奇幻森林

不得不承认如今的CG动画特效令人赞叹，动物毛发纤毫必现，神秘的原始森林，壮观的平原，逼真的大干旱和山洪爆发，简直挑不出毛病。

不过看完整个片子，脑子里只留下一个个问号，这次迪斯尼到底想说些什么？

来盘点盘点片中各个矛盾重重的角色：黑豹在片中是一个善良但因循守旧的导师形象，他似乎对人类社会颇有些了解，对毛克利 的成长性格和创造力也是极为熟悉的，他一直禁止男孩在丛林中使用人类技巧，近乎于执著地认为那只属于人类的村庄，却在最后一刻奇迹般地180度大转变鼓励毛克利使用人类的技巧与老虎对抗。

狼群是一个集体利益至上的群体，在毛克利被老虎发现狼群受到威胁的时候果断作出了放逐男孩的决定，甚至于在首领被无端偷袭而惨死的时候选择了沉默屈服以保全种群。

这样一个群体在最后与老虎决斗而且是己方最强有力的熊都被打败之后突然集体转性几乎是送死一样拼上了整个种群给毛克利争取到跑进森林火场的短暂时间。

最不可思议的是，这两个坚定的保守派代表并不是因为对男孩能力的信任做出的决定，而是在毛克利贸然引来火种点燃丛林这种不靠谱的行为之后发生！

而且如果说他们是感动于毛克利放弃了唯一对于自己有利的火种而选择回归自然和狼群一起集体作战，他们马上又劝说毛克利放弃了自然的回归而掉头去选择人类的方式。

苍天啊大地啊，我被这神奇的逻辑惊得无言以对了。

毛克利小朋友，我能理解你为啥一直处于迷茫摇摆和自我矛盾的状态了，因为你的导师和族群的本身真是很难理解好不好。

还有各种矛盾的配角们，传说中创造了森林的神圣的大象，对于一个小小土坑无能为力，在自家孩子被救恩毛克利各种处于危难的时候不见踪影；却在问题几近解决的最后充当了一次男孩指挥下的工程队，还不知道是为了体现他们强壮的体魄抑或男孩爆发的人类智慧。

神秘的大蛇，你本来武力已经很强大了还会催眠这种魔法，一口吞下眼前无助的小男孩很难吗？

所以你的那么多废话和催眠秀其实只是为了配合介绍背景剧情来打个酱油？

还有猴子王先生，你那么多灵巧听话的手下，去人类村庄偷个火种很困难吗？

如果说是因为你自己不会用，那看看后面毛克利对火的认识体现在点燃了丛林和扔掉火把来面对猛虎的时候，你对他的神奇的期望值是从哪里来的请告诉我。

片中始终如一的大概就是我们毛茸茸懒洋洋爱吃蜂蜜打盹当冬眠的熊大哥了，有点小狡猾小自私，却善良心软，乐天知命 ，顺从本心，会教唱歌会灌心灵鸡汤，关键时刻能攀岩能爬树还能对抗猛虎。

毛克利能得一挚友如此，无憾！

一句话感受：不喜欢，毛克利最后的行为让我觉得老虎真是冤死了，包裹在顶尖技术下的故事内核感觉糟透了......贯穿始末的“法则”其实是人类智慧最高吗......以及路易王一整个走错片场即视感......以下会有剧透，不过这电影透不透其实也没所谓的分割线-我抱着极大的期待，为的就是“视觉奇效”。

