我谈的那场恋爱

有段时间我对“情绪价值”这个词无感，觉得连心情平复都需要与数字挂钩，人类这个坐拥七情六欲的物种在大数据时代逐渐廉价。

直到11月16日我买贵价票在户外泡了一晚上还不怎么怨怼喜欢的乐队，才理解可以舒缓情绪的所有东西对于当事人来说都是无价之宝。

大概是日子越发艰难，只要有可以陪伴渡过艰难岁月的事物或经历，总会有人愿意溢价去购买。

所以有人为播主投火箭，有人收集限量ip公仔，有人沉迷做手工，有人（比如我）很麻烦很折堕还是去听一次现场，有人（还是比如我）顶着“中午不睡下午崩溃”去看这场港产小妞电影，所以我理解有人需要去谈一场明摆是诈骗的网恋。

有导演、有剧情、有话术、有美术指导的恋爱诈骗，和内娱的恋爱综艺如此相似，甚至还可以让观众本人避开层层幕后工作人员和看起来很聪明又话多抢镜的观察员，直接活在粉红泡泡里。

它又比看绿江小说的代入感更强，美术组提供实时图片联想，诈骗犯提供即时反应。

写到这里，i人忍不住跟点赞最高的短评对话：直男们，你们在讨论故事的合理性时，怎么可能理解无论几岁的女士，都需要一份无微不至的温柔，甚于一个有逻辑的故事？

大概直男思维设计出的AI也不能理解，168.5cm并地包天的男主角，笨拙地去跟随诈骗对象游札幌，身水身汗地去破坏自己的业绩。

理想的AI只会精密计算诈骗对象细节后，步步为营降低丧偶高学历中年女士的警惕心，进退有度创造模板化的甜蜜场景，精准并流程化地提出汇款要求，得寸进尺向指令目标金额逐步推演。

那此刻，精明刻薄如余医生的女士会被骗吗？

“或者有一天，全世界的女人都不相信爱情”，也不相信能演算多种解决方案的大数据。

真诚是最好的必杀技，也许AI会有暖心一刻的金句，但尚好还未进化到能持续与尸体微暖的生活产生情感共振。

可以让人产生情绪价值的不仅是手机里未曾谋面的“男朋友”，还有那个不按规矩上班打电话的加油站职员。

与陌生人的互动，跨越界限的共鸣，是一块安全的魔镜，可以透过人设，让人冷静地看到真正的自己是怎么样的人。

余笑琴在网恋中，想起了十多年前和亡夫的快乐时光，看到自己不是一个无趣刻薄的中年女人，可以从衣着、微动作、表情变得鲜活颠丧如“吴君如”。

她也在油站女生的对话中，发现可能因为父母爱情的缺失，对爱情才会有憧憬渴望。

点到即止的加油站夜话，一晃而过的满月镜头，是爆米花电影里难见的“反套路”。

这部电影甚至没有用“香港顶流演技”、“角色穿搭”这些常见的包装噱头去宣传。

没有演技的顶流就老实紧张地继续他在全民造星已有的微表情，在少年反水时看破不说破的Stephy，陷入网恋期间穿得像春天一样绚烂明媚的吴君如，果然老钱就爱穿亚麻套装的亡夫君，换装前只是泯与街头地铁的普通阿叔“白先生”，长得尚算天然的美丽新人护士、前女友、加油站职员……每一个演出人员、制作单位都没有抢头条的野心，诚诚恳恳地完成一个“中女梦”。

而真诚，会在票房、讨论量等等数据后，最终到达同频者，收割情绪价值。

“我只收你一半/我也感到很闷/我也想找个伴/把这宇宙填满”感谢人类情感与欲望光怪陆离，留有科技仍未算计出的表达输出。

1994年、吴君如在《家有喜事》里是唱着“我信爱、同样信会得到爱”的贤妻大嫂。

2024年、吴君如是期待爱的港女Veronica、因为幸运和才华、凡俗世界的烦恼从未有一刻压在她身上，她转头去追求虚空的理想。

Veronica对被理解、被看见的需要与对故事性的痴迷交织，她在花园中手舞足蹈时、我想起《草木人间》中的蒋勤勤，因为“吴苔花”的名字被所有人喊出声、自己的故事被所有人听见就激动颤抖。

