空手道

打满分不为什么，就是没想到豆瓣也这么多逗逼，替这部深怀人文主义的优秀电影和电影工作者打打不平...逗逼你打零分，老子偏要打满分。

很多人说结尾太平乏了，不够立意，至少要励志啊！

偏不，生活哪里有那么多完美，那么多励志逆袭啊电影的大部分的情节最终告诉你，每个人都会回归自己的普通，生活没有什么戏剧性，你也会是普通的一个。

但这有什么关系，你找到自己的归属就行了，每个人都是这样过。

香港电影《空手道》在之前公布的第37届香港电影金像奖（2018年）提名名单当中，提名了：最佳女主角(提名) 邓丽欣；最佳男配角(提名) 仓田保昭；最佳摄影(提名) 谭运佳；最佳美术指导(提名) 张蚊；最佳原创电影音乐(提名) 李端娴；新晋导演(提名) 杜汶泽。

平心而论，电影之外的话题比本身电影更显得热闹。

首先，豆瓣是无法搜索到“杜汶泽”的相关资料的。

（豆瓣搜索结果界面）毕竟，近两年的政治风波，让香港个别艺人站错边，导致出现了不河蟹的河蟹。

说回来，杜汶泽被大众知道，应该就是《无间道》的傻强这个角色吧？

同时凭着《无间道》这个角色获得了当年的香港电影金像奖最佳男配角奖。

之后，监制的电影《伊莎贝拉》，让人眼前一亮。

在王晶执导的，主要针对内地的《澳门风云》当中也有出色的演出，再之后，就由于政治风波，被内地封杀了。

某一个时间，“杜汶泽”就是一个敏感词。

但是却凭着这部香港本土的《空手道》，入围了新晋导演提名。

在《空手道》里面，他拥有多重身份，出品人，导演，编剧，武术指导，演员等，这部电影，他就是绝对的掌控者。

另外要说的就是邓丽欣。

作为歌手，随着香港乐坛的没落，本身偶像派的她逐渐失去了歌唱机会，身边同时期的女歌手，要不北上增加曝光率，要不转型歌影视多元化发展。

谢安琪还是局限于香港本土，容祖儿早已凭着英皇娱乐的影响力还参加了内地的综艺节目。

其他几位要不隐退，要不放弃歌唱事业直接变成电视剧演员了。

而邓丽欣有很长一段时间是香港导演叶念琛的作品必备女主角，《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》、《保持爱你》、《绝代双骄》，基本都是那种恋爱当中的“马丽苏”的角色为主。

让人看完对于她的印象就是“表情僵硬，对话让人出戏”。

随着香港本土的女演员的缺乏，大家发现近年的香港电影，熟悉的面孔来来去去就是那么几个，分为：TVB一派和TVB之外的一派，很难有令人眼前一亮的女演员出现了。

所以，这次《空手道》让邓丽欣来出演不知道是不是因为这个考虑：找到好的女演员越来越难，作为早已固化的女演员，看看能不能挖掘她本身的演员的另外一个层面呢？

电影《空手道》里面的邓丽欣其实是有突破了，抛弃了过往那种令人尴尬的假笑，只是表情还是依然僵硬。

电影大部分的演绎其实都是静态的，或者是固定镜头的，这样对于邓丽欣来说，只要她发挥正常，收回自己以前那套任性的演绎方式，还是掌控到了这个角色的。

所以这次竟然提名了最佳女主角，不知道是香港电影的自我安慰，还是纯粹鼓励这青黄不接的女演员的缘故。

大家一致赞赏的男配角：哑狗，饰演者是欧锦棠。

熟悉香港电视节目的，一定知道他最出名的是香港亚视的节目《今日睇真D》担任男主持，正是由于这个节目，周星驰的电影《大内密探零零发》，还特意让他本人出演了那个解剖外星人的司仪的角色，那可是一个只有了解这个亚视节目的人才知道的梗。

还有陈静，2012年彭浩翔的《低俗喜剧》让大家认识了她。

由于外形的缘故，之后的几部电影都是以露肉为主，使她本身的戏路越来越窄，有一段时间抑郁症暂停了所有工作，本来以为休息后会转变戏路，结果还是由于太深入民心，不过，在《空手道》这部电影当中，她这个配角还是不过不失，达到了缓和剧情尴尬的作用。

