在魔鬼知道你死前

在魔鬼知道你死之前：一部及格的商业片为使两兄弟犯罪动机以及心理激烈变化在观众心理产生强烈效果，导演讨巧地利用倒序回放，分别从哥哥、弟弟的各自角度， 对同一时间的同一事件讲述两人的作案动机以及心理变化。

诚实地讲，效果很不错，倒序重述但切入角度不同可以更细致展现两人不同性格和心理动机，最终逐渐带出原生家庭长久存在的矛盾和裂痕，使观众能理解导演所要表达的中心意思。

在这一层次上，电影处理得很不错，使故事具有强烈的可观性，体验感不错。

但电影的层次也仅限于合格或及格商业片，观感效果还不至于让人失望，但对主要人物的心理从压抑到最终失控爆发的原动因深度逻辑的处理上显得蜻蜓点水、隔靴搔痒，影片变得只流于炫技的表面形式、而无法将表及里带出合乎观众内心期盼的人物行为逻辑，无法将两兄弟最终铤而走险误杀妈妈的心理动机逻辑闭合圆洽。

因此，当父子三人在荧幕里狼狈逃窜血腥残酷相爱相恨，脆弱的世界摧枯拉朽崩塌毁灭之时，四射的弹片只留在虚构的世界里，观众的心底却不见半点儿碎片残渣，偶尔被枪声激动点荡的波动也很快平静。

观众的心理世界和电影的虚构世界隔得太远，彼此无法相互体察。

巧妙的炫技，精湛的表演，象在一块粗布料上缝缀修补出漂亮的花朵，却无法嵌进人心里。

电影的不足之处或说硬伤便是在于此。

给电影添分加色的除了导演成功运用倒序讲故事的办法，还有两位男主角的闪亮演技。

霍夫曼是公认的演技派演员。

每当他出现在荧幕上，总先让人觉得眼熟却又想不起来是在哪见过。

他其貌不扬，无法获得主角角色成为大腕级明星，却总是以成功演绎配角而斩获荣誉。

他就象一块橡皮泥随时塑造出符合角色设定的人物形象，并且演什么象什么，你无法从《红龙》里絮絮叨叨心思不正的新闻报记者身上，看到《在魔鬼知道你死之前》城府深藏心思缜密心结复杂的安迪的影子，更无法将之与《闻香识女人》里嚣张跋扈遇事胆怯出卖同伴的富二代的形象相联系。

拍摄这部电影时，他才40岁，却腆着个大肚子，下巴皮肤松弛，金发整齐往后梳，露出满面的沧桑与疲惫，好象已背负着千斤重担走过一条长路，将一位我们日常里随时可遇见的安迪大叔真实而可靠地呈现在观众面前。

伊桑霍克出演该片时36岁，英俊的脸庞，五官立体如雕刻，线条流暢笔挺，他的容颜过目难忘，是诸多影片男主角的成功人选。

霍克在电影里最出色的表演段落，是将汉克误杀妈妈后承受着巨大恐惧悔恨的心理煎熬表现得淋漓尽致，他哆哆嗦嗦，全身颤抖，语无伦次，却又坚决回避掉安迪一而再询问的关键问题。

