本来我想感谢给我推荐这部片子的朋友,写一篇正经一些的影评,讨论一下其中的立意、象征、原理、观念方方面面的事情,可是发现这么写太,太不够直接了。
这里能够写好真正影评的,有学识与情怀的朋友们很多,我可以不用急着凑热闹,但还是想表达一下,该怎么办呢?
开场时候的肉制品厂,浸润在半透明橘子汁的阳光里,呈现毛巾、牛肚或者地毯的绒粒质地的一系列粉橙、粉红、粉灰与粉黄的颜色,静悄悄,性冷淡,和着清澈海风弥漫的尾巴,一切恍惚,这是这样的一个故事,可以称它为高度发达资本主义的,或北欧民主社会主义的、女同性恋气质的、跨种族、跨物种、灵性的、治愈的、万物有灵的、后包豪斯生活方式的、环保的、非暴力的、白左的……种种类似的高度干净的环境里,才能存在的现实版爱情神话的舞台。
故事设定在屠宰场里,男主还特别对来应聘屠夫的年轻男人强调对动物的“悲悯之心”,我好像一下子就明白他是什么意思,又怕是一厢情愿的理解,只是自己吃肉的时候,的确永远想着它们原本的主人,也是一种有爱,有母爱,有情义的生命体,怀着假装视而不见的。
“生者对死者无动于衷(赫斯特的一件作品名)”的矛盾心情,一边享受美味,一边愧疚难安的心情,永远吃不踏实。
两个人在梦里彼此相通,彼此进入对方的梦,作为一个长期研究梦,画梦的观者来说,我当然是乐见的!
类似的,关于梦的题材电影越多越好。
不过,可能青春期的彼此勾引的恋人与准恋人们,可能更愿意相信这种事情的存在吧?
其实我也还是相信,但也认为它不会轻易发生,并且发生之后,也必须得到维护与理解,积极的行动,否则仍旧如白驹过隙,烟花易冷。
不得不说,这个设定,也像那个地方出产的设计制作精巧万分的某种活动木玩具,或有小鸟、仙人报时的机械自鸣钟,令人爱不释手。
多好啊,有梦的生活,像活了两遍的人生。
两个人的梦,再彼此交织,相乘,那2×2=4,岂不是经历了四倍浪漫的人生。
至于中间女主克服身体接触障碍的段落,我觉得就是花絮,花絮也很美,尤其是在开始深入反思殖民主义罪恶,倡导文化多元化的国度里。
至于最后,两人完事后说没做梦这个情节,我也宁愿相信那是暂时的。
怎么可能就这么做一下梦就没了呢?
后面肯定还会再有的,并且还有意想不到会发生。
电影的名字“肉与灵”,强调了两种肉,一种被人类屠割的动物的肉,一种人类自己的肉(其中也出现了人类屠割自身的情结,为什么受伤的总是最善良的?
)两种肉都与灵的体验有关,并且它刻意的将“灵与肉”的传统说法颠倒过来,看似粗俗,实则是一部对i人特别友好的电影。
就算现实中遇不到,也可以在116分钟的时间里做下梦。
i人们偷偷看,偷偷乐吧,某些e人是一定不会了解其中的妙处的,随他们去吧!
你想要的终将都会失去
上周去台北看了第54届金马影展。
出发前心心念念地一口气买了好几场票,除了有《春光乍泄》经典修复版,BL类型《以你的名字呼唤我》等热门场次外,最喜欢的就非《梦鹿情迷》这一部莫属了,电影曾拿下今年柏林金熊奖,内地又译为《肉与灵》。
其实个人觉得《肉与灵》这个名字比起《梦鹿情迷》更适合电影本身。
因为相比童话,它更像是对现实的寓言。
故事除了“情迷”,更是对自我和他人,拥有与失去,存在与意义的一种探寻或者说是反思。
电影的情节很简单,开头就发生在一家屠牛场里,直接被斩首的牛,伤口处还冒着鲜活的热气,那是关于肉体最直白的写照。
女主人公是新来的质检员,木讷而清冷的气质除了让她和周围格格不入,更吸引到了经理的注意。
一次心理测试中,男女主人公发现彼此一直出现在对方的梦中,但不是作为人类,而是森林中的一对雌鹿和雄鹿来进行交流。
冥冥之中的惺惺相惜,让他们尝试彼此靠近,却最终因此而愈发疏离。
就像是两块同属性的磁铁,因为是同类而遇见,也因为是同类而抗拒。
于是一方选择改变了自己的磁场,甚至不惜以摧毁肉体的方式,来换取精神里的“重生”。
当两个人最终获得结合之后,灵魂的共振却早已消失了。
在故事里,女主人公曾躺在浴缸中选择结束自己的生命,她放了一首歌,歌词里唱道:“He cut out my tongue,there is nothing to say.”(他割下我的舌头,我却无言相对。
)看似迟钝笨拙的外表下包裹着一颗极度敏感丰富的心,这对她是极度痛苦的,如同关在狭小隔断间里等待被宰割的困畜,不断地冲撞和被压制。
当拥有矛盾的灵魂和身体,只有牺牲一方来解脱。
要如何选择?
