黑暗中的舞者

2000年上映的《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖。

这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。

法国著名影评人拉尔夫•里舍说：“《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。

它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

”第５３届戛纳电影节评委评论：有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。

她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。

在你家看《DANCER IN DARK》，已经是我第三次看这部影片了。

字幕不如我家旧版本的好，家里的版本把每段歌词也都翻译出来，包括她最著名的那首《I have seen it all》。

它对我来说已经不仅仅是一部电影，它贯穿了我将近一年的生活。

或多或少，我不能否认莎玛对我的影响。

我不能否认我是多么向往，却畏惧她的面容。

莎玛教会我，无论面对什么，始终带着微笑。

无论是幸福，还是残忍；无论是现实，还是幻觉；无论是光明，还是死亡，她的嘴角永远上扬，她微微抿嘴，好好地笑着，仿佛从来没有人伤害过一般。

杀人的笑容，刺痛神经。

一第一次看是高三的夜里。

那时我每个周六的夜里都会光着脚跑到客厅，在眼花缭乱的DVD架上挑一部影片，拉上窗帘，把自己裹在被子里，蜷缩在沙发的角落，然后边喝白开水边看碟。

这一整套程序甚至有点像宗教仪式了。

于是有一次我就把《DANCER IN DARK》给约了出来，因为BJORK一直是我非常喜欢的歌手。

BJORK是脆弱、胆怯、腼腆的女人，她二十一岁的时候与丈夫离婚，一个人独立抚养儿子，兼顾自己事业。

她在一次的访谈里说：“我希望人们能够拔掉电话线，打开音响听我的CD。

直到遗忘了时间，冷却了情绪，告别了痛苦。

”看这部电影的确是遗忘时间冷却情绪，却没有告别痛苦。

那是一种浑身都被浸在冰水里的绝望，是真实可触的恐惧感。

莎玛永远带着迷人的微笑，她热爱歌舞剧，她比任何人都努力生活，可是她却在生活的边缘，并且离黑暗越来越近。

在铁轨上那个喜欢她的男人反复问，你看不见了，对么？

于是她开始幻想，开始歌唱。

她唱我已经看得够了，再多就是贪得无厌；男人唱可你还没看过瀑布，她唱我看过了水，瀑布也是水；男人说可你没看过未来的丈夫和儿孙，她微笑，无懈可击。

那个可怜的警官，那个曾经亲吻她头发的戏剧班老师，那个曾经友善的女房东，一个个背叛她。

那色彩鲜亮的幻觉和苍白无力的现实，永远都在伤害那个最容易被伤害的人。

是的，我们无比狡猾，我们的天性指导我们如何去伤害。

就是这样的天性，让我在看到最后一个画面时泪流满面。

二第二次是高考完的暑假。

那时大家正忙着吃散伙饭，茫然感伤。

后来我在《书城》上看到一句话：有些事即使在它还没完结时就开始怀念，也是无济于事的。

有一天晚上和最好的两个女孩——暖暖和苏去了后海的酒吧，实现我们长久的约定。

回来时已是晚上十一点，恰好我家离后海较近，她们便住到了我的家里。

在房间铺上席子。

那是苏十八岁的生日，我们都没有睡意，准备看碟。

我放的就是《DANCER IN DARK》。

暖暖躺在我的旁边，我握着她的手，想起了我们高中的牵绊，想起我们曾经都喜欢过的男孩，想起三个人在一起并不愉快的那段纠缠，想起我们后来莫名其妙的和好并且成为彼此的肩膀和依靠，想起我们一路扶持，终于熬到彻底解放。

暖暖也是看过这部片子的，莎玛在木桥上看着她的儿子快乐地骑自行车时，我们对苏说所有美好时光到此结束，在此之前，她的贫困和窘迫都是美好的，她的微笑都是使人感到幸福的。

她摘下眼镜跳踢踏舞的样子，就像是世界上最骄傲和美丽的女人。

而在这之后就只剩下一次次的背叛，所有人的背叛。

所有人的背叛却都是出于被迫，好象他们不是故意这样做似的。

警察对她说除非你杀了我否则拿不到钱时，他的表情也很诚恳，他一方面认为他为了他的生活，为了他爱的妻子牺牲莎玛是理所当然的——他又没有拿这笔钱去做什么恶事；但另一方面，他的良心和道德的强烈谴责又使他心神不安，毕竟他实际上并不善于做这样的事情。

