评估

故事简介： 未来世界因气候恶化、资源稀缺，自然生育被立法禁止。

男女主米娅和阿里扬需依法接受评估官弗吉尼亚为期7天的现场评估，才能抚育孩子。

在此过程中弗吉尼亚通过一系列荒诞的测试，不断挑战夫妻二人的极限，而夫妻二人也由此重新审视自己的生活和对孩子的渴望。

观者吐槽中： 本片通过将生育这一自然行为转化为政府主导的科学评估过程，探讨了在资源有限的情况下，社会对 “合格父母” 的定义以及背后所反映的社会阶层差异和权力结构。

维坎德通过细腻的表情和夸张的动作，将弗吉尼亚的怪异与神秘诠释得恰到好处，既让人觉得荒诞可笑，又感受到角色背后隐藏的深意。

伊丽莎白・奥尔森和希米什・帕特尔也很好地诠释了米娅和阿里扬这两个角色。

奥尔森精准地把握了米娅作为一名渴望成为母亲的女性，在面对评估时的焦虑、坚定与无奈，她在不同场景下的情绪变化，如对弗吉尼亚行为的愤怒、对未来的迷茫，都表现得十分细腻。

帕特尔则将阿里扬的沉稳与内心的矛盾展现出来，在面对弗吉尼亚的挑衅时，他的冷静应对与偶尔流露出的疲惫，这令角色更加立体真实。

影片的视觉呈现堪称一绝：融合了鲜明的色彩运用、强烈的场景对比、精致的细节呈现与独特的风格元素，营造出独特的视觉效果，为影片主题和氛围的营造起到了关键作用，也为观众带来了富有冲击力的视觉体验。

此外，影片中还借鉴了一些知名导演的风格，如场景色彩如同佩德罗・阿莫多瓦作品般鲜艳生动，这种融合使得影片的美术风格更加丰富多元。

电影配乐与情节相得益彰：它如同影片的情绪调节器，紧密跟随角色的情感变化。

在弗吉尼亚情绪不稳定时，音乐迅速切换，刺耳的电子音效与柔和的旋律交替出现，精准地烘托出角色内心的复杂情绪。

例如在弗吉尼亚突然发怒的场景中，强烈的电子音乐增强了紧张感；而在米娅和阿里扬短暂的温馨时刻，舒缓的音乐又营造出温暖的氛围。

音效设计也十分出色，机械的嗡嗡声、细微的呼吸声等环境音效，共同构建出一个真实而又充满未来感的世界，使观众能够更加沉浸于影片所营造的氛围之中。

综上所述，本片是一部极具创新性和深度的科幻电影，它打破了传统科幻电影的叙事模式，将目光聚焦于人性、社会与未来的关系。

对于热衷于探索人性深度、思考社会问题的观众，以及喜爱科幻题材中融入人文关怀的观众来说，这部影片无疑是一场视听与思想的盛宴。

但是电影中包含不少复杂叙事元素和深刻的哲学探讨，而电影中关于社会控制、人性本质等抽象概念的表达较为隐晦，需要花费时间和精力去解读。

在一个人人高喊“生育自由”的时代，《评估》用一记冰冷的耳光，将人类引以为傲的生育本能打成了文明崩塌前的最后疯狂。

这部披着科幻外衣的反乌托邦寓言，把“优生学”包装成末日救赎，让生育权沦为权力机器的评估指标，看似荒诞的设定里，藏着对当下社会的辛辣反讽。

一、生育评估：文明伪装下的社会绝育电影构建了一个资源枯竭的未来：生育不再是本能，而是需要国家审批的特权。

伊丽莎白·奥尔森饰演的艾玛夫妇，在七天评估中经历记忆篡改、情感操控、基因筛选，像实验室小白鼠般被解剖人性。

这场评估的本质，是用“优生”之名行“绝育”之实——当社会用数据量化母爱，用基因过滤人性，所谓“合格父母”不过是驯化出绝对服从的生育工具。

这何尝不是对现实的倒置嘲讽？

当今社会推崇“生育自由”，却放任无数人未经思考就创造生命。

《评估》的极端设定像一面哈哈镜：当“只生不养”成为常态，未来或许真会诞生某种“生育资格考试”，用制度强制人类反思生育背后的责任。

二、性别困局：母性本能VS理性异化最刺痛的对比藏在结局：女性冲破虚拟牢笼奔向真实废墟，男性却沉溺于数字幻境。

评估员在评估中逐渐觉醒，她为保护“孩子”撕毁事业、直面死亡；丈夫威尔却始终把评估当作通关游戏，甚至在诱惑下背叛婚姻。

这不是偶然——当生育变成系统任务，男性更容易将其异化为社会规训下的“绩效指标”，而女性因生理本能不得不保持与生命最原始的血肉联系。

评估员弗吉尼亚的癫狂更具深意：她既是制度执行者，又是被夺走孩子的母亲。

在扮演“完美孩童”时，她眼中始终燃烧着母性未亡的灰烬。

这个角色撕开了评估制度的伪善面具：再精密的算法也计算不出人类为母则刚的孤勇，再严苛的条款也框不住生命本能对自由的渴望。

三、疯癫预言：谁在逼疯未来？

男人为何先疯？

因为他们本就是系统豢养的既得利益者。

他们早被规训成精密的社会零件，当虚拟世界能提供更“完美”的家庭模板时，他们自然选择与机器共谋。

《评估》的终极叩问直指当下：当科技能定制婴儿，当教育沦为流水线生产，我们是否正在亲手建造电影里的评估牢笼？

那些嘲笑“生育评估”荒诞的人，或许正是现实中用学区房、鸡娃课表、精英教育悄悄给下一代打分的“隐形评估员”。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

