很轻盈的一部作品,带着一股子哀而不伤的味道。
导演和主演的经历正是一代代填词人的缩影,钟雪莹好像天生带有一种罗颖诗的气质,天真、懵懂、执拗,摔倒了之后会暗自咬咬牙挺直腰骨企好。
其实又说到更大的范畴,我爱这种港女的“劲劲儿”的气质,望着是万马千军都直冲。
阿诗被质问“没有天分”的时候,我的眼泪和她一起掉下来。
最后她只是喃喃说“我没有努力过”,但是这种谎言骗得过经纪人骗不过她自己,否定自己的努力、否定自己的曾经有一种剜心刻骨的痛,但是没有人愿意承认自己一开始的理想就不该存在,十来岁时望到的绮丽的海市蜃楼本身就握不紧抓不到。
电影的结尾太残忍又真实,面朝黄土背朝天的、走在路上眼神空洞的、在桌前吞下眼泪拌饭的一个个年轻人,谁又没有热血动漫一样的曾经呢。
所幸电影的结尾并不是生命的结局,阿诗还年轻,屏幕前的一位位朋友们也还都年轻。
今天的钟说会是未来的阿诗,成为很厉害很厉害很厉害的填词人,温柔地一次次告诉世界,朋友们,生命会好的。
拖了很久打开这部小众的《填词L》,怕主人公太励志,不适合我这种躺平人士;怕粤语填词太陌生,我无法感受共鸣。
然而看完只觉得这是一部很真诚的电影,没有套路,甚至也不算励志,它只是在讲一个女生在追梦的路上怎么一次又一次尝试、失败、再尝试、放弃……但片尾响起的时候居然有想哭的冲动,所以,我意识到这个故事打动了我。
没有伯乐,甚至也没有千里马,我在看电影的过程中看到女主填的词脑子里都会飘过疑问:这算有天赋吗?
好像真的对于梦想,她不仅缺很多运气,也缺一点天分。
只是偶然的喜欢上,被夸赞过,于是便坚持了下来,六七年脑子里只有【我要成为填词人】这个念头。
她为此做了好多看上去很“笨”的事:去报名一个作词辅导班,尽管全班只有她一个人想入行;给网站上的一百多个作曲家邮箱投稿,尽管收到的回复只有十分之一;去给不知道哪里来的歌手写demo,结果唱片是自己烧的碟;去给汽车公司写广告曲,结果公司倒闭了……失败了太多次,又坚持了更多次,因为忘不掉收到一个好听的曲而留下的泪水,忘不掉接到唱片公司电话时心里的激动,忘不掉一个个熬夜作词的晚上迸发的灵感,可是无论怎么努力,好像永远也只是在圈子的边边打转。
当女主因为作词一次次放弃和男友在一起的时间,被指责“你太自私了,什么事都想着自己”,而被分手的时刻,女主除了伤心脑子里的念头竟然是“失恋的体验很珍贵,我要赶紧在没忘之前写进歌词”,然后就熬夜发着烧写词的时候,我发自内心地感叹“ 这真是太酷了吧” ,在她心里梦想从来就不是爱情可以比较的,生活里的头破血流是滋养梦想的养分,梦想也是她温暖安全的避风港。
毕竟,【成功太热血小挫败没人说破】。
结尾女主在便利店打工的时候,戏剧般的,她填词的第一首出街歌在店里响起,歌词正是她的故事,有妥协,但更多的是放下。
竭尽全力的时候总不尽如人意,兜兜转转却又有意外的惊喜。
我不知道她是否有再回去重拾那份梦想,还是就此默默存在心底,但就如歌词一般【难得我耗光一世努力才放弃,曾花过力气不过未令人铭记】【梦里当天我有快乐过】。
快乐过,就值得。
片中坏心眼的老师没有详细讲解“〇二四三”跟“九声六调”的对应关系,看完之后搜了一下才大概搞明白怎么回事:【粤词音韵】粤语填词:四种字音级别-〇二四三 https://www.bilibili.com/video/BV1HF411q7q8/
粤语分为九个声调(九声),其中第7、8、9声(入声)的音高和第1、3、6声一样,所以实际上可以合并成六个声调(六调)。
填词的时候,还可以进一步合并成四个音高,从低到高恰好是“〇”(ling4)、“二”(ji6)、“四”(sei3)、“三”(saam1)几个字的声调。