在这个动荡不安又冷漠不堪的世界里，每个人都有自己会一头栽进去的骗局。

雪莉·杰克逊写《幽灵情人》、写《邪屋》，写那些自觉矜贵但无人关怀的单身女性，她们有各自的高傲与卑微，在一遍遍敲那扇空房间的门的结局之后的结局、只有撞墙了断。

我们就只能这样了吗？

如果在浴室摔倒的那天Diana不在东京、一切会变吗？

这个问题的答案、交给《好东西》来回答。

这部电影是我近几年看的电影中很特别的一部。

1 聊天app版本的《她》（her）：电影中的女主事业鼎盛但中年丧夫，且当时和丈夫的感情接近破碎，丈夫去世几年之后很自然有情感需求。

但她竟然选择了聊天软件来解决自己的情感需求。

2 剧本杀情感本：首先我是一个剧本杀老玩家，虽然主要玩的是硬核本，玩过情感本有限。

电影中的男主很像情感本的DM，陪玩陪恋爱那种。

这么一说，女主投入了金钱好像又有一定合理性。

3 情感版本《孤注一掷》：这次是组团骗人感情了。

团队分工明确，在网上打造各类人设，吸引不同的受害者。

但是这明明是一部诈骗的电影，但因为是骗感情+骗钱，整个电影就是一种虚假又浪漫的矛盾感觉！

对，我骗了你，但是我给足了你情绪价值，你为隔着手机的我魂牵梦绕。

对，我被骗了。

但是我确实感觉经历了一场爱情。

最后，我觉得这部电影跟其他的反诈电影不一样的是：其他电影是直接告诉观众，这些人是在骗你钱，骗你感情，他们的手段有多残忍和狡诈。

这部电影涉及到反诈的部分则是，你心理上出现了哪些弱点或者问题？

坏人是如何利用你的弱点骗你的。

《我谈的那场恋爱》是一部非常独特的爱情喜剧，如果放在港片维度衡量更显难得，它设定奇崛，气质清新，同时又有着对爱情、对人性的深度剖解。

影片的视角很有新意，它以骗局为切口来呈现爱情萌发的全过程，从而描摹人们的情绪起伏，并去探索爱情的本质。

本片的故事取材现实，即血淋淋的杀猪盘案件。

这类故事的一般讲法是，展现欺骗者耐心经营骗局的过程：“找猪”、“养猪”、“喂猪”、“杀猪”。

资深编剧何妙祺首执导筒，出手不凡，她似乎受到了《无间道》“双重卧底”设定的启发，从一开始就打开两重视角，设置了“双重欺骗”。

女主角余笑琴是高知医生，身家过亿，单身，有钱有闲。

她年过50，仍然无限憧憬爱情。

事实上，这种渴望背后，有着疗愈情伤的潜意识需要。

多年之前，她跟丈夫和平分手，后又出离愤怒，将花盆砸向丈夫，对方非但没有恼怒，反而大笑。

而后，丈夫驱车在家附近来回绕行，遭遇车祸意外去世。

而那反常的笑容，成了她挥之不去的困惑与隐痛。

男主角李伟祖是个少年，身无长物，一事无成，女友嫌弃她不成熟，投身富少。

关键时刻，相比于分手，他更在意的却是足球赛事，是没心没肺，更像是自我掩饰。

对于这样的“废青”来说，最大的悲剧是，他根本没有被需要的价值。

而正是基于这种挫败感，他才进入到情感诈骗公司。

影片以颇为理性和冷静的笔触勾勒出了两个群体的现实困境，富婆孤独，穷少落魄。

一场骗局将有着阶层鸿沟的他们联结在了一起。

在资深诈骗编剧琼姐的帮助下，李伟祖手拿帅气多金的“法国大叔”剧本，懂得了欺骗女人的精髓在于投其所好和培养习惯。