最近看到了一则新闻。

统计数据显示，2024年韩国出生人口达到23.8万人，同比增加3.6%，总生育率（TFR）升至0.75。

韩国出生率连续9年下跌后，首次回升。

尽管这一数字距2.1的人口稳定阈值尚有很大差距，但数据的回暖，无疑给长期处于低生育率的韩国社会带来了一丝新的希望。

当今时代，生育成本的考量已不再仅局限于经济因素，还包括时间成本、自然与社会环境等诸多方面。

有人“不想生”“不敢生”。

有一些人非常想“生”。

这样的情况不仅在现实中上演，同样发生在今天要聊的这部影片中。

在这部科幻片中，夫妻渴望孕育下一代，但需接受严苛的“考验”。

而这些考验，不光把两人的正常生活搅得鸡飞狗跳，甚至会让屏幕前的观众共情“生育恐惧”。

等等，科幻片？

生育？

现实中的社会议题这么“出圈”吗？

别急，其实影片想要传达的，绝不止于此。

《评估》The Assessment

除了前面提到的生育话题，影片《评估》另一个吸引人的地方就是卡司。

双女主：“奥妹”伊丽莎白·奥尔森&“坎妹”艾丽西亚·维坎德。

《双面玛莎》一鸣惊人后，奥妹出演漫威“绯红女巫”，并凭借剧集《旺达幻视》获艾美奖、金球奖等多项提名。

《猎凶风河谷》《我看到了光》《爱与死亡》展现表演广度，被媒体称为“兼具脆弱感与爆发力的演员”。

（奥妹）再说说坎妹，《机械姬》《秘密特工》助其声名大噪，接棒朱莉出演《古墓丽影》重启版。

凭《丹麦女孩》摘得奥斯卡最佳女配角。

出生于瑞典的她被评价为“北欧冷峻气质与好莱坞商业性的完美融合”。

（坎妹）故事开始。

米娅（伊丽莎白·奥尔森 饰）和丈夫亚利安（希米什·帕特尔 饰）打开房门。

弗吉妮娅（艾丽西亚·维坎德 饰）站在门口。

（《评估》截影）作为“评估员”，她此行目的是测评这对夫妻是否可以成为合格的父母，以决定他们生育的资格。

但米娅很快就发现，事情远没这么简单。

01测试不久的将来，地球遭受气候灾害，进入末世。

部分人类存活在人造的穹顶之下，但资源匮乏，社会的方方面面都受到严格控制。

自然生育已被禁止，想要生娃就得排号。

（《评估》截影）弗吉妮娅首先恭喜对方提交的报告和材料让他们排在了所有公民的前0.1%，拥有生育的权利。

但，接下来的7天是关键。

只有顺利通过评估，才能实现后续的宫外妊娠。

米娅此刻很想问点什么，不过弗吉妮娅并不理会，仍自顾自地说下去。

（《评估》截影）弗吉妮娅着重强调：评估员的决定即最终结果。

简单地说，能不能生，她说了算。

听罢，夫妻短暂对视，信心满满：我们会成为真正的好父母。

弗吉妮娅却并不在意，只是淡淡地回应：每位候选人都这么说。

微笑，却无任何的温度，只透出职业的冰冷。

（《评估》截影）首先进入对谈环节，弗吉妮娅分别对两人进行问询。

回忆起生活中的一些点滴，米娅不禁失笑。

看得出来，她在感情中是更主动的一方，她对目前的生活也感到满意。

弗吉妮娅仍不苟言笑，机械地记录着。

（《评估》截影）接着，问题有点“跑偏”，夫妻隐私被公然提及。

包括但不限于“xing生活频率”“能否达到高潮”等。

面对陌生人，这些问题让米娅很不适。

可为了能通过测试，她强忍尴尬，如实告知。

（《评估》截影）更让夫妻俩不能忍受的是，就连验尿、采集jing液的环节，弗吉妮娅也站在旁边。

这到底是测试，还是监视？

（《评估》截影）“为什么想要孩子？

”在这个问题上，亚利安的答案听上去有点刻意：他认为自己有责任培育社会的未来。

而米娅给出的答案就更贴近细微的情感，从小就失去母爱的她想赋予也想获得一种家庭的归属感。

至此，谈话暂时告一段落。

弗吉妮娅开始“挑事”，先是对安排的客房表示不满，逼得亚利安提出和她互换房间。

晚餐时，又故意针对米娅，话里话外满是对米娅母亲遭遇的揶揄。

夫妻俩的不适感愈发强烈。

（《评估》截影）令人窒息的一幕紧随其后。

晚上，米娅和亚利安正准备做点羞羞的事，弗吉妮娅却突然出现在门口。

偷窥房事，难道这也是评估的环节？

（《评估》截影）言外之意：是的。

在弗吉妮娅的注视下，夫妻俩只能继续。

他们并不知道，这仅仅是噩梦的开端。

02失控第二天一早，弗吉妮娅又“整活”了。

她的举止仿佛“熊孩子”附体，不吃饭、不说话，用碗不断敲击着餐桌。

米娅被烦得受不了，大声呵斥，弗吉妮娅才稍稍安静。

（《评估》截影）随即，米娅后悔不迭。

她此时已经明白，弗吉妮娅这就是要扮演一个孩子的角色，试探夫妻俩的反应。

生气＝没有耐心＝不合格的父母=失去生育的权利。

亚利安自然也清楚这点，于是他真的像哄孩子一样开始给弗吉妮娅喂饭。

（《评估》截影）还没消停一分钟，弗吉妮娅又把餐食朝米娅身上泼去。

