母亲的双眼

感觉没讲明白，女孩儿的成长过程心态父母的态度，没有一个能说服我的理由，可能是因为小成本？

整个影片中的人和社会环境是割裂开的，使我觉得这个故事不是发生在现实生活中，人物也没有立起来，剧情的推动也很无力。

女孩儿到底是天生变态还是后天，在事情发生前他们家庭到底是什么样的，父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变？

一个问题都讲不清楚，发生的所有事情都轻描淡写的过去了。

而作为荒诞型，这个片子又没有可以深挖的寓意，“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度，在需要隐晦的地方又表达的太直白了。

母亲的眼睛也没有点题，感觉这个片子既不猎奇，又不恐怖，想含蓄却直白。

1."完全正常"的连环杀手，也许也不是杀手吧，是"世俗不能接受的生活方式"，好像比汉尼拔更加细思极恐呢，女主就像是时不常见面的邻家姐姐般柔美……伸手可及那样2.但每一段的配乐竟然都很赞\(≧▽≦)/毫无违和感，尤其是两段跳舞的3.如果来个正常版的:抓回偷跑的妈妈or妈妈被好心人送回，这个好心人是女主的常年暗恋者？

女主带着小正太愉快得继续生活……把眼科手术的手艺继续传下去？

结局会不会才是惊恐片更像是独立电影？

每个性格扭曲的人的背后都有一段不堪回首的往事，没有曲折就没有现在的自己，少女的内心有对温暖的向往，这种向往渐渐地扭曲变成了性格的扭曲，但内心的憧憬还是依旧深藏在心底。

黑白的格调又给整部片子制造了许多悲凉的气氛，很多喜欢恐怖片的亲们都比较注重音乐和气氛，我觉得本片两者运用的技术很高，综合的很好，背景音更衬托了气氛和增添了看片的人对环境的融入，看电影，注重的就是要走进去，感受故事，了解故事。

极力推荐

导演的处女座，黑白摄影为中心看点淡化了血腥场面对观众的不适感，为气氛添加了一份压抑阴冷，出其不意的剪辑点，更是让人眼前一亮，这是一部优雅的恐怖片，并且其极少的台词量更是将片中的痛苦，深沉表现的淋漓尽致，再次说道，这部片身为处女座，非常成功，风格第一，使人即使看过许久，都能回想起来。

看到有很多评论说导演用黑白是炫技，内容大于形式，故意回避和减少血腥我觉得，他不是为了逼格或贴心的考虑观众的承受度而故意回避血腥，他是以女主的心境出发，而选择了黑白。

这种黑白，既是一种压抑恐惧，又是一种枯燥和淡漠。

是长久围绕女主的两股力量，是女主残酷行为的动机。

这种黑白，是孤独本身。

父母陪伴的正常童年，花草鸟虫，天空泥土，周遭的一切才是彩色的。

有玩伴，不管愿不愿意吧，融入群体，被教育，形成善恶观和同理心，看到流血事件，才会觉得不适，触目惊心，恐惧。

但是女主不一样一直活在封闭的环境，常规活动范围只有：家-花园-谷仓-山林（还是埋人的）；外科医生出身的母亲，童年游戏是解刨牛眼...对动物身体的解构和缝合工整细致，因专业而越发淡定；童年遭遇的残暴意外，几乎是眼睁睁目睹变态杀人犯入室对母亲施暴致死，并且就地分尸；（隔着门，光听惨叫和动静更吓人好嘛）父亲处理凶手的方式...不得不说这位老农太酷，下车回家察觉到不对，直接当场干晕凶手，之后就自然而然拖进自家谷仓栓链豢养了！！

