邻里美好的一天

电影最后一幕，Fred Rogers笑着从镜头前的道具门走出，便收起了表情，手托后腰，一副疲倦的样子。

看过监视器后，独自走到钢琴前，伴随着人员撤场和灯光渐暗，开始弹低音键。

这是他之前说过的发泄手段。

Lloyd Vogel第一次见Rogers说，你本人是Fred，这还有个你的角色，Mister Rogers。

显然在他的预设中，镜头前的Rogers并不是现实中的Fred。

但Rogers回避了这个问题，将话题转移到了Vogel脸上的伤。

显然他不想说。

由于剧情一直聚焦在Vogel身上，观众并不了解Rogers。

Vogel的暴躁、冲动、懊恼、悔恨，种种心理活动巨细靡遗的展现在观众面前，但Rogers，整部电影甚至没有他自己独处的镜头，他的从容、大度、优雅、恬静，都只是在人前，而他私下是什么样子，我们不知道。

所以我认为导演安排最后一幕的用意，是想告诉观众，他也是个人。

回来说Vogel，对父亲的恨意只是表现，他最大的问题是关上了心门。

在和Rogers吃饭时，他说自己是破碎的人。

这是他的自我认知，问题也就在这里，如果你认为自己糟糕，你就一定会变成那个糟糕的自己。

Rogers的循循善诱其实只是让他将自己的想法一点一点说出来，你听自己说出你的想法，和你只是在心里想一遍是大不相同的。

而后你会了解自己更应该怎么做。

对于抛妻弃子的父亲，可以选择不原谅，但要放下恨。

因为原不原谅是你对他的态度，而心中带着恨意，却会拖垮你的人生。

Vogel对妻子声泪俱下的表白，是懦弱吗，相反这才是真正的强大。

Vogel真的原谅了父亲么？

未必。

但他可以和他对话了。

不是因为他可以面对父亲了，是因为他可以面对自己了。

这也是Rogers所说的，人一直都在成长。

“What are the biggest problems most parents have?” “They forgot their own childhood.”“He’s not a saint. He has temper. It’s just he practice to control it every day. “ 這讓我想起一個朋友的朋友圈的slogan——“若真修道人，不見世間過”紐約地鐵上被人認出后的大合唱讓我想到小時候娛樂活動有限，大家看的動畫片，電視劇，娛樂節目有很多交集，比如很多上海土著可能都知道智力大衝浪，如今的生活雖然我們有了多得多的選擇，無比的豐富多彩，但人和人之間的共鳴卻仿佛少了很多，所以對立紛爭才會愈發嚴重吧。

感慨精神世界的供給充分也是一把雙刃劍啊感覺Roger就像是人民糾紛調解員LOL，有耐心有能力去聽見去看見每一個普通人，真的是比很多衹是工作賺錢的心理諮詢從業者要強百倍了吧主角也叫peanut LOL，確實很多時候我們悲傷衹是為了讓自己好受，仿佛我們快樂了move on了就是對在意的人的背叛，但Jack對Rose說的，要答應他要好好活下去，活出精彩人生，這點真的很棒

静下心来好好看一个电影很不容易。

其实很多时候并不是原谅谁，而是放过自己。

原谅并不只是放过了对方，而是让自己想开。

不原谅有问题吗?当然没有啦。

做错事为什么要被原谅。

但一直挂怀的自己会一直过不去，提起这个事就控制不了自己的情绪，想起这些事就会恨，如果真的一点都不在乎就不会恨，也不会因此而愤怒。

是在乎的，是在意的，但也因此愤怒生气，因为对方是真心后悔悔过的，所以才会更愤怒生气，主要是内心委屈。

委屈愤怒于为什么没有早点悔过，为什么当初要这么做，现在悔过后悔道歉对当初有什么帮助吗。

但更多的是为当初受委屈的自己不平。

其实自己内心是一直没有将那些事情过去，没有更好的控制自己的情绪，安抚自己，让自己更平和，更能正视自己情感上的缺失。

固执的将不好的事情一直记得，不仅是惩罚对方也在惩罚自己。

固执的不接受对方的示好但又不能做到彻底不在乎，除了为难自己没有其他作用。

活在过去不如活在当下。

这是个不断分裂的世界，看看2020的上半年，阶级、性别、族群、地域，每个层面都看不到一点包容和向善。

苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制？

谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉？

papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠…… 想获得一份善意，先得攒够戾气，这不是悖论么。

