青春的烦恼、成长的疼痛,性意识觉醒的羞愧和压抑,性别探索和身份认同的障碍,最根源的其实还是来自于原生家庭和成长环境的影响。
索尔的父亲角色缺失,母亲不善和孩子沟通,竟然还被亲生女儿slut-shaming;克里斯蒂安父亲粗暴强硬、只会通过暴力解决问题,母亲是神色憔悴唯命是从的家庭妇女形象,本身也是被囚禁在这个家庭的受害者。
冰岛小渔村消息闭塞思想保守,同龄玩伴嘴中的闲语其实反映的是他们父母的观点和态度。
在这样的环境中成长好像鱼被缺氧的环境裹挟,磕碰得一身伤痕,垂死挣扎、无路可退。
这是每个人在成长的过程中都或多或少不可避免的历程,因此每个人都会产生共鸣,同性标签只是为这个话题带来了更多复杂的不可控性。
希望所有上岸的鱼,都能早日回归海洋、重获新生。
这个影片宛如烈酒一般,刚看完只是淡淡的悲伤和沉思,回归自己的生活中会发觉《心之石》中的情绪在心头久久挥之不去,才发现自己大醉了一场。
高纬度的日光、粼粼的水面、无忧的少年,在北欧绝美的风光中看起来一切都无比美好,但夏天往往是烦闷的,这个故事也是如此。
两个性格截然不同的男孩却因相似的家庭创伤产生特殊的情愫。
虽然没有及时察觉,但欲望在无声增长,爱意在樊笼里满溢,性意识逐渐觉醒,明白他们是不可能的人。
克里斯蒂安都无法接受自己,他就像被抛弃的石头鱼、啄掉自己双脚的海鸥、被咬死的羊。
这些动物的尸体直接暴露在镜头之中,让观众的感官在被威胁的压抑不安之中,同时也隐喻着人物的命运 。
村民们对委屈的隐忍和对孤独的煎熬,搭配着冷峻的北欧风光、诗意的构图和美妙的光影,带来别样的观影体验。
克里斯蒂安如同影片结尾的石头鱼,在黑暗之中漂浮着,孤立无援,但庆幸的是,石头鱼最后还是动了起来,没有像别人放弃自己那样放弃自己,或许压抑与成长是共存的。
1之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》,跟北欧大多数电影很像,走的是阴冷致郁风。
后来在2016的威尼斯电影节上,有了《心之石》,这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。
北欧导演拍的电影,无论主题多奇异,多变态,多纯爱,都喜欢采用干净的画风,极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。
《心之石》一开头,是几个少年在码头捕鱼的镜头,湛蓝的海水吸附着难得的阳光,这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。
男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场,在导演有意的特写镜头下,两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。
很明显,克里斯蒂安暗恋着索尔,但索尔却喜欢贝丝。
你爱他,他爱她,这样的爱情链是同志感情生活的常态。
这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖,同样也是一个弯,一个直。
2对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感,导演设计了很多伏笔或是暗喻,开场那只被少年们嫌弃的石鱼,那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟,都在诉说着同性之爱的不被认同。
这在《鲸之谷》也有过呼应,那只搁浅在海滩上的鲸鱼,暗示困境无处不在,压抑,崩溃在所难免。
作为同性恋的克里斯蒂安,他爱索尔,但他说不出口,反倒去帮他追贝丝。
爱一个人,就希望他快乐,那快乐是谁制造的,重要吗?
不重要。
他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。
常常觉得人类很奇怪,热衷于分类游戏,譬如要把爱情分为异性恋,同性恋,双性恋,把它们打上标签,再区别对待。
可无论是哪一种类型的爱,都是一个不断产生多巴胺的化学反应,在科学层面上,这并没有本质的区别。
人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上,反而失去对爱情真谛的领悟。
电影中,导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化,也让我们更深入地了解同志的情感世界。
戳中我的点在于,克里斯蒂安消化感情的方式。
在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下,他感到生气,对克里斯蒂安来说,那是一种伤害,如果你是在认真地爱一个人。
他站在悬崖边,我理解,那种想要跳下去的冲动,在那一刻,这是唯一不伤心的方法。
克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避,喜欢砸车发泄,这样的暴力是孤独,静寂的,不会有人关怀,也没有人能感应得到。
我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼,最后孤独地死去。
同志就像拥有独立频道的巨鲸,要找到相符的伴侣可能需要花费一生,与异性恋相比,他们的追爱过程更纯粹,更简单,但辛苦也是成倍增加。
3克里斯蒂安最后试图自杀,《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结,自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。
我们都会笑那种怯于大胆求爱的人,但,如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢?