“三”:第1、2(、7)声“四”:第3、5(、8)声“二”:第6(、9)声“〇”:第4声歌词的声调高低变化要和旋律一致,这样唱起来才会跟读起来是一样的,即是“啱音”。
(具体怎么根据旋律填入0243还没搞懂……)就拿片中老师举的例子来说:
也就是“有只雀仔跌落水”按0243的方法来看,“有只雀仔跌落水”这首儿歌的歌词其实大部分都不“啱音”。
这段旋律在电影开头还出现过一次:
忽略没有声调的英文, 确实是“晒”字不“啱音”
香港电影《填词L》5月17日加拿大拿大公映了,这部电影现在口碑相当不错,豆瓣评分也很好。
我第一次知道粤语歌是先曲再写词,然后说广东话的和只会识讲小小的朋友开心了,粤语话是中国方言的活化石,讲起来非常押韵,所以填歌词也一样,电影里原汁原味的广东话非常好听,尤其是小姐姐讲出来。
电影由黄綺琳导演及编剧,钟雪莹、葛民辉、陈毅燊、邓丽英、吴冰、朱栢康、潘宗孝、戴玉麒主演。
女主钟雪莹香港新生代,看着很学生清纯,她老爸葛民辉就很出彩,搞笑和轻松。
其实影片主要讲述了导演黄綺琳自己的故事, 她就是想做填词人,所以能拍的相当真实共鸣。
电影较入选香港亚洲电影节闭幕电影、大阪亚洲电影节(竞赛单元),第60届台北金马影展 金马奖 最佳女主角(提名) 钟雪莹, 第60届台北金马影展 金马奖 最佳改编剧本(提名) 黄绮琳, 及第42届香港电影金像奖 最佳女主角(提名) 钟雪莹,更获得第42届香港电影金像奖更获得最佳原创电影歌曲, 圆了导演励志成为填词人的梦。
故事内容很翻转,高中女生阿诗钟雪莹 发现自己对填词的兴趣与天赋,立志成为填词人。
她在敬师日改编歌词誓要成为全校焦点,可惜最后连表演的机会都没有。
阿诗找了三个「音乐人」同学一起参加流行曲创作大赛,却弄出了奇怪的歌。
阿诗寄电邮到全香港所有唱片公司,並参加所有填词班及比赛,以爭取成为填词人的机会。
她为陌生的作曲人写了很多「样品歌」,却苦无出版机会。
为了作品可以面世,她趁大学毕业旅行期间带作品到台湾唱片公司总部提案。
最后作曲人成功签约,她的歌词却没有被採用。
阿诗在电台兼职,重遇已成为歌手的旧同学,终於得到写出版歌的机会!
可是,歌手不满阿诗的歌词,计划告吹。
十年间多次的失败起跌令阿诗看清梦想的虚无,只有追梦的痛苦是真实的。
然而这个故事很翻转的重点就和一般励志片不同,不是有志者事竟成的大结局,阿诗最后失败了,当然我不认为她是失败了,只是人生一个阶段而已。
这个电影给人感觉和我们经常看的港片完全不同,不要说香港警匪片,就是和香港生活片风格都非常不同,非常小清新,给人眼前一亮的感觉, 所以非常值得一看,现在加拿大各院线开映,可以去看看哈
好喜欢钟雪的演技,这套作品是讲首部如何钻研填广东词的题材,说真的一首歌大部份人记得住原唱已经很好了哪怕是这些幕后功臣,对于行外人那些填词的专业术语会令观众看得没那么明白包括我自己,但就是会勾起普通人对某些兴趣爱好的执着、兴奋、及失落,要不要在坚持一下呢虽然过程是孤独的,但偶尔总会记起那些切夜未眠为梦想而拼搏的日子就涌现在脑海里。
《填词L》作为一部追梦电影,虽然女主角阿诗一直在失败、一直在失败,观影过程中会让人为她担心、惋惜,但整部电影的基调还是很轻盈的,并不沉重。
我有一个比较在意的点是,阿诗从头到尾似乎都是素颜,这使她看上去更像是一个素人、一个普通人(虽然我觉得她有的角度还挺像汤唯的)。
尽管如此,她的造型也明显体现出了她年龄的变化与心智上成熟。
《填词L》讲述了香港女生阿诗努力成为填词人的故事,电影的时间跨度从她高中时期演到大学毕业后的几年。
电影里有一个段落:一个制作总监问她,“你努力了这么多年,有没有想过自己是走错了路”。
阿诗哭着说自己没有努力。
怎么会没有努力呢?
