心中的杀手

看完这部影片，如果你听到内心两种声音：①无法忍受这种变态、暴力和血腥，②然而你很享受男主角的这些行为带来的不寒而栗的快感，并感觉到自我的失衡被搁置，我想你就已经理解影片的主旨了。

而如果不仅如此，你还以艺术的眼光看待影片表达的创造毁灭世事轮回的悲剧意味，我想这部影片就已经成功了。

一、情节梗概我试图放弃影片采用的倒插叙的讲述方式，通过男主角Lou的成长轨迹把几个重要的事件串联起来。

①Lou的父亲性虐母亲，母亲为之享受，并教童年Lou以相同方式性虐之；②童年Lou猥亵5岁幼童，其养兄Mike为其顶罪；③其养兄Mike在Conway工厂不幸身亡，后被曝或出于蓄谋杀害；④Elmer Conway结婚在即，其父Chester Conway羞于其子与妓女Joyce有染，要求警局将Joyce驱逐出town；⑤Bob委任Lou与Joyce交涉，Lou与Joyce初次相识大打出手，并迅速性虐并发生性关系，并展开恋情；⑥Lou得知Joyce与Elmer关系后，欲将其养兄旧账一同结算，设计谋杀Joyce和Elmer；⑦Lou为消灭知情人，先后杀害无辜男孩Johnnie、女友Amy和流浪汉；⑧Lou自知罪情暴露，捅死之前谋杀未遂的妓女Joyce，并与检察官和老Conway一行人同归于烬。

二、理解基础影片有这样一个镜头，Lou在家翻书，镜头给了Holy Bible和Sigmund Freud的两本书，最后Lou犹豫片刻选择了Holy Bible，而这本Holy Bible中竟夹着母亲的性虐照片，暗指原始冲动潜藏于道德深处。

因此，笔者揣测导演有意提示观者用弗洛伊德精神分析的理论理解影片。

笔者才疏恐不能完全理解并详述弗洛伊德理论，但了解这几组基本概念或许对影片理解大有裨益。

原始冲动Libido：食和性、生和死（生死欲不能从字面理解，其中死的欲望笔者理解成破坏和毁灭的冲动，包括对客体的破坏及对自我的破坏）。

这两组冲动都能给人带来原始快感。

影片着重突出的便是放纵的虐待式的性、不断的设计谋杀的破坏欲望、以及伪装并不断谋杀的求生欲。

人格结构：本我ego、自我id和超我superego。

（后文中会记述）心理防御机制：男主Lou擅用的防御机制主要有这几种，压抑Repression、否定Denial、合理化Rationalization、反向形成Reaction Formation。

三、情节解读1.背景解读故事settle在20世纪40年代美国西部一个由石油热而发展壮大的Town，而正是老Conway投资建成了整半个城市。

如何理解老Conway的角色？

老Conway是崛起的大资本家，笔者无意再揭资社的政治讨论，我们可以将老Conway简单的看成是发展壮大的新兴阶级，他们毫无疑问想建立一个时代的Authority和Morality。

(Chester had built half of Central City, and he acted like he owned the town, and nobody had the guts to tell him any different.)而事实上，Conway是成功的，他确确实实建立了整个城市的morality standard，在这里，你只能是一个绅士，否则你什么都不是，如果你不是，那么只有上帝能帮你了。

(Out here, you are a man and a gentle man, or you aren't anything at all. And God help you if you are not.)影片第一幕Bob说了这样一句话：If these preachers (指Conway家族) around the town weren't rompin' down to me, I wouldn’t bother her (指妓女Joyce) at all. 结合影片情节从Bob的话语中我们可以体会到，正是老Conway作为Authority和Morality，他无法忍受自己的儿子跟一个妓女有染，才有了整个故事。

2.Lou, Joyce初识Lou作为正义的公职人员备受尊敬的警官身份受到委任要求妓女Joyce搬出town，暗指以Conway为代表的morality与Joyce为代表的原始冲动的不相容，而Lou成长在这个城市，毫无疑问内化了这种morality表现出同样的坚决态度。

