虞美人盛开的山坡

文/梦里诗书 一部如此温馨的电影，只可能属于吉卜力，少年与少女的唯美爱情，天空、海洋，美丽的自然还有那充满着点小怀旧的点点滴滴，对了还有电影的重心，文青的最爱，学校的“拉丁区”，电影形与神的完满结合，构成了一幅绝美的画卷—虞美人盛开的山坡。

吉卜力工作室的作品一直以其精湛的美术化工，带有深度的故事情节，无与伦比的音乐，享誉世界，其背后的世界动漫巨匠宫崎骏，更是近乎所有文青的菜，但他的儿子宫崎吾朗却一直不是很好，甚至很多人认为《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏的作品而非宫崎吾朗，在吉卜力几乎人人都知到这对父与子感情上的不合，《悬崖上的金鱼公主》，也曾一度被爆是为修复父子关系的维和之作，但宫崎骏在宫崎吾朗的《地海战记》试映会上提前离开，愤然而走，而宫崎吾朗却一直认为活在了父亲的阴影中，父子间的矛盾其实还是很难调和的，是啊，有时候会想有这样一位父亲对于一个漫画家来说是好事还是坏事呢？

其实宫崎吾朗的作品个人认为虽然沿袭了父亲的创作手法，但细细品来宫崎吾朗是有着自已的风格的,当年的《地海战记》差品如潮，甚至在豆瓣上事首部吉卜力工作室的不及格作品，但就是这部作品让我眼前一亮，他在叙事手法上其实打破了宫崎骏的叙事风格，电影中王子性格明与暗的强烈冲击，磅礴的故事情节，都让当时的我异常喜爱，其实豆瓣总是这样，人云亦云，甚至还有人喷《地海战记》没有看到经常的打斗场面，怎么能叫战记呢？

对不起，对于这种人，我只想说，你呀走错房了。

出门左转，鸟山明宫崎吾朗的作品与宫崎骏作品给我带来的最大差别就在于，悟与感。

宫崎骏的作品他想表达的一些思想他会在作品在点出来，让你感受到，而宫崎吾朗的作品我认为是需要悟的《地海战记》为什么很多人说不好，迷恋宫崎骏是一个方面，另一个方面就是是带着去看宫崎骏的作品心态去看这部电影的，与朋友讨论的时候，十人中有八人还会认为这是宫崎骏的作品，而不知道宫崎吾朗是何许人也如此，当电影的风格基调变了，我们就没有沉下去的心态去看这部电影了，所以在宫崎骏指导下的《虞美人盛开的山坡》我们看到宫崎吾朗的元素相比《地海战记》少了很多，《虞美人盛开的山坡》整部电影其实是围绕着“拉丁区”的命运而展开的，它的存与拆，就是电影中两种力量的碰撞，创新与守旧，以这个点为中心铺开了整个故事的主线，《虞美人盛开的山坡》故事定义在了日本上世纪60年代，虽然导演是宫崎吾朗，但我更倾向与这部作品是以宫崎骏为主导的，这部作品我感觉有带着点宫崎骏的中期作品《侧耳倾听》的影子。

《虞美人盛开的山坡》相较吉卜力的其他作品，时代感很强，不管是电影中学校的“拉丁区”，男女主角所附带着的身份，都在于要与日本上世纪60的时代的精神所符合，更多的希望如今的日本人能看到属于那个年代的激情与活力，这也使得是吉卜力这部作品过于局限，剧情上过于的牵强，使整部作品的格调相较于吉卜力的其他作品是有所下降的，但电影在音乐上的把握是这部电影最大的亮点，这个我也不想多少，你去看的时候自然能感悟到这一点。

或许是这部电影回归了宫崎骏的主导，但电影风格上我却认为宫崎吾朗还是坚持了自已的一些理念，所以风格上感觉有那么一丝的杂乱，但这不影响它是一部高水准的吉卜力电影，《起风了》即将上映，作为一部纯宫崎骏的作品，估计又要惹得一群宫粉的疯狂。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

