电影开场一串上场人物和城市剪影的剪辑,很是干净利落,也由一场大火拉开贯也和里子故事的序幕。
火中贯也不顾自己妻子的劝阻,甚至不顾自己的安危,想挽救这个自己和妻子经营多年的料理店,可是已无力回天;他只“救出”了一把自己最常用的料理刀。
这把刀一直陪伴贯也在食客们面前展示自己的厨技,也最终把他送进监狱。
有人说贯也和里子是始终相爱的,因为影片有意无意在透露着,比如片中贯也回家后怕里子着凉,用脚垫起里子的脚;比如结尾两人对海鸥声音的注目;然而我觉得爱不爱已经不再重要,关键是里子看透了一切,如果大家还记得片中那个里子蹲下看见老鼠的那一幕,而且还给这个小动物定格不少秒,那么也应该想到这个偷食的家伙不就象贯也么?
片中那把刀一直跟随着贯也,但当贯也在里子面前收起刀,要前去别人家借口“工作”时,这是一个转折点;也许说明贯也已经厌倦了和里子的“梦想”,而去找寻自己的梦想;当贯也骑自行车出门的路上也回了头,可是他还是决意要走,这时里子也出来挽留,却只有惆怅的望着他远去的背影。
说好了,不说结尾。
个人评分:8.0分,松隆子和阿部隆史扮演的角色在西川美和的循循“善诱“下,终于让一对貌合神离的夫妻之情归于虚无。
笑福亭鹤瓶演的侦探出来时觉得好亲切啊?
我总是吐槽,这个世界上最没用的两件事,一个是男人的尊严,另一个是女人的贞节。
第二个在现代社会中可能少了,但第一个简直贯穿全民族全历史的。
这电影描写的是一段扭曲的婚姻和价值观。
电影开头的灰暗过后,而后的两人“卖梦”行为直到电影过半,才透露出一丝“罪行”的味道。
在两人从高级料理店辞职后,几位受骗的女性排座在吧台前为男主开脱的时候,卖梦还仿佛是一件利己利人的事。
但一切不过是自欺欺人的假象。
罪行永远都会被揭穿,罪人永远会伏法,梦始终会醒。
给女人“卖梦”不过是两人在支离破碎的婚姻中擅自营造的一场梦而已。
这部戏了几乎所有女人都是不幸的。
最开始的玲,看似的到了爱情,却永远止步于情人的家庭之外。
后来找了侦探的女人,她被社会的价值观绑架,觉得只有成功步入婚姻的女人才是幸福的。
同样的还有举重选手。
还债女即便被丈夫欺骗去还债,却还是愿意去借钱给男主。
她笑着谈论自己的留学梦,然后温柔地劝说家暴的父亲。
还债女的最善良,却也是被害的最惨的。
女主看似一直指示着男主做非法的勾当,但其实不过是一步步被生活扭曲。
她当然是电影描写得最多的一位女性,她的婚姻因为一场大火而变得岌岌可危,从此她的努力被变成显摆,她的忍耐被理解成冷漠。
失去了事业的男主变得多疑变得颓废,直到有一夜他笑着回来,带着钱,和出轨了事实。
其实在那一刻,他们的婚姻就已经告终了,余下的一个多小时,不过是女主为了挽留这段婚姻而扭曲方法。
从教导男主勾引失意的女人可以看出,她很聪明。
但她却愚笨到在自己的婚姻中无计可施。
或许换一个角度不是她看透人心看不透自己,不过是她明知道这段关系中最聪明的做法就是分开,而她不愿意。
她教导男主如何温柔对待失意的女人,然而她最希望被自己丈夫如此对待的却是自己。
她没有真的希望丈夫去和别的女人交往然后换取金钱,但只有他们一起计划着如何骗更多的钱开店时,他们才能如往昔一样说笑。
男主确实是一个温柔的人,他在警察到场的时候都没有只顾自己而选择了说一个白色谎言。
但温柔从来都只是加分项。
而当那些温柔自己的伴侣无法享用时,它一文不值。
在后来仿佛身不由己的男主,假如他一开始愿意从头开始,就没有往后。
如果他愿意开一家小一点的店,也许他们就不再行骗了。
他看似身不由己,但一开始命运安排了一场火灾的时候,身不由己的他只选择了堕落。
他永远都有选择权,他一直都有选择。
在电影里面,他不过是选择了利用妻子去逃避犯罪的良心责备,却乐享其成。
可惜电影到最后都没有让他直面他让自己妻子所遭受的痛苦。