所以在这个年头，你可别提“圣人”俩字，提就是“你起开”。

但就是有这样一部电影，想在这样一个时刻，说点不同的观点。

它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。

这就是《邻里美好的一天》。

在这“一天”，那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人，在节目里出了洋相，在记者面前袒露他的苦恼，甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。

同时，他还显了一次灵。

01向善，慢慢来比较快 《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆，对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说，“请你跟我做一件事，花一点时间，想想还一直爱着我们的人”。

顷刻之间，食客停下了刀叉，服务生停下了脚步，餐厅像一片静止的湖面，镜头盯着罗杰斯的脸，整整持续了30秒。

在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中，餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。

观众仿佛在电影院里做了一场祷告。

这时你会发现，记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。

只听这番描述，你会说，这老家伙是催眠大师吧？

弗雷德·罗杰斯确实是大师。

他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人，从1968年开始成名，一直活跃到世纪交替之际。

弗雷德·罗杰斯他主持的是儿童节目，地位相当于两代“董浩叔叔”的合体，在美国，你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。

弗雷德·罗杰斯的语速悠缓，说话时嘴里像含着一朵云，和他交流，能有种时间基础单位被拉长的幻觉。

他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更换过角色，哪怕它们真的很破旧。

他叫停过节目，一停就是三年，那时，他与儿子的关系十分不妙，他也有束手无策的时候。

在故事的开始，记者罗伊德·沃格尔想不通，弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来？

就好像在问，上帝，你为啥长成这样？

你为啥干这事？

电影里，罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时，一期节目也就半个多小时。

紧接着，他要表演如何撑帐篷，灾难了，他折腾半天累得直喘，可帐篷还是打不开。

然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃，“这个帐篷必须由两个人来搭”……

这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。

电影的巧妙在于，为了能让你进入到正常的观影语序，它让一名记者，带着破坏的视角，闯入罗杰斯纯善的世界。

因为善意，大多数会碰壁。

就像中餐厅的冥想，你会觉得，罗杰斯的节目太拖沓太沉闷，还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。

而在真正的教育理念中，失败，才是人时刻面对的常态，一个人打不开帐篷，这件事是不能被隐瞒的。

同理，悲伤也是，我们每个人都需要悲伤，就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐，是忧忧，忧愁让主角知道快乐的意义。

没有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修炼时间太长，牺牲太多。

所以善良通常是缓慢的。

比如扶老人过马路，比如收养一只流浪猫。

比如《邻里美好的一天》。

只有带着对向善渴望的理解力，你才能进入这部电影的节奏。

汤姆·汉克斯自己也谈到，这次演出最困难的部分，就是学罗杰斯放慢说话速度，每次拍摄前，汉克斯都需要放松+冥想，不然，他很难从这个世纪的活法转换到上世纪，即便他真正经历过上世纪，在拍摄休息时，他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。

汤姆·汉克斯与“罗杰斯先生”虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选，但相比罗杰斯，汉克斯显然还是个凡人。

当然，《邻里》也不是我们常规的传记片拍法，它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事，但在故事里，圣人是年迈的状态。

因为老，就是一种缓慢。

后来很多人传言，弗雷德·罗杰斯打过越战，是战争让他看到了善的遗落。

但其实，罗杰斯最早是一名牧师，这和有神无神没有关系，这和心态相关，他要善于并且热衷于聆听。

弗雷德·罗杰斯 最有趣的是，相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面，其实罗杰斯身边的人早就烦透他了，你看看那些栏目组的成员，尤其是年轻一些的，经常嫌弃他的磨叽。

基于“善”与“慢”的理论，导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。

那场有如上帝再临的戏，在剧本里，它只是一句话而已，上面写的是，“此刻罗杰斯盯着记者看”。

但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长，越慢越好，越长越好，长到观众有一种错觉，就感觉，罗杰斯看的不是记者，他看的是观众。

