在大陆还没上映之前,相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。
看完了这部戏之后,很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。
但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。
先说一些我觉得从这部电影的感悟。
有三句话是让我感触颇深的。
“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。
如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。
“如果两个意见一左一右,与其举棋不定,不如就选一个方向,毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题,你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。
相反选择了一个方向,起码是走出第一步的表现,说不定那条路是对的。
“当两个相爱的人,产生在不同的阶段,注定没办法在一起,就只好好好说再见。
”再爱的人也会有分开的理由。
在不恰当的时间相遇,勉强在一起只会徒添痛苦。
不如好好的和彼此说再见,留下一个美好的回忆。
关于说女主的感情线混乱交待不清。
我在这里好好的做一个说明。
首先女主并没有给太多的错觉给男二。
只是对于男二对自己的关心表示感谢。
因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主,而且因为男主一直激励她的人生。
后段应该是想说对于男主的谢谢,既然做不成情侣。
也要好好彼此祝福对方。
至于剧中,也交待女主是那种很守规矩的人,不会逾越任何不应该的事情。
所以是不会对男二产生儿女私情的。
所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。
因为生活还是要继续。
只要好好和过去道别就应该好好重新出发。
他们在一起练习的时候很美好揭秘男孩子家里的事的时候不住泪目,他问奶奶 爸爸妈妈车祸的时候会不会很痛,奶奶哭的让人心碎 直接泪奔男孩子在决赛舞台上唱的歌很心动啊,歌词很棒唱完女主抱了他,之后他在火车上的情感拿捏的很好,少年恋爱的朝气好动人!
男老师原来是女主暗恋很久的人啊......这个倒是没有想到,女主伪装的有点好男孩和男老师也是朋友了,治愈
@江湖观影团 #电影你的情歌# 台湾小清新,还不错的一部影片,虽然里面的套路很老,动不动停电进医院,但是整部片子看下来比较舒适,各种幽默的片段也很搞笑。
女主太好看了,不是那种漂亮,就是很清纯,很美的感觉。
本片稍有一些玛丽苏,文艺小奶狗和又高又帅的男老师,都喜欢上了女主。
三角恋加师生恋的配置多少有点腻,更纯一点就好了,男女老师相恋,共同帮助孤儿学生实现人生价值,感觉好一点。
片中音乐也很好听,是一部适合情侣放松去看的电影。
而且片中还有一个悬念,就是孩子究竟是谁的?
我承认我是被MV吸引,跑来看一部宝岛风光音乐片的。
想不到成片居然还不错,探讨了校园里师生两代人的情感和梦想。
各个角色没有爱情脑上头,都有各自的冲动与理智,也会为了不同的追求而聚散离合。
影片最后女主的小秘密设计的很好,本可以见好就收,留一个开放结局供观众遐想,可惜编导偏偏要狗尾续貂,硬是用烂俗的车祸来强行反转,白瞎了之前自然流畅的叙事,实在有点可惜。
整片有着台湾特有的文艺小清新风格,女主也和桂镁纶有几分神似,多首BGM更是悦耳动听。
这样的电影,就适合在影院里安静的欣赏。
不错的一部电影,挺感动的,内容有内涵有层次,看完会让人很有共鸣。
景色画面整体都很美,电影配乐也很好听,可以去欣赏看看。
👍👍“转身过后 心痛吞噬沉默想对你说的都没说我们曾拥抱 微风和夜空笑说 我们会很久很久独自走过 回忆渗透寂寞最想要留的都没留双手的馀温 它点燃了烟火是否 仍在眼中闪烁有种旋律叫捨不得有种捨 心如刀割遗忘了 尘封了 也不褪色能不能 让伤痕 消失在这首歌只留下 如诗般的天真有种旋律叫想念着愈想念 愈加心疼走过了 流浪了 依然深刻谢谢你 微笑着 成全了而放手了留下这心痛的 这只属于你的情歌”——你的情歌
影片讲述了音乐老师余静(柯佳嬿 饰)为治疗情伤流浪到花莲;郁郁不得志的流浪教师邢致远(傅孟柏 饰)被调往乡村学校,他把歌唱选秀当作自己教育事业的跳板,机缘巧合下找来了天生好歌喉的学生李东朔(谢博安 饰),并请来余静指导,三人在相处的过程中情愫暗生,余静在轻熟男老师傅孟柏和青春高中生谢博安之间,站在爱情十字路口的柯佳嬿又将如何选择?
