱地去做没用的阿吉，他到底是怎么想的？

我曾经毁了我的一切只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔我曾经像你像他像那野草野花绝望着 也渴望着 也哭也笑平凡着——朴树【享受爱好的快乐，做一个会讲故事的人】欢迎搜索关注微信公众号“年华有情状”

从演员角度，可以说没抱很大的希望，反而看得比较轻松，超出预期。

而对导演方面，你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片，也不能盲目的觉得新人导演就一定不行，所以导演这方面只能是额外加分，不是错了扣分。

古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉，三观看似歪实际奇正，总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。

面对统治阶级内部的纷争，无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外，顺其自然，坐观他们内斗，燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。

三少这个角色实在是太复杂了，我一直认为演技的最高境界，只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。

这就要求演员对角色有着充分的理解与把握，而三少这样的人物，要去把握是需要一定高度的智慧的。

“人在江湖，身不由己”，我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活，如今想来，江湖也有可能是命运的代名词。

直接点题了，三少爷谢晓峰究竟在痛苦什么?他的痛苦是整部书和这部莫名其妙的电影的来源，没他出来瞎晃荡，后面的一切故事都不会发生，谢晓峰和燕十三在神剑山庄就玩事了，江湖上无非继续传颂着胜者的神话。

所以说，谢晓峰，你他娘的究竟在痛苦什么?为名为利为女人，这都不可能，最高的名，最多的钱，最美和骚的女人他都有过；如果是拔剑四顾两茫茫的孤寂，他应该提前去找燕十三火并；如果是杀人过多的内疚，我看他成为阿吉以后杀人也不手软，而且书中杀铁虎时也是城府很深。

一个人不想活了总有不想活的理由，像谢晓峰这种没理由的不想活，真是天上地下第一人。

一个人做什么都伤心，都提不起精神，没事又想死，对敌人却下死手，这让我想起了二战时德国那个著名的抑郁症患者师，个个平常沉默不语，心如死灰，打起仗来杀的苏联人怀疑人生。

看到没，多像谢晓峰?所以，我判断谢晓峰是一个抑郁症患者，可能并未到重度。

也许太多的美酒女人和血，腐蚀了谢晓峰的神经，一个人终究不可能在凡间成神，哪里可以真正的无情。

慕容秋狄什么的只是借口，谢晓峰当年两次始乱终弃，也没比天尊道德到哪去。

而燕十三，一个人格分裂症患者(书中的段十三，燕十三)，则有与谢晓峰同样的痛苦。

所以两个人的相遇相杀是必然，因为一个人的血只能成为另一个人的药。

可怜中华文明一向对心理学有神秘化的倾向，所以抑郁症患者谢晓峰，一直没有得到适当的关注和治疗；而人格分裂症患者燕十三更可怜的成了谢晓峰的药。

封建迷信害死人啊，由此可见，普及科学文化知识，宣扬精神文明健康是多么重要的事情。

最后，谨向谢晓峰患者和曾经的燕十三患者表示关怀，精神疾病可防可控可治，你们要树立战胜病魔的信心，积极配合医学治疗，争取早日重返社会继续做对社会有益的人。

怎么说呢？

尔冬升加徐克的组合不是这水平吧，但是转念又一想，服装 场景 美术 造型镜头 都还是在线的，原因出在了演员身上，除了女主稍有气质以外，何润东和林更新 一点侠气都没有，为何来演这类电影，毁了古龙啊…毁了我大侠啊 那是燕十三吗？

是那个一心与谢晓峰一绝高下的夺命十三剑吗？

是那个在使出第十五剑时，有一系列心里活动的燕十三吗？

是那个在最后 宁愿自己剑穿喉也没有惧怕的十三吗……神剑山庄三少爷的剑是有灵气的，三少更是有灵气的存在，林更新饰演的谢晓峰 有灵气吗 有剑气吗？

是“剑非剑 我非我”的境界吗？

好在还有整个场景救场，还有服装救场，还有女主救场。

神剑集团的少东家谢晓峰是典型的人生赢家：含着金汤匙出生；作为难得的天才帮助家族把集团事业搞得蒸蒸日上；未婚妻秋荻来自门当户对的慕容家族，不单是白富美而且是雄心勃勃的女强人……就在谢晓峰与秋荻要洞房花烛的时候，新郎官却退婚跑了；秋荻不得已改嫁，结果大婚之日，谢晓峰又将她带走，然后自己又跑了——典型的《落跑新郎》套路。