并且因为杀人犯一直在谷仓嚎叫，影响晚上看电视，扭头对当时还是个女童的女主说，你得处理一下这个了缺乏道德观，对血腥和杀戮免疫，这才有了淡漠的黑白。

细致的缝合他人的双眼、喉咙、把尸体分袋包装再定期从冰箱清理，一丝不苟的擦拭地上的血迹，最初是母亲的，后来是她创造的受害者们的。

这些令常人恐惧的行为对她来说和洗碗打扫房间一类的家务没什么不同。

几乎常年与世隔绝，唯一的声响来自于电视机，生活的有限范围、无尽重复、逐渐衰弱的父亲，这些是压抑和恐怖的黑白。

这间房子既是城堡，也是牢笼。

亲人最终的死去，把女主的恐惧逼到了临界点。

她习惯于突然的失去，这让她更迫切的希望可以留住什么，最好是长长久久的，最好是有着如同和母亲那般的无限亲密的连接的。

孤独侵蚀人的心智，所以有了后续系列举动父亲死了，需要新的“亲人”，所以主动去镇上的夜店，带回来一个看上去顺眼的亚洲女孩亚洲女孩拒绝留下，被女主杀死。

意味着出去寻找亲人的第一次尝试失败。

所以女主决定内部解决，尝试把谷仓里的盲哑“宠物”升级为“亲人”，细心清洗，温柔亲吻，甚至共眠“宠物”趁女主睡着逃走，女主醒来察觉，追上后，体知到“宠物”是无法当做亲人的，也是自己无法留住的，绝望的把“宠物”亲手杀死在自己怀中这次杀戮是女主第一次在暴力中显露情绪，她痛哭出声，一边亲吻“宠物”，一边决绝的下刀。

她哭这第二次尝试的失败，哭她要亲手杀死陪伴了这么久的“宠物”，哭原来终究自己还是没法留住任何人，哭驱散不开的、而且马上还会更加肆虐的孤独。

去外面寻找的人，不肯留家里原本有的人，留不住女主这才带着连夜把母亲的尸骨挖出来，无助的抱着，反复问着，我该怎么办，这下只剩下我了。

恰好的，又很不幸的，真正的绝望时刻中，女主和那对母子相遇了。

一个崭新的，还不记事的婴儿，恐怕对女主来说是最恰当的人选，简直如神谕。

后面的事儿中，我女朋友不理解为什么还留着孩子的妈妈。

我想，可能因为那是一位母亲，也因为长久以来女主生活的组成部分就是一个亲人+一个特别的宠物。

孩子被养育成亲人，孩子的母亲变成新的盲哑宠物，这能让女主觉得生活重归稳定和安心吧。

可以打三星的恐怖片，说的是孤独的恐怖。

我这是第二遍看了，但仍是那么震惊，震惊这部片的内涵，也震惊这片的表现力。

一般的文艺片都是些爱情和小清新，而这片不是一般的文艺，其中的含义也是那么让人觉得恐怖，难以想象如果这是发生在我们身上，我们的生活被披露，我们会变得怎样，会疯狂，还是被心理折磨到死亡。

这无形中给人一种奇妙的心理体验，每每看完我都觉得我的心难以平复，沉浸在其中的思想之中，让人觉得像是在给自己找一个救赎。

推荐大家来看

既没有鬼魂也无神灵，所以我把这部电影看作是一部关乎人性的剧情片。

之所以使用黑白色调和大量的远景镜头，还有极其简单少量的对白，是为了让旁观者者看到人性在此片中的分量。

不管是恶还是悲，都能让我们看到人性在此时此刻显得那么的有力量。

从一个小萝莉到一个杀人不眨眼的少女，经历了母亲被害，父亲离世，孤独吞噬了她一切善良的人性，就算是那人在谷仓或是地下都能为自己带来心灵上的慰藉。

再三段故事共同的点是参透现实生活中出发，使得电影整体表现出了社会个个层次的阴暗面，聪孩时，母爱到后来血见亲人，反转的描写出对于很多人内心深处想爆发的点，表达的淋漓尽致，全步过程用的哥特式的阴暗打光，感觉悬疑履带恐怖但不血腥，不仅表达了想要的效果还不会让观众觉得过于血腥，总之就不给各位剧透太多了，暗中的光芒，阴暗中的扭曲，压抑中穿透的一丝情感，悬疑中履带一丝惊恐，很不错的味道……（我好像有点变态，不过很赞的电影哦）

