长江七号

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

1` 作为一部贺岁片来讲,它应该还是不错的,起码老少兼宜,哭笑兼半,其乐融融2` 作为一部制作三年的电影,我觉得貌似不值`因为其中很多桥段都是电影里面用得很熟悉的,台词也没什么特别经典的吧,但也算是周星驰式的幽默"最近身体好吗?""有点问题,我的样子变英俊了"3`作为星爷的电影来讲,做到了较好的连贯性,象以前在"功夫"里面用过的棒棒糖,如来佛掌``让人回想起以前的片子,这也是导演们爱用的伎俩啦还有我们熟悉的台词"我顶你个肺啊"``4`作为科幻电影来讲,科幻成分没多少啊，小贝说"我们的科幻电影还不成熟,要慢慢成长",其实按我说我觉得我们就不要搞专门的科幻片了,偶尔弄点科幻元素就行,这科幻我们搞不过老美的啦`5`作为我一直念叨着的那"七仔",这还是不错的嘛,本人一直就喜欢有毛的动物,而且这"七仔"是相当可爱,所以买张票去看看那毛毛的东东扭来扭去也是不错的,大冬天的,看一看也暖和``哈哈6`作为小徐娇演的电影(我不知是不是她第一部电影),我觉得小女孩演得不错,应该是让很多人想起自己的童年了吧,演得挺好!鼓励鼓励!我是不太熟悉周星驰的电影的,就说这么多吧,大家过年看这乐一乐,飙飙眼泪星爷辛苦了!

我们虽然穷，但是我们不偷不抢。

星爷影片里灌输给小狄的原则啊。

他虽然严苛，但是对孩子的爱一点都不少。

夏天开着电风扇，没电了，他给孩子扇扇子，小狄在学校上学，他去工地任劳任怨。

把苹果削好让小狄吃。

就像生活中的很多父母，他们可能不善言谈，他们可能有点苛刻，但是他们的爱从来不少，他们不舍的吃，不舍的穿，但是孩子需要的他们都会去弄，他们知道自己吃了没有知识的苦，就会让孩子避免这条弯路。

他们可能不懂得很多大道理，但是却能说出最朴实的话，并且以身作则。

小狄（徐娇 饰）是一个在贵族学校念书的穷孩子。

他诚实善良，却总是遭到富家子的欺负和嘲笑。

小狄和爸爸（周星驰 饰）住在一所废弃的旧房子里，爸爸每天拼命的工作，就是为了让他念好书，将来出人头地。

　　平日，小狄总是很乖，就算体育课因为没有运动鞋而被老师罚站，他也从不埋怨爸爸。

可是这一次，为了一个大家都有的玩具，小狄跟爸爸发起脾气来。

爸爸买不起，就在垃圾堆里捡了一个“球”给儿子玩。

谁知，这个透明的小球却变成一只活泼可爱，拥有超能力的太空狗。

小狄欣喜极若狂，给他取名叫“长江七号”。

小狄梦想着用七仔的超能力考100分，却没想到七仔非但没有帮到他，却让他得了个零蛋。

他偷偷修改了成绩单，跟爸爸说了一次谎。

爸爸大怒，小狄离家出走，赌气要凭真本事考好成绩给爸爸看。

谁知，正当小狄笑着，拿着成绩单的时候，工地发生事故，爸爸从楼上摔了下来…

一晃又是三年，星爷转型后苦行僧式的拍片、用心良苦的磨蹭，让人明白有一种等待好比一对见不着面的恋人，也好比一场3年一度隆重的part，剩下的三年用来回忆。

星爷有这种魅力，电影过后，他自己跳不出来，我们也许久许久的跳不出来，此时电影还有多重要？

我们沉寂在超越生活的迷恋中，就像卓别林，我们现在还没有跳出来。

人生能有几个三年，星爷的作品是有限的，但是星爷创造力的遐想余波是无穷的，不仅存在于电影中，更多是存在于影迷的心中，永远不会衰却。

所以差不多但是每次的等待后都贴心的承认，这样的等待是值得的。

如今《长江七号》的宣传公式开始了，周星驰再次被推到了最前面，一脸沧桑一头花白的头发但还是依旧的笑容。

人们偶然发现，周星驰好久没出片子了啊。

作为一直崇拜星爷的我和大家，从功夫结束、神舟六号升空就仰望起长江七号了，脖子都酸了，所以无须讲太多，默默的看星爷默默的感觉，星爷转型后我看他的电影完全不是抱着喜剧的心态来看，人生本来就是悲喜交加、哭笑不得，笑中有泪、哭中带笑，何必要去强调一种感觉。