我们都太自以为是了,哪里知道,同性恋的自杀不只是为了逃避,更多是为了保护所爱之人。
索尔或许终于明白,那样的爱是何种概念。
可是爱不能强求,所以克里斯蒂安选择消失,剩下最后一点尊严。
杜鲁门卡波特说:“爱,因为不识地理,所以没有边界。
”同性之爱永远等于放逐之爱,不在规定的边界内,只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。
静谧而忧伤的镜头,压抑的色调,仿佛随时都会撕开一道裂谷。
无论是《断背山》和《卡罗尔》,还是《我自己的爱达荷》和《心之石》,里面描述的同性之爱都细腻到不行。
任何爱情都会附随着代价,可在同性之爱中,代价尤为沉重。
电影的最后镜头,那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海,镜头久久定格在下坠的石鱼。
过了不知多少秒,那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴,向着光亮处游去。
两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局,克里斯蒂安也成功获救。
索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室,在他额头轻轻地一吻,有人说索尔被掰弯了,但我觉得,有没有被掰弯并不是重点。
那一吻,更多的是对他情感的感应和接收,有抱歉,也有理解。
少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域,偶尔会飘过几只海鸥,带着忧伤和纯洁。
情感的渲染和片名成功匹配,那颗心中的石头不断地坠落,下方是未知的领域,是绝境,也可能是涅槃。
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除了大段大段完全漆黑的场景,这个片子真的特别抓人!
看完很伤,但又很欣慰!
可能,一方是爱情,一方是友情。
但无论是怎样的感情,对方于自己而言,都是很重要很重要很重要的生活的一部分。
是自己成长的一部分,也是成长之痛所付出的代价。
额头的那个吻,让一切爱恨情仇,生死离别都变的不那么重要了。
因为能给的只有这么多,也是全部了。
就像夏天走了,雪花来了。
不论好与坏,一切都会过去的。
昨天在TIFF看了这部电影。
冰岛太美了。
它能让你仿佛置身其中,撒欢的快乐、天地间的孤独、成长的阵痛。
成长首先是经历情感。
Thor的姐姐为他和Christian化了妆,让他们相拥着并做了一幅画。
这导致了镇上的人的碎语。
Thor有一次差点从绝壁上掉下,Christian又恐惧又激动,抱着他在悬崖边站了好久。
但Thor开始躲着他。
这两个都是在缺失父爱中长大的脆弱的孩子。
直到当面对死亡,他们才真正理解对方的情感,那是怎样的爱并不重要,是爱就够啦!
