宣告黎明的露之歌

结尾确实泪点，村里两个最讨厌人鱼的人与亲人重逢，解开了心结。

结局美好，所有人都和亲人朋友和解，与大自然和解。

阳光普照，人鱼回到了它们的栖息地，不老不死地继续宁静的生活。

主题很有意义，除了环保，还有关于人际关系，有时候我们看到的理解的，并不一定就是事实，这导致了一些误解，如果我们能像人鱼一样善良单纯地接纳他人，是不是这个世界的冲突就会一些。

画风也是很值得一提的地方，电影将回忆部分和现实部分区分得很清楚，回忆并不是采用当事人自己解释，或者直接场景重现的手法，而是用很不写实的手法去展现，人物没有轮廓清晰的脸，更别说表情，虽然如此却有着极强的情绪表现力和感染力，也就是看到那个部分我忍不住掉眼泪。

人物塑造是我觉得电影做得不太好的地方，剧中的人物就像是为了剧情而生，为了主题而生，太看重故事导致人物性格变化很不自然。

海有可能是我最不喜欢的动漫男主了，一个如此之丧，面对伙伴们想要靠音乐出人头地、走出大山却总是退却和否定的人，是以什么心情把自己的作品发到网上的？

然后游步和国夫因此想拉海入队，并不知道这几个人的友情基础是什么，增进友情的契机是什么，反正游步就是锲而不舍地热face贴冷屁股，中间还有类似“我生气了要暴走了你怎么不来哄哄我？

”之类的话，然而海并不理睬，看得我好迷惑。

还有就是人鱼对于人类毫无理由的喜欢，莫名其妙的喜欢，就因为音乐吗？

那我不得不承认，音乐能让露爸在女儿被抓走甚至面临生命危险之后，还能以德报怨，真是厉害耶。

最后推荐B站一个up主（kap)的解读，让我有一种啊，原来如此的感觉。

全片很清新自然，依然是汤浅大师的 四叠半神话大系风格，但是中间部分情节过渡有点无脑比如说片中男主的退避行为和傲娇回避片中海产家大小姐的人性行为和突然后期洗白片中爷爷的贪婪和爸爸的黑化以及突然的洗白全片唯一能看和值得让人倾佩的只有男二和播音员女生其他都是脑残辣鸡，各个都很自私的丑恶嘴脸人鱼真善美救了全村的人，最后突然地消失也是很无语了。

可以看，轻松心情看，当成印度歌舞剧来看还是可以的，一边思考一边看只会想骂人，以上。

犹如天房周围朝圣的人流转动形成星系的即视感。

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去年，有一部动画电影，因为太奇特大受关注。

口吐锦鲤的巨人、喝不醉的少女、大家一起贴在地上跳的奇怪舞步、从天而降的裸男、走进夏夜书市的黑发少女一秒进入了知识的海洋。

对，杉姐说的就是那部天马行空、诡异而充满少女气息的《春宵苦短，前进吧少女》。

导演汤浅政明是日本动画届的鬼才，早年参与日本国民动画《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的制作，被宫崎骏称为日本百年难遇的天才动画人、粉丝直呼他的电影有另人“嗑药”般疯癫的力量。

代表作品《猫汤》《乒乓》《摔跤的罗密欧与朱丽叶》《四叠半神话大系》，细细数来，没有一部不让人癫狂。

《猫汤》因为血花四溅、丧气冲天让人想自杀、《四叠半神话大系》语速惊人观众直接跟不上字幕、《乒乓》线条抖动、画风随性，看完电影后整个人都无法停止颤抖。

2017年，汤浅政明再次进入我们的视线，很多人可能注意到了《春宵苦短》，但少有人注意到他的另一部新晋作品《宣告黎明的露之歌》。

这部动画电影是汤浅政明首部原创长篇动画，并在有着“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得获得长篇作品单元水晶奖。

故事很小清新、凶猛又超级可爱，大概是最不像汤浅作品的作品了。

男主凯因父母离异，和父亲回到渔港小镇日无町，他是一位即将步入高中的男孩子，非常颓废，吃饭无味、上学无趣、没有想去的高中、没有喜欢的女孩、在外面看到爸爸要躲着、不是黑衣就是白衣、走路低着头、塌着腰，完全就是那种大街上随便一个角落都可以见到的“突然长这么大的某某某的儿子”。