这部电影 把恐怖拍成了一首田园诗恐怖片的水准分三个层次：惊吓，惊悚和恐怖。

我们熟知的大多数恐怖电影，都是以前两者出名。

通过突然出现的鬼怪及阴森可怖的配音，已经足以拍摄主流恐怖片需要渲染的氛围，所以在大多数观众眼里，“恐怖”和“艺术”，似乎永远不沾边。

然而今天的这部电影，却通过情感和艺术，将恐怖解构，重建，拍成了一部个人风格浓郁的艺术片——母亲的双眼

谁都想不到，一部恐怖电影怎样充满艺术气息，拿着杀人的刀背古诗词吗？

如果这么想，你就远远低估了导演尼古拉斯·佩谢的能力。

先说一个足以让你惊掉眼球的事实：这位导演是90后。

90后意味着他并没有太多作品，同样意味着不谙世事，没有执导经验。

但当你看完全片，就会觉得他对人们情感的把握和情绪的调动，用“少年老成”来形容丝毫不为过。

一部《母亲的双眼》，足以干掉90%的国产恐怖电影。

影片采用三段式的叙述方式，三个故事相互衔接，以家庭为背景，以感情为线索，以精神状态的传承为全片契合点。

每段影片开始前，都会有这样黑幕下的提示——

三段式的故事结构，可以说是好莱坞剧作驰骋世界电影市场这么多年的奥秘所在，只不过不是每一部电影都像《母亲的双眼》这样直截了当。

三段式的结构最早出自好莱坞著名编剧教练希德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，分为：1.第一幕：建置 （情节点1）　　2.第二幕：对抗 （情节点2）　3.第三幕：结局

菲尔德本人，已于2013年病逝，享年77岁同样，三段式也是进入深层噩梦的步骤。

佩谢用几乎直白的方式，从最简单的影片结构就表白于艺术，是有自己原因的。

这部恐怖片的艺术性，可不是仅仅流于形式。

在构图和摄影方面，你会发现，将《母亲的双眼》称为田园诗并不为过。

黑白摄影，类似国产文艺片《八月》，是复古，是怀旧。

国产电影《八月》但在这部电影里，则更多是对艺术和恐怖之间的缓和，是电影风格呈现中间地带的艺术表现。

影片刚开始，定格在一个公路上，一辆卡车缓缓驶过，前边遇到一个孱弱的妇女渐渐跌倒。

可当镜头升格，你会看到一副标准的摄影作品映入眼帘——

对，没错，这是一张十分标准的“平行线构图”图像，需要凸显的人物和影像恰恰集中在平行线中间。

当女主在杉树林中发泄情感，另一幅摄影作品夺眶而出。

然后还是同样的方式，当女主缓缓走出杉树林，汽车在路上慢慢驶来，从观众的眼帘里出现，又消失。

同样的构图方法，只不过升格变成了远景。

在镜头的运用方面，90后导演佩谢也表现出了惊人的功力。

女主杀死自己的父亲，却因为至亲失去倍感孤独，她抱着父亲的尸体洗澡时，一个长镜在人物的上方，注视着哭诉的弗朗西斯缓缓划入牛奶浴缸。

因为摄影艺术的表现关系，观众这时感受到的，竟不是可怖的氛围和恐怖片特有的不舒适，反而是透过屏幕的压抑和孤独。

还有一幕，教科书似的人物扭曲感传递。

当弗朗西斯看着自己的“男宠”半夜出逃，她先是拿着刀淡定的缓缓得走过去——

然后两人相拥，镜头瞬间切为特写，刀与血浆并未出现，只是配了捅刀子的背景音。

一刀，两刀……外媒评价这个段落——根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的如果说电影的艺术性仅仅流于这些形式，那评价它为“田园诗”未免有些过誉。