李安的《喜宴》、《饮食男女》可以比煽情电影更感人，可以比喜剧电影更喷饭，这些都是在一部电影里，是超出电影的芸芸众生、社会百态，它更呈现出一种真实的人生况境。

我想这就是高人的电影态度，不为影像而影像，为人生而影像、为人生而人生。

所以整天捧着星爷“无厘头”、“大话西游”“后现代”看星爷的人，你们真正了解星爷吗？

星爷说我现在自己都说：“我现在不认为我在拍喜剧，而是首先考虑讲好一个故事。

”所以我们也可以说，星爷越来越卓别林，《长江七号》也更像是《寻子遇仙记》，我相信我看的时候会大笑，也一定会掉着眼泪。

科幻元素有多重要、特技怎么样都不重要了，重要的是笑过之后的温情、心酸、感动，这才是星爷电影最最重要的，沉淀于心的。

人不可能永远挂着笑脸，但心里却始终是会心的感觉。

最好的喜剧就是《喜剧之王》的海报，可以让你咧着大嘴，眼角尽是泪花！

我一直也不以为《大话西游》是什么星爷代表作的作品抑或好作品，那是刘镇伟的作品。

个人倒是对星爷的《破坏之王》最情有独钟。

之前《看电影》说配音不是“石斑鱼”同学了，原因星爷觉的小石的声音过于夸张，不符合星爷现在的沉稳，路线可看了预告片依旧是“石斑鱼”。

呵呵，还是啊，没小石同学怎么行。

但我应该会去看粤语版。

预告片里星爷对着假小子说：“吃了摇头丸啦你！

”就这一句我就热泪盈眶了！

最有型的小人物！

看到徐娇演的小儿子，简直就是缩小版的周星驰，不知道是谁导演是谁监制，是谁编剧，基本上这部电影就是把周星驰的经典表情，动作啊，剧情，什么的，全部复制一遍，其实周星驰的喜剧走到那时候感觉已经走向了瓶颈，几部接下来的电影并没有早期的各种无厘头的新梗，而是一直在复制粘贴复制粘贴，并看不出新意来，视觉感觉有些疲劳。