谢晓峰走了，只是为了尝试另外一种人生轨迹。

于是，他夜总会吃霸王餐，又化名阿吉在夜总会当上了服务员，在此期间他与夜总会最没有生意的公主（艺名宝宝）暗生情愫。

或许是觉得生活还不够刺激，他又皈依了宗教，顺便去挑战更卑微的职业——厕所清洁工，还认了一名大哥，巧的是这位大哥的妹妹就是宝宝——典型的《霸道总裁爱上我》套路。

黑道杀手燕十三一直有一个心愿，就是要杀了神剑集团的少东家谢晓峰。

刚好有个叫慕容秋荻的美女要他帮忙去杀一个叫谢晓峰的富二代，于是他很为难的接下了这笔生意——开出的筹码是与慕容姑娘春宵一度。

慕容家的管家竹叶青一直暗恋秋荻，看到秋荻一直对谢晓峰念念不忘之后，他纠集一批被谢家搞得灰头土脸的人成了一个黑社会组织，并趁机攻入了神剑集团总部，但是关键时刻聊足了人生理想的燕十三与谢晓峰出现，轻而易举地端掉了这批人。

最后，谢晓峰又杀了燕十三，毕竟他干过的、知道的太多了——典型的《我是杀手之王》套路。

这三部网文杂糅成一块，拍成的电影，就叫《三少爷的剑》。

因为是古龙先生原著改编，我给一星。

舞美的中国水墨画风，我再给一星。

糟糕的讲故事水平，我只能给半星，四舍五入之后，三星。

另外，演员的普通话水平需要好好练练。

燕（姓）、勉（强）、商（贾）、黥 这些字全都读错，听得我一愣一愣的。

只能三星，不能再多了！

如果这部片子的导演不是尔冬升，也许我根本找不到观影的动力。

尔冬升是楚原好几部古龙改编作品的电影男主角，而在那个年代里，甚至古龙写书的速度都赶不上楚原拍片的进度。

用现在的眼光来看，当时的电影有悬疑、有节奏的变化，但是打斗偏重把一招一式写得明白，喜好给人物特写镜头，宁愿把脸上的每一个表情都写的明明白白。

作为导演再拍一次自己曾经饰演过的作品，无论是对于尔冬升导演来说，还是曾经看过楚原作品的人而言，都是一次难得的体验。

只是这一部电影真的没有把故事讲好。

虽然在布景上，有好多个场景是楚原年代的清洗放大版；虽然在故事的叙述手法上，部分借鉴了过去的叙事方式；虽然在人物特写镜头也几度还原，但是这部片子最大的问题在于没有真正地把故事讲好。

台词：前半部分太还原古龙，而后半部分又太“现代”；讲台词：近距离的人物刻画，却把演员的“表情和文本不一”无限放大；情节设置：古龙原著的情节，无论是删减还是新增，并没有抓住古龙作品里对英雄之间“心心相惜”的刻画精髓。

整部影片看下来，故事讲的方式很吃力，人物刻画太过僵硬，全片节奏忽快忽慢，部分情节的设计不知所云。

很难想象，这会是尔冬升导演的作品，毕竟从《癫佬正传》过来，尔冬升即便有“后半部分故事乏力”的问题，但是不至于讲不出一个好故事；只是这一部，从头到尾透着“尴尬”的作品，多少有些太过于失去了水准。

对于任何一个经历过港式武侠片年代的人来说，曾经那些“武侠梦”和武侠影视剧的繁荣年代，已经过去相对久远了，只是当曾经的经历者试图还原那个“武侠梦”的时候，未曾想竟是这样的写法。

