乜代宗师

很难看的一部电影，从头尬到尾不说，还喜欢无厘头，关键又没有星爷的水准。

编剧也是烂得不行，剧情各种拖沓主线内容没多少就开始胡乱塞东西，什么主角前妻主角儿子结果前一秒还爱不释手后一秒就能弃之如敝履，这是在闹吗？

尤其是那一副舔狗模样去哀求前妻，从食品到日用品全部包含其中的家族企业的当家怎么可能会是这个模样，你有看过王思聪这样吗？

编戏看来真的不需要脑子。

然后人物背景传承九百年的家族武功结果是打假拳的，然后居然还九百年没有被人揭穿，不是这种人物背景这编剧到底是怎么想出来的呀！

真的看得头晕得很。

然后两人的感情也是莫名其妙，就喝酒然后喝到床上去了，第二醒来女主不吵不闹一副非君不可的样子，我就感觉到无语了，只能说我没谈过恋爱不懂男女之间的事情。

明明之前还是一副势不两立的态度就突然就在一起了。

然后为了自己的男人还准备违法自己的原则打假拳。

就乱七八糟的好不好。

整部电影在我看来唯一的惊喜就是女主，居然有一个长得这么像张柏芝的女演员，要不是看了这部电影我还完全不知道呢？

整部电影中真的越看越觉得像张柏芝，还有一开始打拳时凶狠的样子真是让我看呆了。

然后除此之外感觉除了主角总是让我出戏以外其他的角色感觉演得都很不错，黄子华还是不要拍电影了，拍电影也最好别当主角，倒不是他不配只是不合适，如果作为一名配角的话我觉得可能会有更大的发挥，但是就现在的香港来说能让华子黄当配角的主角真的没几个，香港电影还是没人才了。

《乜代宗师》在调侃功夫之余，更应拓展到两性议题之前三年五月的评述链接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（“练家子”中的“败家仔”“子华神”自编自导自己投资的《乜代宗师》，曾是2020年香港地区的华语片票房冠军，时隔四年，终于在内地上映，片名当然是调侃《一代宗师》，而马家雷拳，没准也容易让人联想起2017年和“雷公太极”有关的那场武林闹剧。

其实就算在过往的电影故事里，一开始自认功夫了得的“练家子”也很多，比如《败家仔》中元彪饰演的梁赞，因是九代单传的独子，于是他爹虽然给这个武痴儿子找来了不少师父，但都被买通，练武时假装被打败，于是梁赞得意忘形，自认“打通街”，直到遇上林正英饰演的梁二娣，才被打出了“原形”……不过接下来的故事发展，也很套路，无非是“浪子回头”，拜师学艺，习得真传，终成一代宗师。

而黄子华的《乜代宗师》从整体结构上，也不脱这个套路，于是与其说接近周星驰那部小人物逆袭的《破坏之王》，还不如说更像是“堕落天使下凡”的《食神》。

不过，《败家仔》中元彪的角色一开始是因为年少无知，再加上九代单传，老爹呵护有加，于是让师父作假，还情有可原的话，那《乜代宗师》中黄子华饰演的马飞龙，当掌门这么多年还不自知，门下俩徒弟也跟着一起“作假”，就有点太过“无厘头”。

而之所以有这样的问题，应该都在于子华神的创作思路，通常是从真实的社会新闻中找灵感，既而撰写栋笃笑的段子，以及电影故事。

但真实事件虽然鲜活，却未必系统，常常是没有鲜明的来龙去脉，只是一个现象本身，就好比雷公太极的创始人雷雷，好象来头也不小，还扬言可以单手破解搏击术的裸绞，在真上场后却是不堪一击，那他为什么如此缺乏自知之明呢？

这背后涉及到的，可能就不只是他自己，以及身边一圈人的问题……而这些看起来复杂的因素，很难在电影里，只用一个人设来搞定。

反观《破坏之王》中吴孟达饰演的“魔鬼筋肉人”，初看也是个开小卖部的骗子，唯一的特长就是切蛋来假扮“咸蛋超人”，但只要后面给他一个曾是高手，后被踢断了腿，于是自暴自弃的“出厂设定”，这个人物就又立住了，还能在后来的《少林足球》中反复使用……之所以那么好用，主要还是因为这种“虎落平阳”的设置，只局限于个人，怎么编都可以，而不像没有自知之明的雷公太极，是一个可以不断延伸和放大的社会事件，很难简化，归纳与演绎。

