猎罪图鉴

从最开始到现在结尾，每个案件都是节奏很快，虽然不拖沓，但有一种走马观花的感觉，总觉得有什么东西还没讲完，虽然最后两集解释了是因为每个案件到最后有双无形的大手，但是很牵强，有种违和感，能感受到剧组的资金迫不得已了。

最后两集我可以称为高光结尾，节奏不仅快，而且有心理拉锯战，同时逻辑清晰，有复盘，有结尾整个剧的创作方向很吸引人，是一个全新的尝试，我也去看了纸堡文化的微博，真的对于名作和案件的契合程度和解析，都是很用心的感觉演员的话，我本身就很喜欢檀健次，这个剧他的艺术家的感觉，易碎感，脆弱但又有着倔强的感觉真的很贴合这个人物就像他发的微博一样

应该是播到刚进局的时候发的但是金世佳的老警察又带着点冲劲的感觉。。

我实在没代入进去，真的还不如开端的小警察，但是最后两集在审讯室的身份反转的拉扯中，很有魅力，只能说我在接受他的表演，没感受到他学徒和精英时候的区别，但纸堡也解释因为篇幅原因 很多的刻画被删剪掉了，导致警官这个角色很纸片，到最后才有了点血色。

看到微博说是几年前写完的剧本，不得不说编剧对发展的把握很准确，每个案件很新颖，又像大众剖析了画像师的职业而且整合剧的画像真的很好看!!每个按键的主人公都有自己的画像，翻这猎罪图鉴那本书，感觉像是从头温习一遍，(虽然我记性不好有几个实在记不住起来了)，每个角色的选角也真的很出色结尾看得出来想做第二季度野心，期待一下不得不说，这个画面，真的让我心脏蹦蹦跳，太好看了，惊恐，无助，一冷一暖的强烈对比，坚定包裹着恐惧，可能还是以沈翊为中心出发的故事吧(因为第一季我觉得整个故事中心就是他)

惊艳最后吐槽一下

今年是所有“cp”都要在红色背景前来个对话吗？

直接搬来民政局，甚至不需要自己p了是吗哈哈哈哈

这部剧名字是猎罪图鉴，我个人的建议是改成“沈翊杜城与他的小弟们用超能力破案的故事”更为妥当。

1.为什么这个杜城可以在局长办公室大呼小叫，想来就来，想走就走，可以理解想体现的是他们局内关系很好，但这是公职人员吧，你对你私企老板嗷嗷叫都得考虑考虑，到这里面对局长嗷嗷叫就可以理解了吗？

2.有些案子真是鬼打墙一般的逻辑，操场埋尸案里“凶手”说这是她们十年的故事，但无论从哪个角度来看，这都应该叫事故而不是故事，这案子只有两种解释，一种弯爱直惨遭直女拒绝打斗中痛下杀手，一种是弯爱直被残忍以死拒绝，哪种都不能是故事吧，美好在哪里？

在这具操场埋的尸体上吗？

3.沈翊能从这种磕了药一样的描述里画出三张人脸，这不叫画像，这叫通灵，世界上没有任何一种逻辑能让人画出这么多张真的像人的脸，而且之前这个女警官也够稀奇的，原来你会画素描，那你画出一张抽象画的时候为什么敢交给你的顶头上司呢？

4.一个女杀手能和男的合伙犯下那么多起杀人案，为什么会在沈翊这种话下心灵崩溃，她之前还说我不会死，看来爱得死去活来的，这样就不相信爱了吗？

5.最令人迷惑的是最后一个案子，这大反派没有家吗，他没有家里人可以理解，但他作为一个究极的信息技术人才，进门只放了指纹锁（甚至没有人脸识别系统）（而且他明明把机密藏在办公室里）（甚至做了最先进的热感应却没有人脸识别），为什么不藏在家里要放在办公室里暂且不问，为什么周俊不选择夜深人静偏僻的地方打电话我也不问，反正他一定要在老板讲广告的时候打电话呗，就老板让我做事一定在上班时间做完，坚决不加班，社畜的基本修养，杀手亦然。

为什么，他不能多设一道密码，为什么一个网络天才只设一道密码。

为什么组织都不营业七年了，你还要存着你的视频和照片，你恋旧吗？

为什么你找人杀人，还要存着你和他的转账记录，你爱他吗？

为什么路边黑社会都知道的雷队长相，你们跨国集团只能找不知道哪里来的行为艺术家来三岁画老，你真的让手下认真找过吗？

为什么画完像没有一刀捅死沈翊，为什么沈翊在政/府的公开场合发表自由民主评论没有安保来管他，为什么在密码被泄露的时候你不是选择损毁资料而是修改密码？

你作为全剧最大的反派boss，是不是喜欢杀完人把杀人细节存在文件夹里然后放在桌面上？

希望如果有第二季，拍成沈翊会通灵，那这部剧的逻辑会比沈翊会画画好大概十倍。

不知道有生之年是沈翊学会通灵快还是大陆放开通灵快，我拭目以待。

看了一集，基本上算是流量烂剧，情节演技一星。

这种靠个人能力来破案的设定太老套了。

实际上，近年来，公安系统花大力气，花大投资，购入新设备，引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。

毕竟个人能力相当有限，只能参与很少的案件，实际上近年来破案更多的还是依靠高科技，而非个人能力。

这种画像专家实际上只能是辅助，不能作为案件侦破的主力。

看了第一集，其中的BUG就不少。

比如，主角说着动静小点，别打草惊蛇，然后就大张其鼓的带着人，先停了楼里的电梯，然后挨家询问，还带了那么多制服警。

既然如此，为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截，让凶手直接逃跑，不过是为了展示主角的体力，加入一场打斗。

这一段完全没有意义。

而且是非常老套的，罪犯被抓，支援赶到，拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。

再比如画师进入警局的一段，为了表示他专业的观察能力。

但警局办公区进入一个陌生的，没有工作证，身穿便装的人，没有一个人上前询问，就让他大摇大摆的到处转。

别说是警察局，你就是进商场，办公楼的非开放区，都会有人问你是干什么的。

至少要让他先挂个证吧。

这一点，不少美剧就作得很好，至少进入警局内部，脖子上都挂证的。

那个用定点画 人脸的情节，主创应该是没去警察技术处考察过吧。

这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。

在2018年的警用技术展上，国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩，不戴帽子的人，并能分辨出人脸，并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。

同时，国产监视系统还可以通过全身像，分析出步态，快速确定身高，性别。

有一集结尾处那么长，相对比较清晰的录像，那个女性的身高，步态，相应的年龄基本都可以确定。

然后对其它摄像头的录像进行比对，天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份，根本用不到画脸。

编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。

除了情节外，主角的演技也差得要命。

两个人都像是呆子一样，没表情，没情绪，说话就象是复读机，根本代入不了，还没配角投入。

象《开端》里小江，那种楞楞的刑警，比这两主角演得好得多。

《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。

两人除了装酷扮帅，什么都不会，完全是按流量偶像剧来演，出戏的要命。

总体来说，这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝，靠流量拉一波收视率。

较之前的《开端》《对手》，完全不是一个档次。

这片打个3分都算高的，不值得浪费时间。

其实也不是那么对不起，反正最多也就及格，因为硬伤太多了首先这部剧去现场永远不穿鞋套，室内现场不穿，室外就更不穿了，好家伙，嫌痕检工作量不够，也别说什么痕检已经处理过现场物证所以无所谓，大家应该都知道有个二次勘验的环节，好家伙，要是现场都被一次勘验破坏完了，那二勘个屁？