今天，我们专注的再来来谈谈尔冬升，以及他的成名作《三少爷的剑》。

好久不见小宝，再见时他已经上了我可能再也不会去看的综艺。

很幸运的是他依然是那个小宝，半生摸爬滚打，始终不忘初心，也难改脾性，不以为然的依然不以为然，忍不住要怼依然要怼，虽然有多了点油滑，倒依然不失耿直与底线。

感叹一下小宝三兄弟的发量和身材保持情况，这个真是看遗传的啊顺带聊表我对三兄弟中姜大卫与秦沛始终如一的热爱。

三兄弟中，我的排位是这样，论演技：秦沛>姜大卫>小宝；论气质与魅力：姜大卫>小宝>秦沛；论巅峰期颜值：小宝>秦沛>姜大卫。

但是论才华，好吧，多届金像奖最佳编剧加导演的小宝毫无疑问笑到了最后。

（我偷偷承认我虽然也爱小宝，但更爱姜大卫。

）小宝和他的哥哥们，性格都十分鲜明。

真诚坦荡这一点，仿佛是骨子里带来的，武打明星出道的尔冬升，一上来就毫不讳言自己讨厌武侠，原本想做乐队，没想到19岁就被拖去演了《三少爷的剑》，一部正得不能再正的古龙原著楚原导演的武侠电影。

当时的楚原人有楚百万楚千万之称，加上古龙武侠一时风头无二，两人加起来就是票房绝对保证。

果然，小宝一炮而红，马上跻身邵氏一线红星。

别人觉得是天大的好机会，他只觉得“小孩演大人，有什么好看的？

”“如果我有钱，我就把这些片子都买下来烧了。

”就这么心直口快，就这么杠……很多很多年后，尔冬升重拍《三少爷的剑》，心里依然不忿，“你不要以为我对这个戏有很深的情结，当年想拍是因为古龙先生的小说里，这个比较适合改编电影，这回想拍，完全是因为想跟徐克合作，3D技术还算是一种新的表现方法”，一脸风淡云轻往事已成烟花的“我就是不在乎”，但作为尔冬升的电影处女作，近四十年后再重拍，要是没点情结，那才是见了鬼了！

毕竟，这是号称厌恶武侠，看不懂武侠，几乎把武侠电影骂成屎的尔冬升，一生导演的唯一一部武侠电影啊。

就像四十年多年前，两个哥哥都已经非常有名且有钱，还愿意资助他的情况下，小宝舍弃了去加拿大读书的机会却出乎意料进了演艺圈，还口口声声说不是自己的主意——信你就出了鬼了。

小宝，你就是傲娇了一辈子……

在古龙中后期小说中，《三少爷的剑》评论相当两极。

比起当时恶评如潮但事后却逐渐被人认可的求变之作《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，或者《剑花·烟雨·江南》、《七种武器》（实际上是六种武器）这样的散文诗作品，《三少爷的剑》表达的情感更极致，更强烈，更痛苦，因此它也就注定了更独特，理解起来更费力，改编更不讨好。

时至今日，它也没能出现一部经典改编之作，即使有过的改编，也将它拆得七零八落，仅保留了原著的一个空壳。

但毫无疑问《三少爷的剑》，是古龙最“江湖”的一部作品。

不知道古龙是否想要真正展开去刻画他心中的江湖人，但此后，他的作品质量便随着他的身体状况一样每况愈下，仅有偶见闪光短品，再无肆意挥洒的好长篇。

我想，大约，《三少爷的剑》已经是古龙一个武侠颠覆般的极致，那份江湖人的落寞、孤独、自我怀疑和否定，都到了一个极致，从此之后，古龙似乎就看到了自己的极限，他一生所追求的东西，他所能达到的程度，甚至他人生的意义……这些模模糊糊的东西都让他觉得空虚，觉得恐惧。

他就和他小说中的谢晓峰——甚至是每一个他作品中的浪子那样，选择了自我放逐，再也踩不到大地。

直到写《猎鹰·赌局》，才些微的感受到一些重新寻回的生命气息。

尔冬升徐克的十年磨一剑，磨出来的只是一声叹息。

好在徐克的审美再差也不会差到张艺谋的程度，因此还有那么五分钟，我回忆起了古龙笔下的江湖。

“剑气纵横三万里一剑光寒十九洲……” 《三少爷的剑》一开始，便以剑营造了一份广阔苍凉，燕十三独立挑战江湖各大高手，一剑夺命，寻求的是似乎不是“胜”，而是“败”——一个能够阻止打败他的人。

他在剑上孤注一掷，杀完人却就连酒也喝不起，剑上的宝珠都被他卖了换银子——这是古龙笔下典型的江湖浪子。

活过今天，没有明天，也不在乎有没有明天“翠云峰，绿水湖，谢晓峰……” 谢晓峰则不同，和大多数古龙笔下的正面角色都不同，他几乎拥有一切：父母、家世、爱人、儿子、再加上可怕到成了传闻的剑术天分。

