影片讲述两位在上小学的孩子各自的生活,他们共同养了一只小羊,开心和忧愁的时候会爬上已经生长了三千年的胡杨树分享。
孩子们的忧愁无外乎与大人们有关,艾萨的妈妈常年被疾病缠身,失聪让她不会讲话,脑膜炎让她神志不清,因此妈妈的走失是艾萨最担心的事情。
而凯里比努尔担心妈妈与爸爸再次离婚,担心普通话成绩,因为在普通话越来越重要的当今,凯里比努尔的妈妈想让她转学去库车的语言学校,这样一来,她不得不与家乡与好朋友离别,此般离别相当于与童年的告别。
或许艾萨早已与童年告别了,因为家庭原因,他照看羊群、照看母亲,而随着秋季到来,他的哥哥也要去远方上学,在分别前一日,他说出不似这个年纪的话:“等你回来的时候,妈妈那时候是好的还是生病,谁知道呢?”
一次偶然的机会看到了《第一次离别的剧本》,同时还有一篇编剧写的背后的故事,被文字深深吸引,“克孜勒萨的葡萄园是艾萨的玫瑰,是深染北方色调的伊甸园。
从葡萄树上留流出的经久不散的馥郁芳香是艾萨心中的夏日天堂。
每次经过这里,艾萨都会品尝美味……”关于南疆的颜色、气味甚至空气的描述,五感之间相互贯通形成的氤氲之息,让我对于那片土地充满了憧憬和向往,于是,在一个不太忙的周末,特意这部片子看了。
和看其他讲述孩子的故事一样,我是放平稳了心态并尽量让自己还原到最没有企图心的状态下来看的,如果期待她有激烈的剧情或者强烈的冲突感,我觉得是不适合看这个的,所以关掉弹幕、放松心态来慢慢看才符合这片的预期。
故事简单,人物没有刻意的设定,非常直观的视角,纪录片色彩浓郁,属于孩子的童真通过清亮而干净的眼神可以读得出来;维语听不懂只能靠着字幕去理解,但当维语的歌谣响起,字幕就显得多余了,辽阔的天地背景与维语低音吟唱的搭配实在是太唯美的组合;此外,在很多时候,镜头充满了柔情,孩子起着骡子寻找小羊的时候,雪花纷纷扬扬,孩子急促的呼吸和维语的吟唱结合,上下移动的镜头,远近之间的缓慢切换,既苍凉感伤又充满怜惜;最后小孩赶着羊群走在夕阳下,天地交汇处阳光和暗影交接,随着镜头平移,人影也一步一步走着,心情也逐渐归于平静,故事结束了,天地归于一片纯墨色,很生动的地方风情志,也让人无端地忆起童年时的故乡,某些早已遗忘的场景突然就浮现在脑海,故乡那沉寂的月夜、夏季的虫鸣、深秋的薄雾和隆冬的大雪,甚至小时玩伴之间奔跑过的田野……我想,大多数人看这部片子,应该都是觉得,对于南疆的风土人情的描绘很是真是,此外或多或少让自己对于故乡或者童年,找到了某种情绪一致的宣泄口,这是一个心思细腻的导演刚好碰上了个同样敏感多情的读者呢。
电影带我们领略了新疆地大物博的景观,淳朴的民风,没有明星参演,很朴实的片子,对剧情的记忆很深刻,有点纪录片的味道。
维族同胞对家庭的凝聚力很高,重要的事儿,整个家族会一起讨论,这种家族力量很能感染到观众。
20年7月在大光明电影院和朋友们看的,至今回忆起来还能记得一些情节。
可能有些话题会涉及到敏感词,不多写了,但是看完影片也确实让我对维族同胞的生活有了更多的认识,比如在教育资源和人们的幸福程度上 ,他们和大部分地区是一样的。
千年古银杏树上孩子们谈到了普通话考试,“你普通话考了几分?
”“60.5分”“哇,我只考了20.5分。
”凯丽为什么普通话成绩一落千丈,因为妈妈去外地采棉花几个月没回家没人监督她功课,而妈妈是片中唯一表现出对孩子成绩在意的成年人(艾萨的哥哥也在意但他自己也还是个大孩子)。
而这种在意非常具体:我们不会说普通话,一辈子窝在这个地方,赚不到钱——改变不了未来。
所以是她的一再劝说,促成了他们家庭最后的搬迁,去库车让凯丽上更好的学校学好普通话。
从第一次小男孩在沙地里疲惫地寻找妈妈的时候,我就沉浸在这个故事里了。
画面真实,故事写实。
一个贫穷的家庭,是怎样发展的呢?