然后是手套，时戴时不戴，尤其是沈翊，那爪子光溜溜地就上去了，看的我心里一次次咯噔接着是法医，这个口罩真的不是雾霾口罩吗？

好家伙，那么多孔，生怕解剖时飞溅的体液不粘到脸上最后一个不是硬伤，那家暴案非要刨根究底，我不是说这样不对，这样肯定是对的，按法律法规办事，但看着有点膈应直说，陆城x沈翊对cp真是雷到我了，其实主要是陆城这个人物影响了cp观感1、陆城的脸怎么那么大呢，你开始哪来的底气说“你的画只能害人”？

陆城作为一个警察查案子，一丁点线索都没查出来，然后逼别人给你新的线索，完了没有这条线索你就破不出来了，你说离谱不离谱？

剧里是2021年，7年前就是2014年，我记得天眼系统应该已经铺完了，好家伙，一个女的，在一座城市里晃悠，居然一点踪迹也查不出来是，这女的会化妆，那看监控的时候数数人头呢？

谁是凭空出现的不就是嫌犯吗？

总不可能一点线索都没有吧？

好，退一步，现实里确实有这么一批疑难案件，就是找不出线索，就是要等关键线索的出现，那么对能够提供关键线索的证人，是否要态度好一点呢？

沈翊确实在因果链上，他帮嫌犯画了幅画，嫌犯用这幅画当照片精准找到人，那沈翊能未卜先知吗？

一个年轻人想炫画技，顺手帮了个美女，不是人之常情吗？

有什么不能理解的？

这人在法律上无罪好不好？

而沈翊也因为这件事差点被嫌犯灭口，因为溺水后遗症和创伤应激，加上嫌犯有意伪装，记忆出现了模糊，所以画不出来嫌犯，这也是合情合理的，所以为什么因为他画不出来，就脱口一句“你的画只能害人”？

这件事，沈翊是无罪的，甚至他也是受害者，他本不该再受一次伤，我能理解陆城的心情，但这句话一出口，我就觉得他失去了作为cp的基础，因为你客观上伤害了沈翊，导致他一把火烧了自己的作品，从此离开艺术创作之路，放弃了大好前程2、陆城在初期对沈翊的刁难是无理的沈翊克服心理障碍进了警局，人家就是为了帮你啊，是他觉得自己欠你一条命，换个铁石心肠的你试试？

怎么，正因为他来了，所以他被刁难，好人就该让人拿枪指着？

你他妈不识好歹刁难人家，给人家甩脸子，作为支队长你毫无大局观，你明知道沈翊的画像本事能减少多少破案时间，你就是为难他作为一个普通人你毫无因果逻辑，你抓不到真凶所以恨一个无意涉案的人，就是个无能狂怒的废物3、沈翊已经了结了因果，但陆城毫不满足沈翊又一次被踹下水溺水昏迷后想起来那女人的样子，给你画出来了，这份因果就已经结束了，此后他再做什么，纯粹是神仙下凡救人然后陆城在沈翊伤心时，直接揭穿他故去老师的“面皮”，在他故意装傻的时候揭人伤疤，揭穿老师的“真面目”沈翊看不出来啊？

沈翊是装作不知道，老师是他的恩师，人刚死，你搁着演大聪明给谁看？

不懂得委婉地说？？？

这是沈翊又一次哭，我真的不理解陆城当时的语气，我真的不能理解好比一个人的至亲去世了，你在人家的头七，跑过去告诉他“你至亲是个大坏蛋，你现在哭都是错付了”有病啊？

不能体谅一下他的自欺欺人吗？

不能缓缓地说吗？

不能等一等吗？？

4、最后三集真是大无语陆城被下套了，对这个废物又被套进去了，但他不和沈翊联系一起想办法，就他妈单枪匹马自己去了，但凡你当时叫点人一起去，没准就能当场逮住周俊，哈哈陆城将计就计把自己包装成嫌犯作为诱饵，这个大计划一点也不告诉沈翊，就等沈翊自己猜，我也不理解，难道让沈翊配合不是更圆满吗？

你是担心沈翊不会演吗？

沈翊在信任与怀疑间纠结了两三天，甚至都怀疑自己的画像能力，对他又哭了一次，哈哈那么陆城呢？

这几天他的嘴就像个蚌壳，死也不张，死也不张，把人耍的团团转，非要等沈翊就接不下去了亲自问才开口，哈哈你怎么不早说？？？

沈翊摸不清你的想法，还要敷衍着外人，你怎么不担心他？？？

好家伙，这么自私的计划，一句“你是我的底牌”就把沈翊忽悠了，你怎么不事先和底牌交个底？

沈翊要是不来问你呢？

你之后就被关起来了，你这消息怎么传出来？？？

综上，这个cp太阴间了，我不理解一部悬疑怎么还能塑造出这么阴间的cp，一起查案随随便便怎么写都是有张力了，但这个张力真是令人反胃，一个无能狂怒自以为是的废物x一个生而不凡普度众生的大神，这cp谁爱磕谁磕但是陆城作为单独拎出来的一个人，我是能理解的，我也觉得他有人物弧光，就是这个人不配有另一半

我国电视剧的最大特点是脱离现实，编剧没有生活积累，闭门造车。

本剧特别明显。

国剧好容易有不是恋爱剧的，还是社会题材，就看了看，文艺氛围倒是足，可剧情太弱太降智，看不下去，拉着进度条看完，吐槽一下。

（别妄想挑我漏洞。

把推理看完就能评推理，不需要把里面夹的💩都吃了，谁爱吃谁吃。

有些人就不明白人和人的智商有差别，他们整个脑子都理解不了的东西，我睁只眼闭只眼都比他们明白。

我这篇3年都有人翻看。

）首先，这剧的三观，实际站哪边不明显吗？

男人犯事都被轻轻遮过，甚至不问罪，着重塑造各种女犯人，男人或者放了或者隐身，女人都抓了，还说是女性主题，得脑子被驴踢了才能相信吧。

这剧从第一季就透露出挂羊头卖狗肉、吃东家住西家的味道。

第二季更明显，换编剧没换内核。

回头看第一季是厕纸，还算好的，第二季是毒药，故意夹带恶意歪曲的价值观，私货比故事还多，篡改事实，黑白颠倒，美化洗白犯人，贬低受害者，反伦理道德，各种擦边作死，黑暗猎奇，偏执狂一样的捧男贬女，从头到尾。

第二季剧评如下https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355459第一季虽没那么明显，但也打着艺术的幌子暗暗使坏，我早就发现了。

如男主解读《马拉之死》时的“三个谎言”，马拉所属的雅各宾派是过于极端、屠戮异己，但把刺杀他的吉伦特派凶手描述得仿佛很正义，也是洗白凶手。

学学历史就知道还有第四个谎言，编剧的谎言，吉伦特派也不是什么好货，只为维护自己的利益，不顾物价高涨、底层贫苦，自绝于群众。

说话说一半的艺术。

哪有英雄，只有狗咬狗。

换编剧没换核心，不过第一季点到为止，第二季私心都捂不住了。

对比两季来看，吹嘘消费享乐、标榜“自（堕）由（落）”、伪善乡愿，和吉伦特派一致，所以要为凶手说好话。

另外，本剧还硬学《默读》的CP人设（在正邪之间摇摆、懂犯人心理的文艺小病娇X师傅牺牲的糙汉队长）、救赎文学、文艺范（人家用名著做引子它就用画）和心理学题材等，照猫画虎。