以后可以重复看的电影,看完的感受是看电影很久没有的了,上一次还是看李沧东的《燃烧》,两个都是导演自编自导,并且都有作家背景。
阿部贞夫气质一直都很独特,是这个角色的不二之选,最开始是冲松隆子来,看到是女导演后觉得发现宝藏。
摇摆和蛇草莓没找到资源。
叙事节奏很棒,远超日本爆米花电影平均水准,导演很真诚,不模式、不套路,不把观众当傻子,里面很多新鲜的情节设计。
配乐很安静,吉他声很逗趣,像两个人在对话。
言俞吉真是演了不少片子呢(笑)。
阳台门框上的一排信封很多,着重选了其中的5位来描写。
并且电影过半时几乎全部展开了,我就放心了,这个节奏,2小时,这片子一定很好看。
看了下里面玲子演员的简介,从美术转为学文学,并且演出大胆。
木村多江台词好少,但还是一如既往的这类角色,明明也很腹黑逗比。
Rena看着被撞洒的咖啡的扑克脸很有趣。
电影里有大量没有台词的细节推动,主要是妻子对丈夫的行动指示,妻子的观察。
阿松里面的腹黑和扭曲达到新高度,刚看完《来了》,果然女导演可以挖掘到更多的阿松不同面。
iwaii的阿松是雨里撑着红伞等爱的女孩子,这里阿松是撑着红伞,在雨里试图找回爱情的女人。
不知道是我记错还是错会,里子向贯提议开展骗局攒钱时,贯说了一句像十年前那样?
怎么感觉他们之前被火烧了的小店也是靠贯骗女人敛来的初始基金。
因为两人气场的缘故,里面的夫妻关系更像是贯附着于里子,但里子一直觉得自己背负的是贯的人生,并没有自我。
看到酒醉出轨的贯,伤心、愤怒一系列复杂的感情潜移默化,让她开始了这场婚姻的自杀式挽尊。
海鸥这个符号非常妙,本来也是掠食者、贪婪、小聪明。
西川曾经是是枝裕和的助手,但风格与是枝裕和没什么关系,内敛安静、笔触刚劲,相形下,是枝裕和台词、情节编排都比较外露,甚至老套、煽情,主题情感更走向普通价值体系下的真善美,包装一个逻辑欠佳的伪三观崩塌外壳,很牵强。
卖梦里描写的人物性格和心理变化自然而然、里面唯一的评判也就是对电视里烫伤女童的夫妻的指责。
天地不会放过这对夫妻,该发生的终究会发生。
探长说了顶多诈骗判罪十年,或者5、6年。
里子一直很坚韧,出狱的贯,两人一如既往牵绊下去。
猛然get了笑福亭鹤瓶的帅点,导演你真有两把刷子。
我去接着看亲爱医生了。
https://recochoku.jp/album/A2000180447/
本片还有一个译名叫做《不道德的夫妻》,两个片名天差地别,一褒一贬,但是也正好契合了电影的主题一一好人做坏事。
故事讲述了一对勤劳的夫妻,一场大火将他们苦心经营的小饭店烧成灰烬。
只能重头开始的两人,经受不住沉重的生活压力,靠接近一些情感空虚的女人骗得创业资金,成为了诈骗犯。
男主角扮演者阿部隆史,经常出演善良正派的老实人。
他五官端正却又貌不惊人,矮胖身材却又不算丑陋,属于在人群里毫不起眼的那种普通中年大叔,很有亲和力。
正是因为这种看似平凡可靠的气质,使其扮演的男主颇具可信度,让片中一群空虚寂寞的女人纷纷落入了圈套,甚至有些在得知上当后还为他找理由。
女主角由松隆子出演。
她在片中的表现完全颠覆了以往的淑女路线,突破极大。
一开始女主形象非常阳光励志,遇到挫折以后不弃不馁,继续勤奋努力工作。
丈夫日渐沉沦,终日买醉,她仍旧面带微笑给予鼓励支持。
可是,当她发现丈夫与别的女人一夜情后,体内的“小恶魔”终于爆发了,居然唆使自己的丈夫去勾引各种情感空虚的女人,从而骗取钱财。
奇葩的是,这两人并不是简单的骗钱。
每次丈夫都会认真写下欠条,回家后由妻子贴在墙上,两人“真诚地”合掌感谢,许诺以后新饭店赚钱后必当加倍奉还。
然后,妻子继续去寻找下一个目标,丈夫继续进行“勾引”。
这对平凡普通的夫妻,本质上善良勤劳,在残酷的现实生活中,一直坚持着自己的梦想。
但是,梦想不是轻易能实现的。