功夫“神化”中的两性问题《乜代宗师》和《败家仔》的共通点，不只是整体结构与主角人设，甚至还包括林正英扮演的梁二娣一角，他原本是在戏班里演旦角的，将六点半棍法融入到了咏春拳器械中，而到了《乜代宗师》里，干脆就真成了一个女角，那便是由刘心悠饰演的陈真，一个职业生涯里只输过一次假拳赛的拳后。

《乜》中有一些将传统武术商业化，泛社会化的桥段，比如开发了马家雷指甲钳，卫生巾等等衍生品，但这显然也不算独特，因为在《食神》中早就有过这样的商业包装思路，而《乜代宗师》恰恰忽视，或者回避了一个最应该演变成电影情节的社会议题，那就是两性问题。

周星驰在《食神》中是败给了谷德昭扮演的唐牛，而不是莫文蔚所演的火鸡，而在《破坏之王》里也是同理，他的对手是林国斌扮演的断水流大师兄，而不会是同样练武，由钟丽缇扮演的阿丽……但《乜代宗师》不同，据说原本黄子华是打算开拍一部文艺片，片中也有一个会打拳的女角，刘心悠为此训练了半年，但临到开拍，突遇变故而取消，他便和监制兼编剧钟继昌商量，如果能在二十天内“度”出一个喜剧剧本，就继续拍，最后在第十九天，想出了《乜代宗师》的故事，还保留了女拳手这个人设。

不过刘心悠这个女角，多少还是被浪费了，因为她充其量只是子华神身边一个欢喜爱情冤家，没费多少周折，便成了“打是疼，骂是爱”，而且和历史上，或者更准确的说，是武侠小说里那种“比武招亲”里的女角，也没有太大的分别，但今时今日，一个“金刚芭比”式的港女主角，难道就只能局限于此，而无法拓展出更多的外延吗？

如果说两性话题在今年贺岁片《热辣滚烫》的电影之外，太被放大，甚至有点“误导”的话，那这一社会议题在四年前的香港贺岁档票房冠军中，恰恰相反，就有点被忽视，或者回避了。

黄子华和刘心悠的角色，不应只是代表自己，而是该延伸出去，涵盖到各自的性别，从而由简单的拳坛，或者门派之争，变成更多元而立体的“性别之战”。

邵氏老片中的男女比拼和《月亮上的男人》其实这样的主题呈现，在过往的港片中也不是毫无端倪……比如，早在上世纪七十年代，邵氏出品，由刘家良导演，倪匡编剧的《洪熙官》《中华丈夫》中便有男女比拼的桥段，不过都局限于夫妻之间，比如洪熙官和方咏春在洞房花烛夜的“二字钳字马”较量，以及何滔和弓子之间有关中日功夫与兵器的比拼。

只不过此二者都只是点到为止，很快故事又回到再传统不过的朝野报仇，和中日对抗上，武侠和战争一样，也“让女人走开”，最后的决战便又落到了洪文定的虎鹤双形，以及和仓田保昭扮演的日本武者对决上。

而在西片中，男女对决的桥段，让我个人印象最为深刻的倒是1999年由《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞主演的传记片《月亮上的男人》，讲述美国喜剧怪才安迪·考夫曼不按常理出牌的一生。

老实说，喜剧演员原本的职业要求，就是得剑走偏锋，而安迪则偏得更厉害，甚至有点邪门，打破一切常规框架，超越套路，出人意表。

其中让人印象最为深刻的，是他公开在电视节目中叫板女性观众，表示愿意放下身段，和她们在摔跤台上一决雌雄，安迪故意表现得比平常还要嚣张，完全触怒了整个女性群体，于是一个个巾帼英雌上台来，不惜一切代价都要痛殴他……虽然最后真正教训他的，还是一位男性职业摔跤手，但安迪对抗的毕竟不只是一个女性对手，而几乎是整个女性群体。