而余笑琴也开始卸下防备，走进了为她量身定做的梦幻泡泡，甚至愿意为“恋人”转账救急。

随着的剧情的展开，影片从“双向欺骗”走向了“信以为真”，编剧像拿着手术刀一般，一层层剖开了人物的隐秘心理。

于余笑琴而言，她虽是都市精英，却被巨大的孤独感所笼罩。

她有原生家庭带来的创伤，缺爱，患得患失。

独居的她在浴室跌倒，却找不到紧急联系人。

而那时，“法国男人”以心跳声给予了最及时的治愈。

千里之外的恋人，成了她生命中的灵丹妙药。

而这种陪伴，也成了难以戒断的毒药。

对李伟祖来说，他寻找不到自身的价值，而在这场情感骗局中，他可以轻松拿捏别人的喜怒哀乐，这种操纵感极大地满足了他内心的空虚。

于是，他越来越沉浸于这场诈骗游戏，不由自主地将自己与法国男人这个身份合而为一。

而骗人，终究是自欺欺人。

非常可贵的是，《我谈的那场恋爱》的故事没有被束缚在浪漫的泡泡里，它的落点是人物的成长。

余笑琴与“法国男人”相约在札幌见面，李伟祖不敢露面，又忍不住好奇心偷偷跟随。

很意外，故地重游，余笑琴恍然想起了多年前站立在桥上，曾向桥下的丈夫扔下捧花，并嗔怒：“你去死吧。

”这番情景，跟多年后两人分手后她怒摔花盆竟如此相像。

这场戏，导演用蒙太奇的方式来强化，以呈现人物与痛苦的瞬间和解。

丈夫为何会在极度不开心时大笑？

因为他看到了旧时光连同美好记忆倏忽之间涌来；他也难得看到了妻子脸上出现了情绪的波动，无论怎样都好。

还有一场戏更加微妙。

余笑琴坐在街头买醉，李伟祖陪在身后，背对背拥抱。

余笑琴向酒里加了些盐，这是丈夫生前的饮酒习惯。

她难以抑制地落泪，台词动人：“原来一个人在你身上留下的习惯，无论他在不在你身边，都会一直跟着你，甚至变成你的一部分。

”此刻，她才明白，多年以来，她一直没有放下那段感情，其实也必然不可能全然放下。

承认这一切，是放过自己的开始。

对于过去的爱情，不必刻舟求剑，不再故意逃避。

人能做的，唯有释怀而已。

在片中，李伟祖始终默默陪伴，他们背靠背举杯，氛围曼妙又迷离。

可以这么说，影片做了那么铺垫，都是为了推演到这个点睛之笔，这是足以留下余味的“电影瞬间”。

这场戏，表意丰富。

他们物理距离这么近，心理距离又是那么远。

而李伟祖终究只是一个旁观者。

类似的遗憾，在余笑琴误以为能在香港国际机场与“法国男人”见面时得到进一步的强化。

影片的结尾非常戏剧化，余笑琴看到法国男人被勒索的视频后紧张不已，出于愧疚的李伟祖逃离诈骗公司的重重围堵前去解救余笑琴。

电话打通的瞬间，他们共享了同一首歌，同一个空间。

吴君如贡献了非常精彩的表演，从错愕，到顿悟，从心碎，到释然。

她看清了自己被骗的事实，也觉察到了欺骗者的幡然醒悟。

后来，在问询中，她始终坚持没有被骗，只是“谈了一场恋爱”。

如何理解余笑琴的心理？

在这场感情中，她经历过伤心的欺骗，也经历过切实的陪伴。

手段或许是假的，得到的情感是真的。

并且，她借此机会窥见了记忆的缝隙，与过去的感情达成了和解。

其实，所有的爱情都有赌的成分，而她谈的是一场只与自己有关的恋爱。

这也是本片最微妙之处，它透过骗局揭示了爱情的本质——爱情是掺杂着谎言与真心的游戏，爱情是信则有不信则无的童话。