估计就是看原耽火，照抄。

抄就抄吧，还把价值观改歪了。

可是默读男主是心理学专业的，他用心理学破案顺理成章。

但本剧男主是画家，本来和心理学毫无关系，硬扯到一起，于是出现了画家精通心理学的笑话，显得格格不入。

因为是“拿来主义”，所以总会有生硬的违和感。

且所谓的心理学桥段特别弱智。

抄都抄不好。

默读的推理也不强，但至少基本故事线、感情线逻辑能自洽，人物能立住，男二拯救男主的心，有相关背景剧情。

不像本剧，空学人家设定救赎，却完全没有相关情节，就硬卖。

两人从针锋相对到突然就好上了，也没有理由。

卖得比花岗岩还硬。

再说默读男二的师傅之死和男主无关，猎罪却改成男二的师傅会死很可能是因为男主的画，男二一开始也把男主当仇人，然后莫名其妙就搞到一起了，变成了忠犬好基友，合理吗？

学言情的糟粕“仇人相爱”是吧？

我可没冤枉这剧集啊，因为猎罪第二季还有更多模仿《默读》及其改编剧的剧情设定，瞧把你们聪明的，不直接抄故事，抄设定，以为没人知道。

我在第二季剧评里详写，比如把默读的连环少女失踪案拆分成了小红裙案和救助女案，孝子杀母案的父子争权题材则参考《弑君者》（即翻版《麦克白》），只不过弑君者案是真嗜父，猎罪2却改成嘴上想弑父、其实杀母让父占便宜，故意颠倒。

弑君者案里面还有个画家。

所以说猎罪真是把默读（光渊）的元素掰碎了打乱重组，山寨版。

（《默读》比猎罪早问世，其改编剧《光.渊》又比猎罪的第二季早问世。

）巧合太多就不是巧合。

三年了，就逮着一只羊薅啊。

我想支持国剧，但是喂💩的就不行。

本剧的剧情、人物塑造、思想意义全面的差劲，下面分别分析三个方面：一，剧情问题。

如果只想用几个抓眼球的噱头赚快钱，并不想认真编剧，那还是去拍恋爱剧吧。

恋爱剧不用脑子可以拍。

但推理剧必须得下功夫编，没有好态度，做出来更没法看。

推理有多烂，都不想说了，不想称之为推理，就是毫无逻辑的异想天开。

我知道现实里有很蠢的案件、很蠢的犯人和受害者，但是看推理剧观众要看什么，要看智商，烧脑，不是看你们犯蠢还装高智商。

细节也不贴近生活，探案还没高于生活，哪点好处都不占。

第一个案子，且不说，犯人杀完人能不处理掉所有光盘？

摆在那让人找的，不管有没有自己的，被人看到联系起来都对犯人不利吧？

也且不说，那种全是马赛克的监控画质能看清楚半身人像的十个指甲有一个光泽度不一样还有指甲和假指甲中间的空隙，那是肉眼能做到的？

就光说，就算是用一个指甲缝藏毒，但不见得别的指甲不会沾上，拜托你在杀人啊认真点好吗，脑子正常的犯人都该知道，事后清理痕迹越彻底越好，肯定是整个手都清理。

居然就只磨掉一个指甲重画，多一个都懒得动，所有指甲重做很难吗？

这是生怕湮灭证据太彻底，要留着给人家送破绽？

就这？

犯人真是和编剧的脑筋一样懒得多动一丁点。

这么懒不适合杀人。

还说完美计划，漏洞比筛子都多。

这是因为编剧想不出合乎逻辑的推理，先硬想要让指甲成为线索，然后往剧情里套，根本不管中间设计的不合理。

第二个案子，单凭几幅画的时间和标记，无凭无据，没有任何其它能联想的线索，就能立刻认定不是卖画，是在拉皮条，这不是侦探，是神仙。

而且这事还和主线剧情无关，为了显得主角画像师够神，特意加一笔，这么神还画什么像，直接预言好了？

某些人硬抬杠，说“我都能想到，主角为什么不能想到”，因为观众是开上帝视角才想到的，主角不应该有上帝视角，所以你能猜到不表示主角的论断有理。

推理剧主角只能根据理性逻辑得到结论，不能降神。

比如此处，根据理性逻辑无法得出画廊拉皮条的结论，因为前面没有相关线索和足以支持这个结论的证据，主角如此论断就不合理。

观众是凭对文艺作品套路的认知猜到的，不是用纯理性思路，也不是凭剧内线索推论的，不作数。

还有，学过美术都知道，女生日记里那些抽象描述，和满世界言情小说里描写的差不多的套话，没有提到任何具体面部特征，按照那么抽象的话能画出肖像才有鬼。

好歹把特征写明显点啊。

最神的还是，哪怕学姐一个人天赋神力一晚上能做到挖操场埋尸，挖完操场填平会完全没有痕迹第二天不被发现？

后面我实在看不下去，拉着进度条看，知道大概情节，就足够震惊了，越来越离谱。

魔芋猪皮能整容，近距离谈恋爱不被看出来异样，这情节逼近玄幻剧了，放古装剧里都对不起智商！

居然能放在推理剧里！

那还生产什么硅胶皮套啊，拍戏都用猪皮好不好？

（阅读理解：有原型也绝不是用于谈恋爱，不是对亲近的人，只要认真看都会发现不对，这招能骗到不熟的人只是因为没人认真看路人，谢谢。

）疑犯是色盲=色盲过马路看不清红绿灯一定会犹豫=犯人没犹豫所以不是那个色盲，这也扯得太生硬了！

过马路不看红绿灯的人有的是，被撞的都有，色盲也可能不看的，现实生活没那么完美。

非要以色盲为线索能不能编个和颜色有关的关键物品？

还有两次现场完全一样，只有一滴血不同，那滴血就是留给侦探看的，能做到这样的还犯什么案，直接飞升成神吧？

再怎么预谋，再厉害的犯人也做不到，因为现实变量太多了，不可能按你计划的来啊，谁能保证两次现场一点不差，你以为是电脑模拟？

完全不顾现实的不完美，假设一个像小学数学题题干一样完美的条件，不符合这条件就是破绽？

编剧是活在真空中吗？

说个笑话，在整容案里能只靠上半脸画出整容后毁容的下半脸，到了金店案里，画了母女的画像，还根据母女的画像推演画出了父亲的正确画像，但居然看不出这个母亲不是真正的母亲，是按照母亲的脸整容的另一个人！

