闪电侠第六季

起码算是有意思的作品。今年港影节看了两部立陶宛导演、同时入围洛迦诺的片子，除这部，还有此前提过的《干性溺水》。两部电影关注的人群、议题，完全不同，但放在一起，能看出立陶宛社会的大致模样。与《干性溺水》的不露声色不同，《无耻之心》属于张扬外露。影片里充斥着各式各样的“残躯”，跛足、瘪了半边的脸、骨骼怪异者……它实际在用一种或先天或意外的在地的残缺，去反衬某种西化的标准审美的蛮横。甚至于影片以另一种方式，被拍成了“身体恐怖片”。“某种物质”，不是超现实药水，而就是一个破败工业小镇上，一群女孩的现实。#HKIFF49#07

新導演的作品完成度不是很高，但攝影蠻好的，有幾個鏡頭看得我頭皮發麻。

立陶宛语也用сука骂人啊

一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩

寄生虫卵植入身体只为了瘦 为了抢夺一件牛仔裤不打不相识 给十块钱叫女儿离家腾地方，外面要下雨了也不管，观感不错的金豹。之前看了半小时的片山慎三赶紧逃了。

HKIFF49 @ PE，也是一种身体恐怖吧，完全是next level，东欧堕落coming-of-age太棒了。

影片文字介绍比影片本身有趣一万倍

#HKIFF 稍显逊色的洛迦诺金豹，却也是颇为不错的长片首作。成长故事被置于「离开这片立陶宛工业废土」的动机之下，模特业的残酷夹杂着暗网买寄生虫卵的荒诞。几段抽离现实的电子乐过场戏（也有一定编舞感）稍微有点刻意。

3蜈蚣丸使用得蛮有趣的

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……

#77th Locarno# 国际竞赛｜金豹奖&长片首作竞赛｜最佳首作多视角观察青少年日常行动，对女性身体的消费-丈量-剥削令人不适。

以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。

HKIFF49第一部，看到了全社会对女性身体的征用，对青春的榨取和消耗。喜欢里面的音乐和舞蹈的部分，充满了超脱于现实的抽离感。

好痛

题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。

#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣

#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。

仅有的不太好的未来

25.07.25Mubi