而她没有死。
当她匆匆裹起失血的手臂,急切地跑去见对方的时候,她还活着,只是把过去的那个自己杀死了,连同那只梦里时常出没的灵鹿一并抹去。
她做出了自己的选择。
奋不顾身的追求之后,是有情人终成眷属。
他们终于在一起了。
我很喜欢电影在这一部分的细节处理。
直到这里女生并没有意识到自己失去了什么,她终于不再对肢体接触怀有抗拒,她躺在爱人的怀里,以为已经拥有自己想追求的幸福,这一刻她是心满意足的。
她和爱人相拥而睡,那对雌鹿和雄鹿却再也没有出现在彼此的梦里。
梦醒了。
她是失去了,还是得到了?
电影戛然而止,没有答案。
一切因梦起,梦将他们推近,又将他们隔离,他们在一起是为了把这个梦紧紧攥在手心里,却不知道梦是最轻盈,最变幻无常的,经不起肉体的重压,执念的搓揉。
越只想攥在手里,越容易早早醒来,梦是狡猾的,无法解读,感情也是。
镜头最后定格在梦中一片空荡的水塘边。
可以理解为人去楼空的收场,或者也许可以当作是未完待续的开始。
想起辛波丝卡在《一见钟情》里的诗句,“他们彼此深信是瞬间迸发的热情让他们相遇缘分 将他们推近 分离 阻挡他们的去路有一些迹象和信号存在即使他们尚无法解读有一晚也许同样的梦到了早晨变得模糊每个开始毕竟都只是续篇而充满情节的书本总是从一半开始看起”从梦境掉入生活,开始躺在同一张床上,却再也不在梦中相见。
与其说是结束,不如当作一切才刚刚开始。
#女主的割腕手法是我见过最准确有效的# 梦境里的相遇,这一设置无疑更具戏剧性,但本质上大约还是同类的偶遇。
在工业化后工业化信息文明的现代它可以是社交平台上发散式地信号间的误打误撞,以及随之产生的相互慰藉;稍早一点可能是依托某个作品,一本书一幅画所承载的共性情愫或引发的相似认同;再往前溯,没有了外在媒介,大概就是依靠你的身体机能本身了——你们在河两岸视线的接触,你们在河中嗅寻食物时气息的交融,你们从河边经过时身体间的摩擦。
现在,这些久远的相遇方式出现在梦境里,于是注定有一个故事要发生。
其实无论何种文明下,男人和女人都在相互通过对方来认识这个世界。
从最初的试探,到被碰触的体验,那体验所给予你的,又让你不知不觉中想要进一步去主动尝试。
为显不狭隘,我们宽泛一点来说: 现实世界被所有物种长久地改造,最终迎来人类。
人类再不愿离场,并且不停通过技术和规则让它变得有序,通过总结和分工让它变得高效。
渐渐地,精简和细化使得我们置身于一个恒温世界,只要因果,拒绝过程,而这过程里包含的,也许有我们见识过,却试图规避的精神层面的不确定因素,比如悲悯之心。
内心世界是另一个平行世界,仿佛永远处在宇宙混沌时期,时刻有爆炸,或新生或毁灭。
它的运行看似毫无章法,被现实世界竭力排除的那些不可控因素都在这里聚集发酵。
你在纷杂的情绪线索里找寻自我,企图构建一个轨迹,好比将一个齿轮嵌进合适的位置,齿轮转动,属于你的人生故事开篇。
不知何时起,思维站上了统治躯体的地位,或者说不知何时起我们认可了这一角色设定,大概漫长的演变中再无其他颠覆性的新奇突变。
在我看来,进化让我们太过依赖言语视听,这些能力为思维服务,又凭借这优势狡黠地入驻并占据了思维统治地带。
因而当body 和 soul放在一起时,后者因某种天生优越感被追捧,而前者则被过分轻视。