就在这样的摇摆不定中，他把抉择权交给了莎玛，他将莎玛逼向墙角，把枪送到她的手里，怂恿她开枪，因为他既希望莎玛杀了他又希望莎玛屈从于他。

他太过贪婪，甚至也把妻子卷了进来，让她替他做抉择。

所以我忍不住问，妻子从一开始到最后，难道真的对整件事情一无所知么？

不然为什么要在莎玛被绞死时捂住了自己的脸，难道她会在那一瞬间原谅了莎玛么？

难道莎玛的死亡就能这么彻底地消除她失去丈夫的悲伤？

莎玛在杀完警察后颤抖地哭着，又进入她的幻想世界。

她认为他们原谅了她，因为她“ have to do”，正如她在歌中唱的，这是不得不的。

她之所以会一而再再而三地进入幻觉，并不是因为她逃避现实，相反是她把自己的胸膛直接贴上生活的枪口。

对于莎玛来说，她不像警察那样贪婪，她的选择很简单——让儿子能够顺利地做上手术。

而为此无论做什么事，她都心甘情愿，并且认为那是命中注定的。

莎玛没有责怪任何人，她原谅了他们。

她以微笑面对所有谎言，她不恨他们，她理解他们，她理解生活的不可承受之重，她像基督耶稣一样原谅“犹大们”。

她不说出真相，不仅仅因为遵守和警察的约定，不仅仅因为她对五彩世界的热爱，也是因为导演在她身上设定的“自我牺牲”的人格。

有什么人是无辜的么？

不，没有。

莎玛是有罪的，她亲手杀死了一条生命无论有怎样光冕堂皇的理由；但同时，在电影中的任何人都无法逃避罪责，不只是某一个人对莎玛的死负责任，而是所有人都要负责任，因为他们都默许了莎玛的牺牲，即他们默认了在这个社会里总是有要牺牲的，弱者总是要沉默地走向死亡，死亡是唯一的解脱。

他们都承认了人在这个社会里的无能为力，不可反抗。

包括观者。

许多人看到最后，看到莎玛艰难地数着107步，都盼望她尽早死亡，好使自己从这部窒息的影片中解脱出来。

他们不也是杀死莎玛的凶手么？

他们身上的恶终于露出马脚，尽管他们是那么地同情莎玛，为她打抱不平。

一个自我牺牲的人，在一个以牺牲别人为游戏准则的世界是无法生存的。

然而，抛开这一切，我又只能看到她的微笑，她决绝和隐忍的微笑。

影片结束时苏已睡着，我和暖暖这次都没有哭，我说也许是夏天，人不再感到绝望和无助。

她没有说话，在黑暗中使劲捏我的手，捏得我十指生疼。

我越来越习惯于模仿莎玛的笑容，这是我在这个战场上唯一的武器。

每次微笑，就立刻坚强许多，同时相对的，脆弱许多。

就像莎玛，她坚强地抚养那个不懂事的孩子，坚强地趟过生命的伤口，却在死亡面前崩溃得一发不可收拾。

她最后歇斯底里的哭声，相对于那些笑容却显得合乎情理。

电影终场，而生活还是要继续。

还有一些零碎记忆。

暖暖生日时，我送了她一张硕大的，北京极为罕见的《DANCER IN DARK》的海报，把礼物放在她面前时，我看到她眼眶湿润。

海报上BJORK闭着双眼，头发微微飞扬，嘴角上扬，她的侧面美丽像潘多拉盒子埋藏的希望。

暑假在音像店打工。

有一日晚上看到客人挑了这张盘，便发短消息给暖暖。

我说我希望我们会记住彼此那样的表情，无论真实或是虚幻，而不是记住彼此无助的样子。

三第三次看就是在课上。

开头画面出现时我的心里一惊，我从第一个镜头到最后都含着泪水，但不曾让它们流下。

一想到她的伤害，我就痛不欲生。

如果说第一次哭泣是为了莎玛，第二次重复是为了告别，那么这第三次实在来得太突兀。

但谈她谈得过多，我们也该谈谈电影本身。

这部由拉斯•冯•特里尔导演的影片摘取了2000年嘎那电影节的金棕榈奖，一时热评如潮。

提到特里尔不得不多说两句，他是1995年“道格玛宣言”的发起者。

何谓“道格玛宣言”？

其内容有十条规定，包括“必须实地拍摄，不可另外搭景或加道具”、“必须采用手提摄影的方法”、“故事必须发生在现代的环境”、“导演名字不可在片首和片尾字幕出现”等等。