人一旦发现不劳而获的捷径时,是很难抵御那种诱惑的。
贫贱夫妻百事哀,不是因为日子苦,而是不能给爱人想要的生活,眼睁睁看着她吃苦却无能为力。
日本电影很有意思,在看似变态的表象下埋藏着沉重深刻的内涵,总是有一种在纯真与变态中折返跑的能力。
正当观众为这对夫妻呈现出的迷茫绝望而叹息时,那些被骗的女人们倒是一个个重新开始,从困惑中走出来了。
归根结底,脚踏实地自己走出来的路,走得才坦坦荡荡。
这是一个本来可以坚韧的女性,却不得不把梦想托付在老公身上,而生发出各种压抑和扭曲的故事。
女人追求着男人的梦,男人看似是下棋人却也是棋子,女人亦是,电影里几个比较重要的人物是她们棋局的对手,是让男女主动摇的节点。
一个备战奥运选手,是她们被真的梦想所撼动的时候。
男主被感染,女主感受到了男主的感染,在真正通过努力追逐梦想的人面前感受到了自己的渺小和卑劣,所以女主第一次提议收手。
第二个遇到那个妓女时,是男主的觉得感同身受的时候,觉得自己也是在做一样工作的人。
而女主看到老鼠在阴暗处的汲汲营营,在公公面前忍不住的委屈哭泣。
第三个是几口之家,有小孩和老人,是男女主本该追求的家庭生活的样子,男主把自己从火场带的刀拿到那个家里用,其实是用了真心的,而女主受不了的是男人带着这把刀在别的人家里。
对于真正的梦想,对于卖身的屈辱,对于家庭和小孩的憧憬而不得,是真正打败他们的力量。
最后棋局被破,一别两宽,没了需要卖而做的梦,也就都踏实了。
小A,银行职员,总是早出晚归,但这样的应酬才不是他要出轨的理由,我也不应该再延伸去想,我们都知道,他是有一个全职太太的,阿兰阿兰,我们总是这样称呼她,而不是A太之类的,总之,他们的感情很好的,而我的确以一个卖菜的阿叔见证过他们之间的感情。
那天的雨临时落大,但淋湿的只有我桌前的白萝卜,我家三代都是种地的,只有我偏爱白萝卜,并不是白萝卜吃起来心里美,身体爽,而是因为我记得我从小就喜欢拔萝卜。
那天我的摊前被暴雨中间杂着的狂风打翻,我只好一阵凌乱的去捡凌乱在我眼前的一片白萝卜,真是落了片白茫茫真干净呢,地上突然变的干净,是因为过路人都在帮忙,收拾他们各自的摊位,再抬起头的时候,一只萝卜递在我的面前,我看见一把伞,伞的后面是阿兰的脸。
我不知道他们的烛光晚餐是否听过黄丽玲的《我心已打样》亦或是Glen Hansard的《Leave》,我不知道他们有没有吹过白塔后山空战英雄纪念堂上的阵阵和风,我也不知道他们如何努力生活在这疯狂的季节,他们有没有握住过对方的手,安慰对方说,如果是这样,你不要悲哀。
我不是说非要期待阿兰的这张脸背后是怎样的故事,我只是相信命运,阿兰只是怀疑生活。
所以到后来我能想到的事情我就全部都忘记,毕竟我普普通通,生来平凡,没有在深夜里痛哭过,也不曾有如何放肆的笑容。
我知道的就只是晴后是雨,雨后又放了晴。
我知道如何的业力都不能将我打倒,因为我爬了起来,匍匐前行。
因为我记得阿兰递给我一根白色萝卜。
我记得那时候我只是拿随手接过的萝卜擦了擦脸上的雨,谢谢你啊,我说。
由于是现场速记+翻译不精确,部分内容需要大家自己意会。
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——————————Q:如何看待家这个议题?A:可能我选择这个题材也没有太多意识。
我不知道这是不是日本的特有的,我们会把家庭看得比个人重要。
比如说夫妻之间的感情已经没有了,但她们还在一起,或者说关系淡了甚至没联系了,但是可能为了保持社会地位吧,还会在表面上维护家庭关系,他们很在乎别人怎么看自己,可能这也是日本文化特有的一部分。
我是十几岁时有了这样的念头,一家人虽然住在一个房子里,但他们的关系似乎是虚假的,所以将他们之间的关系暴露出来的这个主题,我年轻时很有兴趣。