我有一个主张,我认为触觉、肢体接触相对笨拙,但它们是一个更接近本能并且独立的认知系统。
就我而言,某些特定的时候,我需要通过亲密的肢体触碰来帮我确认某种喜恶的真实性,因为我并不能完全相信那些单纯来自思维判断的所谓爱情讯号。
如非必要,我不喜欢肢体触碰,尽管这一点在现实生活中并没有被过分夸张地表现出来,正因如此,如果你的身体热衷于靠近另一个人并能产生愉悦感,这种愉悦感是不经触感反馈给大脑直接得出的结论,也就可以当作是绕过思维统领方式对爱情存在的某种验证。
相对应地,亲密接触时的抽离感是我排除一个人或否定一段关系的最重要证据,对先前的思维判断结果拥有一票否决权。
最后的问题是,如果肉与灵分离,一个固定在现实一个只出现在梦境,你是逐渐舍弃梦境习惯现实呢,还是情愿把梦境当作现实来过活?
今天偶然翻到大三上的电影选修课的期末essay,写的就是这篇电影的分析。
虚荣心作祟,想把它发到豆瓣上,也算是这么长使用时间以来我的第一篇(不知道会不会是最后一篇)影评。
以下为正文。
——————————————————————————————————————————— 《肉与灵》这部电影是由匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导,格扎·莫桑伊、亚历山德拉·博尔贝伊主演的剧情片,于2017年3月2日在匈牙利上映,获得了2017年柏林金熊奖。
影片讲述了一家屠宰厂老板安德和新来的质检员玛利亚两个敏感而孤僻的人因每晚做着同样的梦而逐渐走进彼此世界的故事。
本片用象征性的手法以及强烈的对比突出了肉体和灵魂之间、爱情与欲望之间的联系与对立,并表达了一种对灵魂之爱的理想化形式的讴歌与赞美。
接下来本文将从象征意象、对比手法、镜头语言三个角度对影片的主题加以分析。
一、象征意象本片最为突出的象征意象自然就是分别象征了肉体与灵魂的一系列意象,如象征着肉体、世俗、欲望的屠宰场、动物的鲜血、昏黄而又苍白的阳光,以及在屠宰场之中待宰的牛,这些牛不是被屠杀、被吃就是和交配产生关系,象征着血淋淋的、毫无遮掩的肉体与欲望。
而与之对立的,便是每晚出现在男女主人公梦境之中的那些场景:皑皑的白雪、一尘不染的森林、潺潺的小溪,这样纯净而高洁的自然景观,还有象征着男女主灵魂部分的、带有灵性的鹿。
鹿觅食、奔跑,是灵性自由的;而现实中屠宰场的牛是被异化而且缺乏生命力的,隐喻了现实世界并非完美而且充满瑕疵。
在屠宰场里工作的男女主,每一天接触到的都是鲜血、死亡、屠宰,屠宰场之中充斥着欲望的拨弄和挑逗,在这个屠宰场里发生的事情也都是充满了欲望的暗示:屠宰场发生意外事件,本来是用来促进公牛母牛交配使用的交配粉失窃,被警方叫来给厂里员工进行心理测试的心理医生也浑身透露出性暗示的意味。
而身处这个欲望中心的男女主人公却在无法摆脱欲望的同时保有着一份“心有灵犀”般的灵魂交流:二人在每晚共同的梦里会分别变为公鹿母鹿,在冰雪初融的林地里相遇、互碰鼻尖,彼此依偎。
这种纯净与肮脏、世俗与高洁、灵魂与肉体的象征不仅勾勒出了影片的核心矛盾,还表达出了导演个人的态度:灵魂高于肉体。