亚利安起初觉得有点好笑，直到他自己的眼睛里也被泼进了食物，才笑不出来了。

弗吉妮娅则不管不顾地继续敲打着餐桌，还学起了“大人”说脏话。

（《评估》截影）转回头，夫妻俩还想着该怎么道歉，才不至于影响评估结果。

可餐厅已经被弗吉妮娅搞得一片狼藉，卧室也是一样。

（《评估》截影）有个这样的“孩子”，崩溃不？

这才哪到哪啊，让人抓狂的操作层出不穷。

弗吉妮娅跑到亚利安的实验室里，随着尖锐刺耳的音乐乱舞。

用命令的口吻，要求夫妻俩用一晚的时间来组装儿童游戏屋。

米娅和亚利安真就一夜没合眼。

（《评估》截影）海边游玩时，弗吉妮娅模仿海星趴在沙滩上，结果差点溺水。

情急之下，米娅再次出言训斥。

为此，夫妻俩还吵了起来。

亚利安指责米娅，不应该总是对“孩子”大吼大叫。

米娅感到委屈，她想要一个“正常的孩子”，而不是弗吉妮娅所扮演的。

（《评估》截影）尽管弗吉妮娅的行为很出格，但现实往往比这还要夸张。

小孩子的“荒唐”程度，可能是成年人无法想象的。

看到这的时候，小派真的产生了“生娃恐惧”。

伴随着新生命的降临，父母不得不放下家务、工作，牺牲掉自己的时间与精力，去陪伴、看护。

会抱怨吗？

会发火吗？

会吼叫吗？

会感到无助吗？

要耐心细致、情绪稳定，要为孩子提供舒适与安全的环境，要学会倾听和观察，要接受“折磨”，要……至于焦虑与无奈，只能自己消化。

或许，这样的剧情设定不一定会劝退那些准备生育的人，但起码会让我们重新审视生育这件事，并思考该如何为人父母。

（《评估》截影）回到影片，如果说弗吉妮娅孩子般“搞破坏”是在测试，那么她的另一些行为就明显越界了。

也让这场评估滑向失控的边缘。

她开始有意接近亚利安。

“女儿”，还是“弗吉妮娅”？

显然，这种身份的错乱让人倍感“茶里茶气”。

看着一个陌生女人与自己的丈夫嬉戏，米娅相当不爽。

（《评估》截影）米娅感到自己不再那么重要了。

她“吃醋”了。

至于是吃“女儿”的醋，还是对弗吉妮娅与亚利安的“暧昧”心生不满，米娅有点说不清。

更过分的是，弗吉妮娅竟然自作主张邀请了夫妻俩的“熟人”来家做客。

其中包括亚利安的前妻、和米娅有过一段不正当关系的导师。

剑拔弩张的晚宴，尘封多年的往事与秘密被抬上桌面，夫妻俩龃龉渐生。

为了眼前的目标，他们选择隐忍，但猜疑的种子已经埋下。

（《评估》截影）弗吉妮娅似乎并没打算放过他们。

趁着米娅外出，她爬上了亚利安的床……两人发生了关系。

（《评估》截影）正常生活被搅得一团糟，陷入一片紧张与压抑之中。

而弗吉妮娅输出的层层考验，一计又一计，皆是故意刁难。

她的“职责”本就是一场阴谋。

03现实隐喻以下内容涉及剧透，因为不剧透实在有点没法聊。

米娅和亚利安最后通过评估了吗？

答案显而易见——「6年前」这是最后一次有人通过生育评估的时间。

（《评估》截影）为什么？

因为当权者不允许有新生儿。

这绝非出于环境恶劣，资源紧张的考虑。

影片中的背景虽是末世，但人类已经通过药物得到永生。

所以，新生命意味着新的“竞争者”，名义上依然可以申请、接受评估，但实际上已经彻底扼杀了生育下一代的可能。

在享有特权的阶级看来，生育是“虚荣”是“傲慢”，是毫无用处的。

只会打破平衡，毁掉目前他们所拥有的一切。

（《评估》截影）生育权，是人类最基本的权利。

可以鼓励，但决不能强迫。

影片如此设定，恰恰说明还有更多的权利已被吃干剥净。

比如，物权。

亚利安提到，末日初期，宠物就遭到大规模捕杀，美其名曰“疾病预防”“资源保护”。

咦？

这剧情怎么有点熟悉呢……不能多说了。

（《评估》截影）选择不服从的人，会像米娅母亲一样被强加“异见者”的罪名，放逐到“旧世界”——暴露于气候灾害之中，生存环境极度恶劣。

科幻世界ji权 政 府+过度干涉、侵犯个人及家庭隐私和权利。

反乌托邦的故事可能稍显老套。

但这种隐喻总能在现实中找到一些投射——权力的恣意与任性。

比如：“绿化”。

（《评估》截影）从个体经历上升到社会层面，这就完了？

当然不。

导演福乐尔·福琼用女性视角为这场无比荒诞的评估程序画下了休止符——

家庭中，母亲角色的崩溃，父亲角色的独善其身。

这种安排与映射，多么的讽刺，又是多么的现实。

多说一句，本片是福乐尔·福琼的导演首作，影片整体节奏、主题呈现，包括画面色调搭配等都让人有惊艳之感。

奥妹和坎妹对手戏张力十足，人均奉献影后级演技。

（《评估》截影）最后，三位主角的选择也颇耐人寻味——有人选择用死亡结束丧女的苦痛，终究等不到被许诺的生育权。

有人选择与虚拟的家人继续生活，维持表面的平静与美好。