另外也有经济的问题,拍电影的预算比不上好莱坞,所以日本电影能选择的题材就比较有限,要能获得大家的共鸣,家庭主题也是不得不的一个选择。
Q:谎言这个主题贯穿了导演的创作,想请您多谈谈这方面。
A:很多人以为我很会骗人,实际上不是。
我觉得创作谎言的故事比较方便,因为有谎言的地方就有故事,有谎言就有想隐瞒或保护的东西。
所以我想表达的不是谎言怎么样,而是有其他想讲的主题,为了表现这个主题,用了谎言这个工具。
所以我给你们提个建议,如果你们写故事遇到问题,可以考虑加一个撒谎的人,会让故事动起来。
Q:个体和电影工业的方面的问题。
电影是个含男量很高的行业,是什么样的能量,(此处嘉宾引用了导演自己的书《围绕电影的X》写的一段话,略过)促使导演穿破男性的阻力往前走。
A:对我来说,拍电影的动力不是一成不变的,每一部每一段都是不同的。
可能年轻时,因为我是个很喜欢电影的女孩子,受到了很多电影的影响,很想拍那样电影,想跟上那些导演。
但是每一次都有不满意的地方,观众没有想象的多,参加不了想去的电影节,所以每次做完一部片子都有挨打的感觉,所以我经常觉得不想拍了。
很奇怪的是,每次都会遇到有意思的题材。
有些导演一直有很多想法,但我不是这样,我是只有一个。
所以我只是为了这一个主题花了很长时间写剧本、拍摄、跑世界各地放映。
不知道下一部做什么的时候,就会遇到有意思的主题,每次就像发芽一样(翻译有点奇怪,自行意会一下)。
遇到以后呢,我就想,为了这一个,可能是最后一个,这样开始采访调查写剧本。
可能创作者都是这样的,不一定很多人能看到结尾,但是创作的过程很有意思。
虽然过程是痛苦的,但过程中可以集中精力,热情地全情投入,这种状态,不管结果如何,我想这是大部分创作者的幸福所在。
Q:导演很谦虚,没有提到个人和系统的关系,但我还想追问一下,导演如何和男权的系统相处。
A:我一点都不温柔。
其实我不觉得因为我是女性,所以很困难什么的。
我觉得电影行业的男性也很艰难,他们也都是晚上没有时间睡,赚的钱少,不管男性女性,做导演都很困难。
我不像你们受过电影教育的人,而且我只做过四年的副导演,很快就做了导演。
因此我没有十足的做导演的信心,我就自己想故事写剧本。
对我来说,跟现场的朋友一起拍片是非常开心的一件事,所以没有和电影圈的人竞争的感觉。
虽然我周围男性比较多,但是如果是可以承担自己的责任的人,就能在行业中立足。
我和周围工作人员的关系很好,他们也给了我很多心理的支持。
Q:日本电影环境问题。
电影的资源基本都在所谓商业大片上,想问导演如何与工业达成良性互动,又能进行自己的创作表达。
A:我的电影不算小成本也不算大制作,基本是1亿到3亿(人民币500万到1000万),这个在中国可能算小成本,在日本算中成本。
因为日本国内市场比较小,要回收成本比较难,在这个成本想表达的内容是有限的。
不过,因为预算不大,投资的人也会尊重导演,导演想拍什么就拍什么。
日本有名的导演,三大电影节的导演,他们都是这样出来的,在投资人的宽容下,通过电影节,慢慢有影响力。
现在这样的投资人越来越少了,所以像我这样的导演不知道能干到什么时候了,年轻导演还是很难找到投资。
Q:导演早期比较尖锐地揭露谎言,但后期温暖的成分增多,不知道导演是不是有回过头去看自己的作品,进行转变。
A:可能因为我老了吧。
可能我十几岁二十几岁是有叛逆心态,所以拍了蛇草莓这样的电影。
我每次拍电影都想到底要拍什么样的故事,比较头疼,但我不想拍有很好的结局的电影。
有的人说好的结局可能会救观众,但是我觉得不幸的结尾,或者让观众带着伤心回家,也是电影的魅力。
我也有时会想,我的电影是不是和以前不一样了,是不是没有以前尖锐,是不是在考虑周围人的脸色,有时候我会这样自己问自己。
我不知道以后会用什么样的方法,我觉得拍电影还是比较难的。