罗杰斯在看着所有看着他的人。

而在中餐厅里的那些老年顾客，都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。

这是对故人的一个致敬，它很善意。

这份善意，就在那一刻，被苦于寻找伪善的记者领悟了。

02 童真，像个孩子那样做大人因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位，所以一般他很难被安排出来一个采访。

但根本原因在于，每一次给罗杰斯安排一个采访，最后被采访的，都不是罗杰斯本人，而是那位记者因为罗杰斯对来采访他的人更好奇，所以他的采访工作会非常庞大，因为他本能会去了解这位访客。

最终，罗杰斯认识了很多记者朋友，罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。

电影里有一个很有趣的对位关系，罗伊德和父亲关系极差，同时他自己又正在成为一个父亲，但他并不知道怎么当父亲，他更不想去问自己的父亲，父亲是什么？

在经历了三次采访之后，罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。

罗杰斯问罗伊德，小时候有没有什么不舍的玩具，罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。

在一场突如其来的登台串场中，罗伊德昏倒了，“醒来时”他发现自己变成了兔子，在《邻里美好的一天》这档儿童节目里，他回到了他厌恶的童年。

童年有什么好？

一、有人照顾你。

二、不用负什么责。

罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾，还要在现在担起一个父亲的责。

他内心的恐慌多过怨愤，他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。

要想成为一名大人的最好方法是什么，就像罗杰斯先生那样，和孩子一起长大，不断地，一次又一次，和不同的孩子一起长大。

总有一刻，满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。

这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。

导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”，她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型，来做电影现实故事中的空镜头，从孩子习惯性的视野里，去观看这个世界。

这一点，对于玛丽埃尔太熟悉了，因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的，她曾说，“那个男孩只是我后来的男朋友，我的初恋是表演”。

在儿童音乐剧院里她演过啥呢，有《小熊维尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿，还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利，这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。

玛丽埃尔从小学开始，就要一年演四部剧，她非常了解，一个孩子，在扮演时的心思，而罗杰斯，就是那个长不大的孩子，他在电视节目全是他自己吗？

不，还有他回到童年时代的表演。

导演玛丽埃尔·海勒与汤姆·汉克斯“穿越”回过去，汉克斯也是如此。

在电影《地狱来的芳邻》（1989）中的一个场景中，汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》（《邻里美好的一天》原译名）的一集电视剧。

更有趣的是，三十年后，汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。

《地狱来的芳邻》中汤姆·汉克斯观看《罗杰斯先生的邻居》更加真实到离奇的是，汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。

汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音，动捕出演《极地特快》，和他这位堂兄的做法都是一样。

像个孩子一样做大人。

03 媒介，信息大爆炸与始终不理解现实情况是什么呢，记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架，因为他的妹妹就没有结过婚。

2003年，弗雷德·罗杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。

留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演，他一直扶着或搓着后背，其实那是一个对他晚年疾苦的象征。

事实上，汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目，甚至在8年前，他就读到过一版剧本。

如果电影在十年前上映，那会是什么样？

我们只是知道，从前辈去世那年算起，17年过去了，再没有罗杰斯这样的人物出现。

因为每个人都在倾尽全力表达自己，而表达自己的前提，往往伴随着颠覆权威认知。

言论爆炸，个体意识爆炸，为了让自我的观点变成其它人的共识，这个过程是暴力的，但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。

他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争，他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律，获得自信的来源竟然不是自省与自律，而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。

《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代，来了一名拿过新闻奖的狠记者，想去撬开主持人的精神阴暗之地，他能做的也只是一己之力的较量。

当然，也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力记住这个人，“我认识他”这四个字，在别人眼中是像透支生命一样的许诺，但之于罗杰斯，他为此快乐，因为拍完照的一瞬间，他总是笑，像得到了宝。

如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理，《邻里美好的一天》这部电影最合适，9月18日，全国上映。

留意电影最后三分钟，摄影棚下了班，缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴，像搞家庭装修一样声响告诉我们，他不是一个共识中的圣人。