他总是临阵脱逃，甚至在妈妈的葬礼上也不管不顾离去。

而父亲却只是轻描淡写地对着他的背影说“他只是个孩子”。

与哥哥相比，弟弟是自小就被宠溺坏从来都没真正长大的孩子，在生活也无法作到真正承担起父亲及丈夫的责任，哥哥对他稍加金钱诱惑和言语煽动就推动他去抢劫。

出乎兄弟俩人意料的是店里竟然有一把手枪！

父母和儿子之间隔了一把致命的手枪，生死之隔，阴阳之别。

如果说魔鬼来之前天堂的门曾打开过，就是父亲把脸捂在手掌里痛苦地说对不起的这个时候。

有一线光亮曾短暂地试图温柔地照进来。

安迪感动落泪要进一步坦露心声时，父亲却仍坚持辩解汉克还是个孩子。

安迪决然起身离去，他终于明白父亲一直以来都知道所做所为对自己的伤害，但即使到了此时嘴上说着对不起，但真实的情感上却仍拒绝把安迪当作可以向父母寻求依恋庇护的孩子。

这是压倒安迪的最后一根稻草。

不但再次撕开过去的伤口，而且拉掉了两人假装父子之情的伪装面纱。

天堂那一道门又合上了，光明退去，黑暗降临。

安迪的精神世界彻底崩塌。

他才是那个永远被烙上失败者印记的孩子。

结束部分是以安迪的情绪心理变动为主线展开的。

安迪先是持枪抢劫并杀死了两位毒贩，又开枪杀死了敲诈勒索者。

从心理上，哥哥从小不被关注，所以养成不依靠他人的独立果断甚至心狠的作风，最终内心里积压的伤痛向外释放而大开杀戒，将自己路上的绊脚石逐一消灭，同时也在自我毁灭之中。

其实他最嫉妒的是小弟弟。

整个故事讲完后象一出从犯罪片带出的家庭伦理剧，原本也可以发展得更加合理合情，使一起普通抢劫案提高到社会意义和心理关注的高度。

但可惜的是，电影耗费在颠来倒去讲人物心理变迁的篇幅太多，以至于在深度剖析上就显得力不从心。

其实故事还是很有挖掘潜力的，如果换个说法，对兄弟两人犯罪心理动机分析这条线索继续深度向下挖，把家庭背景再深入交待完整，也许可以交出一部更好效果的电影来。

我真的被提示时间的字幕搞糊涂了影片不断提示“抢劫3天前”“两天前”“当天”根据时间的提示，为什么两兄弟的母亲在抢劫几天前的部分中就中了枪进了医院？

不是应该抢劫当天才中枪么？

　大师级导演悉德尼•鲁迈特重新出山，联手06年奥斯卡影帝菲利普•塞默•霍夫曼和和凭借《爱在黎明破晓前》等片博得甚好口碑的文艺片高手伊桑•霍克，共同打造出犯罪题材的文艺佳片，讲述兄弟二人谋财心切，竟抢劫父母的珠宝店，以为保险赔偿和抢劫所得能俱收囊，谁料阴差阳错，财破人亡，人性的贪婪、狡诈和软弱在本片充分得以展现。

该片摒弃此类题材一贯的黑色幽默手法，换之以凝重语境，气质深沉，意蕴深刻。

一个人去掉所有的做作，矫情和虚伪，他要怎么支撑自己。

故事并不重要，现实中的压力并不重要，他早也已经被无可救药的空虚按住，爬不起来。

汽车里两分钟的宣泄，一秒钟的惭愧，迅即冰冻的冷静。

安迪。

安迪就像那些被日积月累的委屈伤害进而麻木的女人一样，不相信的何止是眼泪。

扣不扣扳机并不重要，命是早就被解决了的。

安迪。

我还不至于去同情你。。

毫无疑问,这是一部典型的鲁迈特式电影!早年老爷子经典代表作<十二怒汉>和<东方快车谋杀案>,便体现了其对人物微妙心理刻画的功力.在本片中,这一点依旧得以发扬光大.Andy的果敢与直接,Hank的彷徨与唯诺,都被展现得淋漓尽致.此外,鉴于故事需要从多个人物身上来回转视角,为避免落入窠臼,在叙述手法上,鲁迈特采用了流行的多线叙事手法,并用时间差巧妙的将剧情串联,使得观影过程更为流畅,这样做的另一个好处,在于不同人物视角的切换,得以带给观众主观上的解惑快感,更平添了宿命感,加重了结尾的悲剧意味.比起<撞车>来讲,<在魔鬼知道你死前>更展现了多线叙事的精髓!顺带一句,我本来挺喜欢Ethan Hawke同学,不过这部片子嘛,不得不说Philip Seymour Hoffman,影帝就是影帝啊!力挺中......

