阿赫德的膝盖

排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。

神经，这么好的主题拍成这样。莫名其妙的神经病男主，抓个女主垫背以为自己站在正义的一方，懦弱。

让我们关注形式和手法。拉皮德是一个很注重赋予摄影机身份的作者，这部男主的独舞的拍摄，不能说是解放摄影机，因为摄影机的运动是无序的它没有任何动机——也不是根据男主动作作运动，唯一有的就是这个摄影机可以是观众可以是某种东西或者是电影本体——与男主共舞。拉皮德拍对话不甘于常规性的正反打，加入了pov视角的对话镜头并让摄影机做出模拟转头看向别处的手法，当然也有常规性的对话中的博弈甩镜头代替剪辑。最让我喜欢的就是脸近乎贴到一块的对话拍摄，情绪能量很有意思。

拉皮德的风格到底是什么

#TIFF21 第33场 拉皮德说这是他最私人一部作品，充斥着愤怒的呐喊和无处放置的情绪。要比《同义词》更有野心，表现形式的多样让电影更具私人的表达，可这并不是一个聪明的选择，在你做足加法而不考虑减法之时，会让作品陷入一种不平衡，撕裂感相当严重。

四星半。那达夫·拉皮德不仅将自我的心理状态投射在影片之中，更将其对母亲、对电影、对文化、对祖国的思考完整浓缩其中。拉皮德对视听语言的把控全面升级，更为精致，也更加精准。曲乐的选取，令严肃的主题有了妥帖的趣味性。其对男性角色间那若隐若现的暧昧氛围描摹，悸动且独特。随处可见的不安与躁动，却总能与平静达成合适的分寸感，极佳的作者性表达。

我看不了这种过于追赶时髦的导演拍的电影

膝蓋被重擊，你只能倒下，那個匍匐抽搐的孤兒，對應拉皮德本人。向著太陽和雨，電影的終極目的是創造，對這個世界好奇心極強的運動鏡頭，是純粹的表意。在那張表格裡，只有類型，有任何關於身體與愛的選項嗎？看起來在電影到情感的通途上，比「同義詞」更遠。

@ lincoln center

真的受不了你们顺直男发疯，请拉皮德去看十遍法兰西。永别了。

题材很感兴趣，电影不知道拍的是什么

拉皮德的电影总是充满愤怒和大段的辩论与作证，他的态度很明确，不让人反驳。但也经常让我疲惫不堪，看了半部，待重来吧。

虽然不喜欢这部电影，但不妨碍各位觉得它很牛逼，这点我必须承认。

对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手

前半部分很不错，后面大段的控诉有些突兀

Blue hour#27｜3.5，不够坚决。在游戏中突然声嘶力竭的是反抗者还是说谎家？控诉和讽刺永远不会过时，但套路化的自怜可有可无。现在的感觉是很厉害，但不太想再看一部这样的电影。

#Cannes2021

集体吃药那段，挺纠结的。

有美国观众鼓掌的那一段雄辩其实现场很让人不适 前面创意还是不错 视听语言体验很有意思

自恋的中年男子伤痛影像，一个拿着国家电影基金控诉国家审查制度的导演，对着镜头一本正经地痛骂又痛哭，仿佛一个陷入tantrum的婴儿，给我看笑了，应该加一个「喜剧」标签。