怎么硕呢,,这部片让人的感觉就是两头都不沾的中间状态吧,想看点无脑甜的恋爱的,会被结尾突如其来的车祸和孩子整得无语凝噎,想看点正儿八经的爱情剧的,里面的故事线和三观都让人想掀开编剧脑壳看看ta在想什么。
先说优点,其实电影的开头我真的挺喜欢的,非常小清新又不落俗套,男女主各自讲了一个笑话来概括自己的人生,我以为这部电影从这一刻要开始起飞了…(结果是整部片里唯一的高光。
然后就是台湾腔真的很可爱很搞笑,青春热血之类的镜头电影里呈现处理的也很好,比如组乐队的那一部分。
谢博安演的阿东特别有少年感,我和朋友全程直拍大腿就希望女主赶紧答应了。
女主眼睛真的很好看,五官也是越看越美的那种,每个人都不是第一眼惊艳的长相,但越看越有味道。
花莲的风景拍的很唯美,会让人想去这个小岛看看。
再说缺点,青春片里普遍有的emo语言就不说了,在这部里倒还好,加上台湾腔就当听笑话了。
我想电影大概是有一个除了爱情以外的主题要表达的,就是对成功的定义究竟取决于谁。
但对这个主题的表达处理得太不好了,掺杂了一堆乱七八糟的东西,诸如女主完全没在前期有任何体现的长达几年的对男主的暗恋,女主莫名其妙的怀了前任的孩子却不说等等,男主的转变也很莫名其妙,他想选择更好的学校当老师,女主一开始表达的态度和最后信里表达的态度也没区别呀…为什么你就突然被感动然后选择留下来了。
最后的车祸和孩子让人恨不得把电影掐灭在男主读完信跑出来那一刻就好了,没必要整一出这样的恶心观众。
可能是想弄一个双结局吧,不得罪任何一类观众,不告诉最终孩子究竟是邢老师的还是阿东的,让观众自行理解,但是观众只想抽你俩嘴巴子。
总之,,大概是一部适合一个人心情不好想看点甜甜的剧然后在吵闹的环境里用二倍速掐掉结尾来看的片吧,和对象朋友去电影院看也行,就是不适合带着脑子去看。
另,电影里的歌都挺好听的,冲mv去看倒也不亏…
放张票
《你的情歌》给人的感觉是导演想表现好几条线,但很可惜他没有能力把这些剧情线串联起来,于是呈现出来的是流水账一样的各个剧情以及及其割裂的转场效果。
无论是组成乐队,男主的教育理想,女主的感情问题,还是师生恋剧情,每一处的刻画都不够深入,大都是比较老套的对话和爱情片桥段。
在转场时割裂感尤其严重,上一场景和下一场景很多时候完全没联系,直接的视角切换导致观感很长,没有连贯性。
毫无支撑力的台词而最尴尬的是导演还常常加上看上去比较文艺的台词。
文艺化的台词是必须要由实质的剧情做支撑的,不然就容易造成一种无病呻吟的骈文感,也就是假文艺。
电影里多数场面是明明没有带入观影者足够的情感,就开始用看似深刻而华丽的台词来表达感情,这就显得特别突兀让人感到矫情不适。
很多时候,我觉得这类爱情电影,那些文艺台词,煽情表达还不如白描或者给个长镜头少点直接表达算了。
像《爱在黎明破晓前》这部电影整片都在进行谈话,但谈话内容很朴素轻松真实,这种自然的表达观感就很好。
或者《地球最后的夜晚》,很多人说这片假文艺,台词抽象无病呻吟。
但我是很喜欢《地球最后的夜晚》的表达方式的,它的台词节奏和虚实交汇的氛围构造完全能容得下那些台词。
而不是《你的情歌》这种言之无物的对话后跟一段煽情总结。
错误的主旨表现形式其实看完这片你很难说出导演到底想要表达什么,原因不是导演没去表达,而是表达的太差劲了,你说他想表达男主的梦想吧,最后兜兜转转和女主的感情线绕来绕去。
说想表达乐队的励志吧,整了半天乐队感觉就一衬托男主和男二的工具人。
说是刻画女主走出感情阴影的历程吧,抱歉,我看到的是女主和两个男主间各种苍白的桥段和莫名其妙的自我感动。
其实导演选一个去重点表现效果都会好得多,你做成音乐片,做成奋斗励志片,就算专注的做成疗伤片哪个不比这个食之无味的大杂烩好啊。
在大陆还没上映之前,相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。
看完了这部戏之后,很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。
但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。
先说一些我觉得从这部电影的感悟。
有三句话是让我感触颇深的。
“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。
如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。
“如果两个意见一左一右,与其举棋不定,不如就选一个方向,毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题,你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。
相反选择了一个方向,起码是走出第一步的表现,说不定那条路是对的。
“当两个相爱的人,产生在不同的阶段,注定没办法在一起,就只好好好说再见。
”再爱的人也会有分开的理由。
在不恰当的时间相遇,勉强在一起只会徒添痛苦。
不如好好的和彼此说再见,留下一个美好的回忆。
关于说女主的感情线混乱交待不清。
我在这里好好的做一个说明。
首先女主并没有给太多的错觉给男二。
只是对于男二对自己的关心表示感谢。
因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主,而且因为男主一直激励她的人生。
后段应该是想说对于男主的谢谢,既然做不成情侣。
也要好好彼此祝福对方。
至于剧中,也交待女主是那种很守规矩的人,不会逾越任何不应该的事情。
所以是不会对男二产生儿女私情的。
所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。
因为生活还是要继续。
只要好好和过去道别就应该好好重新出发。
芜湖!
今天去影院支持了佳嬿姐的电影→你的情歌 没想到包场了本来因为台湾青春片在我心里一贯的风格以及这种纯爱片很容易让我睡着 我很难找到除了“柯佳嬿”以外的理由专门去影院看哈哈哈但是 完全超出我的预期!!
很典型的台湾文艺小清新 以及选景 摄像 灯光都太唯美!
最重要的事华语金曲的回忆 开始五月天的憨人到周董 蔡依林 SHE…影片选的音乐以及原声带都好好听!
影院的音效简直氛围感拉满特别是学生乐团i了柯佳嬿好美 还有男二谢博安唱歌好好听
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
#2024北影节第一站
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
看到大家都睡了,我就放心了
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
#2024北京 亚洲首映3.5
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
3.5
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些