参加该宣言的导演除了拍戏时要严格遵循条例外，之前还要宣读誓言，拍完后影片“送检”，通过鉴定后，合格者被颁发一张DOGMA95的证书，证明该片为DOGMA95电影。

DOGMA的意义正如它的誓言中所指出的那样——“我以导演之名发誓，要克制个人口味，我已不再是艺术家。

我的最大目标是在角色和环境中找出真理。

我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到这个目的”，是让“电影回归电影”，以此来抵制当时电影界的“流派化”、“意识形态化”。

所以在《DANCER IN DARK》里我们除了被手提摄影机的摇晃镜头弄得头晕目眩，还为搞清楚故事的内容绞尽脑汁。

当然这在我看来已经比该导演于1998年拍摄的《THE IDIOTS》进步多了，在《THE IDIOTS》中充斥着更多破碎的镜头，对于一个电影的业余爱好者，一个被现实生活已经弄得精疲力尽的日常人来说，在理解剧情的要求之上还被要求衔接镜头，这未免有点太强人所难了。

于是导演的反朴归真成了观众痛苦的来源，在这一点上，我认为特里尔并不成功，因为影片拍完毕竟是给观众看的，而不是给导演看的。

而继续探寻下去，人们不禁发问，他到底是回归了电影，还是另外一种哗众取宠？

也许正因为导演的某种“不负责任”，每个人都从影片中看到自己想看的那部分。

有人用它来励志，冲破困境；有人关心最后死刑的合法性（因为该片对莎玛处以的绞刑，还引起了美国某些州再一次关于废除死刑的激烈讨论）；有人对社会道德的沦丧痛心疾首，也有人冷嘲热讽，不屑一顾。

当然，莎玛这样的角色在现实生活中是不存在的，或许也可以说现实生活中存在着许多莎玛。

对他们来说，可能永远也没有看一场电影的奢侈，而他们的一生，也如我们的一生，独立构成自己的色彩，灯光与画面，在银幕上边拍边放。

四这就是我的旅程。

可这一切发生时你并不在身旁。

不单是一部电影的观后，同时也是一段青春的观后。

电影可以往复，而青春只有一次。

在电影中我们可以彷徨，在生命中，我们只能径直前进。

在路上，我们唯一的旅伴就是爱，我们唯一的歌声就是哭泣，我们唯一的慰藉，就是微笑。

我不喜欢这部电影甚至有些讨厌我在片中唯一想流泪的一幕是男主角对比约克说“我爱你”那段我不觉得主人公伟大我觉得她很自私就像那句律师的话语“被告不但犯了最心狠手辣的谋杀而且本质上是一个自私自利的人只对自己有怜悯之心”我甚至觉得她有些病态的，脑袋一根筋的她想自己有够坚强，却时不时想要别人的帮助我讨厌这样的人对于她我没有同情可言这样的主人公这样的女人我并不觉得残酷她拥有那些也许真正悲哀的人不曾拥有的儿子、朋友、爱自己的人、关怀的同事甚至一个异国的友好只是她自己拒绝了自己处理的问题把儿子的眼睛的悲哀扩大的最大化这个可悲的人让我觉得疲乏这不是最后一首歌，对于她儿子的世界亮起来了但对于她的儿子世界真的亮了么有人说，没有比约克的歌，《黑暗中的舞者》是不值一文对于故事本身，个人认为没有什么新异，故事略显拖沓比约克的一场舞台音乐剧