那些曾经捧腹爆笑的时代也好象一去不复返了。

《长江七号》。

哭到一塌糊涂。

把手咬出痕迹。

“我没事，老师你走吧，我要睡觉了。

”狠命的推开不属于自己的温暖和关怀，躲到床上被子里，在心里一遍遍的对自己说“我醒来爸爸就又在身边了”小狄醒来，星爷胡子拉茬得躺在一边。

紧紧抱住：“我错了，我不要你走，我真的错了。

”这样的情景太过于熟悉，只是主角与配角的角色互换多次，都已迷失身份。

多少次盼望着一觉醒来，所有残酷都化为乌有。

次日灿烂的阳光能满载幸福照射进泪光闪耀的瞳孔。

想起来暗夜里一次次对自己的许诺，醒来就回去了，可真的回不去了。

其实进影院前就开始控制不住情绪。

印象里自98年泰坦尼克后，这是第一次自己买票进影院。

十年就这样匆匆而过，抹去一切柔软，留下所有龃龉与破碎。

或许很难相信，我从来没去过北海，颐和园，圆明园，故宫，天桥……寒假前有次机会跟去北海，可是差点因此伤害最在乎的朋友。

总是一直在学校外做各种工作，却永远做到最努力后，离开这样的岗位，去寻找下一个工作，尝试新的体悟。

无法真正流浪，只能让如此的选择带来些许颠沛与流离。

而我想去的那些地方，却从来不让自己满足，让它们永远的存在于幻想中的温熙。

从早上八点离开宿舍，一直工作到下午五点，站到脚都失去知觉，无意义的话重复到嗓子沙哑。

中午去吃极咸的打卤面。

饭后看着黄沙漫天中的鸟巢，日光弥散出压抑的悲伤。

超额完成3倍的工作量。

能控制的是会场里的局面和各种愚昧的问题，不能控制却是疯狂长草的心。

其实评论是件没有意义的事。

别人拍出这样的电影，我会喷之伪善。

对于星爷，我们这代人的精神养父，放弃对于一切失真的追求，放弃对于一切现实的批判。

我只想体悟他想让我体悟的那些温暖。

当七仔用尽电池，黯然而逝。

牙齿可以咬住手，喉咙可以咬住哽咽，眼眶却咬不住泪水。

吹着晚风回到宿舍，无语对苍天。

这部电影讲述了一个名叫小狄的单亲孩子，他的爸爸穷困潦倒。

但为了让小狄长大成为对社会有用的人，爸爸举债把小狄送进了贵族学校读书。

一天，小狄的爸爸在工地发生意外去世了。

小狄听到消息后十分伤心。

但这时奇迹发生了，小狄爸爸送给小狄的“玩具”——“长江7号”(其实是一只外星狗)发挥了它身上的特异功能，用自己的生命换回了小狄爸爸的生命。

整部影片的故事情节虽然简单，但发人深思。

让我感触最深的是小狄爸爸经常对小狄说的一句话：“我们不去偷，不去抢，要努力读书，长大了做一个对社会有用的人”。

它使我想起了以前听过的一个故事。

从前有两家人，一家比较富，另一家比较穷。

他们各自都生有一个小女孩。

富家的小女孩自以为家庭环境好，从小就不爱读书，还看不起穷家的女孩。

而穷家的女孩却很争气，读书非常刻苦，学习成绩经常名列前茅。

后来那位富家小女孩，由于从小不好好学习，最终一事无成。

而那位穷家的小女孩，由于从小就用功学习，终于成就一番大事业，成为一个对社会有用的人。

我们都是祖国的未来，祖国的希望寄托在我们的身上。

在此，我呼吁广大学生，从现在起我们就要努力学习，培养良好的道德修养，长大后才能做个对社会有用的人。

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。

http://www.zhaojingjing.cn/blog/（博：晶晶姑娘活色生香的宁波生活）首映当晚，带着一个宁波人特有的自豪激动地等待《长江7号》放映。

前2部电影的颠覆创意奠定了星爷作为优秀导演的基础与群众口碑，也让我们对这部新作充满无尽期待与遐想。

可是，88分钟过去，哭了，笑了，但却少了以往那发自内心的触动与观后的咀嚼回味。

真的，各位豆友千万不能把它定位成喜剧片，星爷早就打过预防针给我们了：这是温情片。

否则，你会觉得片中没抖几个利索得令人翘大拇指的包袱，很多时候大家都在发笑，甚至在我觉得并不好笑的时候，本姑娘觉得这是20年来大伙看星爷片子积累下来的习惯继续延续到本片中所产生的现象，比如，认为这句刚说几个字应该是比较搞的，就先笑开了，结果人家台词都说完了才发觉这段是相当中规中矩的。

我很后悔，不该之前功课做的太足，媒体也不该把剧情曝露无疑，预告片也剪得太多，依我看，周星驰+1张海报足矣。

星爷以前的老片啥时这么大张旗鼓搞过推广（当然那时进不了内地院线也搞不了），但结果是受其影响者甚广啊，这就是群众基础与口碑传播的力量。

现在网络杂志报纸观影专题一搞，导致看完了觉得一点突破性的悬念与打破预期也没有！！

知道了剧情，再看高潮那段，自己居然一点也没入戏，心里恨得直想去跳甬江了。

其实，大家走进电影院支持星爷，都是想看周氏温情片是咋拍的，期待的是颠覆，但我们看到的大部分是周星驰复制周星驰，那些模仿的片段来自《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》不能不说比较遗憾。