和电影比起来,小说不管是写得多残酷多不幸,读者还是会继续看下去。
但是电影的话,如果拍得非常残酷,对导演来说可能很过瘾,但对观众来说就受不了,看不下去。
所以怎样讲比较黑暗的内容,或者残酷的内容,表达方式是我一直在探索的。
Q:(提到了完美的日子,和美好的世界的关联,涉及剧透就不写了)A:我自己也很惊讶,这么像我的电影。
(观众笑)但是我是先拍的。
Q:电影有时无法表达文字,这个落差是怎么解决的。
A:我觉得写小说是比较自由的,但是我是在拍电影的时候感受到了这种自由。
写剧本时,这一句话就要想这个怎么拍,写每一行都要想这个要花多少钱,花多少时间,但写小说时就可以自由表达。
小说是很自由的,比如故事怎样展开,都是我可以自己定的,比如像诗一样,很短也可以,很多也可以。
小说的自由带到电影中,可能我的电影也会很丰富。
影片开头是清晨城市刚刚苏醒的样子,不同的人按着截然不同的人生轨迹开始一天的生活,然而上帝似乎不满于这些人生如平行线一般的毫无交集,一场意外的火灾烧毁了原本生意蒸蒸日上的小酒馆,也烧毁了酒馆店主夫妇二人的人生梦想,他们为了重开酒馆的资金短缺而苦恼不已,这也由此导致他们从此走上了“卖梦”之路,所谓“卖梦”也只不过是平时所见的通过与其他女子交往而诈骗钱财的把戏,特殊的是,如果不看丈夫与妻子合谋骗钱的卑劣行为和最后的狼狈收场,单看他们为新开张的酒馆而忙碌的身影,一定会觉得这是个不错的励志片。
但让我深思的是,卖梦的两人到底卖的是谁的梦?
如果按照能量守恒定律来看,首先缺失的就是夫妇投入十年心血所经营的小店之梦,而他们又利用了女人们对爱情的渴望之梦来填补这个空缺,一个梦的逐渐完满,也就意味着许多个梦注定破碎的结局。
这场罪恶“卖梦”的开场,不知道应当归咎于丈夫的懦弱狭隘,还是妻子对于丈夫出轨的畸形复仇,我不相信亲眼看着丈夫与其他女人卿卿我我并从旁指导的妻子对丈夫的感情还如同当初坐在丈夫自行车后座边喝啤酒边笑得无忧无虑的时候一样真诚,两人后来的关系也许像搭档更大于夫妻,丈夫在吸引女人的方面越来越经验老道,而妻子独守空房也不再那么孤独脆弱。
他们原本也是一对平凡、善良而恩爱的夫妻,只是因为挣扎出生活窘境的强烈渴望而萌生了贪婪的念想,最终将两人的善良、正直和爱情一并卖出,却并没有真正换来梦想中的酒馆,榨干了自己,也伤害了别人,让单纯的梦想染上了无法抹去的污迹。
建筑在别人痛苦之上的梦想就像堆砌在海边的沙雕,美丽而脆弱,在时间与现实的冲击下无所遁形,支离破碎。
我想,“卖梦”从根源上就是个错误的概念,通过别人才能得到的东西始终不是自己的,梦想依靠一笔钱而过上幸福生活,梦想依靠一个人而获得一生的保障,梦想这些一蹴而就的美好本身就是一场奢侈而危险的赌注,自己的梦只有靠自己一点一滴地拼凑才真正属于自己。
影片最后曾经被丈夫骗过的女人们包括妻子都开始了新的生活,曾经有过交集的人生轨迹又再次各奔东西,不再依赖飘渺不定的梦想,而是将自己的人生握在手中,或许会艰辛但总能拥有一份踏实的安全感,这才是真诚的人生应有的重量。
从一开头就觉得一定会是很悲惨的结局,看的是活一直提心吊胆。
渐渐明白标题里“卖梦”两个字的含义,是个很强大又深刻的话题。
很多段不同的人生,女人真是很奇怪的生物,无尽的欲望,到底想要的是什么呢。
其实是个很好的故事,可是为什么拍出来的感觉特别不好呢。
松隆子,我的女神。
"卖梦"不过是行骗的一种褒义叫法。
本来是一对幸福的酒馆夫妻档,一场大火夺去两人所有。
然后,妻子指示丈夫开始骗情偏色又骗钱的行当。
尽管是个道德沦丧的故事,却被女导演西川美和拍的温情满满。
最终逻辑混乱,自己把自己套死。