故事就从这些孩子身上开始,因为他们很大概率可能是贫穷的下一代。
他们不知道有更好的生活吗?
他们知道,哪怕是从家里到库车那个好学校,这一点点的差距,也是比原来好。
剧中虽然矛盾但最终做出了行动的就是小女孩的妈妈,她因为受不了苦离婚一次过,又因为爱孩子而复婚。
从他丈夫对待搬去库车和孩子学习的态度上来看,如果没有她的引导,她丈夫就是一个只会爱孩子却不会教育孩子的父母,将来看着孩子和自己一样不会说普通话,没有得到好的教育,恐怕也会后悔万千。
万幸的是,虽然很苦,最后他们还是做出了改变,第一次离别。
艾萨的家庭就没有这么幸运了,老成懂事的哥哥,老成懂事的艾萨。
业余时间几乎全部被家务占据,放羊,照顾妈妈,烧火,摘棉花,剥玉米。
小小年纪,却已经是家里很明显的劳动力,输出着自己的时间和精力。
家里为母亲的病已经被掏空了,父亲也逐渐年迈。
看到他们如此贫穷,我很伤心。
但我更伤心的是这么穷了,艾萨愿意放弃自己上学的机会,把妈妈接回来自己照料。
他知道这样做自己将来一辈子也就这样了,一辈子放羊,种棉花,养驴,但是因为爱,他愿意放弃自己的人生。
越穷,越没有选择,越需要靠放弃一些东西来保住现有的生活。
在一个正常社会,穷人是因为他懒,不上进,或者先天智力身体缺陷,有最低保障就知足了。
在一个非正常社会,大部分穷人都是因为没办法才成为穷人的,制度的不公平,资源分配的倾斜,出身的巨大差异几乎决定了他们一辈子的定型。
社会上没有门路,做官也没有渊源,求学之路又异常艰辛(从库车父母教孩子写作业那段可以看出来,没有文化沉淀的父母根本无法教育孩子,不是他们不想教,而是他们教不了),这想要翻身,得多难啊。
想要把生活变得更美好的人,几乎到处都有。
他们有的还在犹豫,有的做出了决定,离开了家乡,没能走出去的,几乎都是因为越不过的问题。
小女孩走了,将来,更多的同学都走了,村子里的人也越来越少了,到那个时候,艾萨还在上学吗?
影院复工的第一天上午,我赶到翠苑看了这部新片。
观众不多,还没守在影厅外面的记者多。
日渐没耐心的我,看这类小众文艺片有些难以沉浸,但回想起来还是值得书写一下的。
以下细节可能有记忆错误,欢迎指正。
《第一次的离别》是一部儿童片,讲的是新疆阿克苏地区沙雅县农村的两户家庭,没有什么可以热议的社会话题,没有吸引人的主线情节,没有明显的笑点,节奏也不快,可以说非常小众。
但它作为少见的维语电影,这样平实的细节描绘,却能像纪录片一样让我们观察新疆。
镜头经常缓慢摇动,屡屡凝视乡亲们满是皱纹和瑕疵的面孔,看着他们一言不发;或是逐渐从谈话中的人物身上摇开,放空到壮美的西部风光。
导演显然对这群人、这片土地爱得深沉。
“第一次的离别”有多个含义,既是主角所学的一篇小学语文课文,又是小男孩与妈妈和哥哥、小女孩与故乡的离别,也是小男孩与小女孩这两位朋友的离别。
两个小孩大多数时候是单独被叙述的,他们的友谊没有描绘成浓墨重彩,他们所在的家庭才是本片最聚焦的主题。
两个维族家庭,各有各的困扰,共同点是穷困。
小女孩的爸爸妈妈离婚又复婚,因为只有爸妈都在孩子们才有安全感。
他们家有棉花地,但挣不了多少钱,因此妈妈一直想去外地打工。
后来妈妈去了库车市打工三个月,爸爸管得不严,女孩的学业荒废了,普通话考试从50多分掉到了20.5分,女孩的弟弟也不擅长普通话。
女孩妈妈埋怨道,都怪我们不懂普通话,我们才那么穷。
最后,她坚决让女儿从当地维语学校转学,送到了库车市的汉语学校。
小男孩的妈妈有生理和精神疾病,生活不能自理还到处乱跑。
哥哥没考上新疆大学,去了外地打工。