然而正当“满足你意”的时候，他又悠扬地弹了起来，现场观众，只有他自己。

不对，也有你。

撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

非常非常喜欢的一部电影！

汉克斯把罗杰斯先生为了孩子们的无私行为演得出神入化。

这应该是我唯一 一部把所有删减片段和花絮都看完的电影。

就是因为太喜欢了，所以在蓝光电影播放完后，直接等着字幕放完，删减片段一个接一个自动播放，我也是看得入神。

电影剧情上出现了一些问题，其实就是在于删减片段里。

比如记者男主冲到匹兹堡晕过去后，梦到的其中一个场景是让他去见他爸爸。

到他爸爸家后，他后妈给他看了他爸爸的一个收藏集，里面有他所有的文章。

他也是非常感动。

之后和他爸爸对话，提到喝酒，这里也有被删的情节。

他们在喝酒上也拌嘴，男主之所以不喝酒是因为他爸爸以前爱喝酒。

罗杰斯之所以对男主这么友善，影片里其实也提到过，一方面是因为他读过男主所有的报道，喜欢他的报道。

另一方面，因为罗杰斯从报道里看到了男主心理的伤痛(broken people)，所以想要帮助他。

从男主对罗杰斯的采访中几次反转为罗杰斯采访男主可以看出。

在影片里的采访中，罗杰斯先生说过，他认为一个人只有自己在被接受了，他才能真正成长起来。

男主就是因为一直陷小时候母亲去世而父亲抛弃他们的愤怒中，一直走不出来，心中怒火又被一直压抑住。

所以男主没有真正成长起来。

恰恰是他和罗杰斯先生的互动，以及他回去见父亲，和父亲和解。

这才让他感到自己被父亲以及自己接受了，所以才能最终绕过了这个心坎，“成长”了起来。

克里斯·库珀 把父亲这个角色演得很好。

花絮里导演还讨论过， 克里斯 虽然声音很好，但其实非常对唱歌紧张。

正因为是女导演，所以才能把电影感情拍得那么细腻。

男主角的演员表演有问题，哭戏演得不好，感觉哭不出来。

对于罗杰斯先生的无私行为，以及电影要表达的对孩子们以及对人们的爱，能理解的人理解了，不能理解的也就罢了。

有类似经历或者在成长中出现过伤痛的人其实最能体会吧。

我大学时看过 《伍德考克先生 Mr. Woodcock (2007) 》 https://movie.douban.com/subject/1902088/。

也是评分比较差，但我非常喜欢的电影。

也是和男主角童年遭遇有关，也非常搞笑。

在这部电影里，男主角因为从小长在单亲家庭里，被妈妈抚养长大。

小时候被欺负，但他最怕的就是他的体育老师，过于苛刻，成为他童年阴影。

长大后，他写了很多书，成为畅销作家，给大家讲解自己如何对过去释怀，接受自己。

本来以为他很成功了，他回到老家后，才发现自己原来的体育老师成了自己妈妈的男朋友。

顿时，他心理出现了天翻地覆，他把自己写的书撕毁，出现了歇斯底里。

原来他根本从过去的阴霾中没走出来。。。

以下内容含剧透以下内容含剧透以下内容含剧透试想同样的叙事，如果这电影不是汤姆汉克斯演Mr Rogers，而是杰克吉伦哈尔演路人甲，怕怕就来得比较明显了吧。

以下是路人甲在电影里的一些行为：蹲守感情缺失/心理障碍的弱势人群，密切关注以及记录对方的私人生活；宣称想和对方交朋友，给对方拍照片并自己收藏；评论对方的生活，并强行给其指导意见；在对方不知情的情况下，和对方的伴侣建立密切联系；在没被邀请的情况下，擅自获取地址并出现在了对方的私人聚会上…在人际交往界限感十足的美帝，这样的一个故事怎么就成立了呢？

