亚森·罗宾第三季

#HKIFF49th 电影节莫名其妙必然买到的冷门片，立陶宛的少女青春伤痛文学，泳衣与同性的吻想到《水仙花开》以及性转后的《沙滩鼠》，迷茫的探索与尝试，颓废的欲望倔强的成长。身体叙事又像《某种物质》，病态控制的身材，长蛆的食物和寄生虫药丸，过分早熟的少女与模特的梦想。从梦寐以求中出走（是否成功存疑），友情与成长是青春主命题。遵从内心，不是特别喜欢。

立陶宛语也用сука骂人啊

青春疼痛文学

“It was a casting but then it’s becomes to a research. I keep changing my scripts by the stories those girls told me that I didn’t expect.”

LIFF2024No.10

和同期的《野性钻石》一样聚焦怀揣明星梦、想要靠试镜逃离泥潭的Z世代少女，不同的是玛利亚因为先天跛足的关系性格内敛，她和卡特琳娜之间从“不打不相识”到成为亲密伴侣的过程展现得很细腻。对东欧荒凉工业废土小镇和女孩们家庭的环境刻画到位，不仅外化了少女们的内心，也给了她们离开shithole的充分动机，试镜变得愈发重要。亲妈全程不露脸，母女间的隔阂通过打电话时浴缸里残花败叶的空镜头的声画分离就清晰交代。为了身材管理不惜服用寄生虫卵、催吐，打舌钉的镜头用了怼脸长镜头，充满真实的痛感，和《某种物质》一样深刻感受服美役的艰辛。模特学校收割家长和学生的钱包，试镜的结果采用开放式的处理，最后一场打篮球戏的时间线存疑，少女们的未来和那辆在空地上乱窜的车一样不明朗。作为长片首作完成度还行，几个过场镜头看得一脸懵。

何尝不是 有一种东北影像

以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。

#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣

三星半

HKIFF49第一部，看到了全社会对女性身体的征用，对青春的榨取和消耗。喜欢里面的音乐和舞蹈的部分，充满了超脱于现实的抽离感。

4.5 虽然还不成系统，但这比野性钻石强太多了吧，至少摄影机不会既想成为其中一员又无法摆脱自己judge的姿态。创作者与每个人保持微妙的距离，也对每个人有着平等的怜悯之心，一方面不同于立陶宛脱苏主旋律，关注了一个无人知晓、颓败畸零的工业小镇，一方面也批判第一世界审美异化对东欧的剥削，与拉杜·裘德去年世界末日异曲同工。

题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。

有这么多线勾着女孩们的身体 #hkiff49

立陶宛工业小镇是一种欧洲的东北（不止是地理意义上地

寄生虫卵植入身体只为了瘦 为了抢夺一件牛仔裤不打不相识 给十块钱叫女儿离家腾地方，外面要下雨了也不管，观感不错的金豹。之前看了半小时的片山慎三赶紧逃了。

一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩

掏出了一包泰国蜈蚣丸

推荐给不喜欢《某种物质》的人，看一下共通性的概念如何脱离“架空语境”拥有现实肌理；独立作者电影的创作模式不会受困于强节奏的类型框架，或任何一种意义上的剥削，基底就是生命经验，甚至稍显欠缺的完成度和“无疾而终”的收尾都是某种现实性的延伸，毕竟生活哪有那么完备的结构。不是在批判法尔雅，只是把两部电影放在一起，才是对新锐女性导演的创作方向更全面辩证的观测

77th Locarno 金豹奖。聚焦两位少女，模特学校将她们的身体当作货币，身体精神双重毒化，生活的小镇被荒废的工业厂房围绕，吸毒嗑药做爱混乱，冷灰的色调铺陈画面，更喜欢英文的翻译toxic，让我们看见在裂隙中闪光的梦想如何被吞没。2.5