点杀猪盘拍嘅好似纯爱片一样？

宣传重点完全是错的嘛，比起slogan“真诚套路你”更喜欢“信者可爱”。

真的很难不爱吴君如和余笑琴这个角色，比起以往那种夸张、扮丑的喜剧角色，这种真实又可爱的中年女性也仍旧演绎得很好，浇花开心到湿身的剧情感觉不像原有角色的设计，映后采访果然说原来是君如姐自己加的，不过也蛮合适，就是沉浸一场恋爱后会有出格的举动。

其实恋爱的过程是她逐渐解开前夫去世心结的过程，找回那个会情绪波动的自己，也没有什么被骗，我信它是真的它就是真的。

“少年”的良心发现和在札幌悄悄跟着Veronica，也不是说这是什么爱情，一方面是对这个人设和这段关系的认同，也沉浸于这种受人重视和长久陪伴的情感关系，一方面我觉得其实有逐渐了解Veronica后的同情和怜悯。

但我觉得现实中这种情况的发生概率实在太低，如果你没有个三亿的资产，还请继续警惕杀猪盘。

看了路演场，但感觉提问的全是托，真的在问一些很傻很糟糕的问题，甚至有些人是不是都没仔细看电影，模仿表情包，跳手势舞，代入主创团队都很生气。

真的希望宣发团队好好想想，观众真正想看想知道的是什么。

最后有个人问在札幌再相遇之后为什么没有追上去，君如姐说有拍，导演接着要补充，结果就被提问的那位用一个更无聊的问题打断了。

还好问了其他场次的人，原来导演拍了但没要这条，还是想表达笑琴和少年就相见一笑，傻一次，经过了这段经历就够了。

这样的结局其实也刚刚好。

很有意思的轻松电影，是我喜欢的那种类型。

我还以为是小说改编，看到最后的员工表，才知是导演原创剧本，很赞！

不论贫困还是富贵，不论学识渊博还是浅薄，渴望关注，渴望被爱，渴望关心，都是人的本性。

也因如此，电影很轻松治愈个人觉得值回票那事实上是婚恋诈骗，但因为诈骗犯初来乍到还良心未泯，女主也还没

阿珍从小刻苦学习，名校毕业（非4+4），在一家私立医院当妇产科医生，老公心脏病死了，家人0，朋友1。

骗子阿强爱上了阿珍，的钱。

阿珍被骗了400万，却说自己是谈了场恋爱。

两个小时的电影， 被骗5万、400万的镜头一闪而过，剩下的全是阿强的良心未泯纠结与挣扎，和阿珍陷入情绪价值的甜蜜。

对于普通人而言，那些一闪而过的镜头才是值得警醒，而不是沦为粗劣炮制的粉红泡泡的背景板。

普通人看到自己拍的照片里，骗子如影随形，阴魂不散，早就吓尿了好吧。

这类电影还不少，干脆做个豆列吧，就叫——美好的爱情细思极恐。

人为刀俎我为鱼肉，鱼肉和刀俎谈恋爱，那是挑战刀俎快不快。

现实里，恋爱脑傻白甜不只被吃干抹净到分文不剩，还要被敲骨吸髓背上沉重贷款。

认清现实吧，中国著名思想家哲学家曾经说过——金钱是检验骗子的唯一标准。

老子说的，古人诚不欺我。

之前听播客在讨论这部电影就有点感兴趣，到没到一定要看的地步。

jing想看才去了。

看完觉得蛮好看的，我能嗑。

一个本应板着面孔的专业人士，也非常需要关怀。

需要爱，不分年龄、性别、职业。

我潜意识里觉得结尾他们一定相视了，所以看得很开心激动，但是出来之后他们告诉我没有…jing说不懂要发劫匪视频的时候为什么邓丽欣用那种眼神看张天赋，我理解是邓应该知道张动了恻隐之心，无论那是种什么感情。