小男孩在家照顾妈妈,放羊,帮家里干各种活儿。
他的娱乐活动只有踢球和跟小朋友去野外玩。
爸爸也年老体弱,终于把妈妈送去了养老院。
小男孩失去了妈妈,失去了好朋友,又失去了自己养大的小羊,独自骑马在大雪中踏步,孤独的宿命感仿佛安哲的电影。
养老院和普通话显然代表了汉族文化的压力。
即便没有身份认同问题,这些少数民族农民也很难抛弃祖祖辈辈传承下来的农耕+放牧的生活方式,也不愿意承认艰苦的生活有什么不合适,更没有耐心去学习普通话。
城镇化、现代化与文化融合这几个层面,给影片中的新疆农村带来了强烈冲击。
在这个意义上,“第一次的离别”还意味着与民族传统文化和生活方式的告别。
在少数民族问题上,汉族习惯于从启蒙者的角度、从代表未来的角度、从强势者的角度去讲述城镇化、现代化和文化融合,而这部片子呈现了稍微不同的角度和声音。
它没有表示反对,但描绘出一种基层的现实,让我们更好地理解新疆以及其他少数民族地区。
别忘了,少数民族融入全国主流的过程,就如同传统中国融入现代世界,我们其实早就习惯于从弱者的身份讲述故事了。
孩子们更容易接受新鲜事物。
他们迎着国旗,举着右拳,在校园里用不标准的普通话宣誓,要做一个有理想的人。
小男孩穿着巴萨球衣参加学校足球赛,灵巧地过掉比他高一头的学生,射门得分,张开双臂兴奋地庆祝。
影片最后一幕,男孩赶着羊群在山坡上漫步,夕阳的光辉照射着他们;随着镜头的横移,经过阳光洗礼的男孩与羊群,变得愈发清晰起来。
这一幕伴着一首民族风味十足的歌曲,我记住了这一句:“太阳照亮了月亮,它的心在为谁燃烧?
”影片中还有一个细节很有趣。
长大了想干什么?
课堂上,几个孩子回答:想当医生,治好家人的病。
而在此之前,两个小孩独自在野外浪荡时,说:想当全世界最好的干部,帮助家乡的人!
《第一次离别》电影院恢复营业后看的第一场电影,很契合这大半年和情绪治疗场所的分离。
整体的画风很中亚,小女孩和小男孩的对手戏总会让我想起已经故去的一位很喜欢的亚洲导演阿巴斯,想起很久很久以前看过的胡赛尼已经火热到不行的书《追风筝的人》。
很多人都说电影里的第一次离别,是小男孩和小女孩的,其实对于艾萨一家来说是哥哥和家乡沙雅,其次小男孩和哥哥,再到到小男孩和妈妈,而对于小女孩来说才是和小男孩的第一离别。
每一次的离别,小男孩都会变得愈加的沉默,沉默的背后是成长。
诚如,《山河故人》所讲的,每个人只能陪你走一段路,在《第一次离别》里,有了延伸每一个人和地方都只能陪你走人生的一段路。
这部处女作,情感很饱满,有孩子的天真稚气,有成年人难念的经,有家乡的反思,有《我和我的祖国》里陈凯歌片段的扶贫,只是在这不浪漫,而是一种柔韧的压力。
曾经不理解为什么各个大学都在设立了新疆协作班,看了《第一次离别》之后有所理解,因为自己接触到的新疆朋友都已经是新疆天花板的一群人了,相对那些库车、喀什来说已经是新疆经济天花板的存在,建设兵团的人都值得敬佩。
民族特色和整齐划一一直是长期争论的议题,这部片子亦然是恰如其分的反映了这个问题,准确的呈现了维吾尔语地区的近况。
暨松太加、万玛才旦的藏语电影进入了大众的视野后,现在又迎来了具有土地情怀的维语电影,华语电影真的在逐渐的百花齐放,也不知何时才能等来回语、壮语电影,电影学院的民族班很值得期待啊。
题记:不是影评,只是看电影的时候想到的,做个记录而已。
昨天说到一次别离,其实是受一部电影的影响,王丽娜拍的《第一次的别离》,说的是新疆家庭的故事,故事正好是前天晚上看的,看完之后,别离这个字眼就一直盘旋在脑子里。
人一辈子不就是别离吗?