子华神和星爷的喜剧异同黄子华先生职业生涯里最大的关键词，当然还是栋笃笑，在此之余，参与的影视剧，不管成败，都和这一关键词，脱不了干系。

《乜代宗师》是他继2002年的《一蚊鸡保镖》，十八年后再次自编自导，虽然和再之后的电影《还是觉得你最好（饭戏攻心）》和《毒舌律师（大状）》的大获成功相比，尚有一些距离，但不管如何都称得上是一场翻身仗，而子华神自己不管在采访，或者栋笃笑演出中，也从不讳言当年《一》上映时的窘迫，特别是跟同行间的差距。

身为港式喜剧绕不过去的代表人物，他的电影代表作虽然算不上多，但也不可避免要跟“喜剧之王”周星驰加以比较。

星爷的电影比较天马行空，在日漫和粤语长片里不断寻找灵感，虽然在一些小细节上，也会从侧面关联到现实，但整体来说，不会直接去表现社会矛盾与议题，而是自成一个电影世界和宇宙。

同时戏仿也是他最常用的手段与技法，比如《破坏之王》一开始便戏仿《终结者》系列，赤身裸体的星爷完全模仿阿诺·舒华辛力加，不但是整个环境氛围，以及环视的机械眼神也是如出一辙，但这么用心营造的科幻氛围，在下一秒就被自己打破，变成了虽然荒诞，却也能自圆其说的“好人做到底（裤）”的慈善动人故事。

电影最典型的应该就是氛围感，而星爷的电影擅长前一秒营造特定类型的氛围，然后在下一少突然打破，两者间的反差便产生了效果，虽然那常常只是一个桥段，而不是在整部电影中一以贯之。

但这样的处理，在黄子华的喜剧电影中是不常见到的，包括《乜代宗师》中也是如此，而且这通常不是因为成本预算的问题，而是决定于创作思维本身。

因为一般栋笃笑的舞台口头艺术，是不需要这种电影感氛围的破与立，而只关乎包袱的埋设与抖响。

而且虽然子华神是学哲学的，但他的哲学思维更多是运用在一些金句的思辨上，而不常真正表现在“电影语言”中。

反观星爷的电影，除了刘镇伟擅长的一些哲学思辨外，就连王晶《九品芝麻官》这样的电影里，也有达叔把老鼠放到禁锢豹子头的石像里，然后周星驰出场，不是把老鼠弄出来，而是把蛇放进去，要把老鼠吃掉，从而表面上解豹子头之困……这样的“脑筋急转弯”未必有多高明，笑果却非常明显，也不会太过低俗。

刚才提到《月亮上的男人》里安迪在摔跤台上挑战整个女性群体，而最后被一个男性职业选手痛扁的场面，其耍无赖的样子，也很容易让人联想起《乜代宗师》和《破坏之王》里的相关桥段，就是不理会比赛规则，一再消极回避，甚至大玩心理战术的做法。

但要是具体到安迪·考夫曼本人，他在子华神和星爷之间，还是更接近前者，因为《月》虽然是一部传记电影，但安迪本人更多从事的还是电视综艺，以及俱乐部的现场表演，也就是和观众面对面，会实时得到现场反应的那种，而这与电影那种隔着一层“银幕”的演出，是有着不小的区别，甚至是“隔行如隔山”的。

而子华神整体说来，还是更擅长在舞台上，和观众面对面，即时收到现场的反应……电影银幕虽然只是薄薄的一层，而其中蕴藏着的能量和技巧，是需要太多创作者穷其一生去参悟和领会的，不管是乜代，或者一代宗师。

李翼。

查了下，这部电影居然上映在马保国擂台战几个月前，2020年一月上映，2020年五月擂台战，难道是看了电影的启发，才有此一战吗？

那么这部戏的现在价值，对现代人生活的观察，太有意思了吧！

看了抖音的片段，对比了马保国视频，太讽刺了，要去看看！

子华要多出作品，很多生活的观察在他讲来很有意思！

有趣！

黄子华的电影，总是有一种说不出的味道。

关于他的故事，其实只有一句话，因为他曾经在公开场合怼了一句“钓鱼岛是中国的”。

个人风格和电影风格，其实都不是很喜欢。

这部电影更是有蹭热度之嫌。

男女主角背后的故事，相当的狗血。

而这俩人，看起来也是相当的格格不入。

虽然还些微有一些黄子华“特色”的尖酸，但总体而言，实在是粗制滥造。

可是，港片越来越少。

具有港片精神的港片更是越来越少。

能有一部看看，已经不错了。

今天要介绍的是，黄子华自编自导自演的新片。

看片名就知道，黄子华这部片子想要揶揄王家卫导演的《一代宗师》，连英文片名《The Grand Grandmaster》也就比《一代宗师》的多了“Grand”这个单词，挑衅意味甚浓。