凯的身边有两位朋友，一位是暗恋着凯的女生游步、一位是普通的男生国夫，国夫和游步发现了凯的音乐才华，邀请他加入他们的秘密乐队“塞壬”。

凯起初对乐队并不感兴趣，但他们在海边排练的时候偶遇人鱼露，露激起了他对音乐的兴趣，两个人很快成为好朋友。

露越来越频繁的出现在小镇人类的视线里，终于有一天露被所有人发现了，小镇有美人鱼的消息越传越远，随之而来的是一场灭顶之灾。

露的形象非常可爱，尤其是绿色的露穿着黄色雨衣和凯牵手走在马路上时，简直萌翻了。

其实导演最初对露的设定是吸血鬼（果然是汤浅），故事也是“男孩与奇异生物女孩相遇”，但考虑到吸血鬼过于老套又不够本土化，所以就用了人们熟知的人鱼，但是这个人鱼还保留着吸血鬼的特长，她咬过的东西就会变成人鱼，比如露看到被关起来流浪狗之后，把所有的流浪狗都带进了大海，挨个的咬，稍微有点腹黑的观众就会认为露可能要吃了它们，但是后来发现这些狗被变成了汪人鱼，并成为了露的宠物。

那除了狗被咬后会变成人鱼之外，人被咬后也会变成人鱼，所以最后小镇出现危机之时，大批美人鱼来营救，那些本来对人鱼有提防之心的人忽然发现自己深深的误解了人鱼。

人类在这部电影中，一直都是极其敏感、性情不定、说脸黑就脸黑的一种生物，露因此几次陷入死亡困境，反而是人鱼让我们看到了他们纯粹的善良，露的母亲被人类残忍的杀害，露还可以说出那句“要和大家做朋友”的话时，是特别能打动人的。

但是露并没有像很多魔幻作品中的非人类生物那样最后变为人类，她没有长出双腿，只是在听到音乐之时尾巴才会分开。

她的声音十分特别，完全是非人类的，汤浅在采访中也提到，他们为了表现露拥有不同文化，想法与人类不同，露的声音类似海洋生物，借鉴了我国呼麦（中国阿尔泰山周边独有的歌唱方式）的独特唱法，呈现出的是一个非人类的生物。

有许多观众说《宣告黎明的露之歌》是一个翻版的《悬崖上的金鱼姬》，因为人鱼的设定也很容易让人联想到宫崎骏的这部经典作品。

不爱理人的小孩子因美人鱼的到来发生了改变、美人鱼都会亲亲并热情又无辜的说“喜欢你”、一个不回家的父亲和母亲、就连人鱼形象都如此相似，大眼睛、阔嘴巴、短眉毛。

露更是被评为翻版的波妞，但杉姐认为这种说法是错误的，波妞是阳光下的正能量小天使，而露却是一个只能在夜晚出现的邪气十足的“人鱼小鬼”，露的三根粗睫毛、弯曲的唇线、嘴角的两抹红晕都是很好的邪气装饰哈。

如果仔细观察的话，波妞完全是一个小孩子，在水中的时候像一只萌睡娃娃，变成半人鱼后，波妞长出了手和脚，宽宽的脚丫完全散开呈蹼状、粗壮有肉的手臂、小腿，分明就是一个处于典型婴儿肥时期的4、5岁小朋友。

再来看看《露之歌》中的人鱼露，她虽然也十分纯真、乖巧，但是露苗条的小腿、飘逸的长发、性感的裹身裙来看，这是一个10岁左右的小女孩。

所以，《露之歌》绝不是一部《金鱼姬》那样五彩斑斓、童心闪闪的儿童动画。

虽然《露之歌》的故事设定很简单，人鱼与少年相遇、相恋，最后拯救世界。

但是汤浅政明往往有能把简单的事情拍复杂的本事，它的主角们处在青春期，电影有着强烈的现实意义。

凯的父母离婚、人们为了盈利非法捕捞、传统手工业无人继承、想走出小镇的青年、不管是当地商业大亨的孙女游步、还是神社的继承人国夫，这些本应有光环在身上的青年在这部电影里都成了最普通的人，他们没有让人羡慕的外貌、更没有什么一技之长、就是那种土里土气的小镇青年形象，处在青春期的孩子不管家境如何，只要长得不漂亮都会永远低着头。