没出生之前就精子卵子从母体中分离,出生之后孩子与父母就是渐行渐远,像龙应台说的,父母顶多站在窗前看着孩子慢慢离开视线,哪怕舍不得也得学会放手,当孩子学会走路了,不要人扶,扶着孩子就会不高兴,入园了,升学了,工作了,成家了,或者单身了,跟父母没话了,送走父母了,最后自己跟自己的老公老婆也分开了,各自入土了。
赤条条来,抓住一些,最后一松手,又是赤条条一个人走,有些人中间能抓点什么,大多数人从头到尾可能没有抓住任何东西。
孩子跟父母别离难是因为涉世不深,还有很多父母不会跟孩子别离,不去学校就宠着,不去就不去,晚上非要跟父母一起睡,父母也听之任之,孩子要考大学出远门,父母不允许,非要让孩子上家门口的学校,或者不出省,选个专业也要你说了算。
嫁娶了,父母横插一杠,非要让子女听自己的,看劳伦斯写儿子与情人,基本就是这个套路,母亲从小将孩子带大,含辛茹苦,孩儿是心头的宝,甚至是唯一,突然孩子会飞了,母亲便不让他飞,谈个恋爱,母亲非要去指导,按照她的标准去择偶。
这样的事在现实中也太多。
说回到孩子,第一次别离大概是很痛苦的,电影里描写了两对孩子,一对兄弟俩,哥哥去外地读书,兄弟相送,离开再见可能就是一个学期,男孩子之间的别离不存在什么拖泥带水的,但是弟弟相送,无疑是有不舍,在哥哥上学之前,有病的母亲失踪了,兄弟俩四处寻找,那是突然的别离。
父亲和弟弟在家照顾生病的母亲,父亲熬不住,说照顾母亲就没办法照顾农活,要抉择,是否要送母亲到养老院?
这是主动的别离。
弟弟照顾的小绵羊有一天不见了,弟弟骑着驴在风雪中四处找寻,又是别离。
还有一家,夫妻不和,离过婚,后来复婚了,妻子说,离婚之后两个孩子闷闷不乐,复婚就是为了孩子的快乐着想,复婚后,孩子果然开心很多,因为孩子对于父母的离异没有准备,是被动的别离。
主动别离还稍微好接受一点,被动离别,我们总会心有不甘,孩子是哭闹,成人会抓取,威逼利诱什么手段可能都会用。
你看有些男女分手比较典型,男性不愿意分手,在他来说就是被动,他要去女性的单位,家里,小区门口,微信上,朋友圈或者各种可能去堵截,去发誓,去死缠烂打。
这时候没有孩子还好,有了孩子,我以前没有认真思考,觉得离婚对孩子能有什么影响?
在一个破碎的家庭,争吵的家庭,孩子岂不是受到的影响更恶劣?
所以一般都是积极鼓励,动了离婚的念头就不要犹豫。
但现在想法有了点变化,离婚对孩子影响可能真的非常大,尤其是离婚后父母不在一起,离婚了在一起的可能性太小了,只要分居异地,孩子在父母的任意一边,残缺的那一方便意味着不完整,不完整导致的问题有多少,不难想象。
可能对孩子不会有很大伤害的是,离异了,但是彼此还是经常沟通,经常见面,也经常与孩子见面,父母能做到对孩子一如既往,但是可能根本做不到对彼此一如既往,都离异了,见面干嘛?
干瞪眼吗?