有人选择主动去往“旧世界”，寻找可能的自由。

（《评估》截影）或许，让人感到心惊的往往并不是虚构的故事。

“生”还是“不生”？

权利自由从何而来？

仅靠一部科幻影片不会得出答案。

有些事触不可及，有些路还很漫长。

图源于网络软饼干 / 作者

在北极冰盖融化、全球饥荒蔓延的近未来，一对中产夫妇米娅（伊丽莎白・奥尔森 饰）和阿瑞安（希米什・帕特尔 饰）正经历着一场比气候变化更冰冷的考验……政府派来的评估员弗吉尼亚（艾丽西亚・维坎德 饰），要在 7 天内决定他们是否有资格成为父母。

这场本该是“例行审查”的评估，最终变成了撕开社会体面的利刃，让每个观众都忍不住问：当人类用数据给生命定价，我们是否早已弄丢了人性的刻度？

一、7 天审查，撕开文明社会的遮羞布影片的窒息感从评估员按下门铃的瞬间开始。

弗吉尼亚穿着笔挺的灰色套装，像台精密仪器般扫描着夫妇的客厅 —— 沙发缝隙的灰尘、冰箱里过期的酸奶、书架上的禁书《童年的消逝》，都是扣分点。

米娅精心准备的有机餐，被她用检测仪分析卡路里；阿瑞安的睡前故事，被她录音分析“情感波动指数”。

最惊悚的是，她要求夫妇在卧室安装监控，美其名曰“观察亲密关系稳定性”。

随着审查深入，弗吉尼亚的行为逐渐突破边界。

她穿上米娅的睡袍在厨房游荡，用阿瑞安的剃须刀刮腿毛，甚至在他们做爱的时候推门而入记录数据。

当米娅发现评估手册上的“完美父母公式”—— 年收入需是社会平均工资的 3.2 倍、争吵频率每周不超过 1.5 次、连微笑弧度都有标准值……这个后末世的生育制度终于露出獠牙：人类不再是生命的创造者，而是需要通过 ISO 认证的“育儿容器”。

△图源来自网络二、三个角色，三种被规训的灵魂1. 伊丽莎白・奥尔森：焦虑母亲的“数据囚徒”奥尔森这次彻底褪去超级英雄的光环，把中产女性的崩溃演得让人窒息：细节控表演：她每天清晨对着镜子练习“标准微笑”，嘴角扬起的角度精确到毫米，却在弗吉尼亚指出“眼角皱纹超标”时瞬间僵硬；信仰崩塌时刻：当她发现自己流产的病历被评估员调阅，颤抖着说“那些数据里没有我的眼泪”，终于意识到自己早已被异化为“育儿数据池”里的一串代码。

2. 艾丽西亚・维坎德：制度机器的“人性裂痕”维坎德饰演的评估员不是传统反派，而是制度的完美产物：机械性微笑：她背诵评估条款时像 AI 语音，却在看到夫妇床头的结婚照时，手指无意识地摩挲照片边缘 —— 这个细节暗示她也曾是“不合格父母”的孩子；价值观动摇：当米娅崩溃大喊“你根本不懂爱”，她的瞳孔第一次有了波动，检测仪从手中滑落，砸在地板上的声音，是制度齿轮松动的预兆。

3. 希米什・帕特尔：理性主义者的“情感觉醒”阿瑞安的角色代表了被规训的中产精英：数据迷信：他用 Excel 表格规划备孕计划，却在弗吉尼亚质疑“夫妻生活频率不达标”时，第一次对自己的“理性”产生怀疑；觉醒时刻：当他发现评估员在饮用水里下药，没有愤怒反击，而是轻轻说“你比我们更害怕失控”—— 这句话让弗吉尼亚的机械面具出现裂痕。

△图源来自网络三、当“优生优育”变成“数据优生”1. 气候变化的“蝴蝶效应”影片设定的 2045 年，北极冰盖消失导致洋流紊乱，全球粮食减产 40%。

这个背景并非虚构，联合国 2023 年报告显示，若碳排放不遏制，2040 年全球饥荒人口将达 3 亿。

影片中政府的生育控制，本质是“资源危机下的生存筛选”，让人想起历史上的“优生学运动”，只不过这次筛选工具从血统论变成了数据流。

2. 评估制度的“现代隐喻”弗吉尼亚手中的评估手册，像极了当代社会的“成功学 KPI”：职场 PUA：要求员工“微笑服务标准”，与影片中“父母微笑弧度标准”如出一辙；教育内卷：家长群里比拼“育儿 KPI”，和影片中夫妇计算“育儿资格分”本质相同；算法统治：平台用数据给用户打标签，正如影片用数据给人类的生育权定价。

3. 生育权的“性别政治”米娅被要求做 12 项妇科检查，而阿瑞安只需提供精子报告，这个细节揭露了制度背后的性别歧视 —— 即便在未来，女性依然是“生育资源”的载体。

当弗吉尼亚说“女性子宫是社会最后的生存资本”，镜头给到米娅腹部的妊娠纹特写，那不是美丽的纹路，而是制度烙下的印记。

四、用“极简惊悚”剖开制度毒瘤1. 封闭空间的“心理压迫”全片 90% 场景在 120 平米的公寓内完成，导演用三种手法制造窒息感：镜头语言：大量使用鱼眼镜头拍摄客厅，让家具显得扭曲压抑，暗示制度对人性的挤压；声音设计：评估员的高跟鞋声、检测仪的蜂鸣声、夫妇的心跳声，组成“制度噪音”，每当米娅情绪波动，这些声音就会尖锐化；色彩符号：房间主色调是制度的灰色，唯有夫妇藏的一本《小王子》是金色封面，象征未被污染的人性。

