乘风破浪

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎；随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。

待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。

不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。

是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。

妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。

可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们；曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往；曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。

几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。

十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。

至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。

各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。

这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。

歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。

在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲；在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。

他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。

所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪；最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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鉴于公映前太不高明的宣传和营销，抱着就想看看能有多烂的心态进的电影院。

不过看完却是觉得，韩寒想要表达的某部分东西还是能击中我，他无比怀念的，他失而不再的，也都是我能感到所无力挽留的。

这算是作为同龄人的某种默契或共鸣吧～可惜的是整个富于含蓄的深情的铺垫，到了结尾却失之于某种圆滑: 对那个已经变掉的世界，究竟是虽确不合时宜但却又应值得保有的矛盾？

还是对某种失落的人文主义的哀悼？

似乎都有，但又更似乎都不是……《乘风破浪》算是一篇富于感情且行文幽默的作文，看起来聪明但又其实没有什么真正的有价值的观点。

不过话说回来，作为同龄人，我又也必须理解，大家都这样。

韩哥的新电影。

看完了我跟朋友说韩寒的乘风破浪放在专业导演的片子里比，业余。

放在业余人士拍的片子里比，很好看😂😂😂。

客观非韩粉打2星，客观韩粉3星，水军5星，黑子1星。

我给了3星，谁叫我是看他书长大的呢。

电影开头一段飙车绝对帅爆，简直了，撞车的特效很真，这片子是好好拍的，不是随便像四娘那样凑齐各种炒火的明星随便拍一下就拿出来圈钱的。

不过，写书就像画画，拍电影就像雕塑，韩画的相当好，但是他在雕塑的时候是直接把他的好画直接贴到立体的东西上面，效果就不是那么好了，形状大小距离都变了。

我相信他在写东西的时候，有一个原则，就是要写发生在身边的事，要贴近生活。

但是，电影里有些很贴近生活的台词，如：我去上厕所呀，好你去吧，类似这些的话出现让我感到很尴尬，电影一共满打满算一百多分钟，这种比较废话的东西电视剧里都不出现的，韩居然放电影里，而且很多，这是他写书的一种风格，可是出现在电影里我觉得不妥，电影是很精炼的，台词要很有含金量才行（当然中国电影完全不注重台词，台词垃圾的有很多）。

剧情方面，就像前面说到的，韩把很好看的画像贴在雕塑上假装这就是雕塑。

随便说三点，1，太浪穿越回去了发现彭于晏的老婆名字和自己的母亲对不上，马上就反应说不行，这样就没有自己了，就要做点什么。

为什么要做点什么呢。

没穿越的时候没有干预，还不是照样有了太浪。

很多穿越电影都已经在讲因为你怕哪些事没有发生而干预过去的事才造成了那些事没有发生这种干预是不对的的层面了，韩的电影还停留在与历史不符，要做点什么的水平上，这概念很老很落后。