说回电影本身吧。

《空手道》其实就是一个迷你版的励志故事，之所以说是迷你版，是因为电影整体的故事并不完善，甚至说是虎头蛇尾，差不多90分钟的电影，一开始的脉络还是很清晰很日式的，但是在“杜汶泽”这个角色出现之后走偏了。

加入了大量的留白和静态镜头，既有日式的风格，又忽而香港本土爱情电影的感觉，混搭的各种基调让电影的质量不稳定。

很多人看到了王家卫电影的影子，但是同时又有简陋的擂台戏，显得励志变得过于单薄，不足以支撑那些“说教”，接着苦苦支撑到80分钟后，好像故事已经说完，徐徐落幕。

电影《空手道》由于入围了香港金像奖而引起了大家的注意，假如没有入围，可能就变成了大部分香港本土的电影，影响力也就只能留在香港本土了。

在目前大部分香港电影工作者北上神州，追逐内地的那些电影神话的时候，留守香港本土的，是继续坚守自己的那份看不到未来的电影梦，还是低下头，向内地靠近呢？

这是一份给香港电影人的选择题。

，作为一个老撑，，难得有一部睇得落去，，其他不多说，真心五星。。

开头哥哥只为了看爆炸糖😅😅😅。。。

其实现在的港片真的是太作了，，刘华，，渣渣辉，，股天乐，，真子弹，，老哥，，我看这些大片真的好腻啊。。

comeon，，来点彭浩翔，来点陈果，，好不好。

好吧，现在可以来个杜汶泽了。。

其实这里已经写够了，但是豆瓣居然要凑字数，它难道不知道把浓缩才是精华嘛，写140字那么多，，谁会看

我一向是不赞成泛政治化的，但是！

姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。

影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！

真是可笑。

，作为一个老撑，，难得有一部睇得落去，，其他不多说，真心五星。。

开头哥哥只为了看爆炸糖😅😅😅。。。

其实现在的港片真的是太作了，，刘华，，渣渣辉，，股天乐，，真子弹，，老哥，，我看这些大片真的好腻啊。。

comeon，，来点彭浩翔，来点陈果，，好不好。

好吧，现在可以来个杜汶泽了。。

其实这里已经写够了，但是豆瓣居然要凑字数，它难道不知道把浓缩才是精华嘛，写140字那么多，，谁会看

距离第37届香港金像奖颁奖礼还有一个月。

即使“港片已死”讲了已经好几年，但过去几届金像奖总会有一两部大家热议的片子，但今年似乎，并没有。

去年还有《树大招风》，前年还有《踏血寻梅》（《十年》是个笑话），今年……我感觉来到了水果摊，很想吃橘子，但面对眼前的箩底橙真的挑不下手。

大家都说今年影帝该是古天乐拿了，可是估计拿到也不会很开心，他以前的对手可是梁朝伟、刘青云、梁家辉这些人啊，今年虽然有刘德华，但《拆弹专家》，你懂的，Andy演了个伟光正。