在这个层面上，的确谈不上失望。

由于改编的动画原作我没看过，无从比较，就只说说这部电影。

论及对一部电影的喜恶，电影传达出的价值观是一个很重要的衡量指标。

当然这个东西太见仁见智，去年引发大讨论的《夏洛特烦恼》就是例子。

究竟一部电影要不要输出正向价值观引导，这一部在美国分集为PG，宣传上倾向于合家欢的电影，我觉得还是要稍稍苛求一下。

那么这部电影在这个层面，老旧的可怕。

看电影开头，多少看出了对自然、对万物、对生灵的敬畏之心。

再往后看，如果硬挖掘出深层含义，有毛克利对自身定位“我是谁”的迷茫，懵懵懂懂的历险中，去确认是狼、还是人，是在丛林，还是在村庄。

然后到了大结局，和反派老虎的终极一战，我就懵逼了。

“红色的花”如果只是作为推动电影叙事的一个道具，那用得真是极其失败。

如果强附会些深层含义，比如这个东西代表的是毛克利生而为人的本质，带来了燎原的灾难，也在自然面前臣服。

而且说真的，毛克利根本没有真正接触人类，他对狼还是人，森林还是村庄的选择根本无从谈起，这个层面的价值观探讨我觉得没有意义。

虽然老虎要杀毛克利这个行为，在电影中是邪恶的存在，主角必然要团结其他小伙伴去战胜他，咱能不能不用这么膈应的方式。

而况老虎的杀心多少是因为复仇，毛克利呢？

他莫名其妙掀起这场火之后，因为把火把扔掉了，所以其他动物伙伴就来帮助他？

为毛啊！！！

再说这些帮助他的动物们，熊是因为毛克利的人类智慧帮助他采蜂蜜，大象是因为毛克利的人类智慧帮助小象逃生，黑豹是因为毛克利是他带回来的人类娃娃，狼这个墙头草就不多说了。

我真的不能理解了。

这部电影究竟让我看什么，看他们牛逼哄哄的特效，你看那毛发，你看那动态，你看那眼神。

好，我看得快睡着了。

真的，不知道是不是因为毛克利前往人类村庄这个设定张力不足，虽然中间也是波澜不断，但看得人一点没紧张感。

要说对这电影吹毛求疵了，我承认。

技术标杆的《阿凡达》，故事本质被调侃为钉子户抗拆迁记，但阿凡达故事讲得精彩，中间不会让人觉得乏味。

更何况，迪士尼也有一部技术牛逼的《疯狂动物城》就摆在前面，《奇幻森林》就像是从过去某个时间穿越来的。

新瓶装旧酒，莫过于此了。

而且旧酒还这么难喝。

剧照完全不能生动呈现电影里动物皮毛的细腻，跳跃奔跑的生动、丛林景色的壮丽和天色变化的逼真。

也许有人要说这有什么了不起，但除了小演员部分是真人演绎，观众能看到的其余所有的所有全部由CG动画完成，技术面可谓登峰造极，分分钟把我变成目瞪口呆.JPG。

影迷们赞叹特效美仑美奂的同时好像对故事不太买账，觉得有单薄和老套之嫌，而我恰恰喜欢这个新版《森林王子》呈现的立体和丰富。

先是人与动物的关系，人和动物的区别之一就是会使用工具，这个本领让动物世界感受到一种威胁。

狼族和黑豹之所以禁止人孩使用他与生俱来的小伎俩、小办法，是想把他真正变为动物世界的一员。

人类可以使用和控制神秘的红色之花——火焰，更让反派老虎恐惧和愤怒。

其实仔细想来老虎的人类威胁论也并不是没有道理，大多数时候人类确实扮演了摧毁和掠夺的角色，尽管有时也会重建和拯救。

丛林有它的法则，自然有它的规律，生生不息，周而复始，是否真的需要自以为是的人类以上帝的姿态，来俯视去主宰？

然而大部分的动物像人一样说话，所有的动物都像人一样思考，故事实质上说的还是人与人之间的关系，人孩与狼群是亲子关系，与黑豹是导师关系，与棕熊是朋友关系，与老虎则是竞争关系。