二、对比手法影片中除了上述最强烈的一组对比——肉体与灵魂的象征之外,还有着许多的对比。
男女主人公就是其中一组——作为工厂老板的男主人公安德,是一个左手残疾,胡子拉碴,其貌不扬的中年男人,他经历过一段失败的婚姻,在很长一段时间内都害怕、抗拒着爱情以及与他人接触的机会,独自过着孤僻的生活。
而女主人公玛利亚虽然美丽纯洁,但却有着严重的心理问题:她有社交恐惧症,无法做到与人正常交流;她还患有强迫症,屋子里收拾得一尘不染但又单调乏味;她死板而不知变通,与标准毫厘之差的牛肉也被她评为B级……二人一个肉体残缺,一个精神残疾;一个因外貌而自卑,一个因内在而胆怯;一个拥有欲望却没有信心,一个渴望亲近却不知方法。
虽然原因不尽相同却同样孤僻而怪异的两人,因为相同的梦境而走到一起,但也注定了受到他们各自性格里的缺陷与过往的创伤影响而被阻碍,无法轻易实现肉体与灵魂的统一。
这同样对应了现实生活之中建立亲密关系的困难性,人与人之间的相互理解本身就非易事,而对于存在性格缺陷的二人而言就更是如此。
例如在二人互相告知梦境,尝试交流时玛利亚产生了本能的抗拒。
玛丽亚的抗拒是一种心理障碍,但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决,以为玛丽亚对他的感情有所保留,或是嫌弃他衰老残缺的肉体。
由此可见即使是能够在灵魂上有相当程度的契合,现实生活之中人也一定会因为不同的价值观、性格和习惯而产生难以弥合的隔膜。
好在导演在电影中针对这个问题给出了较为乐观的回答,毕竟从一开始“异床同梦”就已经是一种理想化的美好假设。
三、镜头语言《肉与灵》的镜头语言十分含蓄,多数采用极具压迫感的框式构图,和对人物主体的切割,把焦点聚集在物件的细节和细微的运动上,无不挑逗着观众的神经。
如玛利亚在第一次与安德对话后回家用调料瓶模拟二人复盘对话,并借此表露出自己的真实想法,突出了其敏感以及对与陌生人交流的恐惧。
同时其公寓一尘不染、单调乏味的布置与灰白色的色调也给人以一种压抑、孤独的感觉,高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院,制造出强烈的病态环境和隔离感。
整体上影片节奏缓慢,多特写镜头,很好地体现出了电影最突出的象征性意义。
如一开始在安德望着窗外偶然看到玛利亚时对玛利亚小腿的特写,缓缓把脚尖从建筑物间洒下的阳光之中缩到阴影里,既体现出了安德孤独内心潜藏的性欲,也暗示了女主人公孤僻、压抑而不合群的一面。
四、结语《肉与灵》以一个略显奇幻的“异床同梦”故事为切口,描绘了发生在两个敏感而孤僻的成年人之间的感情,从本质上来说就是非现实的,表现出了导演对于这种灵魂交流生发出的感情以及易受伤的人们之间浪漫感情的美好希冀。
关于影片所探讨的几个问题,如灵魂能否战胜肉体,灵魂之爱能否实现,人与人之间的隔阂能否被突破,以及现代社会中人们内心的孤独等,导演大体上都保持着乐观的态度。
在影片中,玛利亚与安德虽然各自有着心里的胆怯与自卑,也经历了不少坎坷(玛利亚甚至险些割腕自杀),但最终依然越过心灵的高墙走到了一起。
第二天的梦境里,鹿从冰雪覆盖的森林中消失了,这是否又象征灵魂与肉体的不可兼得?