尽管现在大家都对金像奖没有了以往的兴奋，但题主每年都会关注一批人——新晋导演，毕竟对香港电影咸鱼翻身的期望都在他们身上了。

说了那么久，该进入主题了。

今天想要聊聊金像奖里的一位新晋导演的作品——《空手道》。

内地观众永远没有机会在大荧幕上看到这部作品，因为它的导演，兼编剧、主演、监制、出品人之一是这位，杜汶泽。

内地的“404”。

抛开一切政治立场，今天来讨论一下这部电影。

《空手道》看完《空手道》，第一时间出现在脑海中的是一部日本电影《百元之恋》。

对的，这不是一部会将你燃爆的运动电影，不是《激战》，也不是《破风》。

这是一部表达在生活泥泞中爬起来砥砺人生的励志片，但再看清楚一点，这又是一部披着空手道外衣的，杜汶泽个人困境与思考的电影。

杜汶泽自己也表示，因为近年的社会状况，希望藉由《空手道》表达自己的想法。

故事很简单港日混血的平川真理，她的父亲平川彰是空手道高手，九十年代扎根香港，在湾仔开道馆，时过境迁，道馆日渐衰落，真理也无意继承父业。

丧父、与人夫的失败爱情，平川真理一蹶不振。

打算将道场改成劏房收租，父亲遗嘱却把大部分的业权留给了自己的徒弟——杜汶泽饰演的陈强。

真理深深不忿，责难父亲。

陈强答应，如果真理可以打完一场比赛，站到最后，就算是输，也会把道场业权还给她。

于是，为了夺回道场，真理重新穿上道服，重拾空手道。

从制作上看，这绝对是一部诚意十足的作品，摄影、音乐、美术、演技都看得出来，杜汶泽确实投入了百分之百的心血。

在这场杜汶泽为救出老板魔爪下的女学生的打斗戏里，十足的风格化摄影，配上日本传统音乐，还有最后陈强的内心独白，颇有几分王家卫的感觉。

看得出杜汶泽很用力地尝试证明自己，实践着他在电影中借用《英雄本色》的台词，一位在平川道馆学空手道的小朋友说：空手道就唔系你霖得咁简单嘅，除了要有力量，仲要有胆量，唔系要话俾人知我威，而系想证明我唔见咗嘅嘢可以自己亲手攞翻！

顺便说一下，邓丽欣终于成功摆脱了阿宝的形象，在《空手道》里贡献了可圈可点的表演。

开始的时候说要客观地谈电影，但是杜在电影中植入的情绪又让人很难不去谈一些他的个人问题，例如这句话，又例如真理每次到楼下广场散心总会听到的那首讽刺意味十足的《炸炸炸炸炸》，这个歌词也是够直白的。

国家好我们就会好我们好国家就会好如果有一天我不爱国家太阳就会爆炸炸炸炸炸炸炸炸从剧作上看，剧本的完整性很欠缺，陈强的角色写着写着变成了一个助攻，整片充斥了很多舒缓的空境，用了超过一个小时展现真理的生活状态，然后才进入主要剧情，高潮的发展到结束只占了十几分钟，题主看完的时候觉得杜生的编剧水平实在差了一点，。

导演大概一开始就不打算做一部典型的运动片。

真理上擂台不是为了什么伟大的理想，只是想实现自己下半辈子的享乐大计，当包租婆收租。

打了一场在不知道哪棟大厦里一场普通的比赛，观众只有两个老人家，对手不是哪个很厉害的高手，不是命中的宿敌。

（阿伯你嚟睇报纸定系睇比赛嘎？

）没有过多的渲染，很写实的一场比赛，很随意就结束了，看完这个比赛，你一定会想“就这样？

”。

跟热血也有点距离，甚至有点悲凉。

想特别说一下片子的一个镜头，真理去到在男友家俊家，在外面看着他跟妻子做饭、谈笑，却对自己的短信不予理睬，真理坐在路边，伸出手，看着自己的手掌。

后来杜汶泽在Facebook上发表了这样一段话If your hands are empty, then you can have everyting in the world.片子的英文名正是《Empty Hands》海报上有一句话：在艰弥励，奋斗到底。

但是在一个小时对真理的所谓“艰”的生活铺陈中，我还是没有感觉到一个人的触底。

真理低谷的姿态无非就是不好好吃饭，不收拾房间，到公园看大妈跳广场舞。

隔壁《百元之恋》的安藤樱，生活如烂泥一般，丑穷挫，被家人嫌弃，被同时强奸，被男友劈腿，直到她爱上了打拳……

没有鸡汤的励志，安藤樱置之死地而后生式的人生轨迹，拳拳到肉击中所有人。

反观平川真理，遇上渣男，但起码两人付出过真心。

真理有从学生时代就很要好的朋友，就算辞职了，随便可以再找一份，平川真理的困境，在我看来不过都是小儿科。

（陈静这个角色纯属来卖卖肉和调节气氛）有人说丧父之痛，看过电影的人就知道，真理跟父亲关系并不好，打击她的不是父亲的去世，而是父亲把道场给了弟子陈强，阻碍了她的当包租婆的计划。

杜汶泽现在被大陆404，被封杀，但估计他没有真正感受过何为人生谷底，就像现在他还能拍电影，提名金像奖，还有一群欣赏他的人，其实他并没有很惨，但他却在片子里时不时抒发愤怒、不甘心的情绪，最后在我看来真的，其，实，还，好。