Joyce对他的正义、良知漠不关心，反问Lou, What you want? 如何理解Joyce的角色？

Joyce是原始冲动的代表，我们可以把她看成客体，也可以把她看成Lou内在的本我，本我最直接的说话方式便是”I WANT”，与Joyce这一问遥相呼应。

因此，初次见面，Joyce对Lou恶言相向，大打出手便显得有理有据，她便是原始冲动的喷发。

如何理解Lou在被拳打脚踢之后怒而性虐并表示道歉？

Joyce的拳打脚踢激起了Lou的童年的母亲回忆。

这里不值不插播弗洛伊德的另一个情结假设，“俄狄浦斯情结”或者称为“恋母情结/弑父娶母情结”，弗氏认为人在人格发展初期口唇期最主要的快感来源便是对母亲乳房的吮吸，以至于认为母亲的乳房是自己不可分割的一部分，而现实发现父亲占有了母亲的身体，因而产生弑父娶母这一最基础情结。

Joyce的拳打脚踢激起童年回忆的同时，让他第一次真正面对破坏的原始冲动，即本我，的喷发，他像性虐母亲一样性虐这Joyce。

而Lou终究无法摆脱内在morality的约束，性虐戛然而止，止不住道歉。

如何理解Joyce享受性虐，并迅速展开性爱？

如前所述，Joyce是原始冲动，存在着破坏和被破坏的欲望，Lou摆脱掉超我的束缚，任由内心的本我发泄欲望，无疑Joyce赢了，她固然能获得快感。

同样的，在Lou虐杀Joyce的时候，Joyce表现出的平静同源于此，不再赘述。

Lou和Joyce的初识，便是超我和本我的第一次正面冲突，本我占据上风，但Lou在事后仍要披上面具。

Lou和Joyce的相遇是否可避免？

毫无疑问是不可避免的，Conway容不下Joyce，superego容不下ego。

即使Lou遇到的不是Joyce，也会遇见Goyce, Boyce，也即使遇不见她们，也绝对摆脱不了内心深受压抑的原始欲望，它迟早以伪装的或者病态的形式出现在你面前，持久而深远影响你的生活。

3.Joyce和Elmer Conway的恋情这段关系需要细细体会，笔者的理解也略牵强。

Elmer是权贵Conway家族之子，却爱上了妓女Joyce死心塌地，暗指良知和道德的衍生物与原始冲动的暗中勾结，而Joyce并不真心爱着Elmer只是企图他的钱财，暗指这种勾结并不是双向独立的，而是原始冲动即本我占据主导的。

同样的，这一段恋情也是不可避免的。

4.Lou谋杀Joyce和ElmerLou面对并爱上了本我Joyce，Lou受Conway家族Authority和Morality影响颇深，那么为何要谋杀这两位呢？

而事实上这并不构成问句，这正是因果关系。

两者无法相容，Joyce作为本我毕竟妓女，爱上她无法与自己的身份匹配，Conway作为超我毕竟曾可能蓄意谋杀养兄Mike。

对Mike为Lou猥亵女童顶罪并被谋杀的理解？

Lou猥亵女童是原始冲动的表现，但Mike为其顶罪后坠死，猜测Conway蓄意为之，故Lou内心对Conway的不满油然而生，他发现了Conway作为Morality与自己内心的欲望的格格不入，故与其说他是为兄复仇，不如说是泄己之愤。

Lou谋杀Joyce和Elmer可以看成是超我和本我的一次厮杀，结果也是耐人寻味，Joyce并未死去，而Elmer虽死，但老Conway还在，超我和本我的较量仍在进行，故而有了接下来几宗谋杀，如出一辙（对忠贞的Amy和窥探者流浪汉的谋杀下回再续写）。