这画像能力还有弹性？

要他行就行，要他不行立刻削弱？

整容不可能完全一样的！

填充物不是本来的骨骼应该能看出来，也不可能没有痕迹。

按整容的脸去排除母亲的特征，而不是按亲生母亲的脸，按理也不可能得到正确的父亲画像。

为了拉长剧情真不容易。

至于妻子和情人杀家暴丈夫，和隔壁《勿言推理》的最后一集对比，类似的设定，但故事水平高下立现。

也许这还是本剧处理最好的一集，相比其它故事的严重降智，所以怀疑它抄了，特别是遭受暴力的人听到突然的响声会有害怕的反应这一点。

而且漏洞还是有的，就算合力杀了丈夫，但以前根本不认识情人的妻子，突然就为她顶罪，只为了可怜情人的孩子，也非常不合情理，强行圣母。

对比《勿言推理》，里面两个女人本来就是好友，还说得过去。

而且又是女人自己犯事，家暴根本没人管，这态度合适吗？

前面只是可笑，可是轮J案，编剧的敷衍就让人有点气愤了。

少女被下药轮J，过程中居然“注重细节和尺寸”地观察了所有犯人的脸！

还能给出全剧最长最精确的外貌描述！

编剧没脑子有没有心？！

明不明白被轮J是怎么回事？！

不明白就别写！

这真的是个不容戏说的主题！

别的故事，外貌描述少了不合理，这里是描述多得不合理。

别说还被下药了，就算清醒，一个少女受到这种侵犯，大多不想或者不敢看犯人的脸！

更别提盯着看那么清楚一个不落！

就算看到了也不愿想起来，她们大多连话都不想说，少女的拒绝、挣扎、经过反复劝说被打动才决定说出来的情节都没有，她就描述了，还说那么详细？

表现得好像受害者描述强J犯很容易一样？

本剧还让男画像师接近她套话，这种事之后女孩一般连看到男人都不想，还以为帅哥就能获得信任，男本位用在哪里，都别用在轮J案里！

自以为是的写轮J案，却完全不理解受害者，根本没有表达出此类案子里女孩应有的感觉和受到的伤害，这是一种打着同情招牌的轻视。

还有不但回忆出这次的犯人，居然还一起回忆出多年前的wx案的关键物品，太巧了吧。

犯人也是，精心策划，抹去痕迹，却不遮脸，专门留给画像师的。

这个故事只是借了个题，编剧不关心也不想刻画女性受害者的心情，情节全部围绕着突显画像师主角去展开，事实合理性？

不存在的。

ps，“鹰钩鼻不能鼻梁长”？？

为什么？

台词能不能有点逻辑？？

根据换脸的视频能画出原来的脸？

这都不说。

就算有照片素材视频能换脸，声音呢？

声音合成更难，目前技术没达到完美，尤其汉语音调复杂，ai说出来很难逼真。

说话其实是有音阶的，用单独音节合成对话很难自然，哪怕语音对了，语气更难模仿。

玩过初音吗？

音乐家用ai调出来的语音还是和真人有差距。

犯人要是能掌握这仿真声音的前沿技术，还弄什么骗老人的小案子啊？

那不至少得卖专利开公司上市，或者来点大型 金 融 案？

另外情侣凭什么长得有夫妻相？

又不是结婚几十年。

相亲照片案，更不能忍！

毁三观！

到展览上把别人照片的头都割掉，这不是艺术家！

是疯子！

还把割下来的照片贴自己家里，也没表白也没谈恋爱，悄悄贴一屋子别人照片，你跟我说不可怕？

不是因为恨？！

是爱，是珍惜？！

如果是，那这种“爱”比恨还可怕！

还bt！

在正常的剧里只有跟踪狂会这么做！

而且迟早发展成伤害！

任何正常人看到这样的人都不会觉得这是爱是珍惜，只会拔腿就跑！

编剧思维没救了？

真的不理解这种跟踪狂行为的可怕？！

这个犯人居然还没被抓？

一句喜欢就无罪了，就被接受了？

“感情纠纷从轻”？

讽刺的是，哪里都不现实，唯独这点……

对比，《相棒》对跟踪狂和家暴的态度，高下立现。

boss案更别说了。

👮不会跳过开机密码？

……看出来了编剧压根不懂电脑技术，还非要写电脑技术的戏。

能搞那么大阴谋的科技大佬，干了一堆坏事全存在电脑里，也把身家成败都押在主机的密码上。

如果担心泄露，改什么密码啊，只有彻底坏了的机器才是最安全的机器。

他那么有钱，犯完事以后就不能把机器全毁了，换了？

留着等被抓？

这点成本都不下，这点善后都不做，好意思当处心积虑的大boss？

再说心理暗示就能保证他一定会改成你们想要的密码？

心理学又不是仙法。

这不是科技输给技术盲，这纯粹是脑残输给玄学。

连小案子推理都不会写，还玩大的，蠢哭了。

（完事删数据毁电脑，👮拿到的一定不能恢复数据，都是基本操作啊。

这年头还能看到被自己的电脑卖了的犯人。

）忽然感觉我不该那么认真当它是个推理剧来挑错，编剧压根就没想过合理吧，再次刷新我对国剧的底线的认知。

犯人都不认真，侦探更跟玩儿一样，观众怎么入戏？

二、细节问题。

以上还不是最糟的，更重要的是，不光推理烂，这部剧里的社会、人性、生活内容，也都很脱离实际，看起来编剧没有相关生活经验，资料都没查过，完全架空臆想。

但凡编剧要是走访过美术学校、认识美术生或者向男装的少女打听过她们的人格和心理历程，都不至于编得这么脱离实际。

编一个主角是画像师的剧，居然连美术学校的基本操作都不去了解。

1，至少高中基本是不可能有真人骷髅做画具的，没见过，又不是医学院。

高中也不可能保存那么多年那么多学生的习作，没有空间。

根据妈妈的生活条件看，死去的女学生上的肯定不是贵族学校。

2，不同年级根本不能一起上课，学的内容和程度不同。

美术生一个班一个画室是基本办学条件，画室可以不同班错开用，但学校至少也要有几个。

有条件保存那么多学生画作还有真人骷髅，却没条件一个年级一个画室，薛定谔的学校条件……全校就一个画室？

还说这个学校美术专业很强，两百多人考上美院？

真当美院那么好考，对美术专业不尊重好吗。

特别是在主角是画像师的剧里，居然出现对美术专业教育如此缺乏认识的错误。

而且我没看出这个设定有什么必要，就不能写是一个班的避免硬伤吗。

3，美术生画静物是在室内，对着静物打巨亮的灯光，一般为了练习画明暗会打出强烈反差的伦布朗光，不是自然光，室外什么天气，是晴还是雨，什么光线，对室内的光线效果影响可以忽略不计，笔受潮等原因相对于灯光的强度来说对画面影响也不大，不存在“雨天画出来的明显暗”的问题，又不是室外写生。

且“天气虚构”这一点线索本来就很废。

又是因为编剧的思路拙劣，想不出怎么把警察的思路引到“性别是假的”上面来，只好强行让他们从“天气是假的”想到“性别是假的”。

我还没看到天气问题，只看那几个男生都对不上号，就想到是那个学姐了，悬念设得太好猜……三，设定和人物塑造问题。

人格塑造得不好，虚假，不合理，有很多问题，大概编剧也没有接触那几类人的经验。

讽刺的是，打着反偏见、理解异类的招牌，编剧本身似乎却有很深的偏见，根本不理解异类。

首先，“单亲家庭的孩子容易敏感孤僻被人欺负”，几乎成为常规设定，过于刻板印象。

不是说没有，有这样的，但也有很多单亲家庭孩子心理都很健康，要看具体情况。

使用刻板印象的人设，就透着不理解和敷衍，不能说是对这一群体真正善意的。

而且说句实话，这部分夸大了父亲在家庭中的作用。

众所周知，我国男人目前大部分不管家事，更不管孩子，只管挣钱（虽然可能挣得也不多），丧偶式育儿是常态，他们在家庭中的作用，可有可无，还不如没有，可能副作用都大于正作用，不但对孩子没有益处，还常因为（与女性相比）不良的生活习惯和脾气给孩子带来坏处。