因为播客，天桥那场戏是我期待已久的，没让我失望。

吴君如的表情，那种明白自己被骗的同时，又对她的爱人并没有遭遇不测感到开心。

不过有些地方我觉得不自然，比如吴對警察太坦白了，在作为警察的蒋祖曼言语中带嘲讽时，还配合蒋我是不信的；从手机照片看到张（各种倒影啦，远方的天台啦），我们仨都笑出声；天桥上吴知道张和她在同一个地方，都不去张望一下，死都看不到张，我不信。

周一下班后和chi,jing在观塘看的，买了肯德基吃炸鸡美滋滋。

对于创作者来说，电影永远要来于生活又高于生活。

如果脱离生活，会被指没有现实逻辑；如果完全照搬生活，又会被说生硬无趣。

《我谈的那场恋爱》是一个今年值得研究的港片范本：爱情电影，不滥俗于刻意的桥段，在紧密连接生活的现实主义设定中，安装探究都市男女内心的“情感雷达”。

何妙祺导演虽然是初执导筒，但多年的编剧经历并不含糊。

这次同样是以轻松的喜剧做地基，垒砌了网络骗局“杀猪盘”这样的现实元素，最终呈现出直戳人心的“恋爱”故事，引发对于感情中“不管真假，先忠于自己”的思考。

一．假与真好的爱情片，上来光制造“糖水”肯定不够，所以整个剧本回环，以“诈骗团队”被捕，李伟祖和余笑琴分别到警局谈话开始，让李伟祖给我们讲了个“我朋友的故事”。

接着倒叙开始正常叙事，穿插着余笑琴的讲述。

悬念随着叙述逐渐揭开，在最难出彩的“爱情初见”阶段，用这种方式把观众按在座位上。

电影的角色即人设，演员会按照此人设来构建自己的表演，体现“演技”。

而我们在电影中也看到，原来“编导”的才能用在“杀猪盘”之中同样适用（琼姐）。

因为网络恋爱的背后也是人设，是兵来将挡的“剧本”。

我们从故事开展的那一刻起，就知道这是一场精心设计的“骗局”。

而更有意思的是，全知视角之下，余笑琴开始的“人设”同样是假的，大家在网络的背面隐藏真正的身份，戴上面具扮演别人。

这一场所谓“杀猪盘”，从开始就是一场假对假的“游戏”，起码在余笑琴眼中是这样的。

但随便一玩的“假”和有备而来的“假”，显然不是一个层级。

所以故事的发展逐渐脱离了余笑琴的掌控，变成真正被牵着鼻子走的“杀猪盘“，包括后续的大额转账。

但电影并没有借此往现实议题的刀尖上埋头直冲，而是另辟蹊径，重新回到了情感探讨的范畴，我们总是把视角放在受害者身上，但这次，我们同样看到了李伟祖的纠结和情感。

现实中的失败者，在这样一场扮演别人的骗局中，找到“自我”和“共鸣”，并且从札幌的结尾之旅中，我们可以明白，这其实是对于两个人情感与人生的一步“解棋”。

“假人设”动了“真感情”，这也就是影片在如此强的现实背景下，交出的答卷。

我们会警醒于真正的此类骗局，也会感动于电影所呈现的爱情故事，一场双方认为的“真正的恋爱”。

从此而形成对文本（片名）的点题：我谈的那场恋爱，只要相信，它就是真的。

二．关与开这场网恋无形中形成了“纽带”，让双方可以各自走出自己目前的“困境”，打开“门”，去笑，去哭，去拥抱自我。

余笑琴经历丧夫，并且是离婚签字前的意外事件，这件事一直是她心中无法言说的刺。

她的工作需要非常强的“理性“，日常朋友也没有倾诉的条件，所以她长期封闭自己的情绪，也就如同影片中丈夫所言：“我的股票曲线有起伏，你的情绪却没有起伏。

”电影对于余笑琴这类都市中女孤独、封闭自我的呈现，非常具体。

在故事进展的过程中，我们看到了以笑料呈现的“前男友”的现状，不再有所谓灵魂的共鸣，而是计较4元的停车费。

也看到了第一次札幌之旅中她的纠结，在天桥扔捧花的画面和丈夫离家那日从阳台扔花盆的画面重合。

余笑琴在长期的孤独中，渴望共鸣，渴望被爱，渴望灵魂伴侣。

转向李伟祖，他是现实中的失败者，本性不坏却好吃懒做，喜欢说谎。

他与女友父亲的友谊是电影深刻其人设的重要一扣，赚到的第一笔钱要偷偷塞进叔叔的书包。

包括后面同样是以笑料来呈现的女友的恨铁不成钢，找来成功的男友让李伟祖搬家的戏份。

都在提示我们，在这场“中法灵魂恋爱”的背后，是两个与现实社交脱轨，封闭自我，内心孤独的灵魂，所以他们越走越近。

顺理成章，所以我们突然可以理解浴室那场戏，里面有着真正同频共振的心跳声，抚慰着两个困境中受伤的心灵。

虽然没有语言，但真正第一次接通了语音电话，通过呼吸和心跳来确定这是一场“真正的恋爱”。

而随之而来的札幌之旅中的电车一幕，将这条情感线继续连接，我们能出现在每一次彼此“受伤”的瞬间，打开对方关闭的门。

--不再是俗气的提问“你是否相信爱情？

”，而是在爱情中寻找自我，重新获得爱与被爱的能力。

“一个人留给你的习惯，无论他/她是否在身边，都会跟着你，甚至变成你的一部分。

”所以影片结尾，当札幌之约成真，两个人通过电车玻璃确认彼此，余笑琴在街头大笑舞蹈，两个人都变成了更好的自己。

戏里戏外，这部电影都是香港电影对爱情类型的新探索，不再是一味追求幻梦的浪漫，而是呈现出都市男女的真实态度。

我们要思考的，是怎么面对问题，更好地走下去。

对爱情、对自我、对人生，都如是。