2. 评估的“双重隐喻”显性评估：政府对夫妇的生育审查，每个细节都是现代社会“标准化生存”的极端化；隐性评估：观众在观影时也在评估角色，当弗吉尼亚露出人性微光，我们才惊觉：最可怕的不是制度的冰冷，而是我们早已习惯用数据评估一切。

3. 开放式结局的“灵魂叩问”片尾，弗吉尼亚撕毁评估报告，米娅却把它捡起来折成纸船。

这个充满诗意的镜头，让影片超越了简单的反乌托邦批判：纸船在洗手池的积水中漂浮，既像诺亚方舟，又像脆弱的希望 ——当制度的洪水来袭，人性的微光能否成为新的诺亚方舟？

五、比检测仪更冰冷的，是数据时代的生存法则“眼泪没有 KPI，所以你们选择视而不见。

”（米娅对弗吉尼亚）“当我们用数据给生命打分，其实是在给人性判死刑。

”（阿瑞安在评估报告上的批注）“我不是评估员，我是制度培养的第一个‘合格产品’—— 你看，我连眼泪都能控制流量。

”（弗吉尼亚的自我解剖）“或许真正的合格父母，是敢在数据之外，给孩子留一块可以弄脏的地板。

”（片尾字幕）

△图源来自网络六、当生育变成“通关游戏”，我们都在评估中窒息1. 多伦多电影节的“集体震颤”影片在 2024 年多伦多电影节首映时，观众席响起此起彼伏的抽泣声。

一位观众在豆瓣留言：“这不就是我每天的生活吗？

备孕时计算排卵期像算 KPI，产后在宝妈群比拼『育儿积分』，我们早就在现实中接受评估了。

”2. 生育政策的“全球共振”德国观众发现，影片中的“生育积分制”与现实中欧洲各国的移民积分制惊人相似；中国观众则联想到“三胎政策”下的配套措施，有网友评论：“当生育从本能变成考核，我们失去的不仅是生孩子的权利，更是对生命最本真的敬畏。

”3. 演员表现的“颠覆性”伊丽莎白・奥尔森和艾丽西亚・维坎德的对手戏被赞“教科书级心理战”。

当米娅把弗吉尼亚的制服扔进洗衣机，维坎德眼中闪过的不是愤怒，而是羡慕 —— 那个瞬间，制度机器第一次流露出对“无序生活”的向往。

七、比气候变化更可怕的，是人心的“数据化癌变”现实中的我们，早已习惯用数据给一切打分 —— 工作要 KPI、恋爱要匹配度、连育儿都有“科学指标”。

影片中的评估员，不过是把我们内心的“数据判官”具象化了。

当米娅在片尾折起纸船，这个充满童真的动作，是对制度最温柔的反抗。

生命的意义，是爱人哭泣时的拥抱，是孩子第一次弄脏地板的笑声，是我们明知不完美，却依然勇敢去爱的勇气。

或许，真正的“合格父母”，是敢于守护住内心那片未被评估的柔软之地的人。

人性的温度，永远藏在检测仪无法触及的地方。

算是部可以在所有人选择生孩子这件事之前去看的电影 有孩子之后的体验可以用折磨形容？

但还是妈妈比父亲更好进入角色 可能这就是母爱吧真说探讨 因为主要发生在一个新世界 更多的时候是对为什么这个assessment要这么严格的不理解但到最后连assessor们无奈到只能自杀的时代下 好像无情的拒绝又成了最简单的拒绝当下关注生育和养育的电影很多 我这几天基本上天天在看 从中产的角度确实是不愿意生也养不起 这种问题可能就会带来最直观的人才断层 在不远的未来 所以问我 我也没办法回答 我前几年的想法还会坚定地想要自己养孩子 但真的养了猫之后 这个想法变了很多 包括现在忙也没找女朋友现代人的生活其实不一定需要非要养孩子 这个状况确实跟上一代人完全不一样 所以把这种令人崩溃的情况一次次展现在观众的面前 也是为了让大家能客观地理解没见到cast确实伤心坎妹全程“反派”的表演要很有信念感 太强烈了 我也喜欢那个死亡 真的是到了时候了我本来觉得更黑暗一点的改变是assessor给合适的家庭生一个 但后来把旧世界的景象展现了之后吧 就 好像富人圈子就是这种发展吧

前面大半时间的观影极度折磨，但最后半小时挽回了局面，使得这部电影让人有种奇妙的难评。

长生不老子孙满堂是无数权贵的美梦，但这其实是违背天意的自私贪婪既要又要。

父母的衰老意味着孩子的成长，小时候父母养孩子，长大了孩子“养”父母，是一种残酷又生生不息的循环。

倘若父母一直年轻健壮，对于许多孩子来说便是漫长的监牢，看看那些在长寿的帝王下癫狂赴死的太子储君便可知了。

我们为什么想要为人父母？

我的回答是因为我们想要当一次上帝。

看着一个全新的生命完完全全受我们掌控与塑造，带着我们的基因与期待成长健壮，走向无数美好的可能。

而且这个生命是彻彻底底依赖依恋着我们的，喜怒哀乐随我们而动，生杀大权予以予夺。

上帝按他的样貌塑造人类，因人类是上帝最爱的孩子。

这句话便隐含着多少父母的潜意识。

我猜测很多人打低分的原因大约是无法忍受前面的有意折磨，以及无法忍受最终问题的悬而未决——忍耐力，恰恰是最考验父母的能力之一。

我倾向于创作者是故意如此的，这是它给可能为父为母的观众设置的考验：即你是否能忍受并解决失控的混乱（电影前半段），以及你是否能承受并承担未知的恐惧（电影后半段）。

也就是说，电影本身，就是一个能否为人父母的考验，电影的截然不同的前后两段，也是为人父母最常面对的考验：我们以为我们是上帝，却无法控制孩子现在的行为；我们以为我们是上帝，却无法控制孩子的未来。