慈爱的母亲，严厉的老师，忠诚的朋友、凶残的敌人，还有代表权威神的象，代表野心家的猿和代表蛊惑者的蛇，就是活脱脱的人类社会。

尤其是真正的丛林领袖象群，他们总是来无影去无踪，受到动物们的膜拜。

最后一役，当所有战斗结束，老虎葬身火海，他们才出现引来水源扑灭大火，这种让子弹飞一会儿的领导智慧，也是聪明的人类独有的吧。

故事到最后，就来到人与自己的关系这个部分。

最后的战斗中，当人孩跟着狼群扑向敌人老虎，却被黑豹拦住：你不应该像一头狼那样去战斗，你是一个人，要像人那样去战斗！

影片至此被推向燃点。

我们从小都和人孩一样被教育要和别人一样，要遵守规则和教条，好像那就是正确的人生。

然而真正美好的人生是从我们知道我们是谁开始，我们知道我们的与众不同不是孤独而是造物者的馈赠，我们不再为别人而活，我们要成为最好的自己。

坚持做自己并不容易，但真的值得我们为之努力。

《头脑特工队》和《动物乌托邦》尚余音绕梁，《奇幻森林》又送上视听盛宴。

用最先进的手段让经典和传统重获新生，是迪斯尼的拿手好戏。

伟大的迪斯尼一定是开挂了！

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。

阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。

如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。

但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。

如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。

有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。

目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。

以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。

不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。

但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。

这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。

想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。

哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？

没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。

这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。

我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。

沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。

<图片1>那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？

一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。

霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。

大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。

观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。

<图片2>但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。

同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。

毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。

惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。

当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？

<图片3>二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。

片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。

影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。

而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。

而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。

难以置信吗？

这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。

<图片4>三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？

为什么要说是观众的关注点？

观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。

对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。

实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。

一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。

而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。

CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。

如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。

因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。

所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。

没错，就是震撼。

从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。

在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。

在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。

更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。

CG电影中的版本与动画片版本的对比这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。

这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。

而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。

不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。

整部电影觉得最牛逼的就是栩栩如生的cg动画，真的，动物从眼神到毛发都和真的基本一致，这一点好评。

其次，我可以说除了最大的boss之外，其他的动物都太温柔了好不好。

温柔的养大毛克利的狼群，甚至可爱。

温柔的蛇，语气特别像慈母，为小主角普及历史，好吧，普及之前突然的嘶嘶声，让我以为这是一只腹黑的巨蟒卡奥——事实证明，她果然是腹黑的，这也不必骄傲，电影摆明了就是这么拍得，毫无悬念啊。

然后一头特别可爱的大熊让小主角去弄蜂蜜，舔蜂蜜的镜头真是萌呐，又萌又无辜，外加松鼠。

另外，如果这不是头熊的话，你可以代入一个慈祥的风趣的又会护崽子的黑人大叔形象，简直了。

这个森林太可爱的过分了呵，毛克利真是幸福。

但是，我期待大boss啊，我期待矛盾戏剧化啊，我期待故事的展开啊，到底要温馨到什么时候，你确定这是给成年人看的电影，我已经在决定要不要送几张电影票给我的小学外甥女和外甥们看看。

终于终于，来了一头花言巧语的大猩猩，配音就是如此的虚伪啊，和猩猩电影中的形象非常吻合，这里再夸一句，真的是特别棒特别出彩的cg动画啊，挑不出一点毛病。

最后，正义战胜邪恶，永恒不变的主题，特别的真理啊，强烈推荐给儿童看，绝对能正三观，并且树立正确的人生观。

不过对于成人来讲，是过于理想化的世界，太美好，我都想去经历。

这碗心灵鸡汤，我干了。

当斯嘉丽.约翰逊配音的巨蟒出现时，影院里传来的叫声不像惊恐，而是惊喜。

毕竟这个声音太美太魔性，听得人心旌摇曳，根本无暇考虑毛克利的安全问题和进度条。

“你一个在这里？

”“我们不应该孤家寡人，我会保护你。

”这样的话配合这样的嗓音，让谁都不由自主得想信任，也难怪毛克利会沦陷。

更何况这样的巨蟒其实是母性形象的化身，毛克利还只是个孩子，自然难以抵御。

弗莱的原型批评理论认为，读者应该通过原型的凌乱的提示去发掘出作品的真正含义。

而由吉卜林的《丛林之书》改编出的《奇幻森林》中有众多意象，无疑为我们挖掘作品真正寓意提供了可能性。

用蛇的意向来象征女性，这已经不是第一次。

我国上古神话中的大地之母女娲娘娘蛇身人面；《白蛇传》里的蛇精白素贞有情有义；济慈的《拉弥亚》中人与蛇女相恋甚笃；《恶之花》中，大量赞美女性之姿的文字中总有蛇的身影出现。

但这种形象也不一定总是好的，在一些作品中蛇也成了狡猾而邪恶的诱惑者。

《圣经》中诱惑亚当夏娃吃智慧果的是魔鬼化身的蛇；戈耳工三女妖之一的美杜莎生了一头蛇发；《小王子》中引诱他离开世界的蛇更是成了很多孩子的噩梦；鲁迅老爷子念念不忘的是会唤人名吃人肉的“美女蛇”。