这个世界上，能让人捶胸顿足，眼冒嫉妒之火，大声嗟叹既生瑜何生亮的词中，“才华”算的上一个。

尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里，“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河，在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。

有才华的人是被世界所眷顾的，搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅，依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。

在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守，拉着贞本义行出来单干，搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。

《沙耶之歌》尽管小众，但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众，试问市场虽大，又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀，还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。

有才气的人总会被眷顾，只要他耐得住寂寞，总有一双慧眼能把他带到大众的面前，接受观众掌声的祝福。

话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。

宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。

即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。

而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。

让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。

原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。

糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？

带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。

日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。

现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。

这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。

对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。

那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。

随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？

拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。

即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。

片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。

人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。

回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？

至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。

没有才华，至少现在还没有。

是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。

我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。

我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。

而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。

所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。

这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。

这次是成功了，但还是有很多需要注意。

宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。

宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。

要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的）宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。

因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。

于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。

经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。

日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。

故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。

这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。

从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。

但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。

而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。

宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。

就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。

从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。

可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。

我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。

片尾曲-《さよならの夏》-《别了夏天》作词：万里村ゆき子作曲：坂田晃一编曲：武部聪志演唱：手嶌葵PS:重新翻唱1974年森山良子為同名電視劇演唱的主題歌《道別的夏天》光る海に かすむ船は粼粼汪洋，隐隐孤帆，さよならの汽笛 のこします恋恋汽笛，悠悠长鸣，ゆるい坂を おりてゆけば微微信步，行下缓坡，夏色の风に あえるかしら葱葱夏意，轻风拂面，わたしの爱 それはメロディー予你之爱，咏则为曲，たかく ひくく 歌うの朗朗高亢，嘤嘤低喃，わたしの爱 それはカモメ予你之爱，动则为鸥，たかく ひくく 飞ぶの扬扬高翔，沉沉低航，夕阳のなか 呼んでみたら迟迟立夕阳，细语唤，やさしいあなたに 逢えるかしら望与你相见。

散歩道に ゆれる木々は窈窈曲径，翩翩并树，さよならの影を おとします恋恋之影，婷婷起舞，古いチャペル 风见の鶏（とり）古色教堂，鸟风向仪，夏色の街は みえるかしら攘攘夏道，一览无余，きのうの爱 それは涙昨日之爱，形如泪殇，やがて かわき 消えるの涩涩干涸，慢慢消散，あしたの爱 それはルフラン明日之爱，情如副歌，おわりのない言叶萦萦之辞，绵绵不绝，夕阳のなか めぐり逢えば迟迟立夕阳，终重逢，あなたはわたしを 抱くかしら祈紧紧相拥。

【译本二】朦胧的船只在波光粼粼的海上，留下告别的汽笛声，如果沿着缓缓的山坡走下去，是否会遇见夏色的风，我的爱是旋律，深深浅浅地吟唱，我的爱是海鸥，高高低低地飞翔，如果在夕阳之中试着呼唤，是否能遇见温柔的你，是谁在奏响钢琴之音，听起来像是海浪的轰鸣，在慵懒的午后遇见的那个人，是否承载着夏色的梦，我的爱是日记，书写着每日的页张， 我的爱是小舟，驶向天空的海洋，夕阳之中若回首，是否你正在追寻着我，散步的道路上摇摆的树林，落下告别的阴影，古老的教堂，风向标的指针，夏色的街道，这些是否还能看见，昨天的爱是泪水，是否终究会干涸消失，明日的爱是反复咏唱的副歌，是无穷无尽的言语，如果能够在夕阳之中相遇，你是否会拥我在怀中。

【插曲一】：《上を向いて歩こう》-《昂首前行》作词：永六辅　作曲、编曲：中村八大　演唱：本九PS: 这首歌曲可以说是日本60年代最为流行的歌曲之一,从1961年发行至今在日本国内及海外已有多名歌手翻唱。