为什么要问两个为什么？

因为片名太长了，所以标题从简。

但又不能说是完全出于形式主义的敷衍。

此片的确有值得发问两声之处：为什么陶梅姐姐年过40才为艺术献身？

为什么比她大40岁的年逾古稀的老导演西德尼·鲁米特要学昆廷塔伦蒂诺？

说道知名好莱坞女星在40岁往上时选择惊艳出演，老一辈中最有名恐怕就是茱莉·安德鲁斯和黛博拉克尔。

而这两人让人印象更为深刻的原因在于，行为本身与其身上具有高雅气质的反差过于强烈。

特别是后者在《The Gypsy Moths》中的与波特·兰卡斯特在沙发上激情演出。

其火辣尺度远超《乱世忠魂》中著名的浪漫海滩桥段（虽然考虑到年代和海斯码以及身体衰老等因素，这种对比有欠公允）。

通常影评家评价会较为含蓄：克尔小姐具有为了艺术无私奉献的职业精神。

但是某些影迷拥趸显然不这么看。

Imdb的留言中有一段，每每看到都会让人忍俊不禁。

太令人惊奇了！

英国贵妇竟然亮出她的胸部。

我是说黛博拉·克尔。

令人大跌眼镜！

最大的疑问在于，导演约翰·弗兰克海默是如何说服克尔在1969年48岁时做到这一切的？

他给她灌药了，还是她真的傻到相信弗兰克海默的“一切都是为了艺术”的陈词滥调？

无论答案是什么，有一件事是肯定的。

那就是弗兰克海默有一种我们所不知道独特天赋（不是导演方面的，而是别的）。

他的劝诱能力是无与伦比的。

如果他去当外交官并被派到中东、克什米尔或者东泰米尔等地，一定成就非凡！

可今日的陶大姐即使有意想引起粉丝类似的愤慨，恐怕也心有余而力不足了。

毕竟时过境迁了。

加之小甜甜等晚生后辈在这方面不断超越自我，大大降低了好莱坞的半老徐娘制造轰动效应的可能。

不过公平的说，陶梅在本片中的裸体还是引起了相当的关注。

至少曾位列某知名网站票选07年20大漏点电影的亚军。

或许是保养甚好的火辣身材为她添分不少？

所以更合理的推测似乎应该是，鲁米特用了弗兰克海默式的“陈词滥调”说服陶梅宽衣解带。

而这就涉及到了上面问的第二个问题。

也就是关于影片的结构特点。

为什么电影正式开场前的引子部分，导演要设计一段让很多观众（特别是合家观赏DVD的观众）避之不及的嘿咻场面？

它为什么不能安放在后面霍夫曼扮演哥哥的闪回情节当中？

还是先让我们回忆一下前面发生了什么。

蒙面人在劫案中与女店主发生两败俱伤的枪战。

守候在外面的霍克以一种惊恐外加痛苦的情绪状态驾车逃离。

随后，第一段闪回开始：先是交代了他与霍夫曼的兄弟关系，然后是霍夫曼在酒吧突然对处于生活困境中的霍克提出打劫计划。

而后者没有马上答应。

为什么霍夫曼没有说打劫哪里？

两人对白中所给出的理由是：必须要霍克答应之后才告诉他。

但实际上这更多的出于叙事方面的考虑，下面会说道。

注意，再往下就是是霍克就与陶梅上床了！

这时你应该明白为什么那段床戏要比较突兀出现在引子部分了吧？

闪回使霍克成为头20多分钟的绝对主角。

期间的故事情节中都必须要有他的存在。

也就是哥嫂床戏不能出现这个过程中，但同时又必须要交代小叔子与嫂子在偷情！

怎么办？

就只好将其挪至最开始的引子部分，使夫妻关系，兄弟关系，最后的三角关系顺序递进。

必须要说，这是一种被动的处理方式。