值得一提的是，将女性和蛇挂钩，古今中外数见不鲜。

并不是作家们串通一气，而是危险而美丽的女性的确会让人联想到充满诱惑力的蛇。

说到《奇幻森林》中的蛇，不得不提一下片尾寡姐献唱的《Trust in me》。

相对于“trust me”的随意，“trust in me”更加强了语气，促使人信任和依赖。

Trust in me/ just in me/ shut your eyes/ trust in meYou can sleep/ safe and soundKnowing I am around…Just relax/ be at rest / like a bird/ in a nest Trust in me/ just in me/ shut your eyes and trust in me遇见巨蟒时毛克利无疑是迷茫而无所从的。

在狼群中长大的人类孩子。

吉卜林特意给他造了个并不存在的专属名词，“manling”，动物们这样叫他。

可以看作“man”和“wolfling”的合体，在书中译者把他翻译作“人类的小崽子”。

从自然属性上看，毛克利是人类，有人类的外形和思维方式。

从文化属性上看，毛克利是与狼群有共同价值观念和生活方式的一员。

这样的矛盾让他没有归属感，在谢尔克汗来追杀时除了逃跑无所适从。

尤其和同伴豹子走失，更让他迷茫。

此时巨蟒的出现无疑攻破了他脆弱的心防。

像“小鸟归巢”般被巨蟒环抱，难说此时他对巨蟒没有产生对母亲的亲昵和依赖之感。

然而很不幸的，巨蟒寡姐被大黑熊默瑞打翻了。

毛克利和战友熊正式接头成功。

至此，邪恶女性角色，败。

但我们还有另外两个次要女性意向，较为善良的女性角色。

一个是狼妈妈，另一个是丛林。

狼妈妈作为一个善良的正面女性角色，给毛克利极多关怀。

在谢尔可汗屡次淫威胁迫下，仍没有出卖毛克利。

一直协助狼王，护佑幼崽。

狼妈妈是传统意义上的贤妻良母，毛克利在她的保护下茁壮成长。

巨蟒作为毛克利成长路上的引诱者，用温柔的陷阱企图捕获毛克利。

而毛克利在其好友黑熊的帮助下从巨蟒口中死里逃生，从此以后开始开启智人模式，迅速成为一个有行动力和攻击力的少年。

到毛克利携“红花”归来，火烧谢尔可汗，将红花开遍象征着万物之母的土地上时，毛克利第一次克服了障碍（谢尔可汗），也实现了对丛林的征服。

至此，毛克利算是完成了自己的成人礼。

从毛克利和女性角色的关系上分析，我们可以看到毛克利的成长过程。

简而言之，就是从“对女性（狼妈妈）的依赖，到和女性（巨蟒）的对抗，到最后和对女性（丛林）的征服”这一过程。

<图片1>就这样吧。

其实本部影片最令我感到紧张的两个场景，一个是枯水休战的河边,一个是寡姐蟒蛇出场的时候。

蛇很聪明。

她的目标是落单的孤兽，没有他人陪伴的孤影。

遇到男孩的第一秒，先问他是不是一个人。

在《圣经》里面，蛇被看作是创世时期的罪恶化身，它趁夏娃没有和亚当在一起的时候，用花言巧语迷惑了她，让她去吃善恶树上的果子，因此得了永世的原罪。

东方里也有对蛇的敬畏，譬如人首蛇身的女娲，比如乡间“化龙”的大蛇（长角的蛇）可以得到人的敬畏。

更别说各种与蛇有关的情幻传说。

蛇是未知、神秘、欲望和潮湿的阴暗。

蟒蛇迷惑毛克里，先给他说会保护他，还给他讲人族的故事，讲红色的花，让我们都以为她只是看上去毛骨悚然，其实还是想帮助小男孩的，但是我们都被迷惑了，被这美人的声音，催眠似的蛇语迷惑。

娓娓道来的故事进行时，小男孩已在蛇身盘旋中置身死亡陷阱。

我们成长中总会遇到美丽带着迷惑性的女人、看似聪明、知晓一切的骗子，单纯的心往往容易被迷惑、欺骗然后自我堕落。

看到这里，还是蟒蛇说得对：“永远不要孤身一人。

”