此外，还有一个老套路，就是用3B。

徐娇很棒，7仔很cute，可是真的不敢恭维美女张小姐的演技和声音。

这就像《武林外传》，本来大家演得很和谐很自然，忽然来了个祝无双，就感觉好像是喝着肉汤却被骨头渣咯了牙，非常生硬。

希望她不光有着张柏芝的美貌，在将来的磨练中拥有出色的表演水平。

说到底，我们还不能完全接受如此慈爱不搞笑对着大家讲了N遍做人道理的周星驰，他在转型，但在粉丝心里还没转成功。

虽然没有大突破，但我给了4颗星：首先，带孩子看这片子太有意义；其二，因为星爷的认真与执着，他身体力行做到了一直想做的事情：拍1部自己心中的科幻片。

而我们许多人，嘴上喊得越响，却离奋斗目标越远。

但是，不管《长江7号》最终票房与评价如何，却没有一位演员能像周星驰与他塑造的那些个性鲜明角色一样，让我们这些生于7080初的这代人如此铭刻于心。

甚至前日《鲁豫有约》星爷徐娇专访也用了罕见的高规格标题：“王者归来.再见周星驰”。

所以，当星爷逐渐转成幕后的这些年，竟然很少有香港电影能让我再笑得呲牙咧嘴、东倒西歪，除了，彭浩翔的《买凶拍人》。

1995年，当我第一次在家属区电影院看《大话西游》时，不知道王家卫与更早些的《重庆森林》，也更不明周星驰是何许人也。

所以，行云流水般笑过，脑子里却只留下那句当晚郑重记在懵懂少女日记本里，而几年后却被恶搞流传千万遍的“曾经一万年”所带来的酸楚感，因为那时，还陷在失恋的阴影里，片中白晶晶的感情困境和自己似乎有几分相似，呵呵，所以，现在管自己叫“晶晶姑娘”，大概早在13年前就埋下伏笔了吧。

之后的《喜剧之王》，让所有人都为之动容：只要你心怀希望又肯付出，即使出身卑微只是个跑龙套的，将来也能做个大导演和好演员，就像戏里戏外的周星星，他用20年的时间为我们这个时代树立了精神榜样，博得了众人源自内心的尊重与喝彩。

再后来的《少林足球》、《功夫》让我们为之惊艳，原来，武打片还可以拍得这么另类与不落俗套，从中可以看到星爷是如此的耗费心思，40岁的他，竟早生华发，再看《逃学威龙》中的青春少年，不禁感叹岁月催人老。

周星驰早期片子在内地公映的极少，但他的VCD、DVD却伴随我们从中小学生一直到而立之年，就如同82版《西游记》，每年不停的播，我们就照样津津有味地看，即使剧情台词再熟络妖魔鬼怪虾兵蟹将白骨精琵琶精再面熟，似乎也不会厌烦，而之后的续集，看了一集后，就觉着糟蹋了几亿人民群众的期盼。

经典就是经典，永远不会被超越，它的脊梁不是特效，不是华服，是朴实真挚的情感，骨子里蕴着的是人们对那段岁月的深切的怀念与重温的美好。

而现在，港片进内地容易了，但，7年过去，以往高产的星爷才带来区区3部电影。

所以如果想看，请不要受其他人的影响，毕竟每个人心中都有一个不一样的星爷；请拒绝盗版，请不要下载，请一定一定要去电影院，与热爱他的人们一起狂笑一起流泪，才会懂得“独乐乐不如众乐乐”的真谛。

《长江7号》在宁波拍摄外景，市府和市民对它的支持可谓空前，可是从商业考虑，星爷并没有把首映礼放到他的家乡举行，作为宁波人。

我们真的很遗憾。

所以今天和某电影院的老总在线上聊了几句，我说，搞个周星驰20年电影回顾展吧，相信很多人会来看。

而且2年后江东的世纪东方商业广场、联盛广场都将引进国际最先进的院线放映设备，你现在还有时间抓紧搞品牌与培养观众黏性，突出差异化，别老被电影档期牵着鼻子走。

2008，希望我的建议能成真。