虽然这样，但《空手道》确实是一部诚意之作，值得比豆瓣5.9更高的分数。

真理本可以选择继续她的包租婆计划，但她选择了继承父亲的道馆，成为一名教练，找到了属于自己的舞台。

杜汶泽曾经表示，当初自己在毫无计划的情况下做上导演，在过程中发现，原来导演工作才是生命中最热爱的事。

最后引用影片结尾，父亲对真理讲的一句话：不是每个人都这样幸运，可以找到属于自己的舞台，如果找到了，千万不要放弃。

一部体育题材的电影，杜汶泽失去大陆市场（豆瓣上仍然没有杜汶泽的标签）后的转型之作，不再是以往一贯的搞笑的小混混形象，而是认真的当起了导演，拍起了具有香港色彩又夹杂着一丝味道的体育电影！

体育电影总是有让人振奋、激励人向上的的作用，当被渣男欺骗、父女关系出现裂痕，遗嘱中将房子给了徒弟陈强却没给女主平川真理时，平川真理为了赌一口气，认真的重新捡起空手道，认真的履行了赌约在擂台上坚持了3个回合，并最后打赢了对手，赢回了房子！

看片的过程中一度也让我有了也学习空手道、拳击这样的搏击运动的想法，从这点上来说，其实电影已经成功了！

从来没有怀疑过杜先生本身的演技问题，毫无疑问他是一个好演员。

空手道这个电影估计是他自己希望证明自己并不仅仅在搞笑。

显然，如果出于这个目的，嗯，的确，他不仅仅是搞笑。

如果《逐梦XX圈》是一星，那么这个电影也值2星。

我应该给了3星，多的一星作为鼓励邓丽欣表现不错，还有是音乐的确挺有深意的。

但是整体的剧本和影片的节奏上，完败。

抱歉，这个锅，就只能给身兼导演编剧和演员的杜先生来背了。

现在单凭一个电影，就下定论杜先生在处理这些有文化有深度表现人性的题材上没有天赋。

这样是不公平的。

但是至少，在这一刻，他要证明自己能往这方面走，还有很长的路。

(劇透)杜汶澤一向予人的印象都是充滿挑釁性的，雖然他執導的《空手道》顯出比較沉著和文藝的一面，但他那種不服輸的心態依然可見，正好與戲中的信息形成有趣的張力。

《空手道》是一個關於「如何失敗」而非「怎樣取勝」的故事。

雖然戲中藉著空手道師父(倉田保昭 飾)之口表達「空手道的精神是見義勇為，而不是自我證明」，這齣戲終歸是有關「面對自我」的，而那和跟俠義精神其實可以並行不悖。

《空手道》劇情其實頗為單薄。

杜汶澤飾演的陳強很年輕時便取得黑帶，幫忙訓練師父的女兒平川真理(鄧麗欣 飾)，後來卻因為常常打架生事而被逐出師門。

後來他坐過牢，又當上「有勢力人士」的保鑣，卻遇上了一次「見義勇為」的機會，倒戈而戰。

當陳強再次出獄時，得悉師父已離逝，卻把道館的大部份業權留給他，其實是再次讓他代為訓練女兒。

遺傳著一身空手道細胞的真理，小時候曾天天嚷著要練習，卻在一次比賽失敗之後斷然放棄，並歸究父親迫她習武。

當她得知父親把道館的大部份業權交給陳強後，深深不岔卻也無可奈何。

陳強要她重新鍛鍊，並打一場擂台戰，以此為換取道館業權的條件。

這題材的電影通常是拍成熱血勵志的風格，但《空手道》大部份篇幅都是慢版的抒情節奏，視覺風格尋求簡約、優美。

影像重於敍事的程度，使某些段落猶如攝影機廣告。

杜汶澤聰明地運用了大量慢鏡頭，既有充撐時間之效，亦在配上古典音樂之後營造出詩情畫意之感，與他為觀眾所熟悉的低俗鬧劇形象形成極大對比。

雖然他說這齣是「技擊片」，但動作場面不多，亦不算悅目，毋寧說其實這是一齣以武術為題材的文藝片。

說這是言志之作，便須了解一下創作背景。

杜汶澤近年因為常常公開議論時政，招致市場及同行杯葛冷待，失去了很多演出機會，便在空手道上抒發其鬱結。