就像古龙说的“这个人一生下来，就仿佛带来了上天诸神所有的祝福和荣宠……他的一生中，无论谁都很难找出一点缺憾，一点瑕疵。

” 古龙其实不喜欢这类人物，比如连城璧，比如公子羽，比如蝙蝠公子——总之，都是些反派大BOSS。

也许是幼年的坎坷贫寒，他对这一类得到所有光荣和宠爱的人物总是抱着强烈的敌意，直到他写了谢晓峰。

认真的谢晓峰。

林更新这个选角一出，当时就是一片哗然，很希望被打一次脸，但最终发现，始终，林更新就只有颜值还算在线。

据说，何润东的燕十三是本片硕果仅存的亮点，但其实，真是只是其他人陪衬出来的，这个造型，真是吐一血……“他从不轻视任何人，所以他对敌时必尽全力……一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人……他平生最大的错误，就是他的杀戮太重了。

” 认认真真，用尽全力用剑的谢晓峰，于是就成了“没用的阿吉”，一个妓院龟公，挑粪工人……总之，什么卑贱的工作他都去做，只是不愿意再回复成天下无敌的“谢晓峰”。

这是古龙的魅力，他的人物总是和现实社会走得太远，他只活在自己的世界里，想着一些其他武侠小说家甚至其他中国小说家都几乎不会去想的问题。

不是家国大义，不是民族存亡，只是事关自己生命的几个小问题，类似于“我为什么活着”“为什么要来到这个世界上”一类，装逼得一塌糊涂，却又能在某个时间瞬间击中了你。

谢晓峰很“轴”，因为人过中年的他曾得到过一切，享受过一切，于是就活得更加纯粹，更加一根筋。

他已经尝到了“天下无敌”的滋味，那背后深深地虚无让他害怕了，他逃走了，成了一个“空心病”患者。

可是，在所有关于《三少爷的剑》的改编中，从来都没有捅破过这一点，林更新的逃是因为被逼杀人，是想“回到泥土里”的生活，何中华的逃是因为卷入了皇权斗争，又太过痴情，背负太多责任和重量，尔冬升，则是年轻人遇到了叛逆期，为名所累，索性怀疑起了自己所有出生的资本（典型的热血左派青年风格），古龙的小说也从来没有人要行侠仗义，替天行道——这都不是谢晓峰，真正的谢晓峰，只是一个江湖人，一个自私的只为自己活着的江湖人。

一个孤独到骨子里，再也容不下任何多余重量的江湖人。

所以慕容秋荻的“爱”，燕十三想要得到的“胜”，将他带到人生极致的“剑”，还有家人、朋友、地位、声望、家族的荣光……这些别人想要的一切，对他来说，都是沉重的负担。

他想要纯粹的活着，剑道，对他而言并非剑本身，而是人生之道。

那一道寒光，是生命的全部，也是生命的巅峰。

何中华版本的《三少爷的剑》，拍摄于2000年，是很多人的童年记忆，但不幸，从那时到现在，我都无法忍受那腻歪的剧情（而且凡是和政治斗争沾上边的古龙改编都让人难以接受）。

所幸还有经典的慕容秋荻可看。

有些事，确实叫做“没有比较就没有伤害” 那个答案，也许就藏在剑里。

当然，也有可能藏在画里，藏在笔中，藏在一个音符间，藏在你执着的那一点点依靠它生活下去的希望里。

所以谢晓峰，不惜付出生命的代价，也想看看燕十三的那第十五剑。

像盛开的花朵一样的的第十五剑，用一个人全部的生命培育出的第十五剑。

尔冬升把整个古龙核心的十五剑都删掉了……看样子小宝是真的不喜欢古龙。

燕十三也是一个孤独的江湖人，但他的孤独，没有谢晓峰这样彻底，这样透心凉的寒冷，他尚且能把人生的意义都放在“胜”字上，因为他不像谢晓峰那样得到过一切，或者说正因为他一无所有，他的心，反而能心无旁骛的沉浸在对“胜”的追求上。