为坂本九的代表歌曲。

作品於1961年10月发表后即在日本引发热卖的现象，并创下在同年11月至隔年1月连续3个月高居销售榜首位的纪录。

《昂首向前走》从首次发行至今；在全球70余国累绩的销售量已高达1300万以上.《昂首向前走》作为在事后死於1985年日本航空123号班机空难的坂本九丧礼上的哀吊曲。

上を向いて 歩こう努力前进吧，涙が こぼれないように為了不再浸满泪水，思い出す 春の日常忆春季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，上を向いて 歩こう努力奋斗吧，にじんだ 星を数えて数数拨云见月的星星，思い出す夏の日遥思夏季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，幸せは 雲の上に幸福浮现于层云之上，幸せは空の上に幸福飘于苍穹之中，上を向いて 歩こう继续前进吧，涙が こぼれないように為了不再涕泪盈襟，泣きながら歩く总是噙着泪花，也要继续前行，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，思い出す 秋の日还记秋季那日，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚，悲しみは 星のかげに悲傷隱藏在星影之中，悲しみは月のかげに哀傷掩埋在月影之下，上を向いて 歩こう勇敢前进吧，涙がこぼれないように為了不再泪痕两行，泣きながら歩く总是血泪交零，也要执着前行，一人ぼっちの夜孤身一人的夜晚。

【插曲二】：《绀色のうねりが》-《深蓝色的浪潮》作词：宫崎骏·宫崎吾朗(原创：宫泽贤治) 作曲：谷山浩子 編曲：武部聰志PS:由宮崎駿與宮崎吾朗父子兩人，改寫日本著名作家「宮澤賢治」的詩作《寄予学生诸君》所創作的歌曲。

歌詞於2010年完成，但因歌詞提到「長浪」之類的內容，同時隔年日本發生2011年日本東北地方太平洋近海地震事件、加上災情慘況的岩手縣為宮澤賢治的故鄉，而被沿伸出一些湊巧的連想。

绀色のうねりが 即使深蓝色的海浪，のみつくす日が来ても 吞噬一切的日子到来，水平线に 君は没するなかれ 为祈求水平线不会将你淹没，われらは 山岳の峰々となり 我们化作山岳的顶峰，未来から吹く风に 头をあげよ 迎着未来之风，昂首挺胸。

本二】：即使某天，藏青色的波浪会干涸， 你也莫被那地平线埋没。

我们要化作那山岳的峰峦， 昂起头，迎向那未来吹来的风。

【插曲三】：《白い花の咲》-《白花开放时节》作词:寺尾智沙作曲:田村しげるPS: 此歌原为1950年冈本敦郎的个人代表曲，后来由许多人翻唱。

冈本敦郎在日本50－60年代演唱了许多脍炙人口的日本民歌。

例如《みどりの马车》，《勇敢なる水兵》等。

这首《白い花の咲く顷》也作为个人的代表曲，在那个时代传唱率很高。

白い花が　咲いてた洋洋白花，欣欣绽放，ふるさとの　远い梦の日在终见故乡那遥远的梦境中，さよならと　言ったら轻喃“愿能再相见”黙ってうつむいてた　お下げ髪你却只是沉默着垂下发髻，悲しかった　あの时の那时的那片白花，あの白い花だよ竟都为我潸然泪下。