整部电影其实都是在讲阿诗付出的努力,从草创时期自发地研究填词,到系统地学习、大量地练习、不断精进填词文笔,再到一个人自己摸索成为填词人的路径。
阿诗尽了她能做到的成为填词人的所有努力。
但我不也不认为阿诗是选错了路,她只是运气不太好。
影片一开始,她就因为前面的表演者的拖延而错过了精心准备的校园演出。
之后类似的情况也总在关键时刻发生。
影片最后,阿诗改了行,但电影结束了,阿诗的故事还在继续,我相信只要她继续坚持,她就一定能成功。
就像阿诗的人物原型——电影的导演兼编剧黄绮琳本人,不就是一个很出色的填词人了吗?
谁会不为她为影片歌曲填的词所触动?
“曾经有你的执拗故事才有我,成功太热血,小挫折没人说破”“集结几多支持,任你怎么禁播”“梦里当天我有快乐过”其实,一个女孩高中时期就能找到自己的热爱,并一个人尽自己可能的付出了所有努力,这本身就够励志了。
世上大把不知道自己想做什么、能做什么的人。
第一次在香港看电影,很香港的青春片,是一个关于一个香港女孩立志成为粤语填词人的故事。
是个很可爱的故事,我很喜欢。
我觉得都不像一部电影,像是看了一个女孩的成长纪录片,因为情感太真诚和自然了。
啊诗努力到最后也没有成为闪闪发亮的填词人,但是当她把蔬菜搬进便利商店货架,商店里播放了她多年前填词的歌曲,她想起了那个遥远的下午,她跟好朋友搬着修女神像准备上台表演自己填词的歌,神像重重倒地,多年以后,她关于填词人的梦想却一直没有放下。
我在啊诗身上看到了自己的影子,但是她比我勇敢和坚韧。
就像她歌词里写的“就算傷心也算盡情活過/夢幻記憶混和/曾經有你的執拗故事才有我。
”热烈追逐过梦想的青春真好啊,在电影院一个人狠狠落泪(有个肩膀可以靠一下就更好了)。
混合了台日泰风格的香港青春片,比较有趣的地方是把创作作为主线,而不是励志。
女主写了大量邮件,或是无回复或是被婉拒,当收到第一个demo时,歌声在年轻的房间哼起,电影此时点亮了。
导演也有意识不落俗套地去处理故事,只可惜细节太过粗糙,加上后半段的冲突太公式化,很难将电影继续提升。
导演不想拍得太甜,也不想拍得太苦。
但剧本和镜头语言能力的平庸无法完成导演的预期,好在电影是真诚的,可信的。
关于结尾的处理,我能明白导演的意思,但很显然不够干脆,对比近几年类似的故事,如《蓝色》《惠子,凝视》,就稍显稚嫩。
但这也是剧本细节太过松散,无法凝聚情绪,需要导演手动闪回,带一下情绪。
而好的电影,只需主角站在那里,和观众一起听着歌,观众会在脑中结合自己的经历,自动闪回。
从另一个方面来说,导演也没那么多预算和画面满足观众的意淫,最后推到这个结尾,如《白日梦想家》。
好在,电影是真诚的。
整体上,这是一部不愿落入俗套,有些粗糙、稍显稚嫩的关于青春与理想的真诚的华语电影,远比狡猾的关于中年人励志的虚伪生意电影,值得观看。
年轻的理想,或许很轻,但大多是真诚的。
中年的理想,或许很重,但大多是虚伪的。
此外,片名也很有趣,不是填词人,而是填词L。
自嘲中带着坚持。
电影里那些欢乐失落片刻我都曾经历过:第一次听demo的激动,第一次完成填词的兴奋;第一次听到词作唱出的新鲜,第一次歌词没被用上的失落;第一次填词比赛获奖的肯定,第一次签上正式词曲合作合同,第一次看到词和名字写在专辑,第一次开始包办一张专辑的心;还有并未恋爱强行写沧桑情歌,自学用XXXX XXXXXX来填词;还有记下一串串邮箱发出作品,只身前往音乐人公司推介自己;还有幻想词作传唱万人演唱会, 时隔很久再次听到某歌的泪目; 不同电影的是,同样从高中开始写词,很多年我是单枪匹马地写下去,少与人说。