不知道 算不算 歌舞的电影如果 你觉得很孤独寂寞 最好不要 触碰的 电影 【也许 负负得正 也不一定】大一得时候 捧着易可视 看完深夜三点 不能入睡 爬下床 在窗口 站了很久是记性不好的人 还能记得 b得纯真微笑 和她每次用机器时候 我的胆战心惊还有 面对死亡时候 我们一并得恐惧歌曲 延续了b得风格 剧情不负责 算是 有调调得电影吧

这是在主这个女人行刑前儿子告诉她的话，这也是使她有勇气面对死亡的令牌，这个生活在幻想中的女人，一直在用心活着，她的世界除了儿子就是音乐了，而她短暂的生命中，她给了她所珍视的两样东西最完美的结局···每个人都是恐惧死亡的，但是这样的死法会令她无悔···

一般来说稳定的画面、鲜明的色彩是构成电影吸引人的基本条件，但是这部电影的导演拉尔斯抛弃固定脚架、采用手提摄影的拍摄方式展现现实生活的主观色彩，带有很强的情绪性。

正是这样一部电影获得了2001年奥斯卡提名、最佳音乐歌曲，2001年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖，这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。

其实影片中的故事是很简单的：身患遗传性眼疾、濒临失明的捷克难民莎曼(Selma)孤身一人带着儿子(Gene)来到美国，借住在警察比尔(Bill)家院里的货车库里。

莎曼在小镇生产不锈钢水槽的工厂工作，业余时间加工发夹赚钱，准备儿子年满13岁后做眼疾手术。

莎曼本身非常的热爱音乐剧，而与好朋友凯茜（Kathy）一起“听”电影、参加社区音乐剧的排练是她生活中最幸福的时刻。

由于隐瞒多日的眼疾被发现，莎曼被工厂辞退，回到家里却发现比尔偷走了自己所有的钱。

在争夺钱包的过程中手枪走火，受伤的比尔假莎曼之手自杀。

莎曼将儿子的手术费送往医院后被捕，被判一级谋杀罪处以绞刑。

就故事本身而言它并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。

但恰恰是这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服拉尔斯“讲述”的能力，他在简单中包涵了人类最普遍的情感与最温柔的情怀。

拉尔斯运用现实与幻想交错的方式来展现莎曼的命运。

每当莎曼不堪承受现实的重荷与残酷时，她的脑海里就会浮现出自己想象的另一种面貌——在那里，人人能歌善舞、宽容善良、笑容满面，没有虚伪、欺骗、卑鄙、诬陷与诽谤，那里色彩明亮绚丽。

就像莎曼在预感自己不久就失明而加快步伐赚钱，在车间机械化运作的高危险环境里昼夜加班，长时间的劳累让莎曼眼中充满了幻觉，在这里大家把工作当成了乐趣、舞台，可以尽情地跳舞唱歌。

比约克饰演的莎曼非常耐人寻味。

影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐；又看到她默记视力表、顺利地蒙混过关，于是我们了解到她那不欲人知的秘密；看到她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。

她与儿子之间存在着沟通障碍。

然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。

当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！

——无论在哪里，一个活生生的妈妈！

”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！

让他可以见到他的孙子，你明白吗！？

那是毕生唯一对我重要的事！

……我听从我的心！

”对莎蔓来说,治疗儿子的眼睛是最重要的,这个愿望是美的,但用她的生命来交换则是疯狂的,可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心.法庭上的莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”，恪守直至死亡。

从常理上看，莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢，但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征，无时无刻不令你震撼。

正是由于莎曼的固执和死守，影片才突破了一般性的情节模式，创造了不一样的人生结局，莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生，当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。

莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观，莎曼有影迷的同情即使她做的不对，在我们这些旁观者的眼里都能够被包容，而现实中的我们却无法拥有理解的目光，可以说莎曼是幸福的，我们是悲哀的。

影片中塑造的莎曼性格是一根筋的，所以她的母爱也是非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。

她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。

莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。

当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。

当死亡就在眼前时，巨大的恐惧和强烈的求生欲让她嘶叫嚎哭，只有嘉芙告诉她儿子手术成功、不会失明时才让她镇定下来，惊恐无助的女孩又回归成为了从容的母亲亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。

