双生

本就是抱着看烂片的心情去看的，所以也谈不上失望，甚至有点惊喜，就那种本来以为会是一星的烂片结果能给两星的惊喜呵呵呵呵呵虽然剪辑的七零八碎，但勉强也能看出个剧情主线来，只要一开始就接受男主渣男女主神经的设定就好了。

不过最最最让人吐槽的还是男主的渣男金句：“因为你比她坚强，所以我要保护她”excuse me？？？？

刘昊然、陈都灵主演的影片《双生》，目前评分已经从上映之初的3.9降至3.6分，超8成观众给出差评。

受口碑影响，《双生》的票房也后继无力。

上映第一天时单日票房近千万，截至目前总票房却只有1647万，即第二天、第三天单日平均票房只有300来万，跌了约三分之二。

今天的实时票房，更是只有42万。

总结一下豆瓣网友对《双生》的差评，基本可以归纳为剧情烂、演技尬、摄影差、剪辑乱，用一位观众的来说就是“此片满足了我对烂片的所有想象……”

而观众的反馈传到《双生》导演金振成耳中时，他发表了一篇微博长文，从剧情、后期制作等方面给出了回应。

先来说剧情。

金振成不仅是《双生》的导演，同时也是编剧。

据他讲，《双生》原本是“一对同卵双胞胎男孩认识了一对同卵双胞胎女孩的故事”。

也就是说，刘昊然和陈都灵在片中都是一人分饰两角。

陈都灵扮演的是“涛和烙”，刘昊然扮演的是“李品和李德”。

而现在上映的《双生》，不仅删去了“李德”的戏份，将两个人融合成了一个人。

更甚者，连陈都灵角色的“真相”可能都不是原来的设定。

因为有知情人透露，女主部分戏份是后来补拍的。

因为这样的删减，导致人物变化脱层、缺乏逻辑。

比如原本率直可爱、聪明的男主，后面成为一个“涛没有你坚强，更需要保护”的“渣男”。

而在原本的剧情中，“李品”坠楼后身亡，活下来的是“李德”，所以人物的分裂性应该也不存在。

所以金振成说“假如其中一名男子双胞胎被剪辑掉了的话，这部电影的基本设定大概已经完全被打破，而变成了另外一部电影，当然感情线也会变得生涩与奇怪。

”