抬头一看片头字幕大大的“腾讯出品”，似乎明白了什么。

再回头一想整个故事：幼时被混蛋爹抛弃的男主，因为不愿接受晚年来跟他讨要原谅和亲情的老父而成为了个跟他爸一般混蛋的人，继而事业家庭诸事不顺。

但在活圣人Mr Rogers的感化之下，男主和父亲重归于好并为其养老送终，一大家子人热热闹闹，事业也成就了家庭也和睦了，万事都兴旺了。

眼熟不？

Mr Rogers的节目影响过无数美帝小盆友，让他们行走在这世界废墟里依然选择了正直和善意，让他们学会表达喜怒哀乐，成为了真实而有同情心的完全人。

电影这么拍Mr Rogers，真的好么？

另，把Esquire这种金字塔尖的杂志记者拍得那么不专业那么肤浅，不知侮辱的是记者还是观众呢。

其实有多少人在评论的时候，真正的看懂了故事的内核？

学会爱，爱自己身边的人。

一个人的童年可以改变他的一生，所以罗杰斯一生都致力于教育孩子们如何应对真实的世界，应对自己的感情，做真实的自己。

只有经历过童年的阴影的人才能深有体会。

怎么应对自己的感情，罗伊德一直没学会，因为他恨他的父亲带给他的悲惨童年，他也就不再相信美好。

最刻骨铭心的仇恨都是在童年受到的伤害，于是罗杰斯为了融化罗伊德冰硬的内心，一直在致力于和他沟通改变他和父亲的关系。

这也是在试图感化那些心中仇恨而阴暗的人们，如果世界上人人心中都充满爱，那就没有战争和犯罪。

问题是罗杰斯为什么要费这么大劲去开导罗伊德，其实电影中还交代了一个情况就是，罗杰斯在年轻的时候和自己的孩子的关系也并不美好，他可能为了工作，没日没夜，出现在电视上的时间很多，但缺少对孩子的陪伴和关爱，所以他的两个孩子对他是有怨恨的，但忙于事业，这在当时的他也是选择了牺牲陪伴，专注于自己的事业，等到孩子们长大了，他也错过了孩子们的成长。

不过最终，他和孩子们达成了谅解，这是互相的成长。

最后电影结束，罗杰斯重重的按了几下琴键，是他释放工作的压力，也是宣泄心中的悔恨。

并不像大部分人说的，罗杰斯不是圣人，他没有光环，他只是在救赎别人灵魂的同时，也救赎了自己的灵魂。

为什么打了这么低的分，问题不在于电影本身，不在于演员，在我眼里它传递了一种错误的价值观。

当然了我这完全是个人观点，只是看完了有点话想说，就发个影评而已。

只说男主吧，对于这样的一个“父亲”他最后选择的是原谅。

在我看来就是他软弱、意志不坚定，三观不成熟的表现，这个所谓的成熟不是简单的对与错，而是在别人想要干涉你的想法时，你能不能通过自己的合理分析最后选择坚持自己最初的想法。

罗杰斯完全是以圣人的姿态出现的，有点渡人渡己的佛爷样儿。

但也只是个样子而已，实际上就是站着说话不腰疼。

男主从未感受过父爱，更是看着母亲死在眼前，心怀怨恨是人之常情。

罗杰斯有一句台词：“我知道你是一个有信念的人，你是一个能分清对错的人，但我希望你也能意识到，你和你父亲的关系也帮你塑造了许多优秀的品质，因为有他，你才是现在的你。