白い云が　浮いてたふるさとの　高いあの峰さよならと　言ったらこだまがさようならと　呼んでいた淋しかった　あの时のあの白い云だよ漂浮的白云故乡的那个高峰如果说再见又响过说再见淋湿的那一刻啊，那朵白色的云白い月が　泣いてたふるさとの　丘の木立にさよならと　言ったら涙の瞳で　じっと　见つめてた悲しかった　あの时のあの白い月だよ白色的月亮哭泣故乡山上的树木如果说再见泪的双眼凝视着悲伤的那一刻啊，那白色的月亮【插曲四】：《初恋の頃》-《初恋的时候》作詞：宮崎吾朗·谷山浩子作曲：谷山浩子編曲：武部聰志演唱：手嶌葵あなたの影を　踏んで歩いた踮着你的影子一步步前进，夕陽　空ににじんでた　丘の上在夕阳晕红的天际下，来到山丘上，つかずはなれず　並んで歩く若即若离，并肩前行，そんな　二人あの頃那样的，两人时光，会えばいつも　照れてばかりいて相见之时总带着绯红的脸庞，大切なことは　なにも言えなくて爱在我心中却难以启齿，笑いながら　うわさ話とか嘴角轻轻上扬，闲叙家常，他愛のないこと　おしゃべりした东拉西扯些孩子气的话，ただそれだけで　わたし　よかったの只是这样而已， 对我来说就已很好，ただそれだけですべて　満たされた只是这样而已，就已将将我的心填满。

つかずはなれず　并んで歩く 若即若离，一起走过，そんな　初恋の顷那样的，初恋的时候恋人なら　もどかしく思う 如果是恋人的话，会更加焦虑吧，その距离がなぜか　とても爱しくて 那样的距离，为什么会如此的惹人怜爱，心の中　どんな梦よりも 心中存在着怎样的梦境呢，真珠や星より　辉いてた 好像珍珠一般的星星，あなたの影を　踏んで歩いた 和你的身影一起，踏出步伐，夕阳　空ににじんでた　丘の上 夕阳，快要溢出空中，来到山丘之上，つかずはなれず　并んで歩く 若即若离，一起走过，そんな　初恋の顷 那样的，初恋的时候。

片头曲：《朝ごはんの歌》-《早餐的歌》作曲︰谷山浩子作词︰谷山浩子｜宫崎吾朗演唱：手嶌葵PS:祥和的早晨,辛勤的少女,充实忙碌的早餐,蓬勃的少年,充满生气的出航,两面旗帜在歌声中升起而交相辉映。

お锅はグラグラ お釜はシュウシュウ锅子嘟嘟的滚，茶壶咻咻的叫，まな板はトントトン还有切菜板咚咚的响，お豆腐フルフル 卵はプルプル豆腐软软的，鸡蛋摇摇的，纳豆はネバネバ纳豆黏黏的，焼けたフライパンに卵をおとして在烧热的平底锅里打上鸡蛋，お锅に味噌をといて锅子里混入味噌，あつあつご饭はおひつにうつして把热喷喷的饭放入饭桶，支度は上々准备阶段顺利完成，みんなを起こして みんながそろったら把大家叫起来，把大家聚起来，さぁ沢山めしあがれ来吧，吃的饱饱的吧，お日様も辉いてる今天太阳这么明媚，みんなで朝ごはん わたしが作った我来为大家做早饭，いそいで いそいで快点啦，快点啦，でも味わって食べてね尝一尝，吃一吃，鱼はジュウジュウ 脂もジュワジュワ素手で触ってアッチチ耳たぶつまんで お水で冷やしてそんなヒマありませんキュウリを刻んで小钵に分けたら味噌汁に葱パッパパお茶碗并べて お箸も配って支度は上々眠そうな颜して みんながそろったらさぁ沢山めしあがれ今日も一日がんばろうねみんなで朝ごはん わたしが作ったゆっくり 食べてねでも遅刻しないでねみんなで朝ごはん わたしが作ったいそいで いそいででも味わって食べてね 【插曲五】：《赤い河の谷间》-《红河山谷间》歌词翻译：宫崎吾朗　PS:翻自19世纪末加拿大、美国一带流传民谣《红河谷》。