跟着这电影穿越丛林溪流，一路上蹿下跳玩命奔跑，自个儿都要煽起一股子生猛气息和自在况味。

这出浓密丛林中其乐融融共享天伦的热闹大戏，果然很迪士尼，也果然很好看。

所谓很迪士尼，是因为必然有温情内核以及团圆结局，正义终将取胜，罅隙必定弥合，那些纠缠人心的两难困境，也终将在截断的画卷中迎刃而解，而那些料想中的冒险与杂耍，必定带动我们英姿勃发得心胸都要鼓荡起来。

有这样的模式和底气，故事也就“好看”了。

当然，《奇幻森林》的好看，很大层面还关乎精妙的CG电影技术——目前这技术除了人尚且没法精当表现外，似乎已经无所不能了——既然小演员Neel Sethi能够出色担下表演任务，其他动物就任着CG团队赋予生命好了。

想想技术也是发展得够快，《少年派的奇幻漂流》中一只老虎已经足够技惊四座，此番须得一座森林都给你逼真起来，才好博得几声交口称赞。

毕竟这些年——特别是《阿凡达》上映后——被养刁的观众对技术的崇拜大体已经淡薄了些。

不是业内人士或有心之人，对好莱坞这些流水线之下的精雕细琢，除了随大流的夸赞，的确不知道每一帧的工业良心究竟大到了什么程度。

但话说回来，若无这雄厚的技术功底坐镇，又何苦翻拍自家四十多年的作品？

而一个故事两番讲解，仔细看看，剔除与保留的权衡，也摆弄出不少玩味。

1967年，迪士尼的第19部长片《森林王子》（The Jungle Book）再一次用绚烂的画风和烂漫的童趣打造了一个美妙的王国。

依然有着拟人的动物，以至大象Hathi要自称上校、黑豹Bagheera向大熊Baloo抛出异族通婚问题、大蛇Kaa对老虎Shere Khan谎称自己有鼻窦炎……它们披挂着人的思维，演绎着人的传奇，在当时动画片稀缺的年代，该是些多么新鲜而又喜乐的玩意儿。

重新看那时的动画，浑身上下都在努力散发“滑稽”神髓，动作是夸张的，表情是乖张的，甚至那对白与唱词，也要把触手可及的鸡零狗碎，捏出一种纯然逗乐的风致。

<图片4>技术很童年，观众的审美也很童年。

但是，那种真正属于童年的童心，放到如今这个被精致动画与低幼动画夹击的时代，倒是如此难能可贵地耀眼——那种真正无忧无虑不管不顾的纯澈欢乐，真有种融化人心的本事。

它就是快活本身，自由本身，美好极了。

不像《奇幻森林》，从一开始的母子别离便添上了忧伤属性，到后来，还一路拷问着种族与人性，到杀戮发生，小男孩Mowgli还要肩负起复仇、抗争、自我、宿命等命题。

童话电影里的人心，都要跟着技术一同成长了，仿佛童年的终结似的。

当然，也可以说《森林王子》太过于“童年”，很多时候的没心没肺都不好用所谓的道德准绳去衡量，比如Mowgli几乎从未流露过对于养大自己的狼群的感激与留恋，只是一味觉得不该离开熟悉的丛林而已。

很多时候，他的伤怀，主要来源于信任破裂后的孤独与失望，而不像《奇幻森林》那样，掺杂着对家园和亲人的不舍，对身份与种族的质问，对自我与生活的否认，以及对承担起责任的重压——那的确都是成长需要面对的磨砺。

何况，电影还给安插了杀父仇人、火烧林毁的背景，老虎更是早早出现，定下这沉重的仇恨基调。

所以，只有等到Mowgli机智地用人本身的优势除掉对手后，才能在象征古老智慧的大象帮助下（《森林王子》里它们只是一支傻天真的游行队伍），让事态回到了一个重要的平衡上。

更关键的，是《奇幻森林》除了有枯水期相互不杀戮的创见性设定外，还绕过了人是否要回归人群的问题，尽管这个狼孩的人性竟比狼性重。

它不像《森林王子》那么“残忍”，在小男孩才跟Baloo说完不再分开后，便让一个看起来心机颇重的小女孩把他勾到了村庄。

而他竟然头也不回！

以致于再次相逢需要等到36年后的续集。

不过这间的大反派老虎倒还能蹦跶——迪士尼动画片确实不怎么“杀人”。

也不必当作bug来看，不然还得考量怎么一只孤虎竟能权倾天下，一头熊还能打得过修炼千年似已成精的巨蛇，一条红内裤竟能多年不破得堪比绿巨人裤衩，一个丛林小孩竟能皮光肉滑到如斯地步而且还非要穿裤子……唔，真考虑的话就无趣了，“童话”这两个字多少还是有点免死金牌的作用。