《乜代宗师》

片中，黄子华饰演马家雷拳第十九代传人马飞龙，以“一代宗师”自居，因为马家雷拳已经有800多年历史，到了马飞龙这一代，他在香港开了三家拳馆，还打算开拓北美市场，门徒上千，可谓非常风光。

谁知道大街上，马飞龙因为没给一个蛮不讲理的老爷爷让出的士，被一位路见不平的女拳手陈真（刘心悠 饰）给暴打了一顿，视频还被放到网络上，令马家雷拳的声誉大大受损。

原本给钱来上课的学生都跑了，同门师兄妹想要开拓的北美市场也受到阻碍，而且在质疑是否因状态不好而打输时，马飞龙才发现自家拳法一直在弄虚作假，只要自己的徒弟使出跆拳道、柔道等真功夫，马飞龙也压根不是对手。

但为了挽回声誉，马飞龙还是硬着头皮，接受了电视台提出的与女拳手在台上正式较量的邀请。

但转头就想要花钱去收买陈真，希望她能“打假拳”，在台上放自己一马。

而陈真不仅是一位曾连赢四十场拳赛的“神拳女侠”，而且铁面无私，容不得任何造假，这下子，马飞龙得在拳台上身败名裂了？

不，喜剧的剧情就是能够无厘头地发展下去。

陈真的父亲竟然跑去找马飞龙，说是要给马飞龙这个“废人”作特训，让他足以成为自己女儿的对手，为他这位著名拳击教练争光。

而在训练的过程中，不出意外地，马飞龙和陈真相爱了，他们要如何在拳台上来一场真正的拳赛呢？

整个故事显然非常荒诞，最大特色莫过于男主角马飞龙清晰认知自己就是一个失败者，被打后终日自嘲，不但承认功夫失败，拳馆失败，婚姻失败，做人也失败，越嘲越悲，颇具黄子华栋笃笑骨子里的悲情色彩。

