两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内
我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候,你就会有很会遇到人生最艰难的时候,因为那时候我已经留住了你自己的决定。
要你来低声下气的,去求任何一个有可能保护工作的人,所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影,不管怎么样,我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易,或许只有他们自己才能知道!
如果你是一名急性子,那么很抱歉,这部电影可能并不适合你观看。
因为剧情、节奏缓慢的就像日常生活中的一分一秒。
而电影所讲述的故事,是如此真实,抑或,如此神似一个生活的缩影。
在人生的路途上,我们一定会需要一个永远支持我们的伴侣,和一个鼓励我们的朋友。
我们去做每一件事情,会迟疑,会自我否定,会怯弱,会不敢迈出那一步。
但,当我们迈出去那一步的时候,才是人生经历的开始。
我们会被拒绝,会被接受。
我们会遇到形形色色的人。
有些人,是善良的,会给予你强大的鼓励,并且接受你的意见。
有些人,是自私的,宁愿保全自己的所有,而牺牲掉你。
有些人,是犹豫的,站在善良与自私的天平上,摇摆不定,或许一时选择自私,但内心纠结不已,也许你给自己一次机会,去说服他,其实也说服了他自己。
我们在与人交流的过程中,或许并没有任何技巧,或许就这样重复着跟每一个人说着同样的话。
但,每个对方,都是不同的。
所以,每一次都不同。
或许我们以为,我们去做了,我们能够成功。
但,更多时候,我们可能就是失败了。
而,无论如何,结果已然不重要。
重要的是,我们成长了。
《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名,但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。
它的震撼,正是因为它的纯粹与日常,这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。
女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家,当她再次去工厂上班时,险些被一场投票开除。
在争取了第二次投票机会后,经过了内心的纠结与挣扎后,她在周六周日的两天一夜里,一个个敲开了工友家的门,让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择,正如她给丈夫所说,像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。
影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力,一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德,让屏幕外的每个人也在劫难逃。
此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品,绝大部分镜头依然由手持摄像机完成,观众的视线被这亲近的视距引领着,大量的近景和中景让我们置身于其中,仿佛站在桑德拉的床边,看着她吃下抗抑郁的药片;贴着她的手机,竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息;然后想替她打开车门,背着孩子的书包,收拾好孩子的房间,不用失眠地进入一个梦乡,一夜无梦。
这种强烈的代入感,就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的,在这里,镜头只比通常低了五公分,以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。
达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具,参与了调用了画面,就像一根橡皮筋,牵着桑德拉的神经,让观众和她一同承受面对工友的谩骂时,怎么样紧绷着,面对工友的理解时,怎么样松弛着。
面对心底的矛盾,选择的天平上只有那么一块面包,谁都有吃的权利,此时,对面包的争夺,不知不觉演变成生存权的争夺。
桑德拉需要面对的问题,是一个最普遍的问题,那就是,如何平衡自我与外部的关系。
其实,这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了,她说:“我不要工作了,我们要不搬回廉租房吧。
”丈夫说:“不回。
”这是一位宁可不住TOWNHOUSE,也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。
这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦,希望始终与他人在和谐的氛围中,在平和融洽的关系中,一点误会或尴尬或不愉快,都会令她不安。
善良,并不是他们的主要品质,懦弱,是她们的主要品质。
起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的,当和她一样有开支负担的男工友的妻子说,我们也需要这笔钱时,道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着,笑她的优柔寡断,笑她不能彻底说服自己。
人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。
自2008年受到次贷危机的影响后,欧盟成员国不同程度地经济疲软,以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显,失业人数急剧上升,即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家,因长期高居不下的劳动力成本,在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下,工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了,而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼,或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。
法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款,也是老板们降低人员成本的动因。
然而,独立、自由、平等的启蒙思想,使法国人更要面子,不愿靠救济令自己蒙羞,又有信仰在替他们做着选择。
桑德拉的一位临时工工友对他说:神叫我帮助别人,但这位工友担心选择放弃奖金,会惹怒领班,遭到报复被辞退。
还有那位代足球课的工友,用接近忏悔的语气对她表示抱歉时,给她阴郁的天空透进了一缕阳光。
还有那位与丈夫分手,站到桑德拉一边的工友,都令她不再感到孤单。
于是,在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中,难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节,这种背景音乐的插入,不露痕迹地彰显了精妙的构思,也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场,这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。
片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发,一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤,为银幕贡献了羸弱之美。
她将自己融于这个前途未卜的女工身上,微驼的消瘦的身姿,试探性的步伐,时而痛苦的表情,很大程度上来自对自己的不满。
她罕见的几处笑意,是这个世界对她友好的证明。
令人欣慰的是,她始终未变,当老板告诉她,可以留下工作,但代价是不与那位临时工工友签固定合同,桑德拉毅然拒绝了老板,在道义上获得了胜利,她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择,这恐怕是本片要传递的最大意义。
就像那台手持摄像机,生活也是我们手持的。
-个人原创影评公众号 爱看微信号:aikanai电影打开了一扇窗,我们看见了生活,也看见了自己。
原创电影评论,独立电影推荐。
和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...