所以《空手道》有半自傳的色彩，可見他把自身的挫敗、修練的武藝、熱愛的攝影和真實世界的空手道師父都放進戲裡。

透過平川真理的成長經歷，他要在一個追求勝利的競爭社會講一個「如何成為失敗者」的故事。

真理的盲點是「輸唔起」，失敗的心理壓力使她扭曲了回憶，騙自已從來都不喜歡空手道，把責任卸到父親身上。

陳強傳授予她的其實不只是空手道，還有面對失敗的心態。

「面對失敗」有兩種：一是以成功為目標奮鬥，但事實上必然會遭受挫折，人要學習怎樣克服挫折而繼續前進；第二種，是明知有些事情必然會招致挫敗，卻選擇一頭栽進去，頭破血流也是求仁得仁。

電影結局有一場想像的拳賽，真理被狠狠打敗，倒在血泊中，卻露出滿意的笑容，而擂台邊的陳強也滿足地淡出了，因為她已「學滿師」，終於懂得接納失敗，而非逃避。

然而更能體現出第二種「面對失敗」的其實是陳強。

他要為「有勢力人士」當保鑣，因為他已坐過牢，很難找到體面的工作。

後來到他決定要與老闆為敵，並與其他保鑣搏鬥之時，便等如選擇成為一個更徹底的失敗者，因為他將會再次坐牢並且連「撈偏門」的機會也失去了。

這是杜汶澤本人的自況，他知道公開批評政府會影響其演藝事業，卻堅執如此，因為他認為那是「見義勇為」。

陳強知道背叛老闆的下場，卻為了保護弱者而戰鬥，只因為記起了師父的教誨：「空手道精神是見義勇為而不是證明自己」。

只可惜這角色戲份不多，描寫不夠深刻。

其實《空手道》講的是回憶：勿忘初衷，然而有些事情比勝利更重要。

從自欺欺人到忠於自我，是成長的一步；為了比自我更重要的東西而自我犧牲，則是更進一步的理想了。

原載於《時代論壇》2017年11月26日

平川真理想憑藉荒廢已久的空手道證明自己並非他人口中的「廢人」；初執導筒的杜汶澤拍《空手道》也是源於一顆同樣不服輸的內心。

電影在攝影、燈光、配樂、色調搭配、場景構圖等技術層面不可謂不講究，想在香港地完全還原東瀛風情很難，導演惟有盡力去做好：空手道訓練的道場、平川真理那堆滿雜物與垃圾的臥室、三位角色日常吃飯流連之地（一蘭、居酒屋），某些場景雖仍不免令人有尷尬和出戲的感覺，但與當下充斥香港影壇的大多數粗製濫造的作品相比，《空手道》有一種難能可貴的執著，而且作為老香港象徵的陳舊唐樓與漂洋過海，卻依然堅持傳統、專心一致的空手道精神之間似乎有著說不出口的默契，共同見證這片土生土長的彈丸之地在歷史的巨輪裡跌宕浮沉。

如果說早年遠渡香港的平川彰仍未褪去大和民族的嚴謹作風，那麼港日混血的平川真理則早已經入鄉隨俗，變成不折不扣的港女，以至於在和擔當電台DJ的情人因工作偶遇時她不得不重申自己的國籍，因為在被當地風俗民情同化的真理身上，觀眾已經找不到太多與她原初身分相吻合的表述。

少女時代曾酷愛習武的她因為一場比賽的失敗放棄空手道，而空手道對於平川家的意義之重大決不僅僅只是一門強身健體的武術或運動，其中更寄託了平川家成員對故鄉的思念，以及不忘自己為日本人的身分符號。

父女兩代人的隔閡，並由此引發真理對於半個「異鄉人」身分的焦慮（存在意義）及其如何與當前氣氛凝重的中港矛盾或早已移居外國的香港人形成對話和思考的空間。

然而，《空手道》最大的問題就在於導演風格與敘事的極度不統一，杜汶澤在富有美感的畫面上表露無遺的「匠氣」搭載的劇本薄弱無力到令人咋舌，最後將近三十分鐘竟無話可談，卻反覆對「只要擊倒內心的敵人，你就不再需要另一個陳強」的心理活動作意識流的抒情表達，抽離劇情之後的畫面純粹淪為導演陶醉自溺的場所。

