哥们儿

Bobby是一位在同性研究领域小有名气的名人，同时涉猎博客，书籍，展览等多个领域。

但是苦于自己性格的原因迟迟没有恋爱。

Aaron是一位遗产规划师，但过得并不快乐，活在压抑中，自己的梦想受到束缚以及阻碍。

一场夜店聚会使得两人相识，Bobby身上敢于挑战社会的气质吸引了Aaron，Bobby同时也受到了Aaron的吸引。

天做之后，两人开始拍拖。

虽然中间虽有争吵甚至是短暂的分手。

可是两人最后冰释前嫌，重修旧好，破镜重圆，好一出佳话。

观看这部电视剧的时候，其实很能让我想到之前看过的一部西班牙电视剧名叫Smiley微笑符。

两部影片的构造实际上都是大为相同的。

一位是敢于挑战社会，对自己同志的身份丝毫也不畏惧，并且竭尽所能在推动同志社群的发展。

而另一位则更像是深柜，因为家庭工作等因素一直隐藏了自己。

前两部影片的主角都采用Grindr这个软件进行相识。

中途可能因为自己腼腆的性格，或者是对对方现有情感状况的不确定，并没有迈出应有的那一步，而导致本很完美的爱情经过一系列的波澜，最终才重归就好。

于此，我觉得把影片里的同性恋即使换为异性恋，剧情的深入以及人物的设定也是fit的。

从这个角度来说本影片剧本其实较为老套。

不过让我很惊喜的一点是这部影片的主角之一Bobby其实是很正面的这位同志社群的发展所付出贡献的。

不像Smiley里面的Alex虽然勇于面对自己的同志身份，但是苦于自己是一位酒吧零工，实际上并没有特别多的机会，去真正的推动这个运动的发展。

这在一定程度上其实限制了人物的丰满，并且在看Smiley的时候我觉得主角Alex更像一个随意yp的人，对Brono的感情是藕断丝连的，中间经历了太多的其他的感情。

对于爆米花片来讲，对于我来说，本电影其实是不太过关的。

因为他的搞笑程度并没有做到特别的印象深刻。

很多特有的情节，其实是看了不会留下特别深的印象。

在本片开始的时候，导演借角色Bobby的口讲述这部影片，其实是面向异性恋群体和同性恋群体的。

也可以看出本片其实是有一定程度的迎合异性恋群体的倾向。

不过这也导致了，真正的同志群体看这部影片的时候会觉得有一点“三不像”，即一种不可言说的，说不上来的怪异的感觉。

我想着大抵是编剧或者是导演在设定剧本或者是在拍摄的过程中，有意模糊同性和异性之间的界限的所导致的一种结果。

还有一点值得我们思考的是，本片的两位主角Bobby和Aaron，从我的角度上，看来其实是属于比较成功的白人精英gay。

这和另一部电影《圣诞速配》里主角的设定其实是不谋而合的。

在我的角度上来看，这一群白人精英gay实际上与另外的边缘群体相比，有更多的择偶的机会。

而且就电影来讲，这类爆米花影片通常会把结局尽量HE化。

我看这部电影的初衷也是因为最近看了太多BE的电影，需要这么一部爆米花的HE电影来抚平我心里所受到的创伤。

很成功的这部影片做到了。

不过更会让我印象深刻的，其实是其他类型的电影，对于边缘群体的描述。

#Gay圈悖論貓喜歡吃魚，但是魚生活在水裡。

魚喜歡吃蚯蚓，但是蚯蚓生活在岸上。

Gay喜歡男人，但是男人喜歡女人。

#是Gay 3分娘任何Gay骨子裡，不管多爺們，或多或少都有女性心裡成分，譬如某些特質:——敏感，細膩，多疑……絕大多數女性（Gay）心理:——渴望被男性進入身體，被征服，被佔有，被寵愛……So，Gay圈無論天南海北，永遠0多1少。

0多過1 N倍，圈子僧多粥少，嚴重內捲，為了增加自身吸引力，選擇健身，整容，護膚……#東西方Gay主流印象西方男性相對東方男性，先天更有輪廓＆線條，外形更加高大＆魁梧，更有男性氣概＆特質。