是鲁米特自己所选择的多线索交叉闪回模式，迫使他做出这种编排。

虽然最终戏剧效果也还不错，但却多少有些不够自然。

相对而言，女店主与霍克之间的关系揭晓就流畅了许多。

由于观众一开始都在打劫过程中见过老太太。

所以导演只需要在后面霍克参加女儿比赛的闪回段落中，十分低调的将镜头扫过一家人，细心的观众就一定会发现母亲其实就是那个老太太。

而这段情节一定要在霍克去办公室答应哥哥的计划，并随后得知是要打劫的自己父母的珠宝店之前。

否则，就失去了鲁米特所希望的震撼性效果！

比较喜欢这种尽可能让观众参与其中的叙事方式。

比利怀尔德曾将其描述为刘别谦法则：只需要写出2+2，然后让观众去得出4的结论。

他们会爱死你。

随后，哥哥接到打劫失败后的电话，并开始属于他的闪回段落，重点交代了犯罪动机。

霍夫曼是个奇怪的演员。

印象中他早在14年前就参加了过帕西诺的《女人香》的演出。

在里面扮演那个陪衬烘托主人公的优秀品质最终出卖同学的富家子弟。

当时只认为此人岁数应该不大。

可实际上1967年生人的霍尔曼已经27岁了。

27岁还在扮演中学生是否应该算是比较老人小脸的面少类型？

但奇怪的是，近些年当作为主角声名鹊起时，他无论在形象上还是表演上都透着一种与其年龄不相符的（虽然年近40并不算很年轻）沧桑和沉稳。

是什么使其短短十年间就成熟（残忍点的词汇是：苍老）了许多？

不得而知，但无论如何，本片中他的冷漠无情抢劫案件作俑者的长兄形象的塑造算是较为成功。

霍夫曼闪回后，问题出现了。

为什么导演要直接切到一家人在医院相聚（其中，芬奇扮演的老爸的闪回有些多余。

即没有交代任何观众好奇的戏剧性情节，也没有对于悲剧背后的家庭问题的深入挖掘），而不是切换回电话的另一头，去表现失魂落魄的霍克还车、落下CD、被死者家属勒索等情节？

将时空次序打乱的用意何在？

一时间没了头绪……(其实到不了推荐级)

一部很好的犯罪电影虽然剧情并没有什么特色但是导演别出心裁的剪辑却使这部片子充满了惊奇整部电影的时间顺序一直在反复变换围绕着robbery的这一天的前后不同人在不同时间做的事情,散落而又紧紧联系初看上去甚是混乱但是细细分析,颇有用意即使是同一个重复的时间里的场景摄像机拍摄的角度却因为此时演员们不同的心境而改变不得不说说这部片子里的几个演员演技都是超赞哥哥从一开始的狡诈自信到后来的恐惧后悔,在车子里那一段抓狂似的自言自语把一个人的内心变化淋漓尽致的表现了出来后来上网去查了查原来演哥哥andy的是影帝Philip Seymour Hoffman怪不得这个老胖子那么眼熟而演弟弟的Ethan Hawke把这个长不大的懦弱的中年失败穷男人发挥到了极致抢劫前的扭捏犹豫,出事后的害怕无措,甚至在偷情的时候被情妇(哥哥的老婆...)拒绝还像小孩子一样趴在床上摇晃着身子来发泄不满这个连给女儿130美元去看狮子王都不行被女儿称为loser的男人这个向前妻说:"帮我告诉女儿,我爱他"却被告知:"如果爱她,就快把你拖欠的抚养费还了吧"的男人这个连自杀的勇气也没有的男人最后却是他拿着钱逃了....讽刺Albert Finney扮演的老爸,在影片的最后实实的吓着了我他杀人时的那个眼神,太真实了以后再看到他演的片子要有阴影了金钱就是devil啊