而最后未死的Joyce、老Conway、检察官和Lou齐聚一堂，一同化为灰烬，一切失衡才得以解脱。

四、影片主旨这个还是留给观者自行理会吧。

我体会到的是影片着力表现出本我和超我的不可协调性，世界创造毁灭的永恒循环。

最后，也非常喜欢影片的插曲《shame on you》，但是笔者忍不住问，whom shall be shamed on? 是杀人如麻的Lou，还是放荡不羁的Joyce，还是Conway，还是这个不能存异的社会？

Nobody shall be shamed on.一切都在这个circle之中，为何不跳出这个circle好好的欣赏他的创造和失衡和毁灭。

所有大变态都有一个白里透红的童年。

副警长Lou小的时候，父亲是个SM狂，经常对其母进行SM，而其母又是个被SM狂，甚至光着被抽红的屁股让小Lou过来试试，当然，这些画面的反复刺激让小Lou成就了后来分裂的变态人格。

显然影片的高潮出现在Lou在欢愉之后把杰西卡阿尔芭扮演的妓女Joyce一拳一拳痛殴至死那场戏，一边打还一边嘴里说，i love you，而Joyce则回应i love you，她是真的被Lou给迷住了，虽然被痛打，还是蠢蠢的爱着他。

杰西卡阿尔芭的脸被打开花的样子很恐怖，喜欢她的人最好不要看。

不过奇怪的是，第二遍看这段时居然有点小小的兴奋。。。

囧（我不变态，我不变态）

首先我没想到这部电影给我的震撼这么大。

我本以为可能要是讲在美国这样一个民主法治国家发生的警察犯罪故事。

可看完以后我都没睡好觉，原来是讲‘人性’。

如果不发泄一下我的理解我怕我也会分裂：主角名叫卢。

我想到了圣经中的卢西法，也就是后来的恶魔撒旦。

因为《康斯坦丁》里对撒旦的简称就是‘卢’而且在堕落他之前一直是天堂里的大天使。

他的父母。

他父亲是名医生，受人尊敬得人信任。

但也是个性施虐者，从他继母身上的伤疤可以看出。

（同时他继母有受虐倾向，并色诱过童年的卢）顺便说一句，我认为学医的人对待感情基本都属于不靠谱的，记得我妈说学医的对人体都不在乎的态度潜移默化的决定了他们的一些处事原则。