以社会上还存在普遍的重男轻女现象来说，双亲家庭里的女孩子几乎是家庭最底部的存在，得不到太多好处。

而单亲妈妈带大的女孩子，通常生活环境和心理状态不会比双亲家庭的差，家庭所有的资源和爱都给她，从小完全没有面对到过男性家长的压制、排斥或不理解，在女人的国度长大，接受女性掌握自我的教育，容易建立自信，自强自立，并不会更容易成为“敏感孤僻被人欺负”的。

（有人说妈妈再婚了，但是前面说是单亲妈妈，那么应该是女孩死后再婚的，不存在再婚就对女孩不好的事。

）你如果说酗酒还家暴的爸爸带大的女孩子，“敏感孤僻被人欺负”，我信。

妈妈带的可能比双亲家庭还幸福。

当然，设定非要这么写也不是不行，但是剧情也写得不好啊。

从这里开始我就感觉编剧有比较强的“男性崇拜”心理，后面的剧情更验证了这点。

比如对“男装学姐”的人格心理塑造，更不合理。

这剧的主题不是画像吗？

塑造人格，也像是心理画像，一条条特征互相契合，才能组成完整的人。

然而学姐的“心理画像”也像是两个人的骨头硬拼成一个，非常违和。

如果说“单亲家庭的女孩子容易敏感孤僻被人欺负”还是有可能的，那么“青春期打扮成男孩样子、热爱和男性一起打球的女孩性格孤僻被孤立排挤感觉孤独，而和敏感孤僻被人欺负的单亲家庭女孩子产生共鸣互相支持”的可能性更小，小到几乎没有。

这个设定里矛盾太多了。

“青春期打扮成男孩样子热爱运动”和“性格孤僻被孤立排挤”几乎不可能同时存在于一个人身上。

青春期打扮成男孩样子还喜欢和男孩一起玩的女孩大多性格开朗外向活泼，有一堆男性“哥们”，不可能孤僻，孤僻的女孩即便剪短发也不会爱打球，打球是合作运动，不喜欢社交的人不会玩。

大量运动带来的雄激素会让性格变得更活泼开朗，从未听说过有喜欢运动的人阴郁的。

男孩一般把这种假小子当兄弟看待，和她关系也会不错，中学生比社会上的人单纯，所以除个别情况外，这种女孩在学校里受到性骚扰、排挤、男性权威压迫的可能性都比一般女孩更少。

因为这样，这种女孩在还未被社会性别所约束的时候，她们的性别意识还是模糊的，用和男孩差不多的视角看世界，和男孩们称兄道弟，不大意识到男生的缺点，毕竟他们对兄弟一般都不错，但对女性如何完全是另一回事。

假小子很少被同学当作女性对待，很少从女性的视角经历女性才会遇到的压迫和骚扰，不太感觉到女性困境，甚至可能不知道那些东西的存在，“女性意识启蒙”可能比较晚，她们的青春比大多数女孩都自在，甚至会一度错觉自己和男孩一样。

这种经历会影响一生，习惯男装的女孩，很难回到“社会规定的刻板的女性性格”中去，不是穿什么的问题，因为毕竟“社会规定的女性性格”不是天生的，而是社会规定的，在形成期改变这种规定，就会形成和规定不太一样的人格，所以就算她们不是想变成男的，性格也会有点不同于最常规刻板的女性性格。

这种女孩穿男装多少带有点“渴望叛离社会性别”的心理，不一定是生理或心理上想变性，也不一定是同，注意说的是“渴望叛离社会性别的心理”，不想做“社会规定好的那种女人”，不喜欢，想改变，羡慕男人的处境，想要像男人一样自由。

可是剧中的学姐，一边男装，一边却坚守成熟的符合社会规定的女人的内心，“我喜欢打扮像男孩但是我知道我要做女人”，这是多么矛盾，又多么不真实。

如果已经有那么明确的社会性别意识，就不会出现青春期异装了。

异装、变性和同之间，分界线其实没有那么鲜明，特别是对青春期的孩子来说，她们大多不确定，就是因为不确定，才在尝试，因为太年轻，不懂很多事，会迷茫，会动摇，异装的人有的会变成同，也有的走上想变性的路，还有后来后悔的。

假小子也有过了那段时期慢慢改变想法、选择做女人的。

但无论如何，也许要很久以后她们才能确定自己是什么，要做什么。

不可能当时就咬定“我喜欢打扮像男孩但是我知道我要做女人”，这太奇怪了，说不通。

况且，经历完全不同的人，感情不相通，严重怀疑这种性格的女孩怎么可能和孤僻内向的女孩共情，运动系假小子怎么可能同时纤细敏感并注意到不说话的学妹的小小心思。

又是刻板印象，“就算是运动系假小子只要是女的也必须纤细敏感”？

编剧既要写异类却又不了解也不想了解异类，简单粗暴地把和自己不同的“怪人”全都看作一类，觉得她们就能互相理解。

大错特错。

符合常规的人可能更容易互相理解，但“怪人”却往往各有各的怪，完全不同类，互不理解，甚至老死不相往来。

拿球砸画架的假小子哪里会懂柔弱妹子的自怨自艾。

另外，如果真是孤僻的人，不管看到老师干什么好事，可不会用球砸场，路见不平敢出头的性格都不是一般的强，男孩都不见得敢，要是女孩做这种事，应该是极其自信热血天不怕地不怕的那种人，也就不会在乎闲话觉得被孤立。

学姐这个人设简直自相矛盾，支离破碎。

再说高三生一边学美术一边热爱玩球还打比赛这设定也比较无语。

美术生竞争很激烈，除了要考和一般学生一样的文化课程，还要多学四门美术功课，高三哪有那么多空？

没见过同时学美术还有空打球比赛的。

美术生还是体育生选一个行吗？

学姐太忙了，又学画又打球，这么忙，还搞出个自杀案来，还要忙着湮灭证据，她居然还考上大学，又回来当老师了，她的画功还得到神画师男主的认同和注意。

编剧是不是看不起美术的难度……有这水平还玩什么暧昧感情纠葛啊，赶紧搞事业冲出世界吧。

就算想表现这女孩很厉害，也过了，太不真实，这么玛丽苏的编法果然只能用于傻白甜恋爱剧，放社会剧里难以服人。

而自杀女生的思路更古怪。

根据剧情，她应该是知道学姐是女生的，毕竟一个组上大课的，说过话，一起跑过步，学姐的外表和声音又没有到真分不清男女的程度。

再说，喜欢的人能不打听人家是谁吗？

一个学校的一打听能不知道性别？

哪怕不打听，一相处也会听到别人说吧。

这智商正常吗？

假定这个少女的智商正常，那么，她知道学姐是女的，只是以学姐的形象为蓝本，添加了一些虚构，构成了她梦中的“王子”形象。

然后她发现学姐是个正常女孩，不是她梦中的“王子”，就绝望要死了。

就是说她不介意学姐是女的，只要学姐有异装或者T的倾向，继续扮演她的王子，她就可以接受，只是不能接受学姐想做女孩。

这不是说完全不可能，但是别扭，至少不是叛逆少女常见的思路。

PS她应该不是误以为学姐是男生，如果是，那么主角的推理就完全错误了，推理再烂，也应该不会留下主角推理错误的问题吧？

如果女孩自杀是因为发现学姐是女的，之前写日记时她以为学姐是男的，那她就不是有意虚构性别，那么主角就推理错了，就不存在主角想到的“天气是虚构的，性别也是虚构的”这一点。