＆東西方同志，留下的主流印象區別:東方:一個0.5，搭配一個0。

/一個肌肉0，搭配一個娘砲1，陰柔耽美。

西方:兩個肌肉線條爺們，分不清1/0的鬍渣男，陽剛硬朗，畫面唯美。

#下體思考有一本書叫《自私的基因》，介紹了基因遺傳原理。

所有生物，會拼盡全力，讓基因能夠遺傳下去，所有生物，都是基因的奴隸。

譬如在獅群裡，兩種完全不同的遺傳邏輯，雄獅＆雌獅區別:雄獅:盡量多爭取交配的機會，把自己基因遺傳下去，以量取勝。

雌獅:選擇最優秀的雄獅交配，選擇接受最優秀基因，以質取勝。

Gay不管心裡是否雌性，基因上仍然，完全屬於雄性，註定Gay和雄獅同樣策略。

So，不管是直男還是Gay，基因裡註定相對女性，更加容易出軌，何況彼此同為雄性的Gay圈。

——用下體思考的動物#藝術細胞Gay和直男，選擇了不同的路，一條不同尋常的小路，接觸的環境不同，所感所想，自然也不同。

同時遺傳因素，Gay相對直男，兼具特質:——女性的感性敏感＆男性的理性睿智Gay圈非常多的人才，尤其是在藝術造詣方面，完全碾壓直男:——天馬行空的思考，漫無邊際的創意，行雲流水的頭腦……#西方世界儘管來到2022年，世界的文化一直在向前。

但是Gay終歸，是社會的非主流，很多國家並沒有，立法保護＆承認Gay，處在一個灰色地帶:——不合法，也不違法。

Gay最理想世界，是一個文化包容，多元，開放的世界。

在文化保守的世界，Gay就是一場災難，尤其在極端宗教的世界，表露身份，甚至會有丟掉生命的危險。

偉大的西方文明世界，那裡才是同志的理想世界。

哥们儿 (2022)7.22022 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 尼古拉斯·斯托勒 / 比利·艾希纳 卢克·马可法莱恩

超级温暖的小故事……已经好久没看过这么轻松，这种叙事结构的同影了看完后难得的轻松说实话它里面所表达的观点并不是强调同性恋与异性恋无异。

说实话，我一直这么觉得同性恋确实并非如此。

他们是一种特殊的存在，只是他们并不值得被“特殊对待”。

有的人把他们看的低贱，有的人相信自己的宽容而去善待他们，却往往显得很突兀，这样就像是LGBT人士就像残障人士一样要“特殊关照”。

它强调了一个中心思想，他说的是同性恋属于自己的生活，属于自己的爱情。

他们是不一样的，他们是特殊的，他们有自己的优点，也有自己的缺点，他们可以聪明，也会愚蠢，有的坏也可以有的好。

不能用一个刻板印象去评价他们。

有的时候他们甚至要花上异性恋平常两倍的努力才能赢得正常人的权利，他们值得成为这个世界的一部分，他们也值得一个幽默诙谐的生活。

Love is not love.

9月30日，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”《哥们儿》正式在北美3300家剧院公映。

“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”，这么长的定语，应该不会引来杠精了吧？

环球出品的《哥们儿》当然不是第一部同志商业喜剧——早在上世纪90年代，《鸟笼》和《新郎向后跑》就曾创下同志商业喜剧的票房奇迹，前者还提名了奥斯卡。

但两部电影都是先由中小公司制作、后被好莱坞大片商（米高梅和派拉蒙）买走发行。

好莱坞真正从立项到制作到发行全程包办的“童养媳”同志喜剧片只有两部，一部是《火烧岛》，一部是《哥们儿》，都是今年上新的。

但《火烧岛》的母公司20世纪福斯被迪士尼收购，迪士尼高层以没有档期为由直接让《火烧岛》上了流媒体，从而让它与商业无缘（呵呵）。

这样一来，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”才最终落到了《哥们儿》头上。

已出柜喜剧演员比利·艾希纳是《哥们儿》的主演、编剧和联合制片人，他说感谢好莱坞能给他这个机会，让《哥们儿》走进主流商业院线。

我们听听他是怎么感谢的：“我常说，好莱坞宁愿拍两部主角是会说话的豪猪的动画片，也不愿拍一部主角是同性情侣的喜剧片。

听上去好笑吧？

真正的笑点是——我没开玩笑，哈哈！

”