從小欠缺母愛的平川真理和父親的心結、與啞狗、陳強亦師亦友的關係皆缺乏更深入的刻畫，Stephy、歐錦棠，甚至阿澤自己都很賣力，想演出那份生活的艱苦無奈、個人的反抗；與此同時，故作沉吟的流浪漢、守身如玉的按摩小妹，戲中不時出現的黑色幽默也是導演對活在香港每天要經歷的荒謬光景進行的二次創作，但失去沉穩的敘事與情感鋪墊，人物變成一個個只會空談勵志語錄的無魂軀殼，很難在觀眾心中產生共鳴。

精心設計的場景與故事和角色的割裂令我長時間有種在看由一張張風景優美的照片拼貼成章的MV影像，但導演的本意卻是想好好講類似《百円之戀》式的敗犬復活記。

杜汶澤對空手道始終保留一份尊敬，在《空手道》裡以大量慢鏡和特寫，配合莊重的西洋古典音樂，一招一式極富美感。

電影開頭日本演員同樣也是著名武師的倉田保昭於雜草叢生的荒郊耍拳，盡顯功架，黑白構圖頗有《姿三四郎》結尾迎風決鬥的影子。

導演想拍出空手道的崇高質感，但使用過多慢鏡頭的直接後果就是令電影的動作場面徹底喪失行雲流水的表現力，變幻莫測的招式被死死定格在有限的圖畫之內，變得遲緩不前，對武術進行文藝式處理並不一定意味著要全部以慢動作的形式來表現，快慢結合，張弛有度方能完美最大限度展現空手道的力與美。

儘管《空手道》缺點不少，但有兩三個鏡頭我很欣賞，除了上面說到的倉田老師傅，還有導演以簡單的打邊爐橋段表現平川真理和父親關係不和，固定鏡頭處於與飯桌齊平的位置，獨自一人的真理突然接到情人的來電，飯還沒吃完，隨便應付父親幾句就匆忙出門，女兒離開後年邁的父親才踏著略為沉重的步伐坐在桌前準備吃飯，此時鏡頭慢慢往後拉，得不到排解的憂鬱和父親的孤獨感不脛而走。

後段打贏比賽，回歸正常生活之後的真理第一次真正瞭解到父親生前的寂寞，同樣的機位擺設，只是這次真理不再坐在父親的對立面，看似日常的吃飯也成為父女倆人遲來的和解的標誌。

還有一場挺有意思的長鏡頭戲，真理為了奪回道場的擁有權，便和陳強以拳擊比賽作為約定，到了決勝之日，導演用不間斷的主觀鏡頭讓觀眾跟隨主角一行人登上拳館。

歷經滄桑歲月的舊式大廈，樓下是老少咸宜的康樂文娛中心，但穿越狹窄昏暗的後樓梯，映入眼簾的是設施齊全的新天地，臥虎藏龍，訓練有素的拳手眼裡盡是對勝利的慾望，真理將要挑戰的並非什麼備受世人矚目的殿堂之戰，她要戰勝的只是過去反覆逃避的失敗回憶，既然是在比賽倒下，就得通過比賽再一次爬起來。

雖然沒有翹首以盼的觀眾，沒有金光閃爍的榮譽，生命的意義卻因為如此處理變得格外珍貴。

「在艱彌厲，戰鬥到底」不僅是一句口號，更是一種永不言敗的信念，對平川真理、對空手道、對香港電影而言皆是如此，《空手道》可以有很多創作上的缺點，但永遠不能失掉那一口「氣」，姿三四郎憑藉那一口氣，得以清晨的初荷悟禪，明白柔道的真諦不在於贏，而是以仁義之心待人；平川真理亦因為內心那道不願服輸的氣，最終學會堅強地面對殘酷的人生。

如何在面對預算、票房、口碑等艱苦的條件之下仍能秉持初心，嘗試表現出屬於自己的風格，這部電影給了我答案。