羡慕女主人公有一群朋友家人支持。
不同电影的是,我是一开始就认定这不是一个可谋生的职业,所以对填词的热血热忱我虽并不少于女主,但填词梦一样破灭时,我并没有那么失落。
我更多其实是失望,梦想还在,但唱片和填词的黄金时代都过去了,而这式微行业却充斥着野蛮行径,一些卖断比稿的游戏我也不想加入,意兴阑珊之后,失望接踵而至。
所以今天分享会现场耀辉也说,希望大环境和行业能对词人好些。
这部电影是导演作为前词人,用电影人的方式写给填词人的情书。
推荐给所追过梦的人看,你们一定能共情到。
大部分梦想都是失败告终,这也是大部分作词人的故事。
但生活还会继续。
你看导演告别填词,转向编剧导演,拍出《金都》《填词L》,顺便曲线圆梦,获得金马奖最佳原创电影歌曲提名。
这剧情如电影一般精彩。
写到这里,想到还有几首demo拖了许久未填,实感抱歉。
希望以后来找我的音乐人朋友,多找我先词后曲,行就拿走,不行我还可以丢给别人。
学李格弟老师这样活真的就比较酷。
至于填词,我这个“人”也坐下了,是填词L了。
也会填,但要填出一首对得起自己和别人的词真的很费心力和时间,而一个人能写出的好作品是有限的,我要坐着慢慢填了。
———某日电影中心 观电影《填词L》及分享会后有感
24/2/2024 @B+ cinema MOKO
女主角鍾雪瑩更喜歡叫她鍾說這是她作為「填詞人」這個身份出現時的名字去年底影展季幾位同行看片的feedback都偏正面過高的期待值導致自己看完有點小失望😞理性層面從《闔家辣》到《過時過節》再到這部《填詞L》都有一個通病只要導演拍的是自己的故事似乎就可以由此合理化一切劇情的bug感性層面聽到鍾說提到這部電影因為預算的問題拍拍停停心裡還是蠻有感觸正如導演黃綺琳所說「在異鄉尋找身份認同」一部徹頭徹尾的港式小品成本幾乎完全來自台灣籌措的資金的確這樣的片子要想在本土找到投資人基本不可能1千萬台幣有這樣的完成度導演也算對金馬創投有交代了PS:鍾說本人還蠻直接,甚至蠻有棱角的~大概這也是「填詞人」特有的風骨吧
遗憾之处在于:无论成功或失败、梦想或现实,都存在清晰的影像释义路径,但才华、灵感、生命体验却处于无法计量的薛定谔状态,于是女主的填词过程仅剩下技法的习得,由此生发的热爱便显得不那么热爱。倒是隐藏的叙事颇有余味,少时的伙伴润了,本土的港人无业了,弃梦后的求生之地不在辽阔的大陆,而在飘摇的小岛。听到粤语歌的第一反应是想家了,也许不是无法填词,而是无词可填。
后半部只有电视剧(还差)水平
这是最好的告别,能用这样真挚方式和年少时的梦想——以及香港说再见,让人感动,让人嫉妒,让人尊重。“去往一个梦想不被践踏的地方”,在未来的日子里,这一代香港青年,又将在异国他乡,哼着哪一首粤语歌,过怎样的人生?无论如何,在电影外,黄绮琳并没有失败。因为在电影里,她守护了她的歌词以及她的香港。 @MCLTheOne with dd & qjj
用清新可爱的小趣味和幽默感,以一种略显笨拙的执拗和倔强去对抗和消解生活的挫败,没有苦大仇深,不怨天哀悼也不故作高深,实在是太值得珍惜了。不容易呀,祝福票房大卖!