而《乜代宗师》也并没有想象中幽默搞笑，让人感到失望。

黄子华拍这部电影的大命题是要嘲讽“功夫神话”、“门派宗师”，但碍于电影结构所限，明显少了黄子华在做栋笃笑时的机智妙语。

二十多年来在栋笃笑台上妙论政治、经济、情色、家庭、娱乐圈和世道人心，成就了丰富灵敏又有随机应变的黄子华。

但对比起来，他拍电影则不能自由发挥，甚至沦为俗套。

但很多人应该都知道，黄子华一直有电影梦，从小到大他都想当演员。

大学毕业后，黄子华立即报考无线电视艺员训练班，却适逢该年训练班取消，当时黄子华就想到，转为幕后能有更多机会接触到导演和监制。

所以，黄子华加入编剧训练班，做起了编剧助理。

但他发现，幕后根本没有发挥的空间，又想要争取机会加入幕前，可惜，当时TVB监制以他不够帅气回绝，这番话深深烙在黄子华心中。

随后，黄子华虽然辞职加入了香港话剧团，又辗转到了电台，但打滚7年依然没法完成演员梦。

（黄子华曾在香港商业电台工作，当年的商台星光璀璨。

） 无奈之下，他也只能“认命”，打算告别演艺生涯，转行当地产经纪。

但在正式告别前，他想为自己的演员梦画上一个句号，举行一场另类演出。

所以他去文化中心租了一个场，并公开售票。

而这场另类的演出，黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》，也开启了他的栋笃笑之路。

在《娱乐圈血泪史》中，他大谈自己在娱乐圈的遭遇，自嘲不适合演戏。

这场精彩栋笃笑被影坛“冷面笑匠”许冠文看在眼里，他相当欣赏黄子华的表演。

(黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》。

)在演出结束后，许冠文立马打给黄子华，邀请黄子华一起创作剧本，令黄子华有机会延续他的电影梦。

许冠文不但和黄子华合写剧本《神算》，还安排了他客串一个角色，黄子华突然发现自己可以在片场身兼编剧和演员两职，值此参与更多电影制作。

只可惜，黄子华所参演的电影票房成绩不佳，甚至令他获得了“票房毒药”的称号，但另一方面，黄子华的栋笃笑却做得越来越旺，场场爆满。

2018年最后一次栋笃笑《金盆啷口》，很多人都不希望他就此“啷口”不做栋笃笑。

（黄子华在2018年做了最后一次栋笃笑演出。

） 相信很多人都会认同，黄子华的栋笃笑不仅仅带来了很多欢乐、话题，也陪伴我们渡过了不少难关。

“我必然觉得世界是充满痛苦，才能看见世界是充满好笑事情的。

”而黄子华不再做栋笃笑，其中一个原因很可能是他想专注做电影，毕竟电影梦才是他一直追寻的。

2018年，他与佘诗曼领衔主演的《栋笃特工》，收获超过4400万港币票房，成为票房最高的香港本土电影，令他终于摆脱“票房毒药”的称号。

（黄子华自编自导自演的电影《栋笃特工》。

）但《栋笃特工》真的好看吗？

豆瓣评分5.4，IMDb评分4.5，应该很能说明情况。

观众进电影院去支持黄子华，某种程度上只是因为他多年来用栋笃笑累积下来的人气，仿佛又是一场“欠黄子华一张门票”的大型补偿，加上春节期间，大家想看些热热闹闹、欢欢喜喜的贺岁片，才会选择他的电影。

虽然这次为了拍摄《乜代宗师》，黄子华变卖房产，亲身上阵制作上显得诚意十足，而故事上也很努力想要做到完整有深度，只是成片依然远不如他的栋笃笑般搞笑、犀利、紧凑、有智慧。

《乜代宗师》中有个片段，陈真父亲在特训时，要求马飞龙搬着一块大石，在一分钟内跑完数百级楼梯登上山顶，马飞龙最后创造奇迹完成任务。

但现实中倒希望黄子华考虑放下电影这块“大石”，去尝试更多类型的创作。

作者：Phoenix 来源：WonderFilm万德影视 公众号

首发自公众号:star2电影黄子华的短片《旋风腿》虽然被忽视，却显示了他在影像表达上的才能。

他的新作《乜代宗师》延续了通过画面构建喜剧感的手法，与许多港产喜剧相比，更胜一筹。

该片虽合格但缺乏惊喜，如果观众只是寻求欢笑，评分可能会更高。

黄子华通过电影传达香港精神，如“Be Water”象征能伸能缩，输赢不重要。

尽管电影未强调敏感话题，但黄子华的演技和作品已表达许多港人关心的事。

电影上映前，有人因他未对社会事件发声而罢看，但作为艺人，他通过作品表达的内容值得尊重。

《乜代宗师》应以作品本身评价，若视黄子华为创作者，就从作品出发考虑是否支持。

另一方面，有观点认为《乜代宗师》是一部烂片，从头尬到尾，让人如坐针毡。

该片由黄子华自编自导自演，但故事、剧本、导演、表演全都不尽人意。

黄子华被认为缺乏喜感和幽默感，却试图模仿周星驰的无厘头喜剧。

影片长达117分钟，被认为浪费观众时间，且在2024年才在国内上映，让人质疑其意义和价值。

有观众表示，这部电影连影评都不想多写，因为观看已经浪费了时间，不愿意再在这种烂片上浪费更多时间。

最近几年黄子华的电影在香港的票房都还挺不错的，比如说《毒蛇律师》，比如说今年的《破·地狱》，还有之前的《饭戏攻心》等等，在香港的票房都创造了很多记录。

甚至今年的《破·地狱》还获得了香港2024年度票房冠军。

很多人可能不知道，黄子华已经64岁了哦，大家对黄子华比较熟悉的应该是栋笃笑，还有在TVB拍摄的一些剧集，比如《男亲女爱》、《栋笃特工》等等，收视率都很不错，但是呢，后来黄子华去转行拍电影，2002年，他自导自演的《一蚊鸡保镖》，尝试走属于自己黄子华的喜剧路线，但是缺失败了，当时票房只有11万港元。

而直到2022年的，《饭戏攻心》电影破了香港记录，收获7700多万的票房后，这三四年来，黄子华每一年推出的作品，票房宗师能在香港破记录，比如说《毒舌大状》，居然破亿了。