《春宵苦短，前进吧少女》中，明明就是一个少女和学长相恋前夜的故事，两个人全程几乎没有交集，少女却在春、夏、秋、冬的四季轮回里寻找伪电气白兰、在旧书市场寻找童年绘本、在学园祭上守护流动舞台、在流感袭击全城之时给每一个人送去特效感冒药，最后学长个人的头脑风暴更是做到了简单复杂化的极致。

其实男主凯和女主人鱼露是有很多相似之处的，露的母亲死了，凯的母亲也因为与父亲离婚长期不回来，他们都处于青春期、向往外面的世界，凯既不喜欢小镇也不喜欢任何人和事，露想走出海和人类交朋友，远处的轻轨金光灿灿，犹如梦境中的天堂，对于那个年龄的青年来说去远方是一个让人异常兴奋的事情。

在汤浅的作品中总能看到被随意涂抹的各种各样的刺眼颜色、肆意抖动的潦草狂野线条，以及经常让人看后惊掉下巴的剧情。

《露之歌》中当然也有许多意想不到的画风出现。

例如，露操纵水时水就会变成冰块一样的固体，任意切割、随手移动，完全打破了现实世界中水的形态规则。

露因为可以自带水波（水块）进入到人类世界，跑到凯的卧室中和凯对视，人类与人鱼的两个世界平行存在，互不干涉，恐惧却就此消失，当然露的到来也弄湿了凯所有的书。

同时期作品《春宵苦短》中也因此有很多水的镜头，比如开篇说到的少女走进旧书市场时，她就真的走进了知识的海洋、学长需要爱情的滋润时，水就注入了身体。

《春宵苦短》中水的颜色比起来《露之歌》中的水更接近绿色，可能很多人在看到这个颜色时会有点诧异，但如果你看过《四叠半神话大系》，记得下图中的一幕时就会发现绿色在汤浅的世界里并没有任何阴森、恐惧的意思，爱情不一定是玫瑰色，绿色原来也可以这么有感觉。

汤浅之所以可以打破很多原有的规则，是因为他总是在用感觉去创作，他用动画的形式把人物的外在和心理活动联系起来，《春宵苦短》中，少女一杯酒下肚，身体开出花来；《露之歌》中凯见到人鱼时眼球中出现了齿轮、齿轮快速的转动，画面慢慢变白，这是凯太兴奋眼花缭乱后出现的短暂晕眩；凯每次下楼梯也是依心情与台阶高度不同在变换节奏，有时一步一个台阶蹬蹬蹬一路上去，有时就必须两步一台阶才舒服，完全是在画人物的心情。

《春宵苦短》和《露之歌》是汤浅在不同风格和技术上的做出的尝试，《露之歌》采用100%FLASH制作，这在业界是很少见的，因为之前FLASH技术通常用于网站视频或者广告、动画短篇中，很多人会觉得FLASH画画容易变形，但这刚好符合汤浅一贯的风格，而且因为效率极高，工作人员也能按时下班，保证周六日的休息。

《露之歌》的结尾泪点很足，而且每一个都是经过长时间伏笔突然爆发，让人哭到不能自已，凯、国夫、游步三个人一夜长大，三个人握过的手忽然就散在了空中，少女努力的向前奔跑，他们总算不再畏惧成长了，过客不再是过客，成了永远停留在那年的记忆，分离也变得异常温暖。

虽然剧情有些浅，但无奈还是向可爱投降了。

作者：杉姐，转载联系请豆邮，或微信公号《1895电影评论》留言本文首发微信公众号《幕味儿》

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

关于故事的设定，在采访到导演汤浅政明的时候，他说到："最近我感到一股越来越难以畅所欲言的氛围，在'如果能正常说话，原谅别人，不那么斤斤计较就好了'的心情下，我把故事设定成了'少年变得坦率'的过程。