两天一夜,对没有强烈风格的片子个人一直不太感兴趣,此片胜在朴素真实。
观片中不自觉把各人物性格特徵记录,里面蕴含了社会中各种基本人格和所处环境压力。
人物出场顺序也顺应一定的规律,永远会是跌宕起伏,没有持续的失败和成功,落魄的后转身总会得到眷顾,欣喜离开时又会出现犹豫的声音。
首先第一个卡戴尔的肯定使之后的路得以延续。
第二个威利 ,典型的忠厚善良配上咄咄逼人的老婆,权利不在其手,配偶为主要压力。
第三个,婚后和男朋友白手兴家需要资金,也不是自私,谁能打扰爱情初生的甜蜜的,这段时间是最坚不可摧。
第四,纳狄娜,很多人在面临问题的第一选择即是逃避,因为尴尬,因为友谊,因为是之前最好的朋友。
以为逃避是暂时的舒缓,殊不知是对自己永久的折磨。
连续的拒绝后女主情绪跌入低谷,此时曙光必然降临,提姆尔。
见面后是惭愧的眼泪,之前的抉择一直让他寝食不安,之前的抉择是对利益的第一反映。
同做一件事,事后的态度便是善恶之分。
第六个希查姆,结合之后让-马克的反应,私认为此人是最恶念的一个,决绝的同时捏造谣言让女主认为事已抉择不可能会有改变。
之后的七八伊冯和吕西安代表善恶中的对立,并把矛盾的勾心斗角中加上了暴力的元素,把矛盾推向顶端。
之后的安妮,便是至善的存在,本来的犹豫不决源于老公的极力反对,之后在女主堕入绝望,服药自杀之际,把女主从悬崖边带了回来。
她决定离婚,帮助了他人更释放了自己。
其实人性真的本都是善只是现实有太多枷锁束缚,放下种种,最后会发现得益最大的可能是自己。
之后第十个人,例牌成功后的的拒绝,直截了当的拒绝。
阿尔封斯文,一个传统的新人,害怕被排挤甚至不敢抉择,心底最为清澈,始终没有考虑过奖金的问题,只求平稳抱住工作,并最终还是投了同意票。
随后一个给了犹豫不决的答案,为结局留悬念。
影片中女主没有过人的意志,很多时候靠著家人朋友鼓励前行,并还有过自杀的举动。
不是寻常的英雄套路,没有主角光环强大到足以抵御一切,接著迈向成功。
她就是我们芸芸众生,随著海浪逐流,心态随人随事改变,而真实的世界里本来就是善恶交替,悲喜交加。
普通的人经历著普通的生活,最后结局是失败,但捍卫了自我的尊严。
就是此片的真实所在。
看的达内兄弟的第三部电影。
第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。
后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。
达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。
最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣,并不停告诉自己不能哭,这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。
女主有丈夫,他在餐厅工作,顾家,不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争,告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。
女主有一个女儿和儿子,即使自己如此状态,影片开头还是记得给孩子们做馅饼。
影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出:因为女主的精神病症(影片没有告知是什么原因导致)病假期间,老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作,女主就成了那个多余的人,但可以通过投票决定女主去留,同时以1000欧元奖金作为筹码,让女主留下意味着失去奖金。
女主在好友和丈夫的鼓舞下,一个一个去找工友拉票,大多数人都是“我知道你很难,我也难”,“我也很想帮你但我也很需要奖金”。
女主在这期间经历一次次的崩溃,直到还剩最后三个人的时候,她吞下了一整盒的抗抑郁药物,而一个同事给她带来好消息,愿意支持她,同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。
女主在医院里抱住丈夫,喝了些汤,决定去找那最后三个人。
结局是女主失去了工作,但她得到了十六票中的八票,当初允诺投给她的人都做到了,同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。