1.我这部电影拍了十二年了 一次都没有看过 为了回答你们的问题 我带来了当时的册子 开始我想拍一部关于骗人的故事 关于骗婚的话题觉得很有意思 和人的情感有关 我后来写了一个相关的短片 2.梦一方面是指两夫妻开店的梦 一方面是那些女孩子嫁个一个好男人的梦 3.以前拍了很多男性角色的电影 有人问为啥不拍女性角色 我也觉得到了拍一些女性角色的时候了 现在日本社会女性已经可以选择各种职业了 电影中被骗的单身女性也觉得这是自己的选择很幸福 也有很多人会问这样的女性 什么时候结婚 虽然现在有很多选择 但社会传统的一面还是会给单身女性结婚的压力 通过骗婚这样的故事来讨论这些女孩子怎么去获得幸福 我想在电影里设置一个女运动员 通过肌肉和力量获得成绩那种 就设置了举重的角色 我也研究和采访了举重运动员 我选演员是通过体重选的 她之前是剧团演员 为了这个角色跟举重教练练习了三个月的举重 她很有才华 练了一会就能成为真的运动员了 后来还参加比赛拿了奖牌 问:松隆子为了这个角色还考了叉车驾照 这是演员一定要做的吗?
答 一定 因为有人会上网说我们剧组无证驾驶 所以专门花了四天考证 松隆子是日本的顶级演员 但平时完全不像演员 如果走在路上 没人认得出来 松隆子学习考驾照时就没人认出来 问 海鸥的意象答 已经不太记得了 两个海鸥一起飞 单个海鸥也能飞 可能象征了妻子未来的方向问 这是您第一部数字电影 有何感想答 那时数码技术一直发展 已经到了和胶片差不多的水平 我以前有胶片信仰 我们做了个实验 同时用数码和胶片拍 最后的结果是分不清拍摄效果 用数码的好处是 夜戏很多的话 胶片需要很多灯光 数码不用 这样可以节约成本 数码后期可以调色 电影里一些树叶从绿变黄 通过数码的后期制作可以实现 问 您对大银幕有信仰吗最好的电影用手机看也是好看的 区别可能是在声音 在家里看电影声音很难表现位置的变化 会带来不同的观影体验和记忆问 换卫生巾和自慰的镜头是怎么考虑的答 那个镜头表达的是夫妻之间没有性关系 虽然工作忙 但是夫妻也会考虑要不要小孩 女主每个月换卫生巾的时候会想起他们之间不会有小孩问 片中的老鼠也是副导演养的吗 和亲爱的医生里的青蛙一样答 也是副导演养的两只老鼠 拍摄的时候副导演就和他们培养了很好的关系 一直待在副导演腿上 拍完片子也不能把老鼠扔了 后来副导演一直养着他们直到他们去世 主人公不一定恨其他的女人 虽然里子是很强的女性 但她太依赖丈夫了 把她的人生和丈夫的梦想捆绑在一起 如果把自己的梦想寄托在丈夫身上 感觉是一直在做牺牲 如果两个人一直一起努力 可能还行 如果对方想退出 可能就会恨对方为什么不珍惜自己的付出 里子的内心黑暗不一定来自于丈夫的情感背叛 问 如何看待家庭随着时代的变化答 日本的女性也在变化 来北京这三天听人讲中国的女性比日本女性更强 我也很惊讶 日本依然很传统 男人出去工作 女人在家做家务养孩子老人 虽然后来在变化 我拍电影的时候 慢慢在改变 也许日本男人以后会像中国男人一样做家务 问 电影里说松隆子“算不上什么美女” 虽然理解这是电影的设定 但是男演员颜值一般却能“卖”出价钱 您心目中还有别的理想演员对象吗答 我也不能跟阿部先生说 你不够帅 我一开始想找个长得帅的男演员 我后来做了很多研究 有人就告诉我 很多骗婚的男人 其实长得不怎么样 长得普通的男人可能更好骗人 可以降低女孩子的戒备 所以找了长相普通的男人 当然我不是说阿部不够帅
零星的“谎言”终于演变成连绵的“欺骗”,西川美和仿佛彻底走进创作的“舒适区”。或许因为设定上的离奇,拍法上也与过往的生活流大有不同,对声画分离的运用尤其频繁,不断在日常的节奏中重塑心理空间。可惜叙事线头太多,难免左支右拙,对人物的挖掘没能不断深入,作品的商业属性第一次盖过了作者属性。
节奏慢情节还跳跃,即使有松隆子也完全看不下去
野心好大主题好沉重。男主长得不帅去欺诈,松たか子怎么默默在背后做军师不出马,不合颜的逻辑不合颜的逻辑...