也就是说，不管自以为做的多好多到位，忍受了多少痛苦多少愤怒，但最终孩子可能完全脱离我们的掌控，现在既不按我们所期望的行事，未来也无法成为我们所期待的样子。

上帝见人类违背他的指示，一怒之下便降下神罚，所以有大洪水，有索多玛蛾摩拉，当约拿想要通过逃跑来逃避上帝，上帝震怒，于是让一头巨大的鲸鱼吞噬他。

电影中给出了不同的情况，男主和评估员通过了忍耐但败于恐惧（即孩子的未来可能不受掌控），于是一个在虚幻中寻求安慰，一个通过死亡逃避痛苦；女主通过了考验，在烟火废墟中寻求重生，也许有人觉得你生存条件那么差，还要啥孩子，这恰恰是无法忍受未知恐惧的表现，没有人能定一个价格，说赚到多少钱才配养孩子，哪怕你是富可敌国，孩子未来一样可能流浪街头或潦倒凄惨，参考赌王原配的孩子。

试图成为上帝是人类的可笑可怜，哪怕你条件优渥，哪怕你付出全部，也一样可能失控，可能被孩子厌恶抛弃，可能失望心碎，孩子可能一事无成，可能早早夭折，可能艰难求生，能够容受这种失控失望的恐惧，才是创作者对为人父母者设置的最大考验。

连上帝都无法容受的失望，父母需要容受。

而父母一定会老，孩子则越来越成熟，父母和孩子注定是两条交错的线。

试想，假如一对夫妻，一个越活越老，一个越活越年轻，那么可想而知，这对夫妻最终必然要分离。

父母孩子也是如此，如同女主费尽心思的培育装饰的花房，无论浇灌了多少心血，最终的结局一定都是失去。

人生成功的孩子必然都是远离父母闯天下的，而一辈子都与父母相濡以沫的孩子通常困窘平庸，这是天然违背人性的考验。

然而这部电影如此苛刻的设置本身也是一个悖论，要是为人父母这么难，那全世界就没几个孩子能出生了。

万物生长，生命繁衍，自有其规律，人类如此杞人忧天，颇有种高喊着“我们要拯救地球”的自恋，地球好得很，地球活了几十亿年，人类对地球的开发不足万分之一，明明是担忧自己的消亡，却要打出“拯救地球”这类可笑自大的标语。

同样的，生命自有其出路，或繁衍或衰亡，也不是短短几十年寿命的人类能够控制的，比如马斯克频频高喊“忧虑全球生育率的下降导致人类衰亡”也是颇为幽默的行为艺术了。

试图控制为人父母的标准，看似动机很高尚很道德，但其实就跟试图控制孩子一样，本质都是对未知恐惧的应激，是内心的软弱与渺小的体现，是自私自大自恋的体现。

#BFI #LFF 伦敦电影节第十五场。

好喜欢的一部作品，还是导演的处女作，好厉害，还有看完之后我才发现…这是什么级别的阵容……电影主要传递的信息还是比较直观的，养育孩子你需要知道的“二三事”。

而其中的象征也做得很好，以上帝造人的七天为考核期限，影片也以七天分割成七幕，结尾处的夫妻二人以回归母体和沉浸虚幻的对照也非常喜欢，当然评估员的死亡也同样喜欢，算是一部高概念的作品收尾收的比较好的。

养育孩子，从这个主题出发来看下三个主要角色，评估人员，她活了很多年，比抱着她的老者应该还要久，见识的足够多让他们认清了现实。

女主，在评估人员评估期间及尝试养育阶段，她就是去了她工作了一辈子的心血（多么写实），他们的家庭会因为照顾的分配产生矛盾。

男主，之前要过孩子瞒着女主…为了“要”孩子可以忽略一切，甚至女主的信任，这就是一个标准在产房门口说“保小”的丈夫，结尾处以虚幻的孩子完成自己的梦想，甚至虚幻的老婆。

角色，看完才发现是伊丽莎白·奥尔森和艾丽西亚·维坎德的对手戏…相当震惊，我就说我这么早订的票为什么在最后一排，看来这场还挺火爆的。

两位女性角色的演绎都非常好，尤其是艾丽西亚，从开始如同机器人般的对话，到后续需要扮演不同年龄段的孩子（有信念感），在到勾引男主的那部分介于机械强硬和本我情绪间的状态，后到回归自我的现实，直至自杀前的情绪转变都非常到位。

而伊丽莎白也不差，作为主角对于角色切换的嫉妒，对于丈夫情感的怀疑，对于评估结果的悲伤，还有得知丈夫的所作所为的狂笑（这里好真实），发现失去一辈子心血原因的愤怒，最后则是不甘的找上门，直至结尾见证旧世界，整体的情绪展现的都很好。