这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把床铺好。

直到生命停止，死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。

也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走，在面临死亡和儿子失明的选择面前，她选择的死亡是苍白的，而她对于儿子的爱却是那么的强烈，鲜明。

母爱不是教条的，也不是程式化的，或许莎蔓并不是位值得称道的母亲，但是她能用生命去爱她的儿子，在这点上似乎弥补了她的不足，而且让她的爱充满色彩。

这部片子是昨天看的，因为BJORK是我很喜欢的一位女歌手，所以一直在想她在这样一部有名的电影里会塑造什么样的角色看完之后，我的第一反应是不解，为了自己的孩子的光明，就可以放弃自己的生命吗？

影片开始的色调就显得很压抑，一个单身母亲，一个在生活中看不到光明的人，她唯一的信念就是存足够的钱，换来自己孩子的光明，让他能看到自己的孙子 于是，她不停的干活，一直一直 而且，她的身边有很多关心她的人，给予她可能的帮助 看到这里，我们可以相信最终会有一个美好的未来但是，故事才刚刚开始，出于对房东的同情，他们交换了彼此的秘密，可是她却付出了多么沉重的代价 她是没有错的啊，那是她辛苦赚来的钱，那是她一直努力的方向，为什么别人可以轻易的夺走这一切呢？

死亡，对于那个失去了尊严的房东来说 ，是一种解脱可是 对她来说 不是！

暗淡的生活，她的内心仍然充满着对生活的渴望，我相信她是个浪漫的理想主义者，在任何地方，只要能听到声音，她的心里就会奏出绚丽的色彩，在这里，BJORK特有的嗓音完美的诠释了不善言辞的内心所拥有的激情。

JEFF问她：你看不见了吗？

她思索着，忽然，背景变换，音乐响起，如此忧伤的提问却得到了热烈的回应是的，她多么强大，她不甘心被生活就此打败，她还有自己的孩子黑暗的世界不再可怕 这就是一个母亲的力量吗？

最终，她被送上审判庭，她的命运却要掌握在这么多愚昧的人手里：贪图享受的房东太太，这个间接的谋杀者；社区音乐剧团的负责人，那个利用她对音乐的热爱，把她交给警察的背叛者；为了自己的利益，把他推向死亡边缘的律师没有人在法庭上，为她说一句话，而她自己，也同样沉默不语，为了死者那可笑的尊严，为了她自己的承诺当事情开始有转机，她有重新获得生的机会的时候，她紧张，兴奋，又有谁不渴望活下去呢？

但是，最终，她的双眼黯淡了，她行使了自己作为一个母亲的权利，放弃了自己固执的让人心疼107步，通往死亡的阶梯当死亡如此逼近，她终于感到害怕，感到绝望，甚至，不能行走多么可怕的字眼！

无数次的在内心歌唱，在自己的世界中舞蹈，却始终无法摆脱命运的束缚残酷的现实最终决定了一切...在绞刑架上，她开始尖叫，开始肆意的放声哭泣，多么残忍的刑罚，可是，这个时候朋友给了她儿子的眼镜，她知道他已经在做手术了忽然，她安静了下来脸庞上出现从未有过的恬静，轻声歌唱，亲爱的孩子，不要害怕像一个唱着摇篮曲的母亲那样温柔的唱着，我多么希望，出现奇迹，就像通常所看到的那样她还是在唱着，这不是最后的一首歌，这只不过是倒数第二首歌 突然 ,站板落下，死亡降临.....................黑暗中的舞者

这个由生在冰岛女歌手，比约克演的片子，是这段时间以来，让我眼睛一亮的东西。

这部2000年就已经获得戛纳影展获奖的片子，我却到昨天才第一次看到，呵呵，这几年，都不知道把时间耗在什么地方了。

一个来自捷克的女移民为了给自己的儿子治病，而把一切都节省下来，一位绝望的房东却无耻地偷了她的钱，在极度矛盾之中，她杀死了房东，把钱拿到医院替儿子交了手术费，然后被捕。