女主微笑着走出老板的办公室,在路上对电话里的丈夫说:“我会立刻找工作的,我们打了漂亮的一仗”。
随着女主越走越远,影片结束。
达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。
我一次次地跟着女主的视角,马不停蹄来到一个个工友面前,中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦,跟丈夫关于sex life,说他不爱自己只是可怜自己的讨论,都显示出人物的困境和绝望,但她还是一次又一次地战斗。
资本家的恐吓,让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态,丈夫告诉她她一定能做到。
她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的,她因此而羞耻。
她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她,她每一次都尽可能地体面地问候和告别,告诉对方自己理解他们做出的决定。
看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受,人类最美好的品德是利他,人类会因为体会到他人的苦难而落泪,而包容,做出利他的行为,这也是艺术创作的源泉。
固然女主的工友各有各的困难,但显然这其中更弱势的人是女主,抑郁带来的方方面面的困难,雇主对病假之后的女主的歧视。
细想一下如果工友们团结一致对抗老板,哪怕多投一票,女主不用离开,也不会有其他人被辞退,但是资本家早已设下奖金的筹码,人性中的利益至上面对真善美,看似脆弱,但让女主获得了生活的勇气,抗争的勇气,不违背自己信奉的真善美的勇气。
电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点:简洁、克制但完整的故事,对底层人民处境的细腻刻画,对个体和周遭的刻画。
我像一个目击者,跟着女主两天一夜(电影名字的来历),看她艰难完成这一仗,看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。
电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气,这是一种莫大的bonus这个故事如果发生在中国,会是怎样?
(题目灵感来自万青)
十年前在圣克卢公园参加'塞纳河摇滚音乐节'Rock en Seine的我,绝不会想到达内兄弟镜头里那个被生存焦虑撕扯的法国,才是资本主义世界的真相。
《两天一夜》中玛莉昂·歌迪亚颤抖的睫毛像根银针,刺破了横亘在我认知里的中产幻象。
当2025年的我也在面对的裁员潮阴影时,这部拍摄于经济危机余波中的电影,突然成为照向现实的棱镜。
我们总在安全距离外观看他人的生存战争。
十年前尽情享受的我,像隔着橱窗看那些为1000欧元奖金挣扎的工人——那时会以为这是第三世界的叙事。
直到现在看见法国人同样在加油站兼职,看见德国工程师转行开网约车,才惊觉全球化早已将所有人捆在同条下沉的船。
电影里被亚洲光伏产品击垮的法国工厂,不过是欧洲工业空心化的第一块多米诺骨牌,而今的欧洲更是在承受产业链转移掀起的飓风。
中产阶级的脆弱性在银幕内外共振。
当女主角敲开十六位同事的家门,每个紧闭的门后都藏着相似的困境:被房贷蚕食的中年夫妇、独自抚养孩子的单亲母亲、即将退休的老技工。
这些面孔与小红书上打三份工的纽约护士、东京便利店里的白发店员重叠,构成后工业时代的人类群像。
我们都在资本布下的迷宫里寻找奶酪,却不知迷宫的出口早已焊死。
达内兄弟的镜头语言始终保持着克制的温度。
没有廉价的煽情,只有阳光穿过百叶窗时在主角脸上切出的明暗分界线——就像生存困境在人性表面刻下的痕迹。
当摄影机长久凝视着女主角吞咽抗抑郁药时,我的眼泪无声的流了下来,这大概是中年人才懂得的心心相惜。
这代人的悲哀不在于贫穷,而在于怼未知的恐惧的不安。
最后的开放式结局像颗埋在雪地里的种子。
女主角走向海岸的背影让我想起疫情期间学会烘焙的白领、转行做自媒体的大厂中层、在夜市摆摊的英语老师。
当传统生存路径崩解时,或许我们该重新定义什么是体面。
电影没有给出答案,但它让每个观众在散场时都握住了某种微温的勇气——希望不是童话,而是穿透生存迷雾时,眼底始终不灭的光。
我也需要给自己一点鸡血。。
积极起来!