一个想法让一个噩梦开始，推到了一个环绕整个家庭一圈的多米诺骨牌，最终所有的骨牌倒下，整个家庭也完全沉浸在悲痛和悔恨之中。

我相信有很多像我一样的孩子，从小就相信：人的本性是恶的。

人的本性是恶的，比如，你小的时候会为了生物课学到的知识而弄死一只壁虎，把垃圾扔在邻居家的门口或者拿死猫的尸体当作球踢…… 在学会道德之前，你不明白这些是恶。

一直不喜欢小孩子，不喜欢那些不分善恶而傻笑的脸。

有人说，看，那是多么纯洁的灵魂。

而我说：那只是傻，因为他还没有经历过生活。

一把好剑，不是拥有出炉时锐利的锋芒，而是杀过千军万马之后依旧削铁如泥。

人也是一样，无知而造就的单纯不值得赞赏，只有历经磨难之后还依旧坚信美好的人，才算得上真正的纯洁。

而有多少人可以在受尽艰难困苦之后依旧追求生活的美好？

我不知道，但想必很难吧。

（以下部分有剧透）《在魔鬼之道你死前》，看到这个题目时只想到了一个字：闷。

典型的伦理闷片，不是让人闷到崩溃，就是叫人困惑到崩溃。

总之，崩溃是不可避免的。

一个看似美满的家庭在平和的外表下暗流着危机，就像得了绝症的病人，波澜不惊的身体内部已经开始腐朽。

兄弟、父子、母子之间的关系突然变得不堪一击。

伊桑•霍克这次出演了现代社会中最典型的失败者，除了在床上的表现，简直无能到了极致。

前任老婆对他的牵挂只局限在抚养费的缴纳上，而经济窘迫到连女儿也管他叫作：loser。

一个男人被活剥了尊严之后，剩下的除了强弩之末的拼命外还有什么呢？

就这么一个怂包却硬是把他的嫂子给搞了……另一位男演员：菲利普•塞默•霍夫曼，成为影帝之后，在表演上的信心也愈见飙升。

在他的面前，伊桑•霍克活像一只青筋突暴的小猴子，跳啊，闹啊的，没有一点人模样，完全被这个和帅毫不沾边的大肚子老哥掩盖了锋芒。

在表演得知自己老婆和弟弟有染的那一段的时候，菲利普•塞默•霍夫曼把神情恍惚与压抑地疯狂表现的入骨般逼真，虽然我当时笑出了眼泪，却呼吸着无以表达的无奈。

相信性恶论的我对这个世界其实并不绝望，相信通过教育和树立伦理是可以改变的。

说起来，自己其实很恋父，并不是指具体真正的父亲，而总是希望自己可以变成很小很小的小女孩，从恋人那里得到父亲一样的温暖。

事实上，反映着潜意识里是对于血缘亲情的一种信赖。

影片中曾在电影《大鱼》中扮演慈父的老演员Albert Finney扮演一个老辣的珠宝商人，看到这张脸的时候，恋父情结发生了效力，父亲终究会原谅做傻事的孩子的，老头慈祥地握了握长子的手时我以为自己猜中了。

然而，很遗憾的是编剧的能力远比我想象的强大得多，结尾处老头亲手把自己的儿子送上西路的冲击与《迷雾》的效果颇有几分相似。

于是，崩溃了……原来比性恶更可怕的是没有了任何可以信任的契机，我们孤立地活在世上、虚伪的爱让周围伺伏着猜忌。

当失去了信任和被信任的能力时，即使是至亲至爱，在某个夜晚醒来时，都可以看到他们脸上刺骨寒冷的鬼魅吧。

原文地址：http://www.i35mm.cn/filmreview/1164/

不晓得是电脑问题，还是碟片，声效不大好。

演员，尤其是伊桑霍克演得很好，但总体来说，影片够灰黯的。

看后心里有点堵。

还不错。