故事的结尾是，她拒绝了朋友把给儿子动手术的钱用来请律师，而无法上诉，在美国这样一个民主的国家，被处以绞刑。

影片以女主角做白日梦的形式，贯穿着音乐和踢踏舞的节奏，那种求生的欲望，扑面而来。

最后没有奇迹发生，也没有媒体大张其鼓地宣传，没有所谓的民主救助，最后，一个热爱音乐也热爱生命的女人，就这样被吊死了。

看完以后心里空空的，其实我很喜欢这样的片子，很现实，很冷，但是，很多感触。

生活或许就是这样的，冰冷、残酷，但是仍有值得我们留恋的东西，比如音乐，比如情。

作为当今时代最具独创性，同时也最富争议的电影作者之一，拉斯·冯·特里尔一直以毫不妥协的创作态度拨动着整个电影界的神经。

无论是集前人技术之大成的“欧洲三部曲”，还是世纪末轰轰烈烈的“道格玛95”运动，亦或是后期愈发趋近于古典戏剧形式和悲剧主题的作品，都是当代电影中一处极其诡谲的风景。

“金心三部曲”是特里尔的一个重要的创作序列，其典故《金心》是他童年时代酷爱的一本图文并茂的书籍。

书中的主人公是一个心地善良的小姑娘，她带了少许的面包到树林里去，把面包都分给了她一路上遇见的人，自己成了一个一无所有的乞丐。

但她最后还是充满信心地说:“对我来说，反正一切都会好的。

”这种精神气质贯穿了特里尔的这三部曲始终。

在世纪伊始，继《破浪》和《白痴》之后，特里尔推出了他的“金心三部曲”的终章，《黑暗中的舞者》。

标题《黑暗中的舞者》提示我们，这部影片的核心是角色而非故事。

所以相较于对具体情节设计的探究，对核心人物的分析可能更容易切近特里尔的表意。

从剧作方法上来看，角色塞尔玛从始至终的性格都没有明显变动，换句话说，她是一个“平弧人物”。

而平弧人物的一个显著的叙事效果就是凸显角色所身处环境的剧变。

所以与之对应的，我们在影片中看到的效果是：哪怕接踵而至的厄难降临在塞尔玛的身上，她始终保持着那副无悲不喜的面孔，甚至在行刑前的囚室中，她依然可以从通风口听到教堂的管风琴声，依然能够舞蹈。

这样的“人物-环境”反差必然会造成巨大的情感震颤，因为这几乎是圣徒传记式的写作方式——特里尔把塞尔玛书写成了一个当代的贞德形象。

这样的圣徒式的女性反复出现在特里尔的“金心三部曲”系列中，甚至在后期的《狗镇》、《忧郁症》、《女性瘾者》中亦有涉及。

这当然可以从相当精神分析的角度来对特里尔进行解剖，或是把这样的女性符号放置回世纪之交的电影序列中作文化研究，但这并不是本文想探讨的重点。

作为一次作者性相当强烈的创作，结合特里尔在各种场合的采访，我们可以大致明确，他更多想在《黑暗中的舞者》表达的是一种唯我主义的社会想象。

除了作为圣徒的塞尔玛之外，我们发现其他角色在行动时的心理动线也是相对极端的，善恶对立分明。

这让这部影片在构思之初就脱离了现实主义的土壤，成为了一个社会寓言，或黑暗童话，即使它在视觉上给人真实乃至纪录片的质感。

这样的人物设计以及后续的情节构思方式是完全唯我主义的，即将一个极其主观的视角推广至观看整个世界的普遍法则，而这个视角就是特里尔的视角。

特里尔拥护性恶论，相信人类终究难以克服其残忍自利的本性，并会轻易地被欲望所操纵，而所有的常识、传统、习俗，都是掩盖这一不堪真相的遮羞布。

诚如福柯所言，这样的文化的构建必然会导致一种愚人船式的排除和隔离，作为社会规制的异端，精神病人是必然被放逐的，因为他们的疯癫中包含着某种对真相的揭露，这种揭露是令人不安的。

在特里尔的影像中，最终牺牲或是被猎巫的女性就对位了这样的“疯子”。

特里尔很有意识地作这样的处理，一方面他极尽刻画主人公在社交场合的局促和不合时宜，另一方面又把我们的视角牢牢限定在主人公的视角内，前者直言了唯我论下令人毛骨悚然的“他者”和社会规制，后者让我们潜移默化地代入了主人公的视角。