神奇不？

当然，我看过《毒舌大状》我认为，黄子华的这个大状，并不毒舌，而且也没什么毒舌的桥头，能破亿，我也不明白其中究竟。

但是呢，《破·地狱》黄子华又破了自己的记录，票房现在已经突破1.3亿港元，我还没看过《破·地狱》，不知道质量如何，但是我选择了看2020年黄子华自编自导自演的《乜代宗师》，这部电影是一部喜剧电影。

我觉得这部电影一开始还是有喜剧成分的，就是说，黄子华的这个概念，一定是取材于我们内地网红马保国事件，相信很多人都曾经或多或少刷到过马保国的视频。

也子城是宗师。

那么电影一开始，就是这样，黄子华自称是一代宗师，然后开武馆教武术。

直到有一天，在路上遇到了一个人冤枉他打人，刘心悠饰演的陈真，就路见不平，觉得黄子华欺负人家，就打了黄子华。

被陈真一个女的打之前，黄子华饰演的马飞龙，是一个网红，很多人都以为他很厉害，可是被一个女的一拳打败，于是大家纷纷发现他不会武功，是个骗子。

而在这个时候，马飞龙的亲戚还骗他，继续和徒弟表演，好像他很厉害一样。

黄子华的喜剧在一开始的时候，确实有笑点，也有讽刺的味道在里面，可是剧情走到后面，就完全乱了套，就是最后，为了保住自己的名声，硬着头皮答应和陈真进行比赛，可黄子华和刘心悠，最后居然搞到了一起，你说是不是编着编着，黄子华乱了套？

无论在剧中陈真是多少岁，黄子华是多少岁，黄子华看上去也是50多岁的男人了，但是刘心悠怎么看也是30左右，你说，可以当自己爸爸的人，刘心悠是怎么突然喜欢对方的呢？

看上对方哪一点呢？

一直都觉得马飞龙不是个好人，怎么就突然转性了呢？

虽然《乜代宗师》在香港地区收入总票房超过3000万，但是在内地今年5月份上映，最终票房一千万都没，甚至600万都没超过，只有570多万。

那么我看完后，我觉得这部电影以讽刺马保国事件开始，是很新颖的题材。

因为内地没人敢拍。

但是这样的好题材的最后，我觉得最后的什么上善若水，什么不输不赢不和，我不认为有怎样的隐喻，我更加觉得看完这部电影，不知道它想表达的是什么，如果是周星驰无厘头喜剧，至少我们可以一直哈哈大笑，可是黄子华的，开头笑过后，中间到结尾，完全不知道想表达什么。

我觉得豆瓣的4.8分，很合理。

至于香港为什么能那么高票房，我想和我们内地一些烂片一样吧，明明很烂，票房，排片却高的出奇。

我就不建议去花2个小时去看《乜代宗师》了，因为我只给3分。

作者：龚翔图片：网络编辑：龚翔审核：龚翔字数：1300+联系邮箱：[email protected]