”这句话让我气炸了，而可悲的是男主竟然微微颔首表示赞同。

这样的态度实际上是对他之前人生的背叛。

在成年后，男主可以有一个比较健康的心理状态，有一份可以奋斗一生的事业，有一个和谐美满的家庭，这是他的幸运是他的造化。

和他那个爹有什么关系！！

要感谢他吗？？？？

作为儿子，他越爱他的母亲，就越怨恨他的父亲；作为丈夫，越爱他的妻子，他就越鄙视他的父亲；作为父亲，他越爱他的孩子，就越不屑于他的父亲，再加上他本身父爱的缺失。

四恨合一，他为什么要原谅，怎么可能原谅，因为主旋律吗？

不管他是否悔改，不原谅才是正确的，男主不报复已是自身素质的体现，你怎么能再去对他有任何的要求。

如果一个这样的人渣可以在亲朋的陪伴中了此余生，那普通人应当如何，好人又应当如何！

所谓的回头是岸只是屁话，我不想看到这样的结果，因为这应了另外一句屁话：“修桥铺路的瞎眼，杀人放火的儿多。

” 也许正应如此，我注定一介凡人，只此一问：“ 天理不昭彰，何人行好事？

” 一席“玩笑话”，博君一笑尔。

　　汤姆汉克斯饰演的“人生导师”福瑞德罗杰斯，尽管是扮相老，但本人也确实老了，未来一直会是那个样子啦！

　　经历了痛苦，想逃避，天真地认为不应该有痛苦，或者再遇不到痛苦，再有自然不是我的错。

殊不知痛苦与快乐是共生并存的，对快乐的渴求是由于受尽痛苦，感觉不到痛苦，亦无所谓快乐。

而痛苦也不是不堪的，它让人警醒，学习忍耐，珍惜快乐。

不能躲开痛苦会令人愤怒，福瑞德应该看得清这一点，每天通过弹琴、游泳和写信去合理地释放情绪，减轻痛苦对自己的影响。

而片中的劳埃德开始没有意识到，福瑞德勾起过去痛苦的经历使他愤怒，但是当父亲杰瑞心脏病发，他发现了自己的恐惧，原来愤怒的情绪是逃避的伪装，认识到这些他才在爱人的身旁卸下假面具，展露出自己虚弱却真实的一面，其实真正爱你的人并不介意你的软弱，他们只在乎你是否快乐。

　　一个包容你错误与懦弱的爱人，对于错过第一次成长的人太重要了，安德莉亚是这样的贤妻良母。

苏珊又从《我们这一天》到这里帮助丈夫处理父子间的矛盾，依然贤妻良母。

　　“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”总是到了生命尽头在望的时候，人们才开始追悔过去，不合格的父亲才想起还有儿女，才知道天伦的可贵，受伤的儿子才发现自己早已原谅了父亲。

　　我们应该更诚实一点，对自己，对别人，大多伤害是从欺骗开始的，对自己诚实一点，做出正确的选择，减少因为选择错误对别人的伤害；选择错误了也诚实得与对方沟通，及时停止错误，把伤害降到最低。

　　现在人们对于被伤害孩子是否原谅父母有不同的看法，完全有不原谅的权力。

我没有被伤害过，不能感同身受，但是我觉得不愿被伤害，也不要伤害别人，另外不原谅不彻底放下，伤害还是不能停止的，如果想要拥抱新生，想要跟劳埃德一样过正常的、不要逃避的生活，还是要努力地结束过去。

人的一生都在不断的学习和成长。

在孩童时代，小朋友会模仿身边的大人和电视节目的形象，这些潜移默化的模仿叠加所受的教育，影响了成人后性格的形成。

长成大人后，人们开始用距离感与外界隔离，既为了保护自己不受到伤害，也懒得参与进别人的事情中给自己带来麻烦。

所以当情绪膨胀到无法压制时，成年人的这层隔离膜一定会被冲开一个洞。

由此，有人爆发愤怒的情绪，有人因害怕颤抖而逃避现实，有的人把破损的洞当做疤痕当永远记在心里。

而有的人会时不时的自己捅破这层隔离膜，用理解和善良疏导愤怒和怨恨，让情绪化解在形成阶段，使缺爱的人想到自己是被很多人爱着的，把痛苦和分离视为生命中自然平淡的一部分。

人的一生都在不断的成长和学习。

在成人阶段，人会为书籍或艺术而感动，或为家人和朋友而欢欣，从而在面临相似的情景时，会选择成为最希望的样子。

一个衣着整洁、充满智慧、慢言细语的老绅士，用渐渐靠近的方式，因势利导的抚慰破损的灵魂，用自己的能量帮助更多大人和小孩子树立积极应对困境的人生观。

这是一部好电影，罗伊斯先生形象也影响了我以后面对生活的态度。

PS，永远相信汤姆.汉克斯的电影不会浪费观众的时间。