而孩子无疑是能感受到一切的。
韩国前段时间播出的综艺节目,安排一对离婚男女见面,女人竭力营造氛围,找话说,男人爱理不理,说我一直就是这样。
男女离异,见面如故,并非没有,但我坚信这是少数,在电影里电视剧里存在,那是人物性格塑造的需求,或者是蒙太奇的剪辑所导致的幻觉。
现实中,自然也有一两幕和和睦睦的情景,比如给你寄个特产,送你个小礼物,一起吃顿饭之类,但是那是偶尔,而生活在一起是7*24,我们完全不满足偶尔的小确幸,否则单单靠几个幸福时刻就能美满,世上根本不存在离婚,争吵,打闹了。
人性就是我们都在贪婪地要求完美的,整段整段的确幸。
扯远了,电影中,这对夫妻家里的女儿汉语成绩不佳,当地的师资力量不够,妻子反复动员丈夫,丈夫因为要守着那片地,自己身体不好的父亲,起初不愿意,最后被说动了,一家人去外地,补习女儿的汉语,于是这家儿女与上面提到的弟弟又做了离别。
那是儿时的玩伴,是可以打闹,调侃的对象。
小女孩坐在车子里,满眼的迷茫,大概就是对离别的不舍,对未来,新环境的不安,可能也有期待。
上面哪里在说第一次离别,因为说不清离别什么时候是第一次。
而说得玄一点则是,任何时候都在离别,细胞代谢,每日跟你拜拜,精子卵子隔三差五要去外面走走看看。
孩子出生,从母亲的子宫里脱离是分离,孩子睡在摇篮床上,睁开眼,看不见熟悉面孔的时候,说不定它也以为在分离。
小猫小狗丢了是分离,玩具没了也是分离,种的花草枯萎了还是分离,吃进去拉出来也可以说是分离。
我们从最初的不习惯分离,到习惯分离,甚至到渴望分离,比如家庭环境恶劣的,恨不得不回家,年轻的时候大概都有过的离开家的想法。
婚姻的热度退却之后,几乎人人都会闪现出的离婚的念头。
但是真分离了,很多人又在某种程度上渴望聚合,像毕业前想赶快离开这个破学校,十年后可能还想看看当年待过的地方,曾经恨透了抡起棍子打我的父亲,说不定哪一天想回去看看他白发苍苍,佝偻的身躯,我们曾经恨不得要吃了的那个人偶尔也许会想见面看看,对方是否还是那么让人恨之入骨,或者也许会在心里设想见面的情景吧。
我们大概总在聚散的两头摇摆,最后算起来,人与人相处,无非是聚少离多。
有什么启发吗?
不过是两个字:珍惜当下。
既然说不定哪天就分开了,既然聚在一起的时间那么少,那么在一起的时候,和和睦睦,热热闹闹,欢欢喜喜,分开的时候和和睦睦,平平静静,淡淡然然。
你看描绘得多好!
但是容易做到吗?
很难,原因无外乎两个词,复杂与善变。
你此刻所说的珍惜在争吵的刹那会飞到九霄云外,你所说的热闹会变成冷若冰霜,你所说的珍惜会变成炸裂,迅速逃离,所说的淡然可能仅仅是人前的伪装,人后的痛哭流涕。
但最后你又会冷静下来吗?
可能会也可能不会,但即便不会冷静你又能怎样?
日子还是在一天天流逝, 与珍惜同样重要的还有一个词:习惯。
作者丨香猫记对于大部分中国人来说,新疆既神秘又陌生,是一片“异域”,供人们投以过度的想象。
而它却占据着中国六分之一的国土,世居十三个民族,是一片不容忽视的土地。
然而因为种种原因,鲜有表现新疆故事的文学和电影出现, 大部分时候我们只能通过新闻来了解这片广袤土地上的人民和生活。
《第一次的离别》是疫情后第一部公映的电影,也是一部罕见的维吾尔语电影,展现了新疆南部的风景和人情之美。
整部电影都在一个叫做沙雅的小地方拍摄,这里地处塔克拉玛干沙漠边缘,是导演王丽娜的家乡。
用她的话来说,这是一部“献给家乡的长诗”。
王丽娜生于沙雅,后来在湖南读大学,又在北京读研究生。
她的经历和汉族身份,决定了《第一次的离别》既有一种外部视角,以“游客”的身份带领观众领略异域的风土人情;也同时以内部视角考察新疆,以“居民”的角度体味当地人民的悲欢。
相信但凡有过新疆生活经历的人,对这部电影的表达一定会更多一份感同身受。
该片讲述了小男孩艾萨和他的小伙伴凯丽的一段日常生活。
艾萨家境困难,父亲在外苦苦讨生活,母亲还患有精神方面的疾病,经常离家出走。
艾萨的哥哥想考上大学离开家乡,家里更没有人照顾母亲。