至少我们能够清楚的是,现代人内心的孤独永远需要与人的交流去治愈,而这部略显“荒诞不经”的影片无疑能够给予我们些许的鼓励与勇气。
梦中,他们各自成为一只鹿。
在白雪皑皑的森林里,他们从不同的方向走到一起,然后一起漫步,喝小溪水,从积雪下寻找嫩叶。
在身体找到对方之前,灵魂已然相识。
他第一次见到她,是目光无意中望向窗外。
石柱的这边是几个同事闲聊,而她躲在背面的阴暗处,下意识的用手抚弄下头发,然后双手握着垂下。
阳光打在她的脚上,她害怕似的后退。
每个人都是孤单的。
有意识或者无意识。
他们两个,都有着性格缺陷。
他在屠宰场做财务总监,左手残疾的他几乎没有朋友,也不愿改变一个人吃饭和生活的现状。
她是质检员,她不愿意与人交流。
在屠宰场里,无数的牛被宰杀,牛是孤单的,甚至是木然的,没有情感与痛苦。
而人是做不到的呵!梦又重复出现:芦花飞舞,两只鹿在森林里,中间隔着小池塘;她记得他说过的每一句话:祝你有个好胃口。
看到你也点了野菠菜。
把梦境写到纸上,彼此交换,在同一片湖水里,看到对方微笑的眼睛。
原来彼此并不是别人眼中的呆板与冷酷。
灵魂在燃烧,肉体却还在懵懂中。
因为是随机遇到的电影,所以甚至在打开之时影片名都是未知的。
因此带着这种奇妙打开的,毫无线索的影片伊始白雪皑皑森林里行走的鹿和畜圈里的无神的牛的眼睛及脏乱的地面,呆滞的人的表情,及光影明暗的镜头切换让我差点以为自己在看动物世界,或者某种类似于动物科普的纪录片屠宰场里牛被推上机器,从挣扎几下到被禁锢,到宰杀,到割头放血剥皮,挂上架子成为一批批贴着肉质评定标签的商品,我又差点以为这是部探讨人与动物间关系的片子,又或者,可能代表或暗含着对某种权力的抗拒和无奈情绪?
我记得那句“发人深省”的提问,“你对屠宰场被宰杀的动物有什么感想吗?
”“没有。
”“你不会为他们感到遗憾吗?
”“我不怕血。
”“你会待不下去的。
这是我对你的小小的提醒”这种对话的安排,牵引着我的思绪只是镜头里鹿和牛的特写在篇中的“无序”穿插却真实的迷惑着我直到屠宰场动物催情粉事件的出现。
才明白两个孤独的灵魂已经在另一时空遇见anyway,也的确带了点奇幻现实主义的意味,夜里各自安睡的灵魂在梦中化身为鹿,相守于同一森林,虽交集甚少,但存至少存在于彼此的视线里我的观影是中断的。
我在中午走向饭堂的路上,在影片观至一半时,以“人,鹿,梦”为关键词检索,确定了篇名,后移步豆瓣我在午睡刚醒的当口带着点残存的乏困看完了它。
结局是在身体交合之后的第二天清晨,阳光洒进屋里,明亮的色调衬着明亮的心情,他说,帮我切一片西红柿吧。
她应了声好,水果刀划过番茄溅起的汁水窜到脸上,两人相视而笑。
他们谈起昨晚的梦境,鹿消失在森里里。
镜头拉到了森林上空,阳光下的森林光影斑驳我不确定这是不是个互相疗愈的故事。
故事情节说不上复杂,甚至有些简单。
不过我讶异于这这种以梦为连结,以双方为视角的构建。
至于大家谈到的,是否在性爱过后减少却了灵魂的感知力,又或者是否灵肉结合带来了新的生命力,我没有想法BTW,这种不带任何线索的和电影的相遇方式,倒有几分意思
两颗孤独的灵魂,因为相同的梦连结在一起。
以下剧透—剧末,他们没有再做相同的梦女主清理了男主掉落桌上的面包屑以及冗长而乏味的做爱两三个镜头,足已道出爱的本质:相爱前,彼此总能够轻易找出共同点以使灵魂产生共鸣,相爱后,却更容易在生活中发现彼此的习惯差异。
灵魂能否战胜肉体?
或者是否能灵肉合一?