2，剧情的衔接很刻意。

那边要结婚，这边胡生，哦不对，是六一带着制造戏剧冲突的任务，装备齐全很屌的要去拿李荣浩一条腿，说是为了当贺礼。

通过台词能圆过去，但是很刻意。

明眼人一看就知道六一要去很多保镖的李荣浩那拿一条腿是为了引出后面的大战。

好的电影是画面，表情动作，冲突等来讲剧情，一般的电影才用台词来讲串剧情（好多中国大导演都这样噢）。

3，随意出现的人物。

结尾彭于晏干死了李荣浩，马上赵丽颖就从旁边的门那边出来了抱住彭于晏。。。

旁边人打打杀杀跑了好久才到这个位置，怎么门一开马上赵丽颖就准确的出现在这里。。。

就像武侠小说里，想起人来就用一样。

小和尚背着童姥掉下雪山，先是砸到慕容复身上，然后是段誉身上，然后是桑土公身上，掉下来咋就刚好遇见这仨人了。。。

这仨人在这干啥呢。。

全都没说，就是拿出来就用（当然金庸大侠后来改掉了）。

还有就是在打斗的时候韩哥用了一个长镜头来表现，但是谁打谁也看不清，也没什么好看的色彩啥的，根本不知道这个长镜头有毛用😂😂😂。

要看长镜头的打斗，建议去看夜魔侠，我觉得这部美剧里的动作用长镜头拍的超牛逼的。

还有一些老梗，比方说折筷子啊。。。

说了一堆不好，不过还是很欣赏，至少韩哥是在用心拍电影，虽然拍的不好。

而且也能看到一些韩寒书里的内容。

那些青年，在傍晚的天台喝酒，要么就看一下录像，整天无所事事，感觉也很好。

配乐也很好听。

至于有女权斗士说韩寒的插曲直男癌的事，我不评论（人权，选举权都没多少，还谈男权女权，都是利益斗争的工具，真以为是帮大众争什么权利呢。

sorry我是很悲观的）。

很小的时候，我还是一个学生，在看韩寒的书，和星爷的电影。

韩寒还在看星爷的电影大话西游，并且做奇怪的梦，星爷是更遥远的电影明星，喜剧之王。

好像分处三个世界。

如今，在时间的最前线，我在当键盘侠，韩寒已经拍电影了，并且星爷干女儿徐娇为了降低韩寒对星爷电影的冲击而在合适的状况下抵制了一把韩寒的电影并且带了一下节奏，给自己头上戴上了女权斗士一样的光环。

看了《乘风破浪》后，没有很多惊喜，但有感动。

《乘风破浪》讲述了一个父子故事，儿子穿越到父亲年轻时，见证了父亲和母亲的爱情，和父亲一起打打杀杀并成为兄弟。

他体会到父亲的一生，于是父子和解。

这样一个故事并不新颖，和梁家辉梁朝伟主演的《新难兄难弟》如出一辙，但它有其自身特色，那就是对上世纪90年代末的还原。

影片取景都是在江南小镇，而且竭尽全力还原1998年的面貌，对于走过1998年、目前生活在南方并且常去江南小镇的我来说，这一切都是那么熟悉。

据官方资料介绍，《乘风破浪》的取景地分布在上海金山、吴市老街、嘉兴丁栅、舟山等地。

我猜想除了海边的取景是在舟山，主要拍摄地都是在小镇上，这里面应该包含枫泾古镇。

所有人都知道韩寒是上海人，出生在金山区，其父亲大人曾在金山区宣传部工作，所以韩寒对于上海郊区和江南小镇有着深厚的感情，他所写小说的故事背景大都在一个地方——亭东，一个臆想出来的故乡。

《乘风破浪》亦是讲述亭东青年的残酷青春。

里面的父子情最能打动人。

儿子徐太浪对父亲徐正太“恨”之入骨，痛恨他打打杀杀锒铛入狱，结果母亲产后抑郁自杀；痛恨他动不动就打儿子；痛恨他不支持儿子的兴趣和爱好……父子关系僵到极点，几乎到了无可挽救的程度。

但当儿子穿越回父亲最好的时光的时候，他理解了父亲。

电影中的父子矛盾，也可以理解为两代人的代沟。

这是父子甚至是父亲和女儿都不能绕开的沟壑。

所以两代人正面冲突没有用，只有切身体会才能体悟到对方的情感、生活，以及人生。

但，要真正做到和解，真的太难了。

《乘风破浪》有两个年代，一个是2022年，一个是1998年。

从1998到2022年，总共24年。

这24年也是中国变革最快的年代，一个中国人要经历西方好几代人走过的路，这个重担放在任何人身上都是举步维艰。

所以，彭于晏饰演的小镇青年被时代消磨、收拾，在很多人看来，他是一个不折不扣的失败者。

但，这就是残酷的现实生活。

这时电影出场，给这些失败者唱一首赞歌，温暖每个人的心怀。

所以，《乘风破浪》无论拍得好还是坏，它自身的人文关怀都值得称颂。

影片对于1998年的还原煞费苦心，但我觉得还是有一点点多此一举，去过江南小镇的人都知道，现如今的江南古镇虽然非常商业，但里面的面貌和1998年比相差不大，尤其是房屋和小巷几十年都没有多大变化。

《乘风破浪》做得比较用心，虽然并不新颖，也不出挑，但它的真诚和情怀足以让人忘怀。

我觉得这个电影很细节，很处女座，看了两遍，和朋友总结出一些细节，欢迎指正……

彩蛋造型

这也算是片尾的一个彩蛋吧【】乘风破浪电影的英文名是浮萍【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles（离家五百里）每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。