网上说那是主角他亲妈，但我始终不愿意认同。

另外我还推论出一个结果，他的扭曲和他父亲有遗传因素。

女人。

女人可怜不？

可怜啊！

非常可怜！！

（脸都被打成肉酱了还来了句：I love you baby...可怜之人必有可恨之处。

最坏的一定是‘男人’，因为想要‘女人’。

最贱的一定是‘女人’，因为想被‘男人’要。

羊群效应。

羊是种有着显著从众行为的动物，尽管平时无组织无纪律，但一旦有只羊带头，其他就会纷纷跟随，甚至会意识模糊，不分青红皂白的跟随。

人更是这样...人性本善还是本恶？

我认为没有人是拿着叉子从娘胎里出来的，也没有从娘胎里长着翅膀飞出来的。

但有些东西确实有先天因素的，各占50%吧。

好的演员其实一直在塑造一个角色：就是他自己。

观众认可的电影的原因也很简单：因为他们在里面中看到了自己。

他哥哥曾经因为强奸幼女而坐牢，而根据男主角的回忆，他哥哥是在为他顶罪。

那他哥哥的那场意外，是不也是他一手造成的。。。。。。

正如男主角所说，一旦你做错了一件事，你必须要做更多的错事来弥补

有时候不得不承认邪恶是会遗传的，当这位邪恶的母亲把自己的孩子当作玩物时，她一定不会想到日后儿子能有多大的祸害。

之所以在柏林影展让部分人退场，我想并非是影片中大量SM暴力场景有多么不能让人接受，而是主人公小时候的段落比较阴暗吧。

尽管篇幅非常小，但一位母亲因为丈夫的早死，而色诱幼年的儿子，太违背伦理了。

这也使得这个孩子从小在心理上就堕落，甚至对更小的孩子做出不齿行为。

成年后的他本应该很幸福了，29岁就位居副警长，正职早晚是他的；还有个镇上数一数二的好女人在爱着他，人生至此夫复何求啊。

可惜的是别人眼里的好男人，却是一个阴暗、有着暴力倾向的妄想症患者，可即便女人觉得他不对劲，依然深爱着他，不能不说这就是悲剧了。

这一系列悲剧，看似偶尔实则有必然性，现在不发生，早晚也会有这一幕，只不过换在其他人头上。

对于男主角来讲，长期不正常于床上生活，需要在SM行为中寻得快感，而作为被动方的女性出于爱的目的，也一直满足了他的欲望。

试想，长时间纵容这样的行为，又怎能制止他内心邪恶分子的膨胀，何况身为警务人员，早已拥有足够的经验来伪装犯罪现场。

极为可悲的是，每次犯案过后，他都丝毫不掩饰自己的轻松得意，面对指证，也显得毫不在意。

即便出现不利于自己的人证，他所采取的就是继续灭口的行为，用新的罪行企图去掩藏旧的。

最后的结局并不意外，在经历短暂的精神病院关押，他也早已判断到自己的种种行为，最终很难逃过法网。

那不如来一次所谓的审判，能把他认为该死的人聚集到一起，由他来决定大家的命运。

意外出现的女人，只不过是他黄泉路上的陪伴而已，他根本不会在乎人命的价值。

这样的人存在，就是祸害，下地狱吧！

对于剧情，不明白为什么两位女主一定要说I love you,被暴打差点致死的joyce,侥幸逃过一劫，回来后还要坚持为其包庇，还有他女友，她死前拼尽全力要去拿那个包包，本来可以解读为她想毁掉那封信，但后面又要特意把信的内容读出来，表现他女友对他爱到死心塌地，这已经不是SM，而上升到家庭暴力的程度，甚至到了故意杀人程度，难道导演想表达的是女性都是受虐狂吗，如果导演想刻画一个看似平凡但心底如恶魔的男主，大可不必拉女性来树背景板，如果是我，有人这么对我，那不是他亡，拼掉这条命也要拉他垫背也要将自己身上受到的伤害还回去。

一些媒体铺天盖地的为某些声名鹊起的导演冠之以”大师”的头衔，并添枝加叶的证明他们是如何从电影前辈的电影中得到了文化传承。

诸如此类的报道，总是让我哑口无言。

不过，如果真的要从英国电影界中找出一位举足轻重的电影导演，迈克尔•温特伯顿则是不可被忽视的一位。

温特伯顿的大部分电影毁誉参半，而电影题材以及表现形式也颇具争议性。

不过，正是这种我行我素、自行其是的行径让温特伯顿具有”大师范儿”，这种范儿不是他刻意为之，而大师的头衔或许亦非他所觊觎之物。

他的电影有着浓烈的个人风格，甚至可以说他的每部电影都有着自己的性格，或暴戾，或阴郁，或凛冽，或炙热……没有人可以复制和替代温特伯顿，而温特伯顿本人也无法复制和替代自己以往的作品。

除了导演沉默低调而又特立独行的导演魅力吸引我之外，影片之中的杰西卡•阿尔芭和凯特•哈德森两大美女齐出阵也是我观看这部影片的动力。

当初在《甜心辣舞》里第一次发现阿尔芭便爱上了她的容颜，然而，把她的电影一部部看下来，却发觉她难以突破花瓶的形象。

对她而言，”天生丽质难自弃”未必是件十全十美的好事。

凯特•哈德森拥有一张”美国甜姐”的脸，而她的角色能让我记忆犹新的只有《几近成名》中的角色。

而且，这个角色被记于心很大程度上是依赖于电影本身的精彩。

如何让两个花瓶在电影中发挥出色，是温特伯顿要解决的首要问题。

然而他知道自己电影中的两个女角色注定不能喧宾夺主，于是花瓶依旧是花瓶，不同的是阿尔芭的角色因为毁容而成为一个”被打破”的花瓶（这或许是突破花瓶形象最简洁、直接的方式）。