"诚如导演所说，也许生活中太多的灰色地带，人类的感情又往往爱恨交加，所以人与人的交往中总是难有畅所欲言的氛围。

此片的感觉像夏日晴空，像碧蓝大海，像雨后初晴。

『海和露的爱』因为父母离异的跟随父亲离开东京的海，和父亲一起生活在这个古老封闭的小镇"日无町"。

家里有顽固挑剔的爷爷，温和看起来毫无建树的父亲。

封闭自我的海，既不交友亦毫无目标，虚度光阴。

唯一的爱好是躲在家里阁楼上创作音乐。

美妙的歌声，吸引了小美人鱼露，天真可爱的露，坦率热情的露，像一束阳光照进了海的生活里。

小人鱼太可爱了呀，海蓝色的头发里有小鱼在游动，海藻做的小裙子波浪起伏，闪闪亮亮的大眼睛，粉红的鱼尾会随着音乐变成萌萌QQ的小jiojio。

像果冻一样的小人鱼啊，一下子打开了海的心扉。

喜欢你，在雨中打着伞牵着你的小手手慢慢走，看你的小手描摹着城市的形状。

喜欢你，在车灯惊住你的时候让你抱住我的脚。

喜欢你，用你的鳞片拨动琴弦，看你在音乐里唱着歌生出脚。

海带着露去看仓库里被遗弃的狗狗，露张嘴啊呜啊呜给狗狗每个咬了一下，瞬间小狗们都长出了鱼尾。

露喊它们"狗鱼"，瞬间笑出声来，一点不可怕怎么那么可爱呀。

露让海放松，漂浮在水上，不会游泳的海慢慢放松下来，仰面躺在海上，夜色中，一人一美人鱼一狗鱼，仰面躺在海上，即使在屏幕前，整个人都好像体会到了海的心情，放松快乐又安宁。

因为露海慢慢变的开朗，常常嘴角含笑，和国夫打闹。

『人类和妖怪』像很多人和妖怪的故事一样，往往妖怪的感情既单纯又热烈。

人类总是既复杂胆怯又残忍，故事里的人鱼带着吸血鬼的特性，害怕阳光，咬谁一口谁变人鱼。

小人鱼露即使妈妈被人类杀死了，还是坦诚的亲近着海，即使自己和爸爸差点被游步爸爸差点杀死。

面对太阴神的报复，也和人鱼爸爸义无反顾的帮助人类，最后太阴岩被摧毁了，人鱼也失去了栖息地。

人类呢，当小人鱼接受村长的要求去人鱼岛表演，海却因为妒忌和独占欲，选择封闭自我不理小人鱼。

游步把自己的失落怪罪在小人鱼身上 。

游步爸爸因为伤害了人鱼而触怒了太阴神，也把这一切怪罪在人鱼身上。

被遗弃的小狗，变成狗鱼，却救了抛弃自己的主人。

临别不忘微笑挥挥手。

人类啊，太难坦坦荡荡的爱，坦坦荡荡的承认自己的过错。

故事后半部分，有点落入了俗套，妖怪为了救助人类失去了栖息之地。

露的可爱纯美快乐，把海从封闭自我中解放出来了，海终于大声的对露说：愛してる。

伞下的人鱼们在阳光下起舞，一瞬间齐齐不见了。

太阴岩消失了，阳光照耀着日无町，游步，国夫，海都找到了努力的方向。

听着音乐唱起美妙的歌，快乐生出脚跳舞的露，就像阳光的一滴露珠，晶莹剔透最后消失在空气里。

感到淡淡怅惘，也许界限分明的快乐坦荡，在人类的世界里面本来就很难生存。

“章鱼，章鱼啊。

”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？

他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。

我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。

刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队，现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子，但家人们从未提起她。

看到后面，汤浅的老一套就出来了，像《春宵苦短》一样，在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样，放下心里的那块石头，勇敢往前迈步，放声歌唱吧，“唱歌并不难，只要把身体交给声音”，像游泳一样，放松呼吸就能飘在水面上，其他也是一样。

别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样：春天是没有国籍的，白云是我的公民。

和人类言归于好吧，我的歌声。

等那块巨大的石头消失了，从今天开始的每一天都会这样阳光明媚，虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来，但不要怯弱、不要害怕丢脸，勇敢的前进吧！