《哥们儿》的积极意义，在于它让包括《爱你，西蒙》在内的所有主流同志电影都显得像儿童片。

大银幕的同志形象从未如此充满性张力，就像同志版的《欲望都市》在向你招手：哥们儿，来玩吗？

玩很大的？

（该片因强烈的性内容、出现管制药物和粗俗用语被评为R级片）但本质上它又是一个幼稚的爱情童话，讲述两个纽约客从不相信爱到勇敢试爱的套路化故事。

这几乎是好莱坞几十年来不断灌输的王子公主故事的翻版——除了两位主角都是同性之外。

艾希纳也承认，剧本的灵感来源于他成长过程中看过的浪漫喜剧、那些他称之为“让我爱上电影的电影”——《月色撩人》、《安妮·霍尔》、《当哈利遇到莎莉》…“作为一个小孩，小时候看这些电影会让我想变成一个大人...但是作为同性恋，我从来没在这些电影里看到过自己，从来没有。

我们甚至都不是主角们最好的朋友。

”“我不会说《哥们儿》能跻身这些经典浪漫喜剧的行列，但我真的很想拍一部风格相似的电影。

它得是关于两个同性的，因为在这之前从来没有过。

”和所有浪漫喜剧一样，《哥们儿》的重点不在于会发生什么，而在于如何发生。

按照主流电影的尿性，两个男人从一见钟情到确定关系，中间可能只需要切入一个蒙太奇，而《哥们儿》用极限拉扯和过山车般反反复复的剧情，呈现了男男之间关于性与爱的多种可能性——