除了导演本人之外，对这部电影贡献最大的无疑是卡西•阿弗莱克，尽管他不如哥哥本•阿弗莱克赫赫有名，但作为演员来讲，他对于角色的诠释更加细腻和敏感，这是一种”手术刀”式的表演，能通过自己的肢体或者表情展示角色的内心。

电影中的福德表面平静冷漠、内心阴鸷变态，而卡西对这个角色的性格和内心的演绎细致入微，丝丝入扣。

对于部分黑色电影迷来说，这是一部不容错过的电影。

因为可以说”黑色元素”几乎是这部电影中的唯一元素，相比于传统的黑色电影，《心中的杀手》虽不丰富却更加阴郁，这也从侧面反映了它”黑色元素”的纯粹性。

卡西所饰演的角色福德在电影中堪称惊艳，他行事作风酷绝如冰，而在与两个女人缠绵时又热情似火，包括他瞬间让人觉得有些跳跃的所作所为都很将其的不确定的危险性彰显无遗，而在他人的眼中又是极为淡定。

对于不喜欢这部电影的人来讲，导演温特伯顿费了不小的力气打造福德这个角色不过是徒劳无功。

我得承认，我也觉得这部电影很无聊，而电影带来的快感亦是黑色电影中的”罪恶感”。

然而，温特伯顿刻意不去过多渲染原著中福德对于两个女子的情深意浓，也是为了更好的贯彻黑色电影的纯粹。

影片中单一的元素从另一个方面也说明了影片的”无味”，对于其他警察对于福德的怀疑与侦查以及福德的”兄弟”以及复仇，这些事情的因果关系和推理逻辑皆都一笔带过，使影片失色不少。