亦或是彼此妥协,值得我们去思考。
我在夢裡是隻雄鹿,在冰冷雪地裡,看到同伴,我輕輕撥開葉片中的水露,讓她也靠了過來,我們一起覓食雪地的枯葉,那晚,我和她在夢裡相遇。
我在夢裡我是隻雌鹿,在寒冷森林,尋找覓食的機會,看見了我的同伴,他細心幫我褪去落葉上的水珠,我們依偎在一起,那晚,我和他在夢裡相遇。
安德烈是屠宰場老闆,因左手殘疾,始終沒有愛情的機會,每當快坦承相見,愛情就會消失,因此,慢慢封閉自己,沒有愛情的希望。
瑪麗亞是新來的食安檢測員,有極度社交障礙,生性孤僻的她,哪怕是一點點肢體接觸,都感到不舒服,所以,她的世界裡沒有愛情。
兩個沒有愛情的人,竟然在夢裡相遇,他們化身為鹿,在夢裡沒有殘疾,沒有交談障礙,他們一起奔跑,一起覓食,在夢裡,靈魂得到愛的滿足。
夢裡,他們靈魂相遇,夢醒,你有沒有勇氣打開自己。
人與人相遇,本身就是極度困難的。
因為穿著談吐,外表美貌,都會影響個人觀感。
何況是有著社交障礙的人與封閉自我的中年大叔呢,兩個寂寞的靈魂要怎麼走在一起呢?
在現實裡,我們都害怕受傷,或是受傷久了,也看淡了自己的感情。
可是,還是會渴望得到歸屬感。
至於,最後他們有沒有勇氣突破藩籬,走向現實中,就讓大家自己去觀賞了。
你有勇氣面對自己了嗎?
安德自认为自己的性格已经足够内向了,但玛利亚比他还要“社恐”,她不仅有着交流障碍,还患有强迫症,对除了工作以外的人际交往避之而不及。
随着时间的推移,玛利亚渐渐吸引了安德的注意,因为表面看似疏离的两人,共同保守着一个秘密——每天夜里,他们都会做同样的梦,这个秘密的存在渐渐拉近了他们之间的距离。
世上很多同床异梦,本片却是异床同梦,这也就是电影里有情感障碍的女主才信的东西和本片编剧才能想出的东西。
女主是因为什么爱上了男主?
是因为两人做同一个梦?
--这得有多寂寞才会因为这个原因爱上别人?
是因为雄鹿在梦里对雌鹿的表现?
--梦境跟动物世界差不多,因为这个爱上也只能是因为太寂寞而病急乱投医了。
而且,梦里雄鹿的表现和现实中男主的做法其实是两码事。
唯一能触动我的是,男主主动了使女主心动,用尽所有方法去克服自身对接触的恐惧后,男主却约了个p后退缩了。
对于情感障碍的女主来说真是个晴天霹雳,怪不得她会去自杀。
这片背景选在屠宰场里,看着无辜待宰的牛和血淋淋的牛肉,心里一阵恶心。
不懂为什么非要选这个背景,文艺中带着变态,囧。
在没知道鹿是梦境时,总感觉不知哪里会射出一个子弹把鹿打倒在地,囧男女主za后就没再同梦了,是不是暗示在一起前会有的情感共鸣会在生理欲望得到满足后消失殆尽呢?
我觉得一般般吧,三星。
原来是一个讲述“心之壁”打开的过程,导演你听说过EVA么?神叨的配乐听的我几度差点睡着……
妈呀太喜欢这些设定了!干净清澈不讲废话和蠢话,冷静而又浪漫到不行。2017.12.3 重看。害羞强迫症患者的恋爱课程。梦是现实的镜子,两者相互观看和影响。(看这片子之前我每天做奇怪的梦,看过之后竟再也没有做梦了,第二次看完不知能不能恢复做梦的能力?)
重度潔癖強迫症與超絕記憶力,女主簡直就是我的聖鹿。第47:50暫停聽我家空調機2分鐘冷靜一下,為什麼讓她愛上一個又老又醜又殘疾的男人,甚至讓她自殘。前半段渲染的肉+靈=愛情最後卻讓肉與靈失去強關聯關係,超現實主義回到現實主義,原來一切都是導演的臆度之談。最重要的,導演毀了我的聖鹿,失望。
这是实验电影么?女主好漂亮,不过有点拖沓,所以性是解决男女问题的最终办法么?