男主鲍比是播客主播，也是即将落成的LGBTQ+历史博物馆的馆长；亚伦是一名讨厌自己工作的律师，两人都不是轻易相信爱情的人。

虽然他们在夜店看对了眼，但彼此都迅速用铠甲把自己武装起来。

就像鲍比在他的直播中宣称的：同性恋和异性恋不是一个物种，同性恋上床不代表想恋爱，“不要说3P了，我连2P都拒绝”。

可是口嫌体正直的鲍比和亚伦从app聊骚到看电影到滚草地到群交趴体到拜见父母，几乎把同志情侣该做的（or不该做的）都做了一遍。

即便这样了他们还以“哥们儿”相称，这——河狸吗？！

如果你是异性恋观众，如果你对同性恋的认知完全来源于无性化的情景喜剧，《哥们儿》会让你体验到什么叫五雷轰顶。

那些舔脚、吸rush、无数双手上下揉捏的画面会让异性恋接受动物世界的再教育。

“我想让性爱场面既开脑洞又有趣，既浪漫又甜蜜。

”艾希纳说，“因为性爱本来就是这些东西的集合。

我觉得重要的是，我们应该消除所有关于两个男人做爱的禁忌。

这他妈有什么大不了的？

它从人类存在起就一直发生，只是我们不被允许展示而已。

”这种展示毫无疑问会冒犯到直人，更意外的是艾希纳对LGBTQ群体也没手下留情。

《哥们儿》反复强调一个“基本事实”，即男同性恋是世界上最蠢的一群人。

他们颜控又挑剔，想全要又害怕陷进去，内部歧视还多得一逼。

正因为如此才让他们的寻爱之路异常艰难，简单来说就是“自作（zuō）自受”。

艾希纳毫不掩饰男主鲍比作为一名白人顺弯男享受的特权，同时把一堆圈内蠢事毫不客气的叠加到他头上去，开始了怼天怼地怼自己之路。

比如鲍比觉得自己说话和走路姿势不够man，居然去健身房装猛男，结果约炮成功后忘记装回来把对方给吓傻了。

这样的桥段固然看得人哈哈大笑，但也反映了男同群体对肌肉的迷恋，以及emo母零只有装一才有市场的卑微现实。

艾希纳说这些段子是他从生活中就地取材的。

他刚到好莱坞发展时，一个女经纪人要求他“表演时尽量别那么娘”，艾希纳说谢天谢地他拒绝了这个建议，而这个素材最终以夸张的戏剧形式呈现在了大银幕上。

作为一个在纽约长大、有着中产家庭背景的公开同性恋，艾希纳说酷儿身份赋予了他喜剧的灵魂，也让他擅于自省。

正是通过自嘲引发的群嘲，才让《哥们儿》明明带有冒犯性却又人畜无害得像一只泰迪，电影里引经据典、密集的同志笑话甚至达到了《周六夜现场》的水平。

纽约除了是艾希纳的老家，也对另一位男主卢克·马可法莱恩出柜有着重要意义。

马可法莱恩在加拿大一个小镇长大，后来进入纽约著名的茱莉亚学院学习戏剧婊演。

他说当时感觉自己像走进了一道彩虹门。

“我记得走在上西区的街道上，心里想着天呐这里每个人都是gay吗！

”进入学院的第二年，马可法莱恩跟父母出了柜。

去好莱坞发展后，有一段时间马可法莱恩对性取向闭口不谈，他说这让他很不开心。

是参演《兄弟姐妹》改变了他的人生，他在这部ABC热播美剧中扮演一个公开同性恋，有一个幸福的大家庭，这让马可法莱恩有了对公众出柜的强烈冲动。

“回头看来，我都没意识到这是多么重大的一步。

”马可法莱恩在2008年正式公开性取向，他说自己从未后悔过，哪怕可能因此而影响了职业前途。

“还有什么比对这个世界尽可能保持坦诚更重要的呢？

”也正因为这份坦诚，让马可法莱恩获得了在《哥们儿》中扮演完美型男亚伦的机会。

有趣的是，马可法莱恩去年参演网飞低分同志贺岁片《单身到底》的事迹被《哥们儿》直接拿来调侃，让鲍比抖出“同志电影？

流媒体看就好了啦！

”的反讽包袱。

流媒体毫无疑问对同志电影的下沉推广有着重要意义。

但时代也在发生改变，大银幕作为同志电影的终极目标，可以说是另一种“同志亦凡人”：同志电影不应只活在网络上；它应该跟大众电影一样沐浴赛璐路的光影，让人们可以坐在影厅嚼着爆米花看他人或自己的故事。

《哥们儿》也给制作方环球和它所代表的好莱坞指出了变革的方向——曾几何时，“同性恋不配拥有happy ending”的观念在欧美影视中盛行，直到80年代《爱的甘露》和《莫里斯》问世才逐渐将其打破；而《哥们儿》需要证明的是，同性恋演员到哪里都可以做自己，并且不会影响电影的品相。

“我们可以互相开涮，对生活言无不尽，人们可以谈论同性啪啪或基达交友而不必有所顾忌”，艾希纳认为在可以展示的内容、可以开玩笑的话题和可以拿谁开玩笑上，《哥们儿》都实现了突破。

可以说它既冒犯了所有人也成功逗笑了所有人，而这一切离不开全LGBTQ+演员阵容的助力。

从台前到幕后，《哥们儿》集结了好莱坞最优秀的LGBTQ人才，从L到Q的每个字母都在电影中有对应的呈现，琳琅满目的配角还顺带普及了一波非二元性别概念。

全片仅有两位直人演员，而她们入镜的主要原因是因为要客串自己——《灵指神探》的克里斯汀·肯诺恩斯和《威尔与格蕾丝》的黛博拉·梅辛。

两人都是同志群体的长期盟友和教母级别的资深同人女。

《哥们儿》出品人、好莱坞王牌喜剧监制贾德·阿帕图有去片场探班，他说这是他看过最欢乐最好玩的片场；同时他也有点遗憾，因为这样的电影千年等一回。

电影在一些细节上还有着独特的前瞻性：2019年艾希纳写剧本时，将亚伦母亲设定为一名小学教师；虽然开明包容，但她认为自己的学生年纪太小，不适合学习LGBTQ历史课程。