首先 一点，我曾经也认为，武术，是假的。

但是，这部电影也许给我们带来了一个全新的思路———毕竟时代不同了，对吧。

时代变了，总有些东西变了味儿，不是么？？？

就拿黄子华交叉双手握拳，其实是紧握缰绳；空着拳头其实是手握兵权来说。

脱离了那个时代，我们这些个后生晚辈，还能知道多少？

了解多少？

所以说，曾经的武术，当然是“杀人技巧”。

这点毫无疑问。

但是，来来来，你给我牵一匹马来先。

你当你是抽烟喝酒烫头的于谦于老师？？？

所以，个人认为，我们应该放下成见，公正客观的看待传统武术。

这对你我的祖先，甚至对你我自身，都很公平。

接下来就是，实用性。

脱离实用性的都是扯淡，要不怎么有句玩笑话说得好。

懒惰的人改变了世界。

（怎么你没听说过？？？

）关键词就是，效率。

武术其实就是一种技巧，仅此而已。

我们不应该过度的吹捧它，当然也不应该彻底的把它踩在脚下。

抱歉，虽然是句废话但是又不得不说。

看看我们亚洲吧。

日本的——空手道合气道韩国/朝鲜————的跆拳道泰国的泰拳。

以及菲律宾的短棍术，更是直接灭了航海家麦哲伦 。

一切的一切都回到了原点。

脱离实际，花架子，打套路。

但问题在于————谁他娘的跟你拆招对招？！

就拿李连杰的《精武英雄》来说。

陈真不就是学习里西洋拳击的步法，日本的侧后踢？？？

最后就是展望未来了。

我倒是希望有越来越多的徐晓东出来打假。

鄙人不懂什么大道理，但是有一条，贼简单。

是骡子是马，牵出来溜溜。

别忘了前面说过的，固步自封。

更别忘了，中国历史上的大清朝。

也许，封锁是为了一时。

但是————开放包容，才是未来。

大家觉得呢？？？

在下能力有限，书读少没文化。

随便扯淡一点儿仅此而己。

大神们非要上纲上线杠精附体的话，那我也没什么好说的了。

就这样吧。

前一陣子才看了黃子華好幾年前的短片《旋風腿》，裏面劉青雲一角的對白，「做人無公關，食得屎㗎啦」，不僅是一時熱話，而且大有可能傳頌千古，可惜大概也不是很多人知道此句乃是出自這部短片。

而很多人可能也忽略了，那部短片也許是子華至今為止拍得最好的一部影片，無論是在劇情的編排、主題的深意，還是在影像的表達手法上。

人們對《旋風腿》的忽略，也導致了對子華在影像表達能力上的忽略。

他是靠說棟篤笑成神的，又常拍爛片，但那部短片卻說明，他其實還是頗懂得通過畫面來建構喜劇感的。

他在新作《乜代宗師》上延續了這種喜劇表達手法，片中有不少笑點都是通過畫面來建立的，比很多港產胡鬧式喜劇要好──有些港產片甚至只要爆爆粗就足以讓觀眾笑得前仰後翻了。

《乜代》也有一些地方可視為是對《旋風腿》的自我致敬，比如一開始子華因為和一老人爭的士而被人拍下放上網絡，遭到公審，需要面對公關問題；又比如子華老是被弄到一身濕。

這是一部合格但缺乏驚喜的喜劇──如果你只是想笑一笑，而對子華沒更多要求，那麼評分可以再更高一點。

把同樣是新年檔的黃百鳴《家有喜事2020》放在一起比較的話，應該就是四分和一分的區別。

之前子華說為了拍一部不需要應付審查的真真正正的香港電影，所以只能自己賣樓投資，我並不懷疑他的誠意，此部電影也的確很香港，但全片其實也沒什麼特別敏感的地方，連床戲都是通過喜劇手法表達的，乾淨得猶如迪士尼動畫，除非……連借用李小龍的Be Water也已經成為了敏感——當然大陸的電影審查連大陸電影人也摸不透。

全片最想向香港人傳達的想法，想必正是這一句Be Water，主角馬飛龍（黃子華飾）對於自己老是被濕身領悟出來的道理，就是做人可以能伸能縮，「水往低處流」，輸贏不要緊——這就無異於說「香港加油」了，放在當下，還不夠敏感嗎？

《乜代宗師》的海報和宣傳語（真作假時乜都假），顯然沒有在這方面作出特別的強調。

黃子華的演技沒什麼特別好說的，是他一貫的水平而已。

至於劉心悠，因為胖了一點、黑了一點，減少了花瓶感，倒是比以前更討喜一點。

電影上映前，很多人說要罷看，因為子華在過去半年沒有對社會發生的的事情發表任何看法。

為了緩衝罷看風潮，他少有地作出了回應（不過只是回應了罷看電影的部分）。

我的看法是，他始終是一個藝人（或創作者），我更看重他通過作品表達的東西，而他過去已經在自己的作品裏表達過港人所關心的很多事情（篤棟笑也是他的作品，而非發表意見的平台）。