比利时导演达内兄弟(Dardenne Brothers)作品向来以关注底层人物、深蕴社会良知而为人敬重。
他们的新作《两天一夜》(Deux jours, une nuit, 2014),一如往常,朴素有力,看似简单日常,却折射很多问题。
桑德拉(Sandra)刚走出抑郁症,要回到生产太阳电池板的小厂工作,却发现自己将要失业。
老板给她十六位工友出的选择题是:选择让她留下,还是选择每人一千欧元奖金。
对于生活窘困的劳动阶层来说,一千欧元并不是小数目。
桑德拉在丈夫鼓励和陪伴下,在一个周末,逐一找到自己的同事,试图说服他们让自己留下来……个体性格、社会阶层、移民、人性,各种复杂面向在与不同工友的互动中展开。
当“团结”这样的词不再时髦,全世界的工人们单打独斗,甚或被挑拨而算计着彼此,导演还是选择让女主角最后意识到自己与丈夫不是在卑微乞讨,而是进行了一场保持了尊严、也获得了支持与力量的战斗。
悬念在线性人物与结构中产生,因观众与卑微者在一起,无法不去感同身受女主角悲喜交集的情绪起伏与前途未卜的命运。
法国女演员玛丽昂·歌迪亚(Marion Cotillard)的表演真切动人。
当人们愈发习惯将电影当作娱乐,达内兄弟影片在欧洲失业率增长的大环境下探讨底层人挣扎与抗争尤有意义。
一位朋友说,她喜欢看达内兄弟的电影,因为会让她成为更好的人,尽管一部电影的影响可能短暂。
也曾有一位老师说,电影是为时九十分钟的“精神健美操”。
希望中国出现更多关注工人阶层的“精神健美操”。
匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉(Lukács György)针对写实主义作品曾提出“典型性”(typicality)这一说法。
所谓的“典型”,根据Lukacs所说,是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在,却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。
而毫无疑问,从Lukacs的典型性角度出发来看,电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。
玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症(depression)的,正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。
她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物,按照弗洛伊德的说法:“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。
她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者:他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳,在工作中很容易被列入首位被排斥者,他们的治疗及康复得不到众人的信任,而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情,如此恶性循环下去。
而这样一群人,他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”,在这个标签之下,人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。
他们被抽象成一种病的具体人物化代表,而个人主体(subjectivity)的身份(identity)不再重要。
而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表,她屡次神经质般情绪决堤的另一面,是她面对自己孩子时忍痛的坚强,她整理孩子床铺时的细心周到,她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。
除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景,她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。
她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性,而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。
《两天一夜》作为一部现实主义作品,其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。
大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。
可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构,让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来,每一个镜头彰显了一个个细节,看似平淡,却让人回味无穷。
电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。
边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转,一切貌似都没有变,但这部电影给我的感觉很糟。
我边看边生闷气,觉得每个演员都很差劲。
我不能干脆利落地说它不好,反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。
这证明了它的观看价值。
最令我耿耿于怀的,是故事的结尾。
一个底层人物捍卫自己的经济权利,在对资本链有所撼动之时,最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。
这造成一种失落。
并非我期待的来自左派的声音。
它落入了道德说教的窠臼,设置问题的同时也在简化问题,就像一本儿童读物所做的那样。
达内兄弟拍出了桑德拉抑郁症的真实状态:忍不住哭泣、严重时躯体化(说不出话)、只想睡觉(逃避现实)、自杀,药物只能暂时稳定情绪,而整个人其实是垮掉的。
桑德拉患上抑郁症,和她的处境有关系,她即将面临失业。
就像丈夫安慰她说:“无论谁处在你这个位置都会崩溃”,但丈夫对她不仅只是共情,还一直耐心鼓励和帮助她一路抗争。
通过努力争取,周围的一些同事也以投票支持她的形式给了她继续战斗的勇气。
在这个过程中,桑德拉获得了治愈、成长和珍贵的情谊,这比保住一份工作更有意义。
所以即使最后依然被解雇,桑德拉也说:“我们打赢了一场胜仗。
”这就是斗争的意义,不在于结果,而在于过程。
斗争本身就很重要,就有意义。
关键之处还在于,桑德拉最后拒绝了老板提出的要她不久后回来接替另一个被开的人,她坚守了自己的底线。
资本家把劳资矛盾转化为劳动者之间的矛盾,本质上是为了离间劳动者,破坏他们的团结,便于更好的统治。
选择让另一个同事失业还是自己获得1000元补贴?