如果不是有意虚构内容，为什么要特意虚构天气？

如果她真以为学姐是男生，就会照实写两人之间发生的事，天气也是照实写。

只能因为那部分内容不是真实发生的，是想像，才只能虚构天气。

所以她应该是知道学姐性别的，故意虚构性别和部分情节，把和学姐来往的经历用来塑造男神，这符合主角的推理。

说回来，少女幻想“王子”情有可原，她没有接触过男生（性缘意义上没有），压根不知道男人在男女关系里是什么样子，那只是她架空的想像。

但她明明是在已知学姐性别的前提下以自己喜欢的学姐的形象为基础虚构的这个角色，她为什么会不能接受学姐本来的样子。

（退一万步就算不知道或刚知道又怎么样？

）要知道，她们的性别意识都还未完善，取向也还未被框定，不管对男对女，这不是成年人之间的爱情，青春期的好感是模糊的，没有想到结婚生孩子，更想不到百合的社会压力什么的，甚至没有必要发生什么。

仅仅只是寻求一种精神安慰。

她感觉到被学姐的存在拯救了，学姐给她的世界带来了希望。

她会那么有意识的明确要求这种关系必须符合世俗恋爱的规则吗？

然后呢？

因为学姐要穿裙子，她就觉得幻灭了吗？

宁可死都不干了吗？

如果那是你生命里唯一的光，是男是女重要吗？

那是一个“还不熟悉世界的规则所以会根据自己当前的好恶观自定规则”的年龄，一个敢于“最初喜欢的人是女孩子那我就接受女孩子”的年龄，不接受的人当然也有，但是极端到“我喜欢的人非要是男的不可，是女的就觉得梦想破灭了要崩溃要自杀”这种程度的可能性很小。

不是说完全没有，就是说，不典型，写的不是典型青春期行为。

青春少女喜欢上男装学姐一般常见的反应是“好帅，我可以，我弯了，姐姐这么帅还要男人干嘛，男人都滚”，而不是“为什么这么帅居然是女人我被骗了，喜欢的不是男人我就要去死”。

当然这不表示她们都是同，她们只是在表达叛逆和对规则和束缚的厌烦，大概要等到很久以后，她们不再年轻，被社会束缚，不得不结婚生子时，才会或许情愿或许不情愿地放弃这种叛逆，走进无味的现实家庭，有些女人走进了家庭依然偷偷在男人看不到的地方叛逆呢。

编剧假定“只有男人能拯救少女”未免太高看男人了，少女们可能还没有那么看重男人。

名义上写女性题材，却过于在乎男人，自我矛盾，看着好累。

即使在同学聚会上所有的男人都那么油腻粗俗，少女当年天天看着一堆这种成色的男同学看不上眼，再和一个天使似的学姐对比，然而编剧还是假定少女认定自己的精神追求对象必须得是个男人，学姐是女人，天就塌了……不在男权社会里吃半辈子的洗脑水可能很难产生这么坚定的自虐思想。

再说单亲妈妈带大的女孩，妈妈的性格看起来很传统，由此推断是父亲对家庭不好，妈妈才会离婚，不然不会离（别说万一要是妈妈出轨离婚呢，这又不是日剧，我打赌就凭这编剧保守的思路绝写不出那种，他写的妈妈铁定是贤妻良母）。

那么女孩对父亲记忆不会好，家庭里只有女性，加上青春期隐约明白男女区别，通常会有一段对男性看不顺眼的敏感期，她多少该对男性有点厌恶才对，看过一个数据说，青春朦胧阶段，女孩反而更容易对同性产生好感，而觉得男性可怕。

家庭原因都没有，她从哪里来的那么深重的“男性崇拜”心理？

喜欢的明明是学姐，但是一定要学姐成为他心目中“男孩”才行，这不是她的环境该形成的性格。

只能说编剧把自己的心理代入了完全不合适的角色。

青春期的孩子最想要的是“自由”，是破除规则，是无拘束的快乐，是能够理解和温暖自己的人。

他们的人格和未来还没有被限定，也最反感被限定，带着“你如果是倒影我就颠倒世界把你摆正”的天真傻气，那才是青春。

让两个互有好感的少女因为符合社会规定的思路造成悲剧，很奇怪。

还不如写女生失手杀了骚扰的老师，学姐帮忙隐蔽十几年，为了彼此的幸福成为共犯，可能更合适。

（但这是日剧模板，想要国剧这么拍？

别想。

）不是说不能这么写，但这么写显然不怎么好。

我只是觉得，编剧本身的思想局限太严重了，编剧被成人社会模式所限，尤其是习惯了依附男权的视角，根据典型的成年人的偏见去妄断那个自由而朦胧的年纪的心理，以至于没抓住精髓和痛点。

这也是我国的青春片往往砸台的原因之一。

太“正常”的成年人，没有童心，毫不另类，怎么能理解另类的人，在一个框架里活着，早就失去了那种冲破框架的叛逆的勇气，已经忘记当年的状态，写不出青春朦胧的好感和疼痛、天真和迷惑，勉强蹭话题，写自己完全不理解的类型，还连功课都不做，就只能写出这种不伦不类的东西。

四、思想意义问题。

作者是赤诚的，还是巧言令色的，有时作品中难免透露出来，如果连敷衍都不太认真，司马昭之心就更明显了。

这个故事处处表现着编剧是“虚伪狡猾的大人”，创作目的不纯，投机取巧。

想用最少的付出，讨好最多的人，换最大的回报。

从主线也能看出，虽说是思考女性问题，但编剧的思路是“男性崇拜”的。

知道女性向能赚钱，想装一下，也没那么容易，装都装不像，所以写出来的剧本就这么尴尬，挂羊头卖狗肉。

把男主塑造成现实中没有的完美形象，拥有神一样的能力（我知道画像师有原型，画像能力是真的，但不可能像本剧这样一个具体特征都没有还能画），还很有同理心，对女性施予同情，这是为了讨好恋爱脑。

双男主强行卖腐，也是想讨好腐女，但都是蜻蜓点水。

各种擦女性社会问题的边，讨好女性，但每个问题都浅尝辄止 ，角色塑造和情节构造都极其随便，看低观众的智商，没有生活积累，也不调查，故事一塌糊涂。

国剧常有“工业甜宠糖精”，现在又有了“工业正确味精”，然而真的正确吗？

既想擦百合和异装的边，但又不敢出现真百合真T，怕违背社会主流不好卖，对吧，所以强行把这瓜扭成“我好喜欢学姐喜欢到塌房了能死但只是把她想成男的来喜欢，我喜欢的不是男的就不行”、“我只是没理由地喜欢穿男装但内心却想做完全符合社会要求的女性一点也没有厌倦自己的社会性别不想叛逆呢”，好别扭，这是编剧脑内的定律，不该是十几岁另类少女的想法。