山的那边还是海，请多看看不同的海，再回到这里来。

第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。

于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。

露是人鱼和吸血鬼的结合体，咬了谁，谁就变成人鱼，男主跟露说着仓库里关着没有人领养的狗狗，露开心地把一群流浪狗放出来咬了个遍，刚开始看到这一幕的时候，以为她要吃狗，当看到露把他们个个都变成了狗鱼时，《猫汤》的感觉立马出来了，让我想起猫弟弟把一只猪“残忍”地大卸八块，猪居然也很欢快地跟着他们，这种单纯是直指人心的可怕，但在《宣告黎明》里却变成了温情的调调。

微笑地做着看似黑暗的事情，其实出于一个正常甚至温情地理由。

大洪水的时候，一位村民发现一只狗鱼是自己曾经抛弃过的，他抱歉着求原谅，以为狗鱼会来报复他，可是狗鱼把自己曾经的主人救上岸，之后，它便默默离开了，游了段距离，突然把头伸出水面冲前主人挥了挥手，露出可爱的微笑。

我想，对于动物而言，是没有“原谅”这个词眼的，因为他们不会记恨，只有情感复杂的人类会有愧疚感，会有爱恨，会有原谅和记仇，而片中单纯的狗狗，无论主人曾经做了什么，都还是选择“理解”，所以那一个充满微笑的挥手，与其用“原谅”来形容，倒不如用“不打扰”，谢谢你曾经的收留，再见亦是各自安好，互相保重。

最感人的还是最后爷爷的回忆杀，他母亲是海女，下海时被人鱼所咬，死在幼年的爷爷面前，爷爷从小开始记恨人鱼，一直觉得是他们害死母亲，然而事实的真相是母亲被困于海底，人鱼想帮她摆脱困境，不想让她死去而赋予她一个“人鱼”的身份继续活下去。

一件事情的解读方式有很多种，我们总是流于表面，并把那种负面的感觉深刻地印在脑海中，影响着后面的一系列行为，而很少考究这件事的真相是什么。

人鱼并不可怕，我们对人鱼的误解才是最可怕的。

好似那个老奶奶，年轻的时候认为自己的爱人被人鱼所害，当她拿着铁叉不顾众人阻拦只身一人要和人鱼搏斗的时候，她的爱人以人鱼的身份出现在眼前，告诉她人鱼并不害人，老奶奶那一刻心都化了，人鱼爱人咬了她一口把她一起拖下水，那一刻并不会觉得是残忍的，而是爱的归宿，如果照这样解读，其实死亡也并不是残忍的，而是去了彼岸，我们对死亡也有着如同片中对人鱼般的误解，换一种思维便是释怀。

我想起了离世不久的外公，在睡梦中死去，一脸安详，我们却哭成了泪人，后来有一次梦见外公躺在一张床上，面对着大大的窗户，外面的朝阳正慢慢升起，一家人围在外公身边，听他读着一封信，里面满是对世界的感谢，阳光很快洒满了房间，他也慢慢闭上眼睛，那种轻松的氛围很是洒脱，如同死亡只是我们生命中的一个节点，如同升学、毕业、结婚一般日常，可以理解为什么庄子死妻后的鼓盆而歌。

结尾的时候，他们知道再也不会看见露了，露像极了他们中学生涯中的一个过客，成人的世界，不需要美好事物陪在身边，留下那份感觉，足矣。

音乐节奏感很强的动漫，剧情也好看。

中间齐藤和义的歌唱的真滴好听！！！！！

很暖又很振奋人心。

真好呀人和人鱼都是热爱音乐的，喜欢音乐的。

你所爱的人老去后变成了人鱼哦，真是又奇幻又美妙的祝愿呀。

为什么喜欢奇幻的电影呢，或许是因为人们把未知的生物想象的太美好了吧，把纯真，信赖，善良温柔可爱等等等等人类的优秀品质放了进去，我们知道人不太可能综合，综合会失真，未知生物不会。

其实奇幻电影真是很有意思的电影，你可以看到人们的幻想的东西再怎么大也脱离不了善恶美丑，人性的加减乘除。

人鱼爸爸冒火赶来救女儿的时候，奶奶被人鱼爱人咬了一口激灵变人鱼的时候，人鱼露大声向海边喊すき的时候，鱼骨头在路上行走的时候。

魔幻又有人性的气息觉得十分的有意思。

很好的电影～爱啦。

可能要素过多，但是我不希望有人来指责它。

画面情节铺张开来很好看耶。

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。