小驴生的调调,黄金台词迫不及待地分给男的
‘feel sorry for the kids who didn't grew up on this era of music' 都把人看出ptsd了,backin 00s,可是真的世界变了样😭adventure唔需要终点以示the end,你经历过D何尝不系我念住D
求天主撚鸠,性愛的海洋
她所经历的,都是我曾经历过的,但我遇到的「坏人」要更多一点。
可以说是非常之爱!更有MLA出现在闭幕现场!很清新幽默的本土电影,演员里有很多香港YouTuber/电视星,故事中也都掺杂着演员们自己的人生。尽管我的广东话水平不足以百分百理解,但「2043」和「啱音」的概念已经铭记于心!“你,我,和我女朋友” --- 到底是两个人还是三个人呢?
这部电影的基调很有趣,并非传统上“有志者,事竟成”的热血追梦电影,而是把“梦想”二字去浪漫化,将其还原为一种真实的人生体验。轻盈细腻地呈现了一个少女的缓慢而痛苦的梦碎过程,却又不以绝望之势将无力感和残酷延续。「任你怎么禁播,梦里当天我有快乐过。」只要那时的心是真的,一切经历,好的坏的快乐的伤心的,都是构成我们生命底色、无法被窃取的珍贵积淀。
宁愿否认自己的努力,也不愿承认自己没有天赋的可能性。「早知如此,就去放假啦。」「放假你要去哪?」「不知道,先去一个不会惩罚梦想的地方吧。」
大银幕。好在一种普世之美,所以大部分观众还是能感同身受。不过有一说一啊,最后的闪回序列还真不是蒙太奇思维,而是短视频思维,无关剪辑,只是拼接。
粤语真是一门神奇的语言,粤语作词之前可以先写出数字。你最终没能靠填词养活自己,但某个平平无奇的下午,那首你作词的歌曲从便利店的广播里飘来,那种感觉难以言喻,何尝不是努力过后的一种笃定一种释然。【0811/DreamHD/11.5G】
跟近年很多口碑不错的港片一样,填词L好就好在它的原创性。作者将很多琐碎放在了片里,像歌词交易网,流行曲颁奖典礼,先曲后词,电台监制……所有这些提供了一个完全本土化的视角,同时也让阿诗追梦成为填词人这个故事无比具体。我们都知道有填词人这个职业。可是——填词人是怎么成为填词人的呢?成为填词人这个梦想本身很中二,而本身也有点中二病的我观之难免热泪盈眶。说回作者,我一直是导演黄琦琳的忠实拥趸。从大卫与玛嘉烈对师奶剧模式的冲击,到金都探讨女性婚姻困境,再到今天的填词L,编剧出身的黄琦琳把自己的经历和见解糅进了剧本里。也是因为有这些作者的存在,港片才没有死,死的只是老一套的商业范式。
简单的成长故事,题材挺新颖的,就是会受限
本身其实不是那种特别特别好的电影,但因为自我投射过强而真心是戳中要害,想起当年Octave里面记了十几年的话大概是你以为自己有天分做这个事情,但其实可能是假的。梦想之所以是梦想其实不过是因为大概率是假的。填词不单单是0234,就像理想不仅仅是你以为走上了正确的道路就能达成。在一些理想被击碎的时候还是及早跑路选一条无情无恨的路更加好,而看到这个片子还是会想起跑路的自己,那么L的究竟是其实明知不行还要坚持的还是跑路的呢
很不錯,真正關於「香港」的香港電影。黃綺琳很厲害。
3.5人人知道两个伟文周耀辉,但是填词人该如何入行,前面职业跟粤语语调的都很好。后面类似爆裂鼓手的梦想破灭时候有点仓促,结尾又圆回来,好曲跟好词#油麻地百老汇电影中心
为了那句,我没努力过
看前,西樓塵“還不錯,2-3星吧”。看後,西樓塵說的挺對。