在亚伦母亲来纽约过圣诞时，她和鲍比有一场你来我往的餐桌辩论，让旁听的亚伦战战兢兢。

没人能想到的是，等到电影上映时全美已经有二十多个州提出了“不说同”法案或类似议程，禁止学校教授关于LGBTQ相关历史和性别认同的课程。

也就是说，在这些州长大的小孩，找不到人谈论他们身边的同志亲人、朋友和邻居。

一个夫夫抚养的小孩，从入学起就要背负心理阴影。

一个从小意识到自己与众不同的孩子，只能独自面对霸凌和时不时浮出的自杀念头。

“我担心故事情节会过时，结果灵媒竟是我自己，”艾希纳说正是现实加强了《哥们儿》的现实意义，“我们将不得不继续为我们最基本的权利而战”。

因此《哥们儿》公映本身就是战斗的一部分。

它作为一部同性恋商业片注定要和其他商业片争夺主流院线的大银幕，同时反击那些还没看片就冲进评分网站打一星的狭隘直男。

“我们不只是为小众拍摄的，我们属于电影院。

我们在这里，我们一直都在这里。

”“这是一个爱情故事，无论你听过或没听过，同性恋情侣都存在着。

自古以来都有同性恋的爱情故事，只不过你碰巧不知道罢了。

《哥们儿》是千万个爱情故事中的一个，我们从来没有机会讲述我们的故事，现在我们来了，我们还会一直讲述下去。

”当然，“好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片”是一顶不小的光环，也给《哥们儿》带来了票房压力。

但艾希纳希望人们首先要放松心态、享受过程：“不要把看它当成是必须完成的家庭作业。

你去看它是因为它有趣，这才是人们去看它的主要原因。

”

剧情给两星，多一星给的是主流大厂试水lgbtq rom-com承担票房失败的勇气。

从Shelter我就开始期待好莱坞哪天戒除断背山颁奖季光环的致命吸引、转向更符合普罗大众口味的rom-com，顺便开发新的蓝海。

这一等就等了快十五年，结果还这么令人失望，连暑期转流媒的Fire Island都比这部有趣。

主演当编剧最怕什么？

最怕真把自己代入主角杰克苏个没完没了，自己倒是写爽了，他者的观感成了“这什么讨人厌的自恋狂”。

票房惨败时很多媒体都对这部敢上院线吃螃蟹的新类型片给出分析，其实吧，以同志身份疯狂吐槽自身群体的刻板印象不算什么，Fire Island也这么干了甚至更露骨，但戏剧最重要的不是叠梗和金句，角色立不起来还如此令人生厌注定了大众向的失败。

另外，主创和环球是不是忘了看rom-com的主力demographic永远是女性？

没叫他们往BL的女性向审美靠拢，至少要明白浪漫爱情吸引观众的内核是什么。

一开场的自我吐槽以及主题歌其实说得挺明白的，love is love从头到尾都性少数群体为了向异性恋霸权示好以求主流社会接纳的骗局，性少数的亲密关系跟专横扭曲充满暴力奴役但最终被美化为主流温馨浪漫爱的异性恋霸权哪里一样了？

所以无数的女性创作者为女性受众发明了rom-com和BL，逃往女性的亲密关系乌托邦。

诚然rom-com和BL都存在无数不可避免受heteronormativity影响甚至助纣为虐的糟粕，因为打破陈腐的旧世界、对所有既定的“正常”说不、开创新世界新规则新叙事总是困难重重的，女性创作者也尚未成功。

已经明确的是女性不要再看公主王子幸福生三胎，但也不要看一个自恋狂如豌豆射手般喷出180K（本片字幕文件的大小超过普通120分钟电影的一倍）的台词，以及两个完全不来电的中年白男滚床单。

学学Fire Island吧，同样是男主自编自演，角色永远是好故事的第一要素，简奥斯丁的纯爱梗过几个世纪换性别换肤色永不过时是有道理的。

一⭐给两个男主，眼镜男人设很真实，巧克力男改变了自己。

一⭐给激情片段。

我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧：成年同志虽然有事业和阅历，但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧，之后也许会变得成熟也许不会。

想表达的是同志其实和我们所有人一样的，只是被偏见包裹着。

有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。

同志喜剧很少能做到既好笑又走心还性感的，“哥们儿”算是意外之喜。

更惊喜的是它从头到尾都在冒犯异性恋，我几乎能看到高贵顺直男垮脸的表情！

比利·艾希纳主导的剧本充满私人倾诉欲，LGBTQ段子的密集程度我只在“威尔与格蕾丝”里见到过。

以“基佬是世界上最蠢的生物”作为底层逻辑，从不相信爱到鼓起勇气试爱，需要克服的永远是自己。

当然怼完自己后就可以怼天怼地啦.这部电影的主线其实就是一个几乎已经被好莱坞遗弃的典型Rom-Com王子公主的童话，只不过这次的两个主人公成了王子跟王子；虽然有点老套，但是这个属于LGBTQ+的童话在大银幕上来的实在太晚了！