What's intriguing about this movie is that its Chinese and English titles complement each other, intertwining the dual sides of this story.Its lying side points to the phenomenon of online fraud, but differs from the mainland China’s box office bomb crime-commercial film No More Bets, which also touchesthe similar social issue. Without focusing on frightening criminal spectacle, in Love Lies, the fraud team is treated comically, with a formally professional division of labor that even makes the audience laugh. Borrowing this romance scam to tell a romantic comedy is very clever, asDai Jinhua once said that the core of Hong Kong's romantic ethical film is lies and secrets.Veronica Yu, a wealthy and esteemed woman, falls into an extremely routine deception, prompting reflection on middle-aged women's overlooked but active emotional desires. Veronica rejects victimhood, saying, "I lied to him first." So, Love Lies recognizes the real feelings that women acquire in the midst of scams, portraying the process rather than the trial of the outcome.The mise-en-se-ne and editing correspond to the protagonist's intersecting online conversations and reality, which makes the lies filled with love memories, lonely dilemmas, and emotional desires of their respective lives. An impressive montage is when Veronica travels alone to the footbridge she once passed with her husband, and suddenly unravels old love memory. This seemingly deceptive and lonely trip to Japan is actually accompanied by scammer Young Man in the shadows, to heal the trauma. So it is hard for the audience not to have a cinematic identification, with blurring of the boundaries between right and wrong, and to recognize this love.In the post-screening talk, the director used "paying for love" to explain Veronica's perspective. Veronica believes that "it was just a love affair," rooted in her upper-class background,which makes self-consistency possible. Also,this may be a kind of utopian romantic imagining in which the surface issue (lies) and the deeper theme (love) of the movie can match each other. However, if the lower-class girl at the gas station in this film had been faced with a romance scam that required her to pay a large sum of money, the story would have been a different, more realistic narrative direction.