不得已,父亲决定将母亲送入养老院,艾萨不得不学会和母亲离别。
凯丽这边,她的父母经常发生争吵,母亲曾离婚回娘家,又舍不得孩子搬了回来。
但是凯丽还是为了父母的关系担惊受怕,不仅如此,因为自己的汉语成绩太差,凯丽的母亲为了让其接受更好的教育决定搬家到县城生活,她也必须要面对离开小伙伴的烦恼。
最终,在经历了一些挣扎之后,两个小朋友都体味到了离别的滋味,他们开始学习接受生命力的猝不及防…… 只有离开家乡才会更好地书写家乡这是一部关于离别的电影,也是一部关于成长的电影。
从很多细节可以看得出,王丽娜对沙雅有着深沉的感情。
她很用心地捕捉到当地生活的细节,带着情感地展现出家乡父老的日常。
《第一次的离别》是导演离开家乡后对土地的回望,是她对自己童年的再现。
某种程度上说,也许一位创作者只有离开自己的家乡才会更好地去书写家乡。
只有在当地生活过的人,才知道当地人的伦理与情感。
这部电影最值得一看的地方还在于非职业演员的表演,电影本来是要拍成纪录片的,后来因为各种原因变成了剧情片。
但不变的是电影中的原生态,电影可贵的地方在于所以的演员都是非职业的,这需要导演和演员之间的信任,调动出他们最真实的情感。
有评论认为《第一次的离别》是以个人视角书写民族志的作品,得益于王丽娜大量的前期调研。
王丽娜从北京回到家乡,重新访问自己的故地。
在朋友的推荐下,她认识了电影中的主人公,并被他们的纯真所打动。
经过一年多的调研时间,王丽娜拍摄了大量的素材,这些给予这部剧情片坚实的现实基础。
《第一次的离别》是一部介于虚构与真实的作品,而虚构的部分也来源于王丽娜对生活的观察。
在处女作的拍摄中,她一边拍摄一边学习,渐渐理解了这部电影对自己的意义,也领悟到电影创作的法门:“你知道你追求的这种纪实,并不是拍摄手法的纪实,而是重新建构生活的纪实。
”《第一次的离别》继承了伊朗儿童电影的传统
很多人将《第一次的离别》和伊朗的儿童电影相比较,不仅同样拥有对贫穷的诗意书写,对纯真童年的关注,就连风土人情都有相似之处。
伊朗电影一直拥有拍摄儿童电影的传统,以挖掘平淡生活中的质朴的戏剧性为人称道,《小鞋子》等作品既符合严苛审查的标准,又不失一定的艺术水准。
《第一次的离别》继承了这个伟大的传统。
王丽娜在自己可以完成的范围内,对这个题材做了最大可能性的展现。
电影中的孩子的命运是最牵动人心的,不论是凯丽因为学不好汉语而被责怪,还是艾萨因为弄丢了母亲而四处奔走,亦或是两个人最后分别的时候都让人动容。
孩子的天真和烂漫打动人心,任谁也不舍得孩子的纯真被侵害。
尽管有着各自不得不如此的原因,但是当艾萨和凯丽各自流泪的时候,对观众来说则产生了非常强烈的艺术感染力。
这部电影没有一个所谓的坏人,没有什么激烈的冲突,却将结构性的矛盾放在异常美好的景色背后,让我们思考这些小人物在大环境里的遭遇。
这个电影固然对艾萨、凯丽等人的命运保持一个暧昧的态度,将关注的落脚点放在了乡愁,而不是对社会问题的挖掘。
但它毕竟是一个不同于主流叙事的边疆故事,将发问的权力赋予了观众。
边疆题材的电影难以摆脱的“刻奇”
当然,但凡涉及到“异域”的题材,难免会有些刻奇,这部电影也无法完全避免。
汉族导演带着自己被建构出的现代性立场来观察“老少边穷”,似乎总要解决一个永恒的话题:如何处理本民族的生活和现代文明的冲突,并试图找到一个和解的办法。
这一方面让作品容易沦于俗套,却也说明至今这个问题依然没有很好地被解决。
于是,《第一次的离别》的品相也出现了某种断裂,一边是残酷的离别以及本地人的真情实感,一边是大量的风景和过多的音乐铺陈,这样电影对真实的有力表达被稀释了,但这或许是导演有意为之,让电影的落脚点显得更温和更“糖水”,当然也有可能是因为作者对于家乡特殊的感情而导致的不节制。
毕竟,让这样一部说着少数民族语言的儿童电影被更多的观众所接受,是需要作出很多妥协的。
值得关注的是,近年来新疆电影人和关于新疆的电影作品集体爆发,涌现出一批仅在小圈子内传播的电影佳作。