对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

剧照取自微博 来源见水印【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。

看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。

后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 （后视镜特写） 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。

儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班；第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位；第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。

时代变迁，小人物淹没在洪流之中。

世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。

生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。

这里很到位，有点悲情。

赛车手徐太浪做梦也没想到眼前这个额头画“正”字的二货青年就是他的父亲。

就像他做梦也没想到躺在急救病床的濒死体验让他回到了二十多年前的岁月。

就像我做梦也没想到打着“燃情喜剧”标签的韩寒作品居然是一部穿越剧。

大概你们也没想到。

邓超所扮演的徐太浪，从小热爱飙车。

只可惜他爸不开豆腐店，家里也没有印着“藤原豆腐店自家用”的AE86。

历经坎坷之后的徐太浪，在拿下某全国冠军之后，为了向父亲证明自己选择的正确，带着老人家在城乡结合部的石板路和背街小巷里玩起真人版“头文字D”。

这一渺视上海交警的系列超速、变道等违章行为，很快就带来了报应。

上海铁路局的一列火车，和赛车擦肩而过，碰撞出火花。

车没事，可见斯巴鲁的赞助费给的有多到位，但是车手徐太浪却在撞击后成了国产“奇异博士”，灵肉分离，穿越回了录像带盛行的上世纪九十年代。

在一九九八年的上海金山区亭林镇，徐太浪第一次见到了父亲徐正太以及他一首创办的正太帮。

他还没来得及感叹没啥本领的父亲原来只是“不当大哥好多年”，就已经发现，正太帮其实是个四人帮，连他和他爸，还有六一和小马，一共四个人。

正太帮人虽然少，但是徐正太点子多。

帮派的主要来源有两个：一是左邻右里一直认为是物业费，但是他们觉得应该算做主业的保护费；二是大哥正太在当地苦心经营多年颇有名望的娱乐文化传播产业——录像带租赁。

当然更重要的，是正太的女人所就业的风月场——一个号称只想提供KTV的KTV。

虽然小地痞找风尘女，算不得什么问题。

但在徐太浪眼中，一旦这个名字和他妈对不上的女人成了他爸的女人，“祖父悖论”下的时光旅行就成了最大的问题。

怀揣着对母亲的爱，他决定用自己的魅力拆散这对在未来本不该在一起的男女。

不过赵丽颖扮演的小花并没有给他这个机会，就已经用身体把徐太浪勾引到了床边。

但就在这时，决定改名的小花让历史合拢了轨迹，“小花并不是小花，小花就是你妈。

”的晴天霹雳让徐太浪硬生生把犯罪武器停在了离犯罪还差0.01公分的距离。

这种为《乘风破浪》提供许多次荤素搭配穿越“笑”果，在曾经的经典电影中并不少见。

比如《回到未来》中妈妈爱上儿子，再比如《重返十七岁》里女儿爱上爸爸。

太阳底下没有新鲜事，只不过这一次韩寒把人物关系颠倒，变成了成人版“妈妈再爱我一次”。

除了让邓超在电影乱喊爸爸妈妈之外，《乘风破浪》里负责搞笑的这一重任也落在了六一和小马这两个配角身上。

六一，拥有见到警察就投河的智商和分分钟撇断三根筷子的肌肉，是个心理年龄距离“智障”仅一步之遥的巨婴。

而小马，则是高手在民间的写照。

电影中韩寒通过小马恶搞调侃腾讯创业史的桥段虽然逗乐了大多数网民，但对于从小就在海南长大的马化腾来说，哪怕没有搞错OICQ的诞生年份，他的狐朋狗友也不太可能是这些不靠谱的上海人。

赛车手、亭林镇，这些本就属于韩寒的标签，一再出现于电影《乘风破浪》之中，让这部喜剧和同属沪上地区的另一名导演兼作家的作品之间，如同陆家嘴金茂大厦和金山区背街小巷迥异的气质，在世界的两个极端里相互张望。