他過去所表達過的，以及帶來的影響，可能比演藝圈中至今仍沉默着的那些人一輩子所表達的還要多了，我覺得自己實在沒有權利要求他做更多。

所以對待《乜代宗師》，還是應該回到電影上來，如果你視他為創作者，而不是意見領袖，那就從作品值不值得看，去考慮要不要買票支持吧。

春节假期间，中国内地全部影院闭门谢客，香港地区所有影院则正常营业，不过市场热度受疫情影响显著下滑也是在所难免。

黄子华自资自导自编自演的电影《乜代宗师》是香港今年贺岁档票房冠军，累计票房逾2500万港元，成绩比亚军美国片《多力特的奇幻冒险》高出一倍以上。

由于3月底香港影院也暂停营业，5月上旬复工后也有上座率控制，所以《乜代宗师》的冠军头衔应该保持到了至今。

黄子华内地知名度一般，但他在香港可是大明星，他的“栋笃笑”(“stand-upcomedy”的意译英文)很受欢迎。

2018年香港春节档，他主演的《栋笃特工》就狂收了4525万港元，轻松拿下春节档冠军以及年度港片冠军。

乜，读音miē，粤语里表示“什么”，常说“乜事”。

《乜代宗师》的片名很容易联想起《一代宗师》。

王家卫的叫TheGrandmaster，黄子华则来个TheGrandGrandmaster。

《乜代宗师》的资源近日流出，豆瓣目前700多人评分，只有4.7分，看来内地观众并不喜欢。

跟《一代宗师》自然没得比，连海报品质都有点low。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。

本片的女主是她↓

贾静雯？

No，是刘心悠。

刘心悠不算一线红星，在内地的名气主要是她出演了穿越剧《步步惊心》里的若兰。

其实她的电影处女作阵仗很大，号称八大影帝为她做嫁衣的《阿嫂》，也提名了2006年香港金像奖最佳新演员，不过这部片内地没上，影响力有限。

此后似乎没有大爆作品，但坊间封她“姬圈天菜”，很关心她的感情八卦。

前段时间，传闻刘心悠在受访时突然透露有意退出娱乐圈，小范围引发了热议。

《乜代宗师》的剧情其实很乏味。

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。

结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

陈真这个名字的设定，就寓意了本片有点无厘头风格。

陈真来自拳击世家，作为业余拳手有四十场不败纪录，只输了一场职业比赛就退出了拳坛。

炒新闻不嫌事大的电视台，撺掇马飞龙和陈真上擂台再比试一次。

剧情套路自然是男女主不打不相识，从仇人要发展成恋人，最后的高潮戏就是此前明明已经发生了关系的两人，要在擂台上比武相亲，正式定情。

为了主题更丰富，在笑闹中有升华空间，所以陈真当初为什么退出拳坛成为悬念，马飞龙有过婚史却被绿还当接盘侠成为获得女主同情的触媒，但依然令女主的情感转变、男女主的惺惺相惜显得说服力不够，两人的CP感也不足。

男女主身边那些助攻角色的设置也都是香港老式喜剧里的老模样。

例如马飞龙的两个主要男徒弟，却一个叫小云一个叫小玲，一个憨傻一个娘骚；陈真有个老姑娘恨嫁的姑姑，对憨傻徒弟一见钟情。

《乜代宗师》套了一个功夫喜剧的壳，但片中并没有太多武术场面，陈真的拳击倒是有很多展示。

但毕竟是饰演一代宗师类的人物，打戏总是有的，何况还有擂台上的挨打戏，对1960年生人的黄子华来说也是不容易了。

影片最后的花絮展示了刘心悠苦练拳击的场景，从正片中的呈现来看，架势还是可以的。

刘心悠也快四十岁了，拍戏这么敬业，退圈之说看来确属误传。

片中有创意的笑点也欠奉，还真不是嘴刁，衰人头顶漏水、提着关公刀上街、汤中下催情药、祖先显灵……这些都不是很好笑啊。

之前为了增加戏剧性，安排了马飞龙接受陈真父亲的魔鬼特训，但吃了苦，上了擂台后却无成果展示，那特训的戏份就成了鸡肋。

虽然面对心爱之人，下不了手的心情是有的，但好歹是武术世家出身的几十年练家子，表现得毫无宗师气度和身手，这种“笑果”真心消化不良。

上善若水，攀山过岭，乜水，都可以系宗师。

“乜代”是很港味的词，但观影选择粤语版，并无感受到特别的必要，无论台词还是文化特色，即使是普通话版，也不会有多少损益。

作为一部纯正的港片，原本至少是可以看个情怀的，可到终了，感觉连爆米花的享受度都没达到。

《乜代宗师》能拿下香港票房冠军，看来还是黄子华的明星滤镜加持，而且前期宣传重点是黄子华为拍该片卖方筹资，多少也收获了观众的同情票。

黄子华自己也说了，这部片是完全只想拍给香港人看。

我们内地观众还是别太走心了，还是看看黄子华的粤语栋笃笑好了，那要好笑得多。