视觉上的好看,白瓷片一样的姑娘有鹿的气质。共享梦境的结局不是soul mate,灵止于肉这件事想想还挺值得叹气的。
全程寻觅纯粹美好的精神伴侣,结尾鹿作为纯洁心灵的象征不见了,阳光投射进了冰封的森林。又一对人回归世俗(主流)社会了。
非常特别的爱情电影,有格调又不失幽默,割腕戏让现场接连晕血倒下了五六个观众电影被迫中断放映,是这次电影节最特别的一次观影经历了。
每到他們的獨處,不知何解腦內一直構建家的模樣。場景裡沒有人出現,但知道這裡等待著我們登場(感恩所愛)。想説的大概是,要篤定地走進生活、相信美好存在。就像主角聼音樂、出現在人群時,我才能適時喜悅,感知這盡力感知的可愛。夢只是契機,不是註定的愛,互相感知也不只是互相存在。
虽然中间有些拖沓但瑕不掩瑜,结尾及时收住,很值得一看。开头段落非常喜欢,很干净地把影片的现实空间,形而上空间,和镜头走位画风勾勒得一清二楚。主旨还得慢慢消化,人与人的疏离和接近,对孤独的依附和抗拒,肉体和灵魂的对立与消融,了解导演的立意会更有帮助。@ Friedrichstadt
我披着畏光畏水的皮肤最渴望抚摸,你拖着毫无知觉的手臂却最能抚慰。色情电影、恋爱之歌,无法治疗寂寞;梦中双鹿、静脉之血,不能清偿记忆。习惯了独眠,像屠宰场里的肉牛,余生只待大限;忘不掉回忆,如玻璃窗中的玩偶,此生仅供把玩。屠宰场里终结灵魂,双人床上交合肉身,残缺注定这样拼凑成圆满。
俩小时就说了一个道理,俩人互相有意思的话,还是打个炮比较省事儿~别老磨磨唧唧
67/100 大部分的好感都来自于电影的结局(部分来自于剪辑和摄影),它让我想到了“毕业生”的结局里对爱情相似的观点,没有这些就完全是一部手法另类的通俗爱情小说的节奏。电影怎么样其实很多时候看它对于次要人物的刻画就能看出来。
茵叶蒂这部金熊和成名作《我的二十世纪》都很基耶,尤其是女性特质和神秘主义。一段梦鹿奇缘,两个怪异的封闭个体通过神交敞开心扉灵肉合一的故事。 即便对准血与骨的分离时摄影也沉静,偶尔还有点冷幽默。有种残酷而克制的浪漫,值得一座金熊。
致命缺陷是虽然在光影形式方面用足了劲,但就是没有如梦似幻的感觉,因为内核实在空洞单薄到了极致,鹿的意象也够笨拙,中产阶级空虚无聊的病症,一切不过是为了展示而展示。最崩溃的是最后约了一炮就被治愈了,这是喜剧么?!
可以说是很高开低走的代表了,一个还算不错的创意最终枯竭在智障般的人设和贻笑大方的冗长后半段之中了,表现雪地中安宁温馨的鹿和屠宰场中呆滞惊悚的牛的几个场景无疑是全片之精华,可惜后半段都被集体蒸发,只剩下性冷淡的男女主角如同梦游般的呓语互动了。(45)
短片容量撑出来的长片。医生问“你最近一次梦到什么”的时候,我也仔细回忆了下我自己最近一次的梦
梦里变成动物谈恋爱,这个想法还挺有趣的,变成鹿是因为啥,有什么典故吗?这是两个在现实中相对“正常人”缺了点什么以至于无法正面交流的人,先用一种玄幻的方式来表明爱情源自精神需求吗?我不是很明白这个逻辑,因为最后还是以人的形象在交流和ox,所以神交的意义就是划领子吗?不然他们完全可以在
先有灵魂不期而遇,再是肉体互相靠近,主题颇有些形式感,加上干净的画面,以及鹿的梦境和屠宰场绝望的氛围,文艺的基调打得很稳,可惜的是后半段没有什么想象力,最终以床事收尾未免太过庸常,空有个梦境沟通的噱头,实际还是个边缘爱情而已。
真美呀
女主躺下,白墙溶接焦外的食堂门墙……被音乐唤醒时镜头缓缓推向为蓝墙所簇拥着的红灯……深夜窗外车灯在屋顶上投下摇曳的光影……美不胜收的画面下,奇幻的灵肉关系在涌动。当我的手也残缺,我们合二为一。鹿鹿太好看了,风入松林的那抹绿。