《红河谷》流传至今亦被改写成许多不同的歌名歌词内容，而改编成中文歌词流传的版本则为《微风吹过原野》。

谷间を去っていく贵方辉く瞳と甘い微笑みが恋しい道を照らす太阳は消えてしまった 爱しているなら私のそばにいてまだお别れをしたくないわ覚えていて　この赤い河の谷间をそしてあなたを本当に爱していた 考えてみて贵方のいないこの谷间の生活がどんなに寂しく　どんなに悲しいかを私の伤付いた恋心をそして深い悲しみを 故郷へ帰っても忘れないで赤い河の谷间で过ごした幸せな时间を一面の花の中で交わした爱のことを一人の女の子がいたことを人们说,你就要离开村庄, 　　我们将怀念你的微笑, 　　你的眼睛比太阳更明亮, 　　照耀在我们的心上., 　　走过来坐在我的身旁, 　　不要离别的这样匆忙; 　　要记住红河谷你的故乡, 　　还有那热爱你的姑娘. 　　你可会想到你的故乡, 　　多么寂寞多么凄凉; 　　想一想你走后我的痛苦, 　　想一想留给我的悲伤. 期待了一年了的宫崎骏新作《虞美人盛开的山坡》，终于在二度因事中断搁浅后，在这个周末的下午看了完全，或许是长久以来在脑海中绘画的太过美丽，所以影片没有想象中那么美好，没有新奇、没有特别，应归咎于宫崎吾朗仍欠火候的缘故吧。

不过，值得狠狠肯定的是影片的插曲，从片首曲欢快的《早餐之歌》，到片尾曲浅淡美好的《别了夏天》，影片的配乐不得不堪称绝美，应时应景应情。

一直以来我对日语歌曲并不感冒的，很少会喜欢日语歌曲的发音和格调，但影片这里的插曲中文翻译，真的如诗般美好，很喜欢，为旋律在我心中的感觉加分不少。

花了大力气一首首歌曲艰难搜集来，一句句暂停影片播放，抄写下歌词来收藏，作为此片所获。

需要简单说明的是，我整理的这篇文章歌曲的排序是按照自己喜欢的程度来排列的，更确切的说是喜欢的歌词翻译的程度，而非影片歌曲插入的先后排序的。

之于镜头，有一个很喜欢，很短暂的夕阳下，淡紫红色的海面，波光粼粼，闪闪发亮，好美丽。

可当我看完影片想要找到这个镜头时，却翻了几遍再也寻不到，真坏我想也只有漫画才能绘出这样美丽的景色了。

之于影片的情节，很喜欢一点，就是小海在从得知与小俊是兄妹并遭到小俊情感的冷遇后，她痛苦的做着思想斗争，最终勇敢的向小俊表白：就算有血缘关系，就算是兄妹，我也会一直喜欢你的。

感情上好勇敢的女生，这里的她比小俊耀眼很多，无尚很多。

还有一点，我觉得片名《虞美人盛开的山坡》，有些牵强，因为镜头少的可怜，还好我认得虞美人花，如若不认得的观众我想他们至头至尾不会发现哪里出现了虞美人的，好隐晦。

倒不如取个和夕阳、大海相关的名字更贴切，因为片子一直沉浸在这两个景色中的，会不会更好呢？

就这样了，这个片子，碎碎感到这里了，终于了心愿，还好，还好了。

天边 2012.07.08 辛苦汇编

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”这样的情节，好像只出现在日剧里。

还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。

即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。

而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。

而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。

还真是戏剧情节”。

影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。

她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。

没有兄妹相认也没有死去活来。

他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。

只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。

就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。

战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。

他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。

亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。

旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。

日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。

而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。

其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。

有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。

在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。

其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。

方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。

如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。

对于集中力和腕力还是有要求的。

一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。

开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。

所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。

在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

这可能是我在这部片子里最泪崩的地方。

当阿海听了妈妈解释了风间的身世后，依然有点不可置信，于是问妈妈：“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办？

” 母亲愣了一下，有点不好意思地地说道：“若是他是阿雄的儿子，我想见到他呀。

他的样子，像这张相吗？

” 那一刻，阿海才切身地理解到，母亲对父亲切肤入骨的思念，早已超越了世俗观念的框架；才体会到爱情一旦扎根于心，其带来的幸福也好悲痛也罢，亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。