好虐的故事,剧情太平,特别是结尾
细节处理的很精致,对现代器物的隐喻性的使用也很有想法——例如用滚筒洗衣机的对二人衣物的搅拌引出男主人公第一次婚外情的现场,让我想起诗人朱朱的《寄北》。女主人多个隐而不发的表演也很到位,正如烧了一半的钱砸在泡在澡堂里男人身上,也让我想起来《冬眠》当中的酒鬼把女主人送来的钱烧掉的情节,但《冬眠》中的“烧钱”是寓言性质的意义上升,但《卖梦》中烧了一半的钱则成为女主人公因自尊而“自毁”却又不得不认清现实而继续惨淡经营时,其心境转变的客观对应物。这样精彩的细节还有很多,但我总觉得导演将细节打磨地妙趣横生时,无形之中失去了全局式的把握。或者说,当观众因小细节而被逗乐时,但结束后,却抓不住一个真正有力/富有解释力的脉络来回味电影——例如“想开店”在影片呈现的叙事强度其实完全不能支撑起主人公们那样的行动。
结合了日本电影和日本女导演的两大毛病结果就是拖沓冗赘,有几处沉入内心的段落很有意思,对松隆子的内心刻画也很细腻。但是阿部隆史色诱还是有点牵强。
女神你现在是有多撒比西啊……已经喜欢上了用拍烂片来获得快感了么,还旬报十佳我擦,求央视打假啊,八点四十三分发。
什么狗屁。
看了没留下什么印象。
阿部隆史是卖梦的实施者,松隆子才是卖梦的主谋,并且她不仅了解卖梦的市场入口,还需要不断地和自己内心的虚假,伪善,嫉妒等等作斗争,这设定很吸引人而且戏剧内容非常丰富,可惜呀可惜,拍成了一堆乱麻,有太多想法想塞进去了,实际呈现的东西也很少,弄得既混乱又沉闷
刻意的荒诞
田中丽奈怎么就能成剩女了呢这不科学啊
里面的所有人物都是变态。这是一部给一个「心理承受能力差、又懦弱又渣的出轨男」,和一个「心理极度变态、又狠毒又作的可怜女」,强行加上温情文艺戏码的电影。同时,电影妄图营造两人不是普通的诈骗犯,而是两个'有爱有梦想'的「诈骗犯」。
过于点到为止和隐晦了,夫妻关系是那种即便全盘说出都搞不清楚的关系,何况这般只靠眼神来表达的,得亏松隆子的眼睛会说话,阿部的对手戏演的也赞
这要在中国就又是一部传播不良思想的电影了!
好演员抵不过烂脚本
脚本真是太重要了,这个就是拍得仔细但节奏拖沓的典型,除了那句"不能靠自己脚踏实地走的是卑鄙的人生"台词很振聋发聩之外很多地方都嫌单薄....另外松隆子的露毛露PP画面基本完全可以删去不要啊...伊势谷的暴力男役还是很美型><,三星半吧..
没有什么太惊艳的一个故事~但三观是真的不正,看完都没明白女主当初为什么要起这么个头。
永远别拿爱当借口去伤害
看似软弱善良的丈夫是主导,事实上妻子才是真正的主谋。她挑选女人,敲定约会,撰写台词,安排进度。看似温柔忍耐的她,一层层剥落,压榨出内心的恶意。“只能辛苦工作的你,痛恨有钱乱花的女人”,她在报复女人们,也在报复丈夫。松隆子演出了那股明媚深处的黑暗。