所以最后,Thor在Christian的额头上轻轻吻了一下。
首先关于“小丑鱼”的意象。
影片的开场,几个孩子在海边钓鱼,钓到了一条小鱼,孩子们觉得那条鱼又小又丑,于是把它踩死了。
而影片的结束,Thor看到一个孩子在钓鱼钓上来一条小鱼颇为不高兴。
但他把鱼放回海里了。
蓝色的海水里,小鱼又开始游了起来。
如果你不是人们所期待的样子……人们咒骂你欺辱你甚至想要摧毁你……然而那些钓上来的肥美的大鱼,它们也只是在空气中腐坏掉了。
然后关于动物的尸体。
影片中的人似乎非常残忍。
杀鱼、鸟、羊。
以及被烧焦的狗。
最后关于Thor的姐姐。
她每晚都要在餐桌上读一首她做的新诗。
尽管通常家里人并不能理解,并时常加以嘲讽。
她敏感并且柔软。
她不像大姐那么激烈,但她内心的力量能够带她超越普通的众生。
在她为Thor和Christian做的那幅画中,只有两个男孩的美好。
眼神的流转,肌肤的碰触,激越的心跳。
我想起来在看《春光乍泄》里伟仔与哥哥跳舞的画面。
在那里,我只看到同性恋与异性恋的相同,就像戏里戏外的乡愁,戏里戏外的关怀。
戏中人记得一座遥远的瀑布,戏外人记得,在一串冰冷的胶片上,曾留下一缕美丽的春光,它或许会在潮湿和阴暗中斑驳,但永远不会被抹掉。
影片中孩子们常会做些傻事,让人不禁笑起来。
但影片整体基调是忧伤的。
尽管导演并没有很刻意地去刻画成长中的痛苦。
或许因为冰岛太美了,男孩女孩们的年华也那么美好,而美的东西总叫人悲伤吧。
当下的我看到Christian自杀的时候觉得有些矫情。
但再想想曾经的自己。
念大学的时候,常常跑到南京大桥上非常悲伤地甚至是绝望地,想要纵身而下。
如今想来……
冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事,充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素,表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性,从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化,伤感得无以复加,不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微,小演员的表现堪称完美。
黑,真TM黑,虽然这种几乎全场黄昏/黎明的末日余晖采光对角色的塑造蛮带感的,但是对观众的忍耐力也是不小的挑战,我分分钟都有撕开屏幕的冲动于是在这种暗戳戳得冰岛鸟不生蛋的背景中,一群熊孩子的青春期探索以一种野生的状态呈现,仿佛末日的挣扎,又仿佛初生的无畏,至于小克到底是不是gay并不重要。
说冰岛鸟不生蛋是因为真的太黑了,小克自杀后的那段短暂的阳光中的渔村是真的很“原生态”,蓝天白云清水绿山的冷冽北欧,我突然想天天都生活在自然保护区里果然不是我滴菜啊
冷峻沉暗,却又清新凌冽的冰岛风格。
美得让人压抑。
Thor和Christian在一个相对封闭的北欧乡村中相伴成长,是每天都要见面的好友。
是,Christian想放生误钓上的石鱼Thor帮助保护它;是,会踹废弃汽车砸掉车窗一起搞破坏;是,Thor喜欢一个女孩子Christian会尽其所能帮他追到手;是,为了帮Thor在他女朋友面前保住面子,Christian会做很多不想做甚至做了会被父亲暴打的事…… 他们是这样要好的朋友。
但也是,Thor因为年纪尚小没发育成熟被同伴在泳池狂扯泳裤嘲笑时,Christian一把推开两个小鬼大喊“别惹他”;也是,Thor的姐姐要求两人化妆后相拥静坐为她提供画画素材时,Christian对Thor克制而浓郁的眼神;也是,在湖边帐篷里Christian鬼迷心窍与Hanna亲吻抚摸后惊慌不安却在Thor握住手时立刻平稳下来的心脏;也是,Thor被Christian的爸爸强制要求在悬崖上掏鸟蛋拉绳上升时,突生意外险逃坠崖危险后Christian牢牢的拥抱;也是,被出柜被Thor无意地推开被看见Thor与女友的亲密后痛不欲生在马厩里崩溃选择自杀的Christian……他们也是这样一个苦苦暗恋一个不知如何面对的微妙朋友。
看过很多LGBT的电影,似乎都逃脱不了“克制”二字。
大面积的“留黑”虽然快要让我眼瞎,但看到屏幕里自己的眼睛,仿佛突然看清了自己,也着实贴近故事情节。
禁锢下的浓郁更加戳心,但也更加压抑,就像湖边露营的那个早晨,Christian穿条内裤走到湖中央,深吸一口气后闷头砸入湖水,在水中无声地呐喊着。
他们是否成长了?
其实我无法判断,因为成长实在抽象,每个人对成长的定义也不同,唯一确定的是,他们不复初始的单纯,装了太多心事,变成了正宗的致郁冰岛人。
是的,在这个几乎处于上帝视角的国家,国民患抑郁症的概率却十分高,大概是,活到了一定的高度吧。
我猜那晚Christian在马厩里,眼前不断闪过的是那条被人踩死的小丑鱼、那只被绑住只能自断双脚选择自由的海鸥、那些被豺狗咬过不得不击杀焚烧的绵羊……异类,生存或是毁灭?