正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白，即使知道两人的爱情毫无希望，却依旧像认命了一般，红着脸笑着说：“我会一直喜欢你。

”有句经典的话说，悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。

那么，悲剧的相反并非是喜剧，而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时，却看到新的嫩芽破土而出。

悲剧的相反，我们称之为希望。

这就是本片的架构。

主角阿海这个角色，就是这部电影中希望的聚合体。

故事中的悲剧元素都和她有关，至亲的离世， 教学楼的拆除，还有被“血缘”捉弄的爱情。

但观影结束后，观众们记住的更多的，无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天，离别的车站时诚实地告白，和日复一日对着大海升起的信号旗。

如果说阿海代表是在个人层面上希望，那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。

细细想来，片中年轻一代的人，身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱：小至阿婆将自己的早餐让给小孩子，大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。

而年轻的一代人，亦以自己的努力和热情，去打动老一辈人的偏见和决断，正如学生们同心协力改造拉丁楼。

所谓“新”与“旧”的传承，大抵应如此。

片中最后两场戏，分别是理事长参观教学楼，和阿海与风间去见父亲的老战友。

在学生们的歌声中，理事长同意教学楼的保留，被视为陈腐的过去获得了新的生命。

在海上的夕阳下，老船长牵起阿海和风间的手哭了出来，那些在痛苦和思念中尘封的过去，也终于得到了救赎。

这样的故事当然不会是现实的写照，但却是一种高于现实的呼唤。

现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感，如沙中掩埋的细小珍珠一般，都被这个温柔的故事挖掘出来，如片中碧蓝的海面一样，在阳光下闪闪发光。

谢谢这部片子，给我们一场被爱填满的好梦。

信号旗里面，UW 表示 祝你航行愉快。

[1] 这个没什么问题，直接挂旗可以了。

但是，关于 ANS 旗的用法，我觉得有点小问题。

Answer 旗主要是放在一个 group 中当作小数点；或者单独使用表示信号完结；或者在对方发送信号的时候放在我方信号底部表示接收到对方内容、并且当对方信号撤下之后我方要立即撤下这个 Answer 旗；如果我方不撤下旗子，表示我方看不清楚对方旗子。

[2]电影里面 Answer+U+W 的放法，Answer 在开头并且有后续内容，似乎不太标准。

不过这句的意思总可以理解成信号收到吧，或者理解成信号的确认。

我不是很明白为什么重复了一次 UW。

反正 UW 就是上面的那个意思。

关于 HOKUT 这种直接按照字母解读的，我觉得最好前面加上 YZ 以表示后面的内容是直接按照字母读的，这样读起来比较快，因为如果按照国际信号标准来解释，两个字母表示一个完整的意思，最多加上一个数字旗来进一步解释，另外就是M开头的医疗信号会有三个字母的。

有人可能会对 HOKUT 这些字符做这样的理解HO 表示从浮冰上救起幸存者OK 就是 OK 的意思。

KU 表示无法送达拖拽缆索。

UT 是询问你往什么地方开。

然后发现怎么放在一起似乎的讲不通。

然后才开始理解成单纯拉丁字母用法。

这就降低了读取速度。

不过也许有经验的人读取很快，所以也不会慢多少。

（其实奇数个的有没有M和数字和Answer旗，那就没法解释，所以就直接理解成拉丁字母吧。

）[1] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P89.[2] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P9.[3] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS: http://book.douban.com/subject/15420323/