视觉上，反乌托邦的设定，说实话买这部影片就是因为当时的海报，两个人彼此相对中间是蒙德里安画作的窗户，感觉到一股神秘气息，没想到是这样的主题的作品。

，电影每个章节的色彩也都是三原色，突出一个追求本质，镜头的使用算是中规中矩，没有特别惊艳的地方，不过场景的选择很不错，房子的设计和虚幻空间的呈现，未来感非常强。

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（托马斯·阿尔弗莱德森导演），不论是题材还是故事都风马牛不相及的影片，却让我一看完《评估》就想起了它，原因竟只是因为好玩的名字——锅匠，裁缝，士兵，间谍，四个迥异的头衔被并列地写在一行总会勾起读者的好奇心，多年观影养成的主人公思维难免让我将这些名词和当年海报上的加里奥德曼捆绑在一起。

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（2011）而《评估》终于满足了我的思考方式，四种身份竟真实地寄宿在了同一个躯壳下——评估员。

这是影片构建出的“后末世”：自然界崩坏，外部世界（旧世界）已不宜居，人类居住在受保护的“穹顶”内，由于社会资源匮乏，需要严格控制人口，因此自然生育是被禁止的，必须通过政府的“评估”才能获得生育资格，并通过体外子宫孕育后代，而这一切正是由"评估员"来完成。

与此同时，人们必须服用药物才可以抑制衰老和疾病，而其最大的副作用就是抑制生育能力。

福乐尔·福琼（本片导演）的风格是极为隐匿的，影片并没有向其他末世电影一样急于刻画末日，如同《分歧者》那样，不过你还是可以通过片头AI的语音提醒和后现代的布景里看出端倪。

相反，福琼的反乌托邦极权政府思想着重放在了人物塑造上。

在这个镜头中，评估员"维吉尼亚"的评估正在进行，你可以发现福琼将镜面分成了三个等分，这里的象征意义是不言而喻的，即维吉尼亚在评估阿利安和米娅（伊丽莎白奥尔森饰）的生育请求时需要扮演的三种角色：狱警、孩子、情人。

再一次，福琼的“隐匿”起到了放大的效果，因为未见末世的全貌，我们无法评估维吉尼亚的“人格分裂程度”，或许所谓的生育评估只是我们熟悉的走走过场，更加变态得话，也不过是一个得到我们授意的偷窥者，毫无顾忌地观察我们吃饭，闲聊，做爱。

但是我们的思维受限了，我们难以想象出乌托邦的邪恶，即使现在我们身处的社会也不那样“美好”。

接着，我们看到了艾丽西亚·维坎德的精湛演出，以至于我们看到评估的内容都不禁哑口，这样的评估是不是有点太过“尽职”了？

维吉尼亚从一位严肃的监督者，我戏称其为“狱警”，上演了人格的快速切换，一会儿是顶着诱人的身材的“孩童”，一会儿是对阿利安投怀送抱的“情人”。

有必要把评估进行得如此“真实”吗？

米娅安慰自己的“孩子”一开始我似乎能够理解，导演不过是在借评估员这种夸张的表演来体现养育孩子的窒息感，或是父亲面对出轨诱惑的抵御能力，以至于评估员可以牺牲自己的耐心，自己的私人生活，甚至自己的事业，但我仍会怀疑，这......值得吗？

维吉尼亚，阿利安床戏镜头直到，我从这些行为中感受到了envy的情绪， 这绝对不是单纯的评估内容了，那种发泄式的性爱，那些男人听了确实会硬的dirty words，还有当维吉尼亚试图破坏米娅温室里的那朵花的时候（最终的确在大火中被烧毁）。

她的入戏程度超出了观众的想象，即便她身处濒死的环境，仍大喊着：Daddy，mummy。

福琼让维吉尼亚看上去是在追求些什么，她想要凭借这个工作获得某种体验，那些她极度缺乏的，比如——被人爱，爱别人。

我要为福琼挑选演员的眼光点赞，什么样的演员可以同时显得这般成熟惆怅，而又稚嫩单纯，使得这个象征着邪恶极权的扭曲人性的职业，也透露出这样动人的人性光辉？

《丹麦女孩》饰演雀斑妻子

《古墓丽影：源起之战》饰演劳拉克劳馥片尾维吉尼亚的死亡不会让我意外。

随着福琼对末世的进一步揭露——异见者流放：持不同政见者会被送往“旧世界”，即穹顶外恶劣的自然环境。

我们对维吉尼亚的怜悯十分充盈地被转移到对政治的厌恶上来。

米娅听到维吉尼亚评估未通过的答复后找到了她，对她说“你就是一具孤独又痛苦的躯壳”。

但我知道她不是，因为当下一组夫妻问维吉尼亚：“当那些孩子长大后你会和他们保持联络么？

”她熟练地回答，随后沉默，接着.......