那我们在这两版取舍营造的不同成就与感觉中，还是姑且回想下那些隔着时空唱过两遍的歌曲好了。

特别是Baloo那首《Bare Necessities》，简直是迪士尼欢喜畅达主题的又一代表，就像是《奇幻森林》多处致敬的《狮子王》里面的《Hakuna Matata》那样，欢乐得要扭起来。

图自：https://movie.douban.com/photos/photo/2339175616/https://movie.douban.com/photos/photo/2324177582/https://movie.douban.com/photos/photo/1257460247/https://movie.douban.com/photos/photo/2137696711/<图片5>

在看这部电影之前没看过任何介绍，也没看过预告片，看了电影之后跟我之前想象的大相径庭。

整部电影基调接近黑暗，只有毛克利和棕熊在一起的时候才出现明亮鲜艳的色彩，光线温暖和缓，处处鸟语花香，所以最喜欢这段，这也是毛克利离开狼群后最放松最快活的时光吧。

与其说棕熊和黑豹都是毛克利的导师，不如说棕熊更像毛克利的朋友，黑豹擅长的是训导，而棕熊则更乐于以朋友的身份和毛克利相处。

好吧，棕熊也会忽悠人，这种忽悠类似于鸡汤，什么“我从不骗人……你不会被蜜蜂蜇的……你行的……”黑豹一直极力反对毛克利使用他的的“小伎俩”，在黑豹看来，不管在哪，异族总是不被认可的，总是要被驱逐的，所以这也是为什么黑豹极为努力让他成为真正的狼族。

但是当毛克利利用“小伎俩”救了小象的时候黑豹一言不发但眼睛里却闪烁着另一种光芒，以致于最后在毛克利和老虎决战时，毛克利被老虎击中命门扔掉了手中的火把后，黑豹却叫毛克利想想人类会怎么做，像人那样去战斗。

我不知道这是不是电影所要表达的灵魂本意：接纳不同种族，反对种族歧视。

影片最后毛克利盗取了火种想击败老虎，但是却不小心把森林点燃变成了火海，这一切正中老虎下怀，老虎对着所有动物指责毛克利作为人类的一切不是，只有狼妈妈想护住这个异类儿子。

然而最终老虎自己葬身火海，人类的智慧终究是占了上峰，兽性总是兽性。

吐槽一个点，狼头领的战斗力不是一般的弱，做为观众的我完全一脸懵逼，还没反应过来他就死了。

纳尼？

Excuse me？

What the hell？

还能死得再随便一点不？

另外作为动画界的巨头，迪士尼在CG特效的运用上已经不用多说，棕熊的毛质和黑豹的毛质有着本质的区别、树叶被风吹动的运动轨迹、河水流动带出的水花、火海森林上窜的火苗……强大的动作捕捉技术精湛无比，堪称完美，一切环境的制造真实得宛如置身于森林。

英文版的巨蟒是寡姐的配音！

寡姐声线太适合催眠了，略带小沙哑，性感迷人。

然而我看的是中文版的。

_(:з」∠)_同样是男主，同样遇到的是熊，想起小李子……我的天呐（小岳岳脸.jpg）!

改编自迪士尼动画《森林王子》，总体来说很成功，配音没有违和感，特效也有很好的视觉体验，不告诉你的情况下，以为在看动物世界也不意外。

很意外，充当坏人角色的却是和人类最接近的猴子，某种意义上是不是一种讽刺呢？

人与动物之间最大的障碍就是交流障碍，但真正的交流有爱就够了。

毛克利被狼带大，在他眼里人类才是动物，狼群不是我们传统的彪悍、残忍的形象，他们有自己的法则，作为一个人孩，因为他的特殊性，毛克利从小被灌输这种法则，他被教育不能用那些小伎俩，这会破坏森林法则。

哪里都有自己的法则，人类世界也是一样。

不得不说对这个毛孩子还是很佩服，影片唯一的人类形象（不说中间回忆里的），据说拍摄时除了一棵树，其余全是绿布，他的表演靠想象，后期靠特效，才有了如今的《奇幻森林》。