自杀后的Christian抢救了回来,被父母关在家里,拒绝Thor的会见。
Thor爬窗翻入Christian的卧室,得知他要搬家,听他说“没事的,一切都会好的”,Thor还说会去新家看他,Christian缓缓地答应了。
此时Christian的妈妈发现儿子卧室门反锁害怕他又自杀,吓得立刻锤门,Thor必须要走了。
Thor在Christian的额头印下一吻。
石鱼被钓起后依然不太讨喜,孩子却只是骂了句脏话,然后把它抛了出去。
沉啊沉啊沉啊……石鱼突然抖动尾巴,灵活地翻身游走了。
《心之石》是2016年一部冰岛电影。
电影讲述冰岛渔村两个正在经历青春期的少年Thor和Christian之间的故事。
Thor与妈妈姐姐一起生活,是家里唯一的男性,时常被姐姐捉弄嘲笑,妈妈对他也不上心,还怀疑他偷鱼。
Christian是家里独子,母亲性格懦弱,父亲脾气暴躁,经常对Christian施暴。
那次未经农场主斯文同意骑马出去露营,第二天,父亲怒气匆匆赶来,当着他朋友的面骂Christian小偷,对他又踢又打,不揍死不收手的节奏。
这样两个孤独的少年自然成了一对好哥们,形影不离。
Thor暗恋贝丝,Christian和汉娜似乎是“一对”,Christian想牵线搭桥,让贝丝了解Thor的心意。
谁曾预料,四个人相处的过程中,Christian发觉自己对Thor产生了超越友谊的情感,这让小直男Thor很反感,两人友谊的小船也濒临翻没。
Christian自杀被抢救回来后,Thor意识到自己并不想失去Christian这个朋友,并主动向他表明了自己的诚意和真心。
这部作品里最出彩的就是自然景色。
冰岛的夏季更是宜人,有极昼现象,黑夜很短。
Thor,Christian,贝丝和汉娜,少男少女骑马去艾达湖边露营,早上Christian走出帐篷,山谷空灵,他向青草覆地的水潭走去,水面倒影浮动,那场戏美极了,Christian像希腊神话里走出来的阿多尼斯(Adonis),“水边的阿多尼斯”。
阿多尼斯是永远年轻的植物神,长着如花一般俊美精致的五官,每年四月至五月,各地都会庆祝阿多尼斯节,纪念这位花美男。
爱神维纳斯曾经对他一见钟情,扮成猎人接近他。
出于同情,他勉强接受让她陪伴左右。
传说阿多尼斯其实对异性没有兴趣,也有说他是双性恋。
一次外出打猎,他不自量力,被野猪攻击抵死身亡。
维纳斯伤心至极,向宙斯求情,宙斯允许阿多尼斯每年春天复活,秋天再回到冥界。
至于他的性向之谜就再没有机会揭开。
回到电影里,眼下的冰岛生机盎然,神话里未曾被爱神打动的阿多尼斯,这次有机会觉醒吗?
觉醒,是人们对感知的重新认识,是通过自身的体验,感悟到对自己更为有益的行为目标,是一种从思想到行动的升华。
纵观全片,导演的叙事流于表面,没能深入挖掘人物关系,让人在情感和关系的流动变化中体验,体悟,并获得真正的觉醒。
Thor,Christian,贝丝和汉娜四个人,只停留在对性的纯粹好奇和探索上,没有产生真正深入的情感交流和情感体验。
无论是Thor和贝丝之间,还是Christian对Thor产生的吸引都缺少一种chemical,一种火花,一种梦和神性的幻想,没有这种火花与幻想,最后只能降格为一场机械呆板的“表演”,一个吻、一幅画不足以触发真正的觉醒。
竟然还试图通过Thor去悬崖边捡海鸟蛋这场戏来唤醒Christian对Thor的“玻璃”之情?