尽管这些作品绝大多数是短片,可一个创作力旺盛的创作团队正在形成。
这群导演大部分有从新疆到北京学习的经历,因此可以从两种视角来考察新疆这块土地。
就以这几年的First电影节为例,不但有《第一次的离别》这样新疆汉族导演的作品,也有媒体人徐玮超《乌拉十二岁》关注的是维吾尔族足球运动员,还有维吾尔族导演伊克拉木的《拼车》等作品。
他们从不同面向展现出新疆和新疆人的独特处境。
甚至,《拼车》关注的视域已经从本土转到了北京,从现实主义题材转向了更丰富的创作。
这股风潮之下,拥有着无数故事和风景的新疆,未来在电影领域可能会大放异彩。
关于离别曾经写下的一段话:我一直都不怎么喜欢谈离别。
记得小学毕业那天和最好的朋友躲在家附近的一个巷子里抱头痛哭了很久很久,那是第一次觉得离开是件很痛苦很痛苦的事情。
以至于在我上了初中后很长一段时间性格都不怎么外向。
后来,读初中时,面对毕业一点都没有伤感。
那两个多月的暑假,和两个好朋友还有当时的男朋友包括他两个兄弟,五个人一天到晚地混在一起。
天真地以为我们几个人可以一辈子都不会散。
长大之后越来越能接受离别,因为你清楚地明白哪些人是在你们说道别之后依然能保持联系,哪些人是哪怕几年不见面不联系,再次见面也依然有话可聊不尴尬的人。
高中很欣赏敬佩的语文老师在高二的时候突发脑溢血过世了,记忆里那段时间几乎都在以泪洗面。
过了很多年,直到现在,12月3日于我来说也依然是个放在心里特别位置的日子。
说回去,小学那个和我一起在巷子里哭泣的女生,我们初中高中都在同一个学校,她仍然是我身边关系最亲近的人之一。
初中毕业一起玩耍的伙伴除了我前男友以外都还保持着联系,大家在假期里时不时也会出来聚聚。
高中亲近的朋友不算多,当时要好的几个现在依旧很好。
我也将站上讲台和我那位老师一样,用自己微弱的力量去给别人平淡的人生带去一些些影响和改变。
我仍然不喜欢告别,但我很喜欢现在的自己和现在的生活。
电影其实整体一般,关于几个孩子面对离别和成长的故事。
去新疆的旅行计划因为各种原因被我搁置了好几次,开头三个小孩抱着小羊在晚霞中走路的场景,还有影片结尾迎着朝霞赶羊群的画面,让我一度又燃起了对那片古老土地的向往之情~
这是一部“绵里藏刀”的电影,表现的生活形态是真实的,其所宣扬的信息是值得商榷的
#第三届山一#,JII,59.7。本身就有纪录片素材的底子,制片团队却选择走向故事片,这是最大的错误。不是每个人都是王家卫,毕赣等人,弱化情节,碎片化的生活展示真的适用这部“故事片”?片名揭示了一种伤感情绪,可片中与亲人、与友人、与小羊的分别却并不能令观众感动,观众无法在导演极其没有感染力的碎片叙事中共情。摄影师镜头下,再美的新疆却对情绪的递进、氛围的营造无法产生良性作用,加上后期的调色,反而给人一种失真的感觉(明明像纪录片),这是虚假的“诗意”。平视机位的过量使用让电影平庸而乏味,只看单个镜头或许还行,组接起来就差劲了。配乐减分,大人念白式的表演减分,而所谓第一次离别,流于表面。这或许都是因为,本最适合做成纪录片,却搞成了故事片吧。
新疆导演拍,能真的深入主题了
2020.7.24北京影院正式复工第一天;安贞UME第一场!11:30(华星早11点多力特好像)疫情后看的首场商业院线电影,也是疫情后看的第二场第三部电影、还是疫情后大银幕第一部彩色电影!刚开始看就“好想再去新疆啊!”!小孩子吃馕+葡萄那段楞把我看饿了!是馋。之前听说这个片子不很好,若不是第一场要凑仪式感可能就去看别的了。看完之后觉得还可以,尤其片尾的歌儿好听!讲述的都是最朴实的故事,没有强调年代,片中人劳苦却贫穷物质简陋,甚至连普通话都不会说全维语电影,但是亲情丰厚浓郁。导演献给自己的家乡沙雅县。片中人们的生活,也跟我10年前左右唯一那次去新疆看到的差不多。和久违的UME工作人员聊天甚欢。场内又做了秩序维护者训了全程不戴口罩吃喝的女人。with肉 安贞UME5号厅(我真是好久没这么写了!)