在这样的伦理困境中，维吉尼亚决定去死。

是出于对长久以来逃避情感的愧疚，是出于破坏他人生育希望的自责。

资源匮乏的未来，一对夫妻想要孩子需要参与一个为期一周的评估，而评估的内容标准甚至结果都由这位评估员主观决定。

于是当一位成年女性参与进家庭生活，一会儿是她自己一会儿又是不同年龄段的孩子的模样时，该如何应对？

家庭又会陷入怎样的混乱？

混乱之后，当评估结果为不合格，家庭又还能回到原本的秩序当中吗？

而这一切都只是因为这对夫妻“不够好”吗？

从集中分配的生育权开始，影片展开了一个架构在未来世界的讨论。

其中包括了新环境下的生存困境，两个人的工作中所呈现的对动物的猎杀，食物植物的匮乏，大气的污染和自然的衰退等等。

之后的讨论则集中在“如何成为父母上”，评估员的到来对夫妻隐私空间的压缩，完成任务一般的压力，和不断制造的混乱都超出了这个小家庭的承受范围，甚至从内部打碎了夫妻之间的信任和母亲的事业，然后一锤定音的否定了他们成为父母的权利。

而影片的讨论却不止步于生与育这件事，关于这个结果的不接受让女主执着于找到一个被否定的理由，于是更深层的结构性的问题被掀开了一角：评估员和被评估者是竞争关系，二者又同时被利用来控制新生命的诞生；关于旧世界也许根本是个骗局，而关于新世界也处处是绝望。

我非常喜欢故事的结尾，三个人都迎来了属于自己真正的未来：背负太多的评估员的崩溃，女主不服输的性格带她走上母亲的路，而对孩子格外看重的男主则为自己编织了一段美梦。

除了关于一些并不脱离现实的问题的讨论和思考外，最吸引我的是影片的美术，实在是做的好到令我走不出来。

从海报到玻璃使用的蒙德里安，到房子里每个空间的不同色块，红色的玄关到黄色的客厅和绿色的餐厨，装饰性极强的同时做出了未来感，非常具有装饰性的空间参考。

而男主工作间设计的光影和女主工作间的绿植，配合外墙的科技感极简，整个影片的空间设计可以直接拿来参考做室内外建筑范本。

摄影配合的光影的运用也在极力做出未来感，在灯光和柔光效果上都下足了功夫，软科幻的感觉做的很足，非常爱。

从生育权到人权的探讨是一个非常大的母题，也许永远都不会有一个答案，但每个人好像都可以给出一个自己的答卷，就像是主角们，对于世界的理解和选择各有不同，但总有各自的困境和出口。

看完了 忍不住感叹❕拍的可真好！

每一个演员演的也相当到位，有一种每个角色充分理解剧情内容下的和谐，所以代入感很强。

我觉得总体来说是一部充满隐喻，很发人深省的剧情科幻：（含剧透）出场用蒙特利安的色块象征着制度化、控制和集体意识的束缚。

反映了角色们被困在社会规范和政府制度中的状态，强调他们在追求个人自由和家庭幸福时所面临的挑战（无处不在的box）。

Mia和Aaryan居住在一个极简+Brutalist（野兽派创作之源本身就是一种压迫隐喻）的高科技住宅中，象征着表面上的安全与舒适，实则暗示着（“0.1%”这些极致精英们）被控制和”隔离”（各种自我隔离）的生活状态。

在刻意营造的昏暗光线下（走过的地方才亮起灯）住宅内部的极简设计和家具装饰反映了制度对个体生活的规范化- 缺乏个性和温度，是否暗示着人们在追求秩序中失去了人性和情感的自由。

评估员Virginia的形象：她的着装和行为方式带有机械化和程序化的特点，象征着制度的冷漠和非人性化。

我印象很深刻的是那场饭局、评估员在短时间内揭示了夫妻双方的阴影面和伤疤，这种“挑战”确实令常人难以承受。

大多数人都有内心深处的脆弱和未解决的问题，也都在努力掩饰着（忽视着） 而当153岁的女人说出“集体封存的”的那些“真实的”社会阴暗面时，大家的态度并不是接受，这令我反思，并有一次想起荣格的那句话、意思是：“ 所忽视的问题不是消失了、而是以命运的方式出现”这时刻你会怎么面对？

在影片中，生育被制度化为一种特权，而非自然的权利，我们觉得这是科幻，但这可能也是现实世界..一胎政策、三胎政策…社会为了维稳是否在剥夺人的自然权利？

结局看到男女各自的选择，这是出于“他们的童年对创伤的补偿和反应”也就是-集体意识、经历、和对经历的反应-塑造了人对下一步选择的欲望，是否每个选择都是上一个选择推动的，“欲望是否是大他者（社会规范、传统等集体力量）的欲望？

”我从拉康的角度看，没有“完全自由”的欲望，因为语言和社会结构在你出生之前就已存在，比如男主追求安全感和认可，他现在的生活正是一种“补偿”女主选择了母亲到过的旧世界…不是因为他们（或投射到我们自己身上）自己“原本就想要”，而是因为“我们想要成为被大他者（社会规范、传统等集体力量）认可的人”，或者“想要拥有大他者认为有价值的东西”。

男女角色的欲望和选择受到制度、社会规范和个人经历的多重影响，成长过程中的欲望，不可避免地与大他者交织（比如渴望被认可、被爱、成功，这些都有社会意义的投射）。

而评估员与女主的连接、我们也能看到人与人之间的连结也受到当下心念、信念和境遇的影响，同时也说明人与人的连结动态且脆弱…尤其是很多人还像男主一样、连结只是出于需求（如依赖、寻求认可、害怕孤独）在这个阶段，男主的那个女主-她是不是个真人好像也无所谓了，穷其一生男主在制造的是一个安全感假象罢了。

所以最后男主选择了留在虚拟控制（这个虚字很重要）之中——代表依旧服从于大他者的欲望。

女主选择了走向不确定但自由的旧世界——代表开始听见自己心底的欲望，哪怕要冒险。

当然还有很多内容篇幅原因并未提及，比如女主失去的毕生事业结果、评估员的情感与经历等等。

除此篇评论提及的剧情之外还有很多可以让人深省的内容等你发掘。

最后问一句： 你呢？

如果必须二选一你会选择自由还是安全？