在映版未出现的刘昊然剧照再来说后期。

影视剧杀青后，剪辑、配乐、配音等环节都属于后期制作部分。

早期的电影中，剪辑工作通常由导演本人来完成，因为作为影片的调度掌控者，导演比其他人更明白自己想要的是什么。

剪辑，可以拯救一部平庸的片子，也可以毁掉一部不错的作品。

香港著名导演李翰祥在自己的书中，曾记述过自己当初向陈翼青导演“偷师”学剪辑的往事。

据李翰祥讲，陈翼青剪辑“比北京八大祥的伙计量布还正确”，不看帧数不拉尺子，就凭手感，但却“准而又准”。

但是金振成作为《双生》的导演，却从来没有参与过在映版的后期制作，甚至没有看过最终版本。

（即在映版）

那为什么没有参与后期呢？

原因是“闹僵了”！

在这篇长文中，金振成“控诉”自己的电话被出品人金世镐拉黑，社交软件被屏蔽，当初约定的劳务报酬也未结清，属于“被欠薪”状态。

文章结尾，金振成除了表示自己的作品被改得面目全非，感觉心如死灰外，也替刘昊然、陈都灵两位演员惋惜，觉得出品方辜负了两个人的刻苦付出。

金振成的这篇文章，也反证了当初刘昊然入戏太深并因此生病的说法。

不然，就从目前在映版中来看，可能谁都觉得昊然弟弟夸大其实了。

只有真的分别扮演过两个性格完全不同，有大量内心戏的角色，才会被角色的情感反侵，一时不能出戏。

但金振成所讲的这些内情，已经无法补救《双生》的口碑。

毕竟，对于走进影院的观众来说，在映版就是“最终成品”，片方的乌龙乱账跟他们无关，最多就是同情一下刘昊然和陈都灵了。

影片前期可谓是吊足了我的胃口，然而到最后编剧你就这么敷衍的把坑填成这样？？

剧情逻辑有问题，1，没交代为什么姐姐不生长？

2，为什么两个人要把姐姐藏起来？

3，姐姐有特异功能吗，一到李品身边李品就梦到她？

好歹给个合理解释啊，4，李品和路海有啥关系？

5，让男主因为爱情决定两个人谁生谁死这设定我真是无力吐槽了。

没明白排这么个电影，导演你要传达的是个啥信息呢？

第一次写点啥。

这几个星期昊然弟弟（侄侄）圈粉了，收看他全部作品和一些综艺节目，大晚上居然在油管上看到了这部悄默生息电影，狂喜。

让老公先睡，我接着熬夜看完电影。

每看十分钟，都忍不住要拿手机翻看豆瓣，但咬牙忍住了，怕错过想象中的伏笔和不存在的反转剧情。

结果，结果， sh*t！！！

实在想不通为毛昊然弟弟如此糟蹋自己，急急忙忙看了豆瓣，才明白个中缘由。

昊然弟弟是我见过最帅气阳光的小眼睛男生。

我们正在努力生宝宝，希望宝宝将来如果是男生的话，也会是个漂亮小眼睛男生（我老公小眼睛😏）余淮的角色非常适合他，温暖阳光。

看见他接了耿耿最后一通电话，在医院抱头痛苦的时候，真心心疼在他还很稚嫩的时候生活给了余淮太多沉重的包袱。

他那是应该觉得这么些年的沉重负担有委屈有心酸有不得已有孤单有无助，但同时也是感到幸福的，因为有耿耿依然在，终于不再“耿耿于怀”了。

我们普通人谁不是负重佝偻前行，咬牙尽量让背脊挺直一点儿呢？

但最后他们在晚秋高地再次重逢并决定携手共度一生时，他的笑容让我心里如释重负，暖暖的，毕竟这也是我们对生活的期待。

琅琊榜2里面，平旌就像当年金陵城里明亮如火的少年，虽然他和苏哥哥都经历了人生从明亮到晦暗再到明亮的过程，幸运的是，他比苏哥哥的生活好幸福很多。

尤其是后期他表现出了虽然是逼不得已急急忙忙长大的，但他继承父亲和哥哥果敢，睿智和胸怀气度！

在诸多角色中，我还是偏爱余淮，也许因为“最好的我们”让我想起了似乎快要忘记了高中同学老师和那些迷茫苦涩高中时光。

幸而，他们虽然曾经走失过，但最终因为爱找到彼此，并终生不再放手！

春夏秋冬，朝朝暮暮，因为有你，我才一直是最好的我，陪着最好的你！

上 横批：一脸懵逼 下 联 联 ： ： 懵 懵 逼 逼 树 树 上 下 懵 你 逼 和 果 我

本来是陪喜欢刘昊然的小姐妹补这个电影，看完以后我脑袋里满脑袋的问号。

不为别的，只为最后男主的选择。

我最大的槽点就是晚上梦里和男主卿卿我我的是姐姐，和男主在网上聊了那么久的女网友也是男主一开始喜欢的，是姐姐。

而且姐姐喜欢的是男主本身，李品。

但是妹妹只是把男主当成了路海。

而且男主明显也知道这一点....就好比你和一个人谈恋爱她一辈子都在叫她初恋的名字，完了你还说没事我会一辈子陪着你？？？？

选择妹妹的理由居然还是：你妹妹没有你坚强。？？？？

姐姐不可怜吗？

一辈子都躲在乌龟壳里，啥都是妹妹先看，都没出来过。

养分也是妹妹有的多。

我真的太迷惑了。

另外，姐姐是真的好可怜....太卑微了。

与你初时在《北爱》，那时你青涩懵懂，仿佛就是你的样子。

《真男》里让我见证了你的成年礼，你是如此坚毅。

考进“中戏”，让我对你刮目相看，因为我觉得中戏培养的大多数都是演员，真真正、踏踏实实演戏钻研的演员，也希望在这里，你可以度过自己独一无二的大学生活。

让我吃惊的是《唐探》中的秦风，你真正意义上的诠释一个角色，跟剧里其他演员相比，并不逊色。

让大家着迷的非《最我》中的余淮莫属，剧本真切踏实，而你的诠释更有代入感。

　　在《双生》拍摄之前，我常常在想，你的第一部主演的作品会是什么类型？

一如既往的清新好感风还是勇于挑战？

作为一名事业粉，很开心看到你接了这样一部戏。

也许这种题材，在国内并不占据优势，但是它对你的挑战绝对是巨大的。

我相信，你可以从中学习很多，我也相信，你会给我们惊喜！

就像你每次在荧幕上的出现，都会让我觉得你在进步！

也许会有不足，也有会有遗憾，但你仍在成长，欣喜每次在荧幕上见到你，都是更优秀的你！

在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。

由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。

而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。

”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。

若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

最终剪辑权：权力的游戏最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。

1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。

正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。

当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。

多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。

事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。

尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

早在多年以前的异形就是个例子：在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。

大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。

”

如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。

由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。

《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。

为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。

但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。

《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

放弃署名：导演最后的抗争在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。

在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

也有不那么幸运的导演。

同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。

当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。

制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。

”这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。

在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。

但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。

后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。

由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。

即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。

事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。

在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。

一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。

目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。

随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。

同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。

像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。

他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。

而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。

许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。

但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？

有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？

”-FIN-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

首先是昊然弟弟的路人粉，几年前最好的我们是我超喜欢的一部校园剧，昊然弟弟的脸满满的少年感，初恋脸的感觉，笑起来很阳光。

不过这部剧感觉接的真的不适合他，剧情无力吐槽，看了一半还是迷迷糊糊的，或许是我本人太笨（不过我不承认），还和我朋友谈论剧情😂或许前面是你们所谓的埋伏笔留悬念，不过看着并没有很有效。