在影片的最后，房子化为一片火海，福德与警探们皆在火海之中死光光。

福德因为”爱而害怕失去爱”只得选择让自己的爱人和自己灭亡，而这种爱充其量是一种变态、失常的”孽爱”。

杰西卡·阿尔芭，《罪恶之城》中香艳无比，却透露着纯洁的她，尤使我初见就难以释怀。

但是在这部片子里，她饰演的角色定位就有些不堪入目了。

大量的“SM ”蒙太奇，稍带血浆的构图，会让人看了极其不舒服。

前一小段，她被征服的快感倒是挺赏心悦目的，配搭上柔和的西部风音乐，画面的角度切换灵巧，堪称唯美。

虚幻的美好时光如同流星一样，总是转瞬即逝，随之而来的噩梦却让人不寒而栗。

“不在沉默中爆发，就在沉默中消亡”，用这句话来烙印对男主角卢的最初印象，再恰当不过了。

安静祥和到令人发闷的小镇，作为一个副警长，实在是没有多少存在的价值。

整天无所事事地巡逻，也就是为了拿到月底的那点工资。

哲学上说，矛盾是一切事物发展的动力。

那么，对于大千世界而言，人类只不过一种高级的动物而已，逃不出自然规律的宿命。

看似平静的表面，往往蕴育着杀机，这也是电影惯用的气氛营造手法。

卢从外形上看，怎么都不像是个施虐成性的暴徒，应该说是一位不折不扣的绅士。

而他的心魔埋藏之深，爆发之猛烈，谁也始料未及。

在不知多少个缠绵悱恻的香艳温存之后，杰西卡·阿尔芭饰演的妓女已经深深迷恋上了卢。

与其说原本随性的她收敛了不羁的心，想找一个归宿，不如说是对暴力的病态依赖。

一个几乎不能制己的施虐狂，一个沉浸在享受中的受虐狂，看起来到像是天造之合。

之后的惨剧，虽说这是必然的结果，唯有阿尔芭全然不知。

在垂死的那一刻，呈现出的是内心里最纯洁的她。

影片的整体节奏让人感到压抑万分，尤其是通篇频繁的背景音乐。

往往是情况越危急，画面越残忍，它反到是迎来了久违的解脱一样。

此时的轻快与诙谐完全变味成了讽刺与冷漠。

那首“SHAME ON YOU（为你感到羞耻）”影片多次循环播放，歌词简易到莫名其妙的境地，也许这是卢的内心独白吧。

他的声线很散漫，凡事都不紧不慢的腔调，更加深了一层本片的黑暗色调。

片中大量贯穿了卢的画外音，一直到结局仍然萦绕在画面当中，纯粹就是站在他的角度去俯瞰的。

他的心魔，里里外外包裹得天衣无缝，偶尔的发泄几乎也无伤大雅。

平静微笑中，拿烟头去烫可怜路人的手；鞭笞着自己的爱人，轻轻说我爱你，再坚持一下。

这一切，始终都没有让他露出禽兽的嘴脸。

对于卢心魔的探讨，影片的叙事深度以及用镜手法是相当用心，这一点，认真欣赏片子的观众一定深有体会。

卢克每次外出办事抑或是想到了什么主意，都有面部表情的抓拍，甚至是长镜头。

心魔的真实面目并不仅仅停留在施暴时画面的“酣畅淋漓”，而更深层次地是在“完事”后最表面的感情流露。

当卢读着艾米发自内心，感人肺腑的文字时，他依旧叼着雪茄，泰然自若地躺在床上，用拖沓的语调来同警探周旋。

刚刚失去了未婚妻的男人，照常理来说，不哭得惊天地泣鬼神已经算是万幸了，而他这种一反常态的表情，直接就显露出没心没肺。

其实他心里清楚的很，对于犯下的罪行，大家都早已心知肚明，只是苦于证据难寻罢了。

信任自己，深爱自己的人，一个一个地相继死去，他却丝毫没有动容。

浑身病痛，面带瘀伤的阿尔芭看来的确是痴情到不能自拔。

眼前伫立的是几乎将自己蹂躏致死的残暴伪君子，她却丝毫没有愠色，取而代之的款款深情，实在是让人痛心疾首。

这部影片最成功之处在于，一切都几乎是卢事先安排好的剧本一样，连台词都是。

同归于尽的火焰像是为他的灵魂在翩翩起舞，心魔终于完全释放出来，自由了。

再次响起的“SHAME ON YOU（为你感到羞耻）”，真不知是献给何人。

影片倒是看了很久了，我是非常欣赏这部影片的，从根本上说我是喜欢那个主角而已，那种坏道极致，完全漠视道德而又抓住控制庸人的道德位置不放，不承认直到死去为止的心理素质，而且最宁我佩服的是那个被他杀却没有杀死半残废的妓女，他是如何握紧她的心的，像我这么庸俗的人在现实中一心一意，掏心掏肺，为一个女子，都不能得到她的垂青，更加不要说忠贞和生命了，呵呵。

主角的木讷真真正正表现出来一个反社会反人类变态杀人魔的心理素质和无赖程度。

因为蠢人都表现的很聪明，正如豆瓣上的某些影评（小小的吐槽）

不知道是不是最近烂片看多了的缘故，很多电影只看了20分钟就断定是个烂片，然后扔到一边。

这个电影还是一口气看完的，说明，至少不算烂片。

哈哈女性在这里面有天使般的容颜，更有天使般的心灵。

她们爱，不顾一切，勇往直前，直到受到伤害，直到凶狠的硬拳头将她们击倒在地。

片尾妓女出现，她说：我什么都没说，我只是想见到你。

她的眼睛充满柔情。

然后身体被刀刺穿。

男主角在一开始就注定是万劫不复的结局，多行不义必自毙。

这个人的内心没有爱，没有恐惧，连他最后在房间里倒汽油，都是哼着小曲儿，还有在精神病院，这样一个人的内心该是多么的坚固，没有任何弱点。

床戏不错，性与暴力本来就是血脉相连，根上都差不多，女性在受虐中获得快感，以及被真正征服，这也许可能解释为什么两个女人都爱男主角爱的死心塌地，这是受虐者对施虐者的承诺：生命的交付。