这场投票本身就是不正义的假民主。
对员工来说,是一场关于利益和人性的考验。
达内兄弟拍出了每一个人处境的艰难,以及他们不是一开始就能站在桑德拉这边,他们有犹豫和摇摆,但最后还是做出了道德选择。
7.5分,用两天一夜的时间叙述了一位女性在职场上被辞的困境,通过投票决定去留让人跟着马良的表演,提到嗓子眼。对于达内来说,结局有些平淡,但这种故事确实很难给一种惊艳的感觉,无论工作去留,都会落入俗套,最终的处理还能接受。不过达内兄弟所擅长的手持感确实减弱了。
跟着她哭跟着她笑,跟着她重温所有被否定被质疑被推搡被凝视被理解被感谢被回报的瞬间,玛丽昂的表演太动人了。剧本非常精巧,结构简单但拥有丰富的细节,一个两难的选择(来自资本的恶)让人们看清自己的道德面貌,选择自私或为他人难过都不如让自己心安来得舒坦。喜欢这个明媚的结尾。/ 达内兄弟影展@百丽宫来福士
两天一夜,人性冷暖。人性都一样,与社会文明程度无关!收尾不好。歌莉娅女神形象全无,这牺牲!
是自己对实际地理社会背景情况陌生的原因吗 实在是触不到情感上
这个大闷片的结尾还挺励志
几乎放弃了所有的电影技巧,太生活化。印象最深的一场戏是女猪脚吃了一盒安眠药后知道事情有转机后又惊又喜地去洗胃,这个桥段很出乎意料地喜欢。
影片的看点和当今选秀比赛节目的看点一样,前八十分钟都是类似的,为的就是期待结局的结果。一条线展开的众生相,只看到了宽度没看到太多深度。马里昂演得好
可以看作是罗塞塔续集。常规水平发挥,仍然真挚感人。每一点都没有突破以往或者特别惊艳之处,但驾轻就熟的自然从容倒也很舒服。达内兄弟可贵之处正是时代发展中对普通人生一以贯之的平视。
作为一个主动失业的人,看这种抗争着非要工作的片实在是找不到兴奋点。何况片中根本没交代这个家庭到底怎么困难了又为啥会制定投票和奖金捆绑这么不合理的制度,这要死要活的,再找个工作不就结了?欧洲人民的水深火热无法感同身受,除了女主演技再无其他亮点,一遍遍重复上门说情的相似戏码真腻得慌。
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
不厌其烦地挨个展示女主需要拜访的工友们,每一个拜访过程都要拍,可以一窥这一个阶层生活的样子,质朴的同时情绪调动上又非常有力度;马良的表演那种恰到好处的破碎和重压之下的坚强非常棒。我个人不大喜欢对女主抑郁症的处理,女主说丈夫对她已经没有爱只有同情,我倒觉得他丈夫更想要个家庭帮手,如果是刻意为之的话这个角度也很实际了。
编剧 你太无聊了
还好,很现实
達內兄弟是非常讓人放心的一類導演,可是「放心」并不意味著每一部作品都是「佳作」,這部在水準之內的能看,但不耐看
手持摄影、剧本、表演皆行云流水,用各种各样细节刻画各路心理。很喜欢结尾的设计。
达内俩老师还在拍一个女工的故事,本身就已经够棒了!马良神情步态都有了(抱歉还是太漂亮,时不时觉得有麻豆感,就没找对工作即视感啊)。Alexa M,还是更喜欢大颗粒胶片的。大银幕看这种就好棒,达内们对细节控制得就是精细,作为粉基本满足。真的值得独立小成本好好学习。
看的时候,Marion的表演让我也在拿着一个小本子纪录每个人对Sandra的去留,留下的画圆,不同意留下的画叉...大部分的职工都让我看得有点辛酸,不管他们最后是选择了奖金还是选择留下Sandra。突然好期待有个导演能拍出中国版的劳工问题,主演一定要是颜丙燕。
让—皮埃尔·达内和吕克·达内重温完《罗塞塔》后,将《两天一夜》扔进了垃圾桶。
无力。尽了最大努力也没有办法的事该怎么办。
2014.10.17/10.19/10.20 820 主人公很累,不过电影倒是看的很顺,一个人一个人地谈话,发生碰撞,绝望开心都卸载女主角的脸上,体味人情冷暖,世界就是这么现实。整个电影拍得很扎实,虽然涉及的面很小,但总归是在该拍好的地方拍好了