就这样，特里尔不无狡猾地建设起了一套令人笃信的唯我主义叙事机制。

本片在形式上的建构也颇具匠心，与影片的整体气质构成彼此促进的互文。

首先便是特里尔90年代后期作品中反复出现的标识性的手持摄影。

除却歌舞片部分的固定机位镜头之外，全片的所有镜头均为手持拍摄。

在影片整体昏黄的影调和黑暗童话式的故事情节下，手持摄影给人以更加飘忽、混乱和主观的气质，让整部影片更像是塞尔玛的一次难以逃脱的梦魇。

除此之外，就像“道格玛95”宣言中所揭示的那样，手持摄影天然地具备一种纪录片式的观感，这和整部影片的歌舞片类型形成了相当有趣的反差——一种最真实的拍摄形式和最具舞台感的造型形式的化合反应。

影片的另一明显的形式设计就是它对歌舞片这一传统类型的创造性改写。

按照类型的惯例，歌舞片中的歌舞往往是人物情绪的高度形式化抒发，这些情绪往往是给人慰藉的，即使是负面情绪，也有一定的宣泄效果。

但是在本片中，歌舞仪式场景非但不是令人愉悦的，反而令人感到不安和战栗。

每次的歌舞段落都讲述了一种更善良版本的现实的可能性，也就是我们前文中所提到的塞尔玛充满浪漫主义的唯我主观世界。

在这种想象中，大家彼此相爱，一切问题迎刃而解，但这种想象非但不能让我们沉浸其中，达成情绪的共鸣和净化，反而在无时无刻地提醒着我们作为其反面的现实的残忍。

特里尔在采访中表示，这样设计的灵感来源于同样异类的歌舞片《西区故事》。

他认为歌舞片中的歌舞具有强大的情绪影响力，而它们应该作用于更深刻的表达——像是歌剧而非杂耍——曾几何时，观众是会在歌剧院中动人流泪的，而非只是获得娱乐。

这样完全倒转的“黑色歌舞片”的确给观众很大震撼，加之其中阴郁绝望的气质和对美国各阶层的无差别讽刺，本片在上映当年就被《时代周刊》评选为“2000年度最差电影”。

暂且抛开特里尔的作者性不谈，这部影片的主题呼应了一个极其重要的美国独立电影传统，即从卡萨维茨以降，被诸如阿贝尔·费拉拉等新好莱坞导演逐渐发扬的对美国梦、美国精神的彻底否认。

其集中的表现形式是反讽性的，呈现出和经典好莱坞类似的杂志封面一样的美国家庭生活风情画，但是在不断深入的人物的心理动线或情节的下坠中逐渐揭露其中的伪善和背后残忍的真相。

当然如果放回特里尔的创作谱系中，他其实并非对这样的主题情有独钟，美国不过是作为现代消费社会的一个典型代表成为了他的靶子，其中更核心的表意仍然是他对所有的社会规制、传统、宗教的极端怀疑和对不可控制又充满毁灭性能量的人类主观世界深深的沉迷——一个唯我主义者的世界。

有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗，描述了人性。

而导演的灵感完全来自于一则童话：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。

可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。

不得不承认，莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。

她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。

相反，比尔曾经一度也是个善良的人，他爱他的妻子他爱他的家，他感激莎曼听他倾诉并交换秘密，他也是个弱者。

但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者，他以可视者的优势，警察的身份撑起了他男人的尊严。

这是多么的无可奈何，他令人愤恨又令人同情，让观者纠结如斯。

由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。

生活中，弱小的往往是善良之人。

莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。

你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹，她对生命有着异常的执着，但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。

莎曼最终死了。

在想着她最爱的音乐剧时，机关开启，她的生命戛然而止。

此时我只有重重的叹息。

她不像导演最爱的那则童话，把美好都给予了别人，相反她把她以为的美好留在自己心里，给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运，悲剧如斯。

我不能赞同这种生活态度，活着如她，要么被淘汰到社会的最底层永无翻身，要么就只有悲伤的死去。

各种环境都有其生存法则，我并不是要鼓励人丢失纯粹，而是在社会的现实中，灵活地处理各种状况，毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。

我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。

毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。