不过好在迟到不代表缺席！

虽然相似主题的影视作品已经很多，但这般大规模上映，并让人看得有泪有笑，的确值得褒奖。

更不用提导演和编剧绞尽脑汁的把那些大家熟悉和不熟悉的LGBTQ+历史信息和流行文化大量塞进每一句话和每一个梗，并且做到处处有金句、句句够幽默，真的是太难得了。

十月最佳提前给这部了，和最近的阅读碰巧也很匹配……这是毒舌、自以为聪明清醒、坚持做自己的艺术家bottom和掩饰中的天菜律师top的故事。

一个以聪明自居、在软件上总想date又觉得对面太傻，一个同样“聪明”、仅仅万花丛中过。

两个人却碰巧走到了一起，bottom看上top，三分共同话题七分荷尔蒙肉体；top看上bottom，完全是被他的自信、雄辩、坚持自我打动，甚至到后半部分，top爱得甚至更深刻（当然，top和bottom的角色在影片中完成反转，最后实现了互攻，也是bottom向top求婚）。

看得出，导演反思了prevail的“荷尔蒙崇拜”，认为展现真我和性格有趣也是charming的。

但是，正如艺术家在影片开始就将G分了好坏，全片也分了minorities的多元性、G内部的多元性，两位男主毫无疑问都是中产，他们的感情固然是美好的，但是并不具有普遍意义，影片内部也直接呈现了G圈的混乱现象。

或许我们应该更加关注这种群体内部的多元性，更注意区分性癖和因为缺乏情感教育而造成的部分无知……另外联系前不久看的《掩饰》，实际上导演设置了双重“体面”，一种是bottom看其他G时的“体面”（这展现G的多样性），一种是top最初看bottom时的“体面”（top理想是做小巧克力甜点师，但是认为这是“faggy”的，希望自己变得straight。

他既因为bottom展示自我而着迷，又因为他展示自我而疏离）。

top的“体面”实际上是一种“掩饰”，或许可以有限度的做自己，但必须不断向straight的价值规范靠拢，崇拜男性气质。

这从家庭教育便可看出，bottom生在纽约，家中对性向问题非常开放，身边也是一群minority朋友；而top生在纽约北边（be like郊区），父母虽然对别人的性向非常尊重，但希望儿子维持现有的生活状态（尽管最后不论是父母还是哥哥都接受了）……影片无疑是好的，也能展示大多数能看到这部片子的人的生活、感情状况。

但是影片无疑也是一种裁剪，男主们变成了G的符号，从而遮蔽了其他的多样性。

Men should be free to love确实没错，但现实远没有影片中展现的那样顺利，这种“美式政治正确”有时有些不接地气。

但总的来看，有这样的影片已经能让我们思考一些问题……

看了一半，以为是聪明书呆子遇到壮硕体育生，互相认为自己配不上对方，但是又都有着自己的自卑点，比如没有对方聪明，没有对方身材好。

很典型的人物配对，同时加上一些戏剧化的当下的表现内容，如群p,毒舌，身边都是gay友好，看到一半没忍住，有点看不下去了。

当然里面也有过往经历的吐槽，客串明星，小镇故事。

最值得吐槽的是，男主剧中年龄是40岁的中年gay，拜托，明明约的那么欢，怎么还跟没见过世面似的，又是封心锁爱，看破世间繁华，又是小鹿乱撞像个初高中生，这也太幼稚了吧。

我曾因为这是一部究极酷儿的电影而爱上它。

二刷后我发现这是一部究极浪漫的亲密关系。

在双方显示出的敏感性和脆弱性里，都透露出极致的欣赏。

Boby获得那个忠实爱他的人，给了他第二次完全支持自己的机会。

Aron, 获得了自己真正爱的人，更加地了解了自己。

Aron其实一直爱得很坚定，但是他也难免变得害怕Boby身上过于queer的一面。

Boby一直处于爱与被爱的焦虑中，你们觉得他需要的是一个肌肉，帅气的? 他当然会喜欢这些，但是他真正爱的是那个坚定地告诉他也是值得被爱的人。

完全无法理解那些认为没有火花的论调，Aron实在是疯狂地爱着Boby。

浴室唱歌那段也太绝了。

而Boby则真的像个初恋的孩子，很容易被伤害。

Boby真正在促进diversity，而Aron是他最好的bro。