青春的叛逆、怪癖、极端、强烈，应该表现为反叛规则，而不是为了不踩规则的红线把自己为难死。

为那根红线为难的，是怕过不了关的编剧，不是剧里的角色。

和耽改兄弟情一样尴尬吧。

搔又没搔到痒处，反而拍到马蹄上，还是别拍算了。

本剧名义上套着女性题材的皮，但实际还是以男性为中心，这里面怎么那么些患有“不讨好不依赖男人就会死综合征”的女性角色，除了自杀少女和改嫁的妈妈，还有整容女。

性别歧视现象是有，但是故事说一个和脸完全无关的技术职业整个行业烂到了女性只能靠脸讨好男人上位的地步，那还得了？

换个和脸有关的行业还有点说服力。

这样写不像是反映性别歧视问题，反而像高级黑，像是对这行业和女建筑师的偏见了。

……一时不知编剧是能力有限只能写出这个，还是三观太歪的结果。

如果真心想写职业女性受歧视的问题，应该写她们在和男人竞争的过程中遇到的歧视困境，而不是让设定为有能力和理想并且努力的职业女性角色也认同靠脸。

如果本来就是认同靠脸的那种角色就罢了，问题是这角色设定还是个有本事和野心的奋斗者，她会认同竞争的尽头还是靠脸？

这是编剧能想象出的职业女性的努力？

太对不起真正努力的女性了。

总之，编剧的价值观是男性中心的，写女性题材也盖不住，刻板偏见，自以为是的“我理解你”，实际没有理解，没有感同身受，只有俯视角度的假想和垂怜，其实还是男性向的“怨妇文学”，目的是表现自己作为上层的宽大，“看，我可怜你，我多高尚”，反而引起不适。

不是表面写什么就是什么，要看作品包含的价值观，最能暴露作者本性。

大概温顺的人会被蒙蔽，但真敏感的人会更反感。

注意到了细节里的居心叵测吗？

有心不花在逻辑上，全花在厌女媚男的指标上了，但凡用这个劲头写点情节也不会这么难看。

弱势的女人被写成她自己有错，虽然知道她们受到不公对待，但从不碰触真正的问题，不打算更不敢把矛头指向造成问题的男角色，编剧站在哪边？

很明确了。

医生那么对整容女，她居然还斯德哥尔摩综合症，觉得没有他给她这张脸，她就什么也做不成，还为虎作伥……现实中有没有类似的事？

有，但是作为文艺作品，受害的女性成为凶手，自己报仇，伏法，完，至于医生要挟强X的事，一点没提，没查，这是想表达什么？

什么？

局长是女的？

她又没什么戏，只是为了ZZ正确摆着讨好女观众的烟雾弹啊。

透过现象看本质。

我可能主要是不喜欢这种不真诚的创作态度。

充满了傲慢和敷衍。

就差直接说“想拿女性和弱势人群做噱头卖座，但又不想拿你们当回事，懒得真的去了解你们，钱挣到就好了，不用查资料，不想认真写剧情，对女人和异类并没有关心，反正观众好糊弄，只要拍这些个有话题度的女性主题，加上双男主，腐，再加点文艺佐料，肯定火，不管内容做得多水，观众都会叫好，还觉得我们高级”。

我们的观众可能确实是太宽容了，才会导致他们一直敢于用这种粗制滥造的东西继续挣观众的钱。

都是惯出来的。

电视剧越拍越下降，观众的欣赏水平也跟着下降，恶性循环，所以再下降也能得到观众。

就像丑男冒充美男（没说本剧），还不是因为大部分人照样买账。

不知道别人怎么样，反正我不买账。

我倒想爱“国剧”，但是他们却当我们是好骗的冤大头，没有踏实写剧本的心，没有对观众的起码尊重，实在爱不起来。

我也不是说歪国剧好，近年也下降得厉害，好不好我都是照实评价，不管哪国，只谈文艺没别的。

只是发表自己意见，别人说什么不关我事，不看，不回。

如果有人对巧言令色当真受用，看不出底下的价值观不对，那就看不出来吧，我不争，不想教别人，自己的当自己上，又不是我上当，反正我看出来了，我躲开，总不能不许我看透吧。

我写的不可能，基本都是违反客观常识的不可能，如果谁要杠，你们高兴就好，不要和我说了。

1-5集：导演完全理解错了小玄和蓝心的同性情感，简直大错特错导演的叙事功底是有的，但我觉得他过于理性，不够感性，这导致他的镜头语言和叙事技巧都只是为了叙事而叙事。

最明显的一个特征是，导演很少用特写。

特写是表现人肩部以上的头像，表现人物时可以展现其不易被观察到的表情和心理活动，表现物体时可以暗示某个道具的重要性和后面情节的进展。

导演也用了特写，但真的太少了，所以我在这部剧中感受不到强烈的情感冲突和出人意料的悬疑感。

导演的叙事是流畅的，很标准，但过于标准，反而缺乏灵动。

举个例子，如果需要表现两个人之间暧昧的情绪氛围，光远景的全身和全景的对视显然是不够的，这时候加上两个人物紧张蜷缩的手指，或者微微吞咽的喉结，再配上脸颊上若隐若现的光线，暧昧的感觉瞬间拉满，性张力也有了。

参考最近的一部短剧《语义错误》，女导演的细腻情感处理真的很厉害。

还有之前杨阳导演的《将夜》，原著是男频小说，情感处理较为平实，没什么特别的，但杨阳导演发挥了作为女导演的细腻特长，整部剧的情感处理确实恰到好处，连陈飞宇那样生涩的演技都能使宁缺这个角色变得动人。