直到他对谢晓峰的孤独产生了强烈的共鸣，直到他救了谢晓峰又不知不觉把他当成朋友，直到他不想杀他了。

然后命运把他推向了一个极端尴尬的境地，他领悟了第十五剑，“除了这柄不停震动的剑之外，天地间已没有别的生机”——流水干枯，变化穷尽，生命终结，万物死亡！

因为这一剑就是“死”。

…… 不是不可以死，但，却绝不能被死亡控制，更不能被死亡打败，被死神利用。

原本一无所有，刚刚开始感受到生命美妙的燕十三，于是心甘情愿的死在了这一剑上。

死在这一刻已经融入他的骨血，除了自我毁灭再也无法毁掉的一剑上。

这个悲剧，却似乎是生活的常态。

你原本为之孜孜不倦的一切，其实都在毁灭你。

当你拥有它时，其实你已经被毁灭了——因为你已经彻底的被它控制，再也无力回头。

英雄去打守护财宝的毒龙，于是他们变成了新的毒龙。

这才是燕十三不惜一死也要战胜的宿命。

谢晓峰不是三少爷，谢晓峰也不是没用的阿吉，谢晓峰只是谢晓峰，所幸最后，他终于找回了谢晓峰的身份。

然而，燕十三所追求的极致，何尝不是“死”了。

死是一切的终点，是每一个人都必须面对的终极问题。

只有死才能回答一切疑问，湮灭一切答案。

所以，燕十三和谢晓峰的对决，不是为了胜败，不是为了权力，不是为了爱情，不是为了江湖的漩涡和纷争，他们的对决，只是为了自己，为了自己修行，为了验证自己的修行——或者说一句特别装逼的话，只是为了验证那一种可感不可说的“境界”，一种“心的状态”。

到了这个份上，胜败输赢，爱恨情仇，都变得毫无意义，不值一提，只剩下生命本身的苍凉，反复的追问着，这一切到底是为了什么？

是为了什么？

就好像我们每个人到了一个阶段，都会产生的自我怀疑，我们所得到的一切究竟有何意义，而我们所失去的，却真真实实从手里滑走了。

“该得到的还未得到，该丧失的早已丧失。

” 当到了那一刻，你是否感受得到，那种透心的孤独了？

徐克的画面感并不弱，可是我们并不知道他逐渐失落了什么，或许是时代变了，武侠的式微是否已经无可挽回？

《三少爷的剑》是一部很难很难把握的小说，那一剑，刺破的不是这个风云变幻的世界，只是我们每个人成长中的体验，也许很多人终其一生也达不到那个境界，他们不会自我怀疑，不会自我反思，只要能有吃有喝，拥有那种平凡的幸福他们便觉得很足够，他们不会去想，生命中还有一些也许更深刻的体验。

当然更多的人，总会热衷于一些看得见摸得着的东西，金钱，物质，房子、车子……是否叱咤风云，是否呼风唤雨，是否建功立业，这些当然可以填补人生太多的空白，但也许他们也不敢想，再往高处走，究竟会有怎样一番风景。

当然，还是有一些人，特别是像古龙这样的人，他们的人生意义便是不断往前走，去修行，去感受，去思考，死亡或许能阻止他们，但却无法击垮他们。

总有一天，他们会疲倦、恐惧、空虚和孤独。

因为生命原本毫无意义，在你赋予它意义的同时，就已经是西西弗里的石头一样，徒劳的可笑，却那么真实——另一种区别于你能抓在手里的真实，那是源自人内心的真实。

确确实实，有些东西有境界的高下，却无对错可言。

终归，是没有电视剧或者电影，能撑得起《三少爷的剑》的格局。

1977年《三少爷的剑》是一部非常正统的武侠片，纵然楚原的布景细腻幽深，但终归少了那样的落寞和寂寥，空阔和深远。

剧情也大变，狄龙扮演打酱油的傅红雪，姜大卫则演了一个猴般上蹿下跳的疯子，一出手就秒杀了所有人，破坏节奏且莫名其妙。

不过这部电影，有许多烟火气息，有许多让人难忘的对白和经典的场景。

在所有《三少爷的剑》的改编中，这版是最好的一部。

只是电影中20岁的谢晓峰，并不是书中那个人到中年的谢晓峰。

小宝终其一生，似乎也不能。

小宝当然是个好导演，一生挑战了无数不同题材不同质地的作品，经典不断，《新不了情》、《旺角黑夜》、《色情男女》、《门徒》……应当说，小宝一生，确实坚持了他想搞乐队的那份初心——他比谁都憎恶社会的不公与争斗，厌恶权力也不喜富贵功名，他想要积极介入社会生活，想要去反应人间的喜怒哀乐，更想要通过电影让这个世界有所改变。