艳丽的色调，丰富的细节，明快的音乐，维系了吉卜力一贯的风格。

故事取材日本经济腾飞前夕的60年代，剧情小清新，种种怀旧情怀。

宫崎吾朗与老爹宫崎骏相比，稳重之余，偏向保守，难成纵横捭阖、沉稳厚重的大制作。

看《紅花坂上的海》之前，我沒看過宮崎吾郎監督的作品。

《紅花坂上的海》算是很不錯，雖然大量宮崎駿元素和場面在這套戲翻炒，但至少係令人看得投入和感動，那份少年人的情懷不太造作，值得一看。

當然，因為宮崎駿有份編劇(及改編原著)和班底還是吉卜力工作室，所以有大量宮崎駿元素是可以理解的。

整體來說，這是「學運 x 夢幻街少女 x 崖上的波兒」，不過有趣之處是今次不再像之前一樣，完全抽空了日本的社會政治議題。

以前宮崎駿頂多是玩暗喻，今次是明刀明槍地講了。

注意：下有劇透。

故事發生在1963年，東京奧運前一年，那是日本在戰後重建經濟和民族自信方面進入起跑線的時候。

女主角當船長的父親在韓戰中被水雷炸死，韓戰對於二次大戰後的日本的意義，是他們因著歷史的巧合，成了美國的後勤基地，大量美國訂單湧至，令日本加速了經濟重建。

本來日本作為戰敗國是不能擁有軍隊的，但因為韓戰的緣故，在韓戰結束後自衛隊成立，這是日本在二戰失敗後重建自尊的第一步。

女主角的父親因為參與韓戰的後勤補給而殉職（男主角的父親身份在這裡不談了），訴說的不再是反戰精神，而是日本人如何在二戰後取回他們的自尊感的故事。

故事講述男女主角發動了一場「佔領」學會大樓的小型學生運動，在男主角的學會房間內，牆上貼著以畫架展示的有關《美日安保條約》的報紙。

《美日安保條約》觸發的「安保鬥爭」發生在1950年代沒，在這場大型學生運動中，甚至有大學生被警察打死。

故事中的中學校園，也洋溢著一股學生運動的氣氛，那牆上的《美日安保條約》報紙，似乎是要說明這種火紅氣氛的時代背景的由來。

男女主角一行三人去東京找校董會主席的畫面，到處都是東京奧運的標語，那時已經是60年代，日本經濟開始發展起來，而東京奧運就是一次重新向全世界展示日本國家形象的機會，所以整個東京都是工程，那也標誌著日本走上經濟發展快車道的前奏。

在那個燥動的年代，國家的經濟、外交、政治發展方向帶來了很多矛盾，也為1960年代末的學生運動埋下伏線。

當然，故事中的學運是一個「那些年」版的學運，沒有衝擊、沒有流血，喜劇收場。

1963年唸高二的男女主角，1968年發生全國性學生運動的時候，正正是大學生，也可能有參與全共鬥(全體鬥爭委員會)的抗爭行動。

可以這樣解讀吧－－故事中的學會大樓抗爭，其實是全共鬥佔領東大安田講堂事件的「那些年」投射，前者的成功其實是對於後者被鎮壓的心理補償。

那個經濟起飛和左翼學生運動交雜的年代，不時會在日本的流行文化作品中出現，也許因為那是很多創作人的集體回憶。

《課長島耕作》裡面的商界神人島耕作是其中一個例子，他在學生時代也參與過學運，不過畢業後便入了電器大企業，變成典型的78-80年代日本經濟最繁榮時代的代表。

我不肯定會否過度解讀宮崎父子的意念，不過肯定的是，這次是一次風格的大改變，由抽空時代背景，只玩暗喻，變成直接使用直實歷史背景去說故事。

此外，值得一提的是，今次也是宮崎駿參與的作品裡面少見使用了真實的城市景觀(東京和橫濱)的作品。

原文連結（牆外）：http://kursk.xanga.com/758555301/%e7%b4%85%e8%8a%b1%e5%9d%82%e4%b8%8a%e7%9a%84%e6%b5%b7---%e5%ad%b8%e9%81%8b%e7%9a%84%e9%82%a3%e4%ba%9b%e5%b9%b4/

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。

从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。

《侧耳倾听》《听到涛声》这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。

于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。

从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。

学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。

即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。

就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。

如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。

但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。

“明天会更好！

”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。

既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。

有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。

哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。

其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。

从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？