刘昊然一开始的出场惊到我了，或许你们心中的艺术家都这样，可是我个人感觉真的丑🌝也不知道是不是我看漏了，整部剧是没介绍昊然演的那个人的名字吗，一直都是路海路海的，还有路海那个小孩子小时候是摔死了吗。

感觉昊然演的那个人有点儿渣（纯属个人感觉）一开始看他对涛没啥感觉啊，咋就到最后就爱的分不开了呢。

陈都灵和我心中的印象不一样了呢，小姐姐太瘦了吧。

三颗星一个给演员，一个给剧情，一个给昊然弟弟初恋感的脸，希望以后接剧能够好好选择一下，期待以后的剧。

对于甜甜的爱情片总归是有审美疲劳，所以对有着悬疑色彩的爱情文艺片《双生》我还是有些好奇的。

买票去看了下这部搁置三年，重新剪辑的电影《双生》。

传闻中这部电影有中日韩三个版本，但好像目前仅中国版上映了。

总体而言，这部影片重新剪辑后剧情上基本完整，可以看出片方是努力保持完整，但碍于一些因素，个别处还是有所突兀。

背景音乐比较优秀，场景布置很甜美也很诡秘，搭配食用让我这个不怎么看恐怖片的人吓得一愣一愣的哈哈哈。

全片的出场局势只有五个，李品、涛、烙（化名巍巍），贞姨和忽略不计的医生。

我个人认为白衣的李品可能是原先刘昊然饰演的双胞胎弟弟路海，也是烙一直喜欢的男孩。

因为从影片中刘昊然的表现来看，李品两次梦到走进姐妹俩的房间听烙弹钢琴，以及与烙一起在雨中奔跑的场景，两个场景中的李品更加温柔，眼神细腻，蕴含深情。

而李品则更多是好奇，松快与警惕，我的形容词也许不合理，但两者的气质似乎确有不同，这一点从两人一个惯用26键，一个是9键可以猜测得知。

李品与路海分别有其人，但很可惜，上映的版本将其减为单人。

涛和烙在片中展现了出来，烙是姐姐，霸道有能力，涛是妹妹，性格上怯懦些。

影片里一个很大的矛盾点是这是一对双生子还是连体孩。

起初的奔跑画面让我认为是独立的两个有心脏病的孩子，但只有一颗心脏源，后面的剧情又告诉我是连体婴，共用一颗心脏。

这样烙独立弹钢琴的画面只能是梦境，不可能是现实。

烙和李品保持网友的关系，但似乎有点点友朋以上的感情。

烙的画作以涛的名义展示，李品喜欢这种画风，而涛自然成为了李品的女神，片中也明确表达出李品喜欢涛的情节。

李品的情感在这时似乎有点矛盾？

但是别忘了李品也是双胞胎，小时候被双胞胎姐妹邀请来家玩的小男孩，但最后摔下楼惨死的应该是路海，也就是李品的双胞胎弟弟。

烙似乎对儿时的路海念念不忘，李品作为路海的双胞胎哥哥，拥有路海的容貌，烙对路海的喜爱自然转接到李品身上，只不过她化名为巍巍，与李品保持了微信互动。

我无法理解为什么一直以来都是涛展现在外，交涉人际，烙躲在轮椅下控制妹妹行为，烙为什么会在长大后失去自信，为什么强调妹妹夺走了一切？

烙这个名字指向何种伤痕？

这些问题让我去看了看影片的制作团队，作为导演及编剧的金振成的作品不多，但匪夷所思的是，这部已经上映的影片导演本人也没有看过，甚至至今导演本人也联系不上制片人金世镐，报酬也同样未得到。

从导演本人的微博解释可以知道双生剧情的突兀是由于双胞胎兄弟的戏份被大幅删减，原本坠落而死的是李品，不是路海，这与已展现的剧情有很大出入。

导演本人对剧情被打破痛心不已，对两位青年演员的努力付之东流同样感到抱歉。

虽然不能偏听一面，但可以肯定的是几经波折，艰难上映的双生确实是一部剧情不完整的影片，而这不完整是由于制作团队后期加工导致的，演员本身并没有问题。

而被导演唾弃的制片方金世镐，公开资料显示是上海灵芮娱乐有限公司的法定代表人，北京星耀天下文化传媒有限公司的老板。

而灵芮娱乐也是陈都灵的前东家。

这位制片人的公开作品只有一个，《双生》。

按照导演微博长文的说法，他在没有通知编剧和导演的情况下，擅自删减了影片，并且拉黑屏蔽导演联系方式，拖欠劳务报酬，表现出失联状态。

由此窥见这位制片人对文艺作品的敬畏心实在令人担忧，似乎是趁着两位青年演员的口碑与流量割一波韭菜。

《双生》作为一部爱情悬疑片，展现了李品与涛之间相互依存的爱情，烙对路海的畸形爱恋，背景音乐为这部剧的悬疑色彩增色不少，梦幻多彩的场景布置反衬出现实的残酷与冷漠。

如果你刚好看到这篇影评，我想说这不算一部很差的电影，值得你坐在电影院看完这82分钟。