在恐怖氛围和暴力行为的解构上，佩谢做得巧夺天工。

他巧妙地将大多数暴力行为保留在了画面之外，我们只能通过电影的配音以及故意切除的画面，通过暴力的后果感受最深的恐怖。

当陌生男人枪指着母亲进入卫生间，镜头切给了开车的父亲，卫生间的门刚打开，背景音闪过一些肢解之声，画面则突然转到了被父亲制服的杀人者——

杀人者被囚在谷仓，发生了一段弗朗西斯和他之间的平静对话，——你为什么这么做（杀人）——那感觉很棒

之后的镜头给了转身离开的弗朗西斯，身后却缓缓坐起来一个没有眼睛无法出声的“男宠”。

第一位朋友，一个酒吧认识到亚洲女孩，当她仓皇逃到门口的时候，镜头又直接给了弗朗西斯，慢条斯理的擦拭地上的血迹——

包括整部电影最让人震撼压抑的段落，也是同样的处理方式。

弗朗西斯从杉树林出来，碰到一辆车，车上是一对母子。

弗朗西斯将婴儿骗到手，并用同样的方法囚禁了他的母亲，自己则和小孩一起组成一个家庭。

之前的镜头，给到弗朗西斯在缝合什么东西，突然缝合停止，随着躺下的人物起身，一个没有眼睛，无法出声的母亲忽然出现，旁边还有自己小孩得哭声。

（以下图片可能引起不适）

玩恐怖，最高级的都是玩心理。

佩谢抛弃了人们惯常所用的用突然出现的鬼怪形象惊吓观众或者以不存在互动方式引起联想的氛围营造方式，转而将暴力行为导致的可怖后果直接展示，省略了刺杀和血浆。

这种叙述上的故意留白，无疑比满屏飞溅的血浆，更能勾起观众内心的无限遐想。

加之以黑白画面和阴沉的配乐，观众看到失去双眼的母亲时那种胸闷窒息的压抑感，却是所有恐怖片无法代替的。

这些，都还不是佩谢最高明的。

《母亲的双眼》最高明的，是将恐怖的终极原因，回归到了人类最普通的情感上。

孤独。

电影刚开始，还没盒饭的母亲跟小弗朗西斯说了一句话，就奠定了全片的感情基调——孤独会对心智做奇怪的事

这其实是导演给观众打的预防针。

人类的所有情感，都是相关联的。

某种负面情感发展到极致，其他的感情甚至人的精神就会出现异动。

抛开家庭教育的客观因素，可以说，让弗朗西斯改变的，是弑母者的暴行和失去母亲的仇恨；而让弗朗西斯彻底堕落的，则是与生俱来的孤独感。

当杀害母亲的凶手被制服，问了小弗朗西斯一句——你会杀了我，对吗？

结果得到的回答却是——我为什么要杀了你，你是我唯一的朋友

怎样突破天际的孤独，才能将杀害母亲的凶手当做朋友？

长大后的弗朗西斯，所有行为的动机似乎也都落在了个人无法排解的孤独感上。

狠心杀了“男宠”，是因为他半夜的突然逃离，而杀害夜店认识的新朋友，则是因为她得知女主弑父后的摒弃。

一直以来，弗朗西斯跟母亲独自生活在农场，唯一接触的，之后那些解剖学知识。

她杀人后敝帚自珍般的解剖学炫技，最后也归于对母亲的思念。

故事将尽的时候，女主身边的过客一个一个被杀，孤独感炸裂的女主来到母亲埋葬的地方，掘坟抱母。

直接跟之前的与父亲尸体共浴两相呼应，将这两个最让人震撼也最诗意的镜头，嵌在了影片的内核里。

可恨之人必有可怜之处。

这个在孤独中走向疯狂的少女，在带来血液的凝固感的同时，难道就丝毫不值得怜悯吗。

终章中，弗朗西斯养大了抢来的孩子，跟小时候的自己一样，一个母亲一个孩子独自生活在农场中。

如果导演再用点力，在这里截断故事结束，所有的观众都会想——这个孩子会不会像小时候的弗朗西斯一样，陷入到暴力与自身情感失衡的病态中？

可结局并不是这样，随着被囚禁母亲的逃脱，随着警察的攻入，随着一声枪响，幕落。

佩谢将普通人的孤独感放大了十倍，去讲一个悲剧的恐怖故事，归根结底，是对人性的思辨，是对家庭的探讨，辅之以优秀的艺术构图和摄影，巧妙的镜头语言，这部像文艺片一样的恐怖片，为我们撕裂了现实，呈现了人性噩梦的最深处。

比起空洞的恫吓，我更尊敬压抑着的深思。

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这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。

（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。

）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。

Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。

片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。

一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。

母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。

当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。

很快，查理被绑在了谷仓里。

他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？

”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？

你是我唯一的朋友。

”

接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。

”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。

由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。

但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。

那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。

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