嫉恶如仇的他尤其关注边缘人物与被欺侮被损害的弱势群体，厌恶高位者肆意践踏他人还美化自己的虚伪矫情，对底层充满理想化的同情，身上自带摇滚青年的热血豪气，一如1977年的《三少爷的剑》中他扮演的谢晓峰。

这是小宝身上，最可贵的品质，也是他最吸引人的魅力。

中二青年尔冬升十九岁的小宝扮演的是中二青年谢晓峰，而不是古龙原著中深陷人生危机，努力和油腻抗争的中年抑郁症患者谢晓峰。

小宝一生，似乎都没有走出这个青年的形象，那是最美好的小宝，英俊、热血，生气勃勃，怀揣改变世界的梦想……出走半生，小宝始终是小宝。

因为这一价值观，他找不到武侠与现实人生的连接点，总觉得那都是胡扯，是完全没有意义的流量爽剧，既不激励人，也不打动人，更不能展现真实人性。

我觉得，小宝骨子里应该看不起武侠，看不起王晶，更不可能看得起郭敬明。

在综艺中，他已经非常非常克制。

（毕竟他有点像个老炮，连提携他的楚原和古龙，翅膀没硬都敢讽刺开涮。

）然而即使是他，也冥冥之中，也会被《三少爷的剑》中一些东西所吸引，或许是谢晓峰对人生的真诚，抑或那股有点激进左派的傻劲：愿意舍弃自己所有去和底层人物一起生活，一起共情。

更有可能，是他未曾触摸过的一些什么。

例如，身份的迷惑，境界的缺失，让他在时隔近四十年后，再次挑战了这个题材，热情洋溢地表达“要回到泥土里生活”（小宝还真是要和“和底层打成一片”）的愿望，甚至还比古龙原著与1976年的电影更进一步，让打败天尊放弃天下第一憎恨自己出身厌恶权力斗争的林更新带着毁容的底层“妓女”小丽去浪迹天涯重塑武林秩序（好吧，小宝你逻辑有点乱）……但古龙原著中的出身高贵拥有一切的谢晓峰，其实从未真正融入这些“低贱”的人，他始终保持着微妙的距离，比如，他知道娃娃心里比谁都干净，但还是无法真正接纳底层妓女的小丽。

这也更符合人性和现实。

当然古龙也确实写过真正放弃一切回到泥土里的人——傅红雪。

但傅红雪的出身不明，身份也同样低贱（杀手），甚至还是个癫痫病人……应当说，除了宗教之类的强大“他者”力量，谢晓峰永远难以凭借自己的力量回归泥土，回归田园。

底层的复杂，也远远超出中产以上年轻人的想象：因为生活环境的残酷，他们更不容易成为善类（绝非讽刺或是恶意贬低，正因为自己出身底层，才更明白这一点）。

林更新版《三少爷的剑》中的慕容秋荻看明白了，年近六旬的小宝还是没明白。

电影硬拗人物的代价很惨重的，小宝拍的《三少爷的剑》评分只有4.9……（简而言之，就是谢晓峰也“作”，小宝也“作”，当然，他们“作”的方式和动机不同。

）虽然有点傻，虽然脱离实际的人很可能是他自己，但小宝那点二杆子的气质，不正是我们爱他始终如一的原因吗？

小宝一直，还是那个江湖人啊！

有人的地方就有江湖。

江湖在哪里？

江湖就在你的心里。

今天看了这部电影，原因无他，只是很想看。

从之前看过那部有原创剧情的电视剧开始就很喜欢《三少爷的剑》这个名字。

影院档期延后的时候心里有一丝不适意，莫不是片子不好看吧？

上映期间看了一些影评，最终没去看，倒不是因为一篇一篇各说各道的评论，而是实在不喜3D电影。

现在想一想最初吸引我的是什么呢？

应该是毛笔书写的“三少爷的剑”那五个字吧，不知是谁书写设计的，但笔法气魄，确是令人心动，仿佛从笔画间瞥见了江湖侠情、人间烦忧。

看罢影片，满脑子也还是这个字体，剧情恨不得全忘光。

也许是为了突出影片的3D效果，片中大量外景的CG感实在太重，这种一眼就看得出来的特效背景在一部武侠电影中显得十分突兀。

武侠片的确是应该实中有虚的，但我总觉得那虚的地方应是存在于奇门遁甲或是巧妙招式中，而非这种打斗的场景，毕竟即使身处武林，每个人也还是生活在真实世界中的，场景总不该是真空的、现代感十足的布景。