已经很好。但创作思路上是否有点问题:既要自然主义,又要故事性,两者之间有矛盾。如果是纪录片,它是一流的;如果是剧情片,剧本可以往戏剧性优化。
景美,镜头美,孩子们天真烂漫,家庭氛围其乐融融。这美好背后是两个同样贫困但未来迥异的家庭的对比,是艾莎和凯丽从这一次分别开始就踏上了两种截然不同人生道路,以后大概率会成为两种人的对比。很熟悉俩娃的家庭状况,几乎和8090年代中国北方大多数北方农村境况相当,永远脏兮兮的衣服被褥,破破烂烂的家具,一个病号就能拖垮整个家庭。所以我坚定认为,”保留独特的文化样式/守望最后的胡杨林/孩童的天真烂漫“等矫情借口,都不应当是“反对”他们走出去的理由,甚至“可惜”一下都是多余的,何不食肉糜的笑话而已。
。题材值得拍,导演功底也算成熟,但深度不够,浅尝辄止,孩子表演不错。总归一句话,没劲,这个没劲不是故事本身,而是艺术表达力和创作力
北京电影院复工后看的第一部电影,很触动我。既陌生又熟悉。我对于维吾尔族孩子的生活是陌生的,他们费力地学习普通话,要理解汉族文明输出的知识;而熟悉的是,同样都面临着生存的难,孩子的成长是一个不断“告别”的过程,与亲人告别,与伙伴告别,与小羊告别,最后长大,要面临的是大人世界的烦恼。电影结实的地方在此,它不是凭空造出来的,而是从现实中生长出来的。这些素人演员真好,他们是真正生长在新疆的,所以他们与大地的关系才会如此自然真实,很多镜头特别美。
排队登记信息晚了十分钟进去,恰好碰上艾萨母亲丢失那段小情感高潮。有点尴尬。总的来说它情感戏都尴尬。它过长过于直白的台词也尴尬。它表达上时常出现的不加克制不够圆润也尴尬。但这种尴尬被更为即兴的东西又拉回了。据说是从对两个家庭的记录改成剧情。女孩一家的感觉很好,艾萨和哥哥稍微有些僵;但三个小孩的戏和女孩父母的戏都比较动人。一个小细节是,服装应该都是出演人员自己的,女孩母亲一直都有好好收拾,有一场她去拜访艾萨父亲的戏,两人都感觉是把自己很好的衣服拿出来穿了,然后拍的是一场剥玉米的戏。有另一种可爱在里面。最重要的仍然是普通话语境下和维吾尔语语境下截然不同的生活感,后者有非常贴近人性的东西,前者像是一层硬被穿上去的衣裳,不知道为什么穿但一定得穿。这样后者甚至有了一种保存的意味。艾萨的困境是最深层的。
就像看了部土耳其电影,锡兰(杰兰)那种,光影都很讲究,美丽,突厥风情(人家才是一脉)。早晨七点半点名?!新疆和北京的时差,就像汉语和维语的差异,那么剧烈。知道语言到底是什么,才能看懂它。小姑娘只有在维语环境才那么鲜活。结尾那么突然,就像导演找不到的民族出路。好过藏地新浪潮!
文艺电影,言而无物。
超级无聊…完全没有任何情节,就是很普通的新疆家庭生活,什么故事性都没有…
感觉更有价值的地方在于和现实的互文,拍得实在太暧昧了,以致于分不清这是创作自觉还是过度解读。
片中风光的熟悉感,竟然更多来自锡兰的野梨树。可以说明新疆对我来说是多么遥远,这些年来差不多快要成为一种恐怖的想象。喜欢的是片子认真地讲述孩子的那些第一次的离别,不是什么曲折狗血的情节,而就是生活而已。孩子的状态非常真实,那种家人间、朋友间、邻居间的爱,好像在这纯净之地才能让人信服。
对于一个孩子而言,最重要的是什么呢?是他的妈妈,他的朋友,还有他的小羊呀。
好久不见的电影院
一个不懂影像也不懂剧作的导演是如何忽悠这么多人的拥护的?异物风情和孩子的表演是最大的亮点,除此之外我很难评价
在现代化齿轮的碾压下胡杨也屹立不了3000年了
儿童风光片,靠天吃饭系列,复工以来第一次的睡着
电影院开业后看的第一部电影。这也是我与影院的第一次如此漫长的离别。新疆,维语,3000年的胡杨树,大片的棉花地…都是难得出现在大荧幕上的影像。确实有阿巴斯的一点影子,但更流于温情,少了一点绵里藏针的尖锐。总体说,是一部乡愁电影,用孩子与故土之间无法避免的离别,写出了一种文化的必然失落。女孩用蹩脚的普通话大声朗诵着“独在异乡为异客”。不得已,他们也只好“反认他乡是故乡”。