调动或深挖人物关系,让人物之间的情感流动起来,产生碰撞,才是根本。
比如汉娜,挖掘她身上的能量,给予她更多的戏份,由她去带动和激发Christian的内心,促使他觉醒。
Christian的觉醒是根本,是基础,没有它,这部作品就是无水之源,无本之木。
129分钟的时长里,整个故事枯燥机械,重点不突出,人物关系阐释呆板,节奏拖沓,冗余明显,最终的结果自然是缺乏说服力。
当然电影开头的12分钟导演把握得特别好,景色更不用说了。
13/4岁的青少年就是“小大人”,身上的荷尔蒙日益旺盛,正给他们的身体、心理带来很大的变化。
海里钓上来的鱼是他们的发泄对象:徒手挖腮,重重踩摔。
三五成群混混似地晃荡在废车场上,砸车搞破坏,开枪乱扫射。
喜欢惹是生非、打架斗殴。
跟父母关系擦枪走火。
他们对身体的变化既焦虑又兴奋,自我意识逐渐觉醒,开始越来越关注自己,对性,对异性充满好奇与渴望,同时新鲜又害羞。
导演特意用了很多仰拍镜头来提醒观众要多留意,多关注和尊重这些“小大人”。
电影里的小演员开拍前接受过8个月的紧急训练。
可惜,导演叙事能力的先天缺陷终究还是限制了小演员的发挥,导致他们的表达僵硬,刻意,不真实,看起来更像是个道具摆设。
电影从石鱼开始又从石鱼结束。
北欧诗一般的景色,故事却是如此悲伤。
相信我,我会为你做任何事。
只是玩笑而已。
字字戳我心,温柔。
那个拥抱里透着多少的情谊,真的可以说抱着你就拥有了全世界。
黑暗里,马厩里的哭泣,歇斯底里。
当你与世界不一样,真的会很艰难。
3次自杀,3次亲吻,成长真的很痛,但必须要经历。
真的感谢导演最后给了我们一个温暖的结局,不问最后一吻是处出于什么,是爱情还是友情,那条石鱼依然活着,便是最大的安慰。
就是 画面真的太暗了 虽然可能和北欧的气候有关 但是看下去真的很费眼睛 所以不太推荐
海鸟和鱼相爱,只是一场意外。又冷又慢又黑,让我想到了鱼姐的一首歌,慢冷= =冰岛的乡村,如同国家的名字给人的感觉一样。
电影是个好电影,但就是黑乎乎的看不太清。
【C】是那条与众不同的石鱼,是那只断脚逃亡的飞鸟,是那个温柔待宰的羔羊,是扎进水里呼喊的名字,是悬崖边上确认的拥抱,是性与爱觉醒时的痛。嘲笑有伤痕,暴力有轮廓。冰岛没有灯光,冰岛只有凛冽的风。
适当可以再看一遍:早期观影(2025-4-26)
导演是请不起灯光师?三分之一的镜头都完全看不清人的脸和动作,我只能认为这是对观众的侮辱
扎心了 老铁
Blue Cold; 结尾不满足
Why did I watch this??
这是什么青春性觉醒,潮湿又阴暗,男孩女孩的精力都无处释放,一片漆黑,看得极度不舒服。
北欧电影特色的疏离气质,聚焦在一堆少年的成长、疼痛和暧昧之上。与自然万物交融的隐喻,也是扎根在旷野之上的生命力的展现。
北欧诸国的电影都这样:凌冽,沉默和充满大量的空镜头;既很像世外,又发现是封闭威严的世界角落(以前看过一部同名小说改编的《一切很安静》也如此);应该没什么能比青春期性意识觉醒所造成的不安、恐慌和破坏性更大的,更何况当你是与其他鱼都不同的丑陋石鱼时;在这个阶段,我们太容易伤害他人……
太鲜嫩了,以至于很多大胆的构图都显得格外亮眼。但要说克制吧,还挺狂躁的。但也没有特别极端,依旧逃离不了世俗,像是在无形的力量框架。但这些都在结尾的一行字给出了答案。
小镇惨剧 没耐心是看不完这种阴郁的片
看过之后让人感觉疼痛的电影。上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼,咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟,还有经历着阵痛的青春期,那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。当我们和这个世界的规定动作格格不入,当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好?
风景真美…
太暗了,青春是这么痛苦和晦暗的吗。
在这动不动就黑呼呼的影像中,你们能感受到那么多,作为观众你们的戏也是真多…冰冷孤独疏离暗恋辛苦。
又是如此残酷。
黑漆漆,除了这个小孩,谁也分不清,浪费2个小时。这种片子,拍的实在自以为是了。太难看了。