其次，影片的人物形象让人感到无所适从，甚至有些无力吐槽，古龙独特的短句对话写法和行文构造，在小说中看来真是简单畅快、直击人心，但是倘若全文照搬，就会使得人物在讲话时呈现出一种极其不正常的状态，加上高清晰度的放映，观看时即使想将自己调整到邵氏武侠片的状态中也很难办到。

总之你会看到在色彩鲜明的背景中，这些或俊朗或美丽的演员在屏幕（银幕）上讲着上世纪腔调又带有古风的台词而显得与整个场景格格不入的样子，这种尴尬感也将伴随影片始终。

在这部电影中，几乎每一个人物都形象模糊，他们行事的动机也根本经不起推敲。

可能最成功的角色就是燕十三了，个人感觉他戏份最多而且我也最想看他（倒不是因为我喜欢自杀小队那位纹成骷髅面目的哥们儿也不是因为喜欢何润东），只是觉得也就这个角色的性格、行为和整个故事线的发展能大致统一起来。

虽然中间他酒后转性一副老子想开了的样子跑去妓院帮助穷人铲奸除恶真的有些突兀，但联系到人之将死其言也善也算是说的过去吧。

在最后他获得了自己想要的较量，那是真正靠着自己的本事一板一眼和三少爷比试之后得来的，没有虚伪的礼让，也没有任何背后暗算，在几乎没有赢面的基础上，输也输得光彩，一点都不丢人。

燕十三之外其余主角就真的是一言难尽。

林更新有在努力演好三少爷这个角色，但是片中的人设感觉非常奇怪，你说这是个身不由己的懦弱的人吧，在面对深爱的他女人时，他却可以毫不犹豫地一次次伤害她，并始终不肯把原委讲清，只是不断地逃避问题。

而且从闪回片段看，在第一次婚礼场景上，他拒婚时女方还怀了他的孩子，后面就没有说明这孩子的问题，我想应该是死了吧。

这使得三少爷的形象从懦弱上升到几乎不负责任的软弱上来，以至于后面他对慕容秋荻说什么都让人觉得这男人太不真诚了，讲的十成，九成半都是假话，也就这傻姑娘还愿意相信他，傻不傻？

蒋梦婕的角色小丽相对来说比较讨喜，戏份也不很多。

本片中最令人讨厌的是小丽和那些穷苦百姓去求（要求）燕十三教阿吉武功的一段，以现在眼光看来完全是“恶人惹不起，但我穷我有理，你条件比我好，所以你为什么不肯帮我”，可是燕十三并没有不帮他们啊，也没有直接一口拒绝，但当时的阿吉连剑都拿不住，那你让人家从何教起呢？

总之是莫名其妙的一场戏。

慕容秋荻这个角色是我在电视剧中最喜欢的，即使后面剧情诡异也不妨碍她的光彩。

结果电影中，白白浪费了演员的脸和演技，使得她成为了偏执狂父辈培养出来的一个养尊处优的神经病。

更可怕的是，影片还设置了竹叶青作为辅助神经病来体现反派一方，很难让观众感受到天尊座下那些被神剑山庄压迫过的人的可悲的处境，只觉得这个团体就是为了坏而存在，这种设置简直孤立的不知所云。

而片中不论好人、坏人、富人、穷苦人，都仿佛生存在一个单薄的世界里，不论是悲伤的时刻，难过的时刻，亦或心情崩溃的的时刻，主角们总是要激动地向天嚎叫，一副天啦，为什么会这样！

为什么！

的样子，我只能理解为导演或许想用这种方式让观众感受到人物内心的伤痛，可惜我不是老天爷，所以没感受到。

况且表现悲伤这回事，方法千千万，大家都用这么统一的方式不觉得很没创意吗？

影片临近结束，两人赶着车行在路上，娃娃问谢晓峰，我们要去干什么？

他淡淡的说：行侠仗义，整顿江湖。

我只是深深地感到：大家也都努力了，不过，你们还是赶快歇歇吧！