同样是讲述朋友间的友谊或者义气，以及每个人追逐的梦想，《小时代》优雅背后透着意淫的虚伪，如同橱窗里的人体模特；而《乘风破浪》以真诚的姿态和岁月对话，每个人物哪怕也有些矫揉造作的成分，但至少都带着人间烟火味。

最接地气的，是电影中被反复提及的关于徐正太企图倒卖BB机发家致富的段子。

韩寒似乎并不避讳直接从网易评论区将这些流传已久的段子重新包装贩卖给更多的观众。

这一近乎“抄袭”的行为也许无伤大雅地印证了韩寒创造力和想象力的降低，但投其所好地贴近网络文化，或许这正是国民岳父真正聪明的地方。

《乘风破浪》的故事在一路的小聪明和抖包袱间走到了结局。

小马的南下创业和六一的无脑送死，成为故事走向的拐点。

穿越，是为了和解。

电影中，徐太浪以奇特的方式和身份在最后与父亲和解，与自己和解，与岁月和解。

密集段子切中笑点，恩怨父子局则击中了泪点。

在《乘风破浪》的时空和人物关系中，韩寒为七零八零后提供一个可以找到自己影子的维度。

对于站在而立之年这扇门前或后的他们来说，生活中既拥有儿子的身份，又要承担父亲以及丈夫的角色。

正如被骂直男癌的《乘风破浪歌》那样唱到：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎”乘风破浪终是少数人的幸运。

电影之外的生活，能顺风顺水就不错了。

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。

单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。

文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。

韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。

画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。

段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。

韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。

《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。

有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。

在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。

画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。

如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。

我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。

当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。

回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

依凭神灵附体，诗人进入了一种迷狂状态，诗歌遂脱口而出。

在《伊安篇》中，断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点，将其完全归于灵感的降临。

我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻，但摒弃诗人对技艺的磨练，仅仅归于灵感，无疑把艺术看得过于简单，走向无源之水。

灵感是重要的，但技艺同样如此。

等待灵感降临才开始创作，不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。

事实上，与生俱来的天赋，如果没有努力维系，便什么也不是。

韩寒给了我们最好的例子，当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论，语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。

我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”，他为此付出了代价。

作为导演的韩寒遭遇到相似的困境，如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西，尚为“可看”，那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。

但凡韩导演能够有些自知之明，去研习一些简单的编剧手段与电影技法，整部电影也不至于这么糟糕。

有才华的人更容易自大，因为天赋掩盖了自我定位的准确性。

但韩寒的赛车天赋值得肯定，他一直都在练习。

周星驰也是相似的问题。

90年代的那些香港无厘头喜剧片，显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋，但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中，将一些烂俗的梗放置进电影，以为观众会买账，但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。

这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节，观众因此不买账也可想而知。

最后演变为硬性的“情怀消费”。

“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。

天才并不能一劳永逸，而是需要努力维系。

每当周杰伦推出新专辑，总有人跳出来说“周郎才尽”了，理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。

也许不是创作者的心态发生了变化，能力与品味都在，而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。

周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位，因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。

这当然说的是音乐方面，但在电影上，他不是也展示出一些天赋但又不思进取？

作为处女作，《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的，27岁、自编自导自演，还自己做配乐，即便专业出身也不会做得这般出色。

但到第二部《天台》一转直下，一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病，实则与脱离社会的周星驰没有两样。

韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋，无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。

但天赋就像一眼泉水，如果没有不断注入的活水，是无法获得清如许的。

这些活水来自两方面：对艺术作品的研习和对日常生活的观察。

只有不断地在纵向上汲取养料，在横向上积累经验，天赋的才华才能真正被使用出来。

没有这两条后天的努力，即便是天才也将殒命。

这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象，既然他们所创造的是面向普通大众的艺术（电影），那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的，而不是固步自封，继续卖弄自己可怜的才华。

讲真，韩寒不适合写小说，也不适合做导演。

在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。

而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。

如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。

但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。

韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。

马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。

韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。

而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。

这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。

但古龙的小说自有其引人入胜之处。

而韩寒的电影里还有些什么呢？

除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

我并不是说人物不能体现作者。

毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。

”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。

而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。

再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？

不能了吧。

更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。

不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？

抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。

当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。

他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。

但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。

新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。