第五集之前不需要特别强烈情感冲突的戏份，导演也算是扬长避短，很大程度避免了感性思考的不足。

那么，到了第五集，蓝心和小玄的感情线表现得显然是极为失败的。

在刚看到这个案件时，我一下子就想到小玄口中的男孩就是短发的蓝心，我相信很多观众都有跟我一样的感觉，这实在是太好猜了。

看惯了狗血剧情的观众，对同性之爱也变得更加宽容，我猜得到，其他观众自然也猜得到。

作为影视从业者的导演，如何把这一段显而易见的禁忌之恋拍得吸引观众，是他要思考的重要问题，从中也可以体现出导演本身的才华。

结果相信大家也看到了，导演在处理蓝心和小玄的这段感情是极为失败的，或者说因为太过平庸和平常而显得更加失败。

小玄接受不了蓝心是女孩的事实而选择自杀，蓝心因小玄认错自己性别而极度愤怒，这不仅是放大版的青春伤情片，而且过于悬浮。

我坚信剧本是导演的二度创作，导演在硬生生拍出这一段剧情时，从未思考过小玄和蓝心的行为动机是否合理，或者怎么把她们的这种拧巴变得合理。

一个人爱上另外一个人，第一眼的外貌当然是重要的，但长久相处下来，心灵合拍才是最重要的契机。

小玄和蓝心之所以能够合拍相知，是因为她们之间有某种默契的相互欣赏，也可以说是救赎，这种感情或许超越了普通意义上的喜欢，达到了心灵相通的境界。

且不说处在一个学校，不知道蓝心真正性别的情节有多离谱，就算真的发现自己心中的知己偷换了性别，小玄也不会绝望地想要自杀。

因为她爱的应该是和自己心灵相通的蓝心，就算真的知道蓝心是女孩，她或许会失望，但绝不会绝望，毕竟蓝心并没有崩人设啊。

女人不是没了男人就活不下去，导演显然没意识到这一点，他似乎站在了脆弱女孩会因为失去心爱男孩而自杀的世俗角度，来私自揣测小玄的爱只是建立在性别上的异性相吸。

一旦失去异性的身份，这段感情就会随之结束。

对于蓝心感情的处理，导演的做法也是很失败的。

我似乎看出编剧想要把她的恨建立在同性感情的世俗偏见上。

蓝心渴望同性小玄的爱，但小玄误会了一些东西，她想让小玄看清这一事实，并且想要试图打破小玄的精神桎梏。

但导演只是把蓝心的恨建立在小玄对她的不理解，太过浅薄，导演对人物的理解非常肤浅。

所以小玄和蓝心的这段感情处理地很失败，没有朦胧美又非常拧巴。

她们一说台词，我就紧皱着眉头，虚假的人物说着虚假的台词演绎者虚假的感情，简直虚伪到底了。

我们对比一下两种恨意的不同：☆☆☆第一种恨意：导演表现的蓝心针对小玄个人的恨。

那么她对小玄的爱就过于牵强和难以理喻，进而掩埋尸体搬走尸体，留住小玄的尸骸在自己身边的行为就非常不可信。

看到小玄自杀，她的第一反应应该是立马走开不管她的死活，或者仁慈一点是打个120，最起码不会是埋尸掩盖痕迹。

这对她又有什么好处呢。

☆☆☆第二种恨意：编剧想要表现的蓝心对于世俗偏见的恨（这一种是我主观揣测），她恨同性之爱被歧视和排斥。

甚至小玄也是爱蓝心的，但是她不够勇敢，不敢正视这份感情，于是下意识想要逃避离开。

蓝心不肯接受小玄的逃避，她想让小玄和自己一起面对，在数次挣扎和偏执的热爱中，她误杀了小玄。

为了掩盖自己的犯罪痕迹，也为了永远留住小玄，她选择埋尸。

后来把她转移到操场，甚至是拿出小玄的头盖骨来作为绘画教具，也只是为了把小玄时刻留在身边。

蓝心放弃有可能到国外深造的机会，选择回到学校当一个普通的美术老师，或许是为了某种隐秘偏执的怀念：她暗中“强迫”一届又一届的学生和自己一同画下小玄的头骨，怀念她的容貌，成全自己心中甚至可以算得上变态的情感。

建议导演可以参考《风之画员》中，丁香知道画师女儿身时候的感情处理，两个人都处于极度痛苦的状态，丁香当然是不可置信，但是她对画师的爱是真的，画师不仅愧疚而且痛苦，但是她对丁香的爱也是真实的。

两个人的真挚感情并没有因为性别砂纸的戳破而减淡，反而更加炙热。

因为相爱就会痛苦，因为痛苦，所以更能体会到爱。

国产剧的种种限制确实摆在那里，同性之爱有多禁忌观众也知道，但最终呈现的效果，是导演的才华可以控制的。

我们看到的成品是失败的，说明导演的个人能力并没有发挥出来，而且他并未意识到这一段感情的处理有多重要。

剧情是为了人设服务，当人物为了机械地完成剧情而完成剧情时，这个人物就立不起来了。

我不知道导演拍过哪些作品，以后还想有什么成就。

但就我目前看到的情况，从我的主观臆断来说，如果导演以后还不重视感性的表现和情感的处理，他的作品不会再有很大的进步，甚至短板会变得越来越突出，最终成为阻碍他成功的最大因素。

2022.03.18 凌晨6-14集 金世佳在这部剧中真是个巨大的Bug！

导演的叙事真的好差，好好一个悬疑剧拍得让人一下子就猜到剧情，观众看到结尾时，压根感受不到任何的惊喜或者惊吓。

从12集开始，这部剧的走向开始越来越离谱。

之前的剧集里，还有杜城和其他警察认真办案，沈翊顶多是打打辅助，虽然开挂也不少，但总体来说还算合理。

这一合理被12集分析强奸案的剧情完全打破，仅仅通过一张不知所云的肖像画，就能分析出作案的有三个人，这实在是太太太离谱了。

沈翊甚至不用去找受害女孩再次确认，直接凭借感觉准确画出了三个嫌疑人的面容。

要是真有这样的人才，世界上就不会这么多无头案子了。

表现一个人的能力，用离谱的情节衬托他当然没问题，但前提是合情合理啊！

从接手案子到侦破，全都是沈翊一个人在忙活，用脚趾头想也完全不可能。

另外，先不说导演的功底怎么样，他请到的演员都是实力非常好的，特别是所有的女配角，爱豆出身的檀健次也给人非常稳健的感觉。

但只有金世佳，只有金世佳，他的演技太让人出戏了！

不过我好困，早起再说吧。

我印象最深刻的是沈翊被凶手踢进海里，杜城用枪指着凶手问他沈翊的下落，如图所示：

听到金世佳的大声质问，我想起了沈腾的那句：你过来呀！

金世佳的声音条件实在是太差了，差到他在认真深沉的时候，我以为他在开玩笑。

本来有个娃娃脸是好事，不显老，知道他36岁的时候，我大为震惊。

一是他长得太年轻啦，二是36岁还这个演技就真的太离谱了。

声音条件不好可以训练，大不了可以配音。

金世佳偏不，他就这样去演，并且还不做准备。

都奔四的人了，说话的时候头部还会微微晃动，像是愣头青的小伙子一样不稳重。

杜城这个人物是个有点暴躁的人物，但他肯定大部分时间都是稳重的，不然怎么能当上小领导呢？

所以饰演这个角色的时候，演员一定要控制住自己的肢体，不让自己有很多小动作。

金世佳可能是演戏习惯的原因，他说话时头部不是定住的，而是微微有晃动。

他的情绪到了，台词也到了，但你就觉得哪里怪怪的。

他的演技好像是拼接起来的拼图，但是恰巧缺了重要的几块。

最终导致的结果就是观众无法信服这个人物，相对来说，对手檀健次就比金世佳更能够让观众信服。

金世佳好像是个清高的人吧，但是清高的前提是要有才华。

他有林黛玉的脾气，但没有林黛玉的才气。

我打开了他的微博，居然都清空了。

当时我唯一的想法是这个人好幼稚，这个快奔四的男演员居然这么幼稚。

年纪的增长并没有给他带来宽松和成熟，反而让他更加别扭。

他不用微博，全是他的工作室帮忙宣传，没考虑过经纪公司，也没考虑过剧组。

金世佳到现在也没和这个世界和解，我感觉他已经失去了和这个世界和解的机会。

（以上都是我个人揣测）再说一下剧情，已经看到第14集了。

不太想看了，这个剧情走向越来越无聊了。

应该不更新评论了。

2022.03.20 上午想了一下，我还是来写一下看完所有的感想吧。

因为太无聊了，我把这个剧给看到结局了。

编剧对美术这块确实是有一定了解的，剧情设置也很新颖。

属于是第一眼看到会惊艳，但是看完总觉得很寡淡，可能跟过审和表现方式有关吧。

演员都表现地很好（除了金世佳）。

看完这部剧，我再一次产生了极度无力的感觉。

现代剧这块儿就没有尺度太大一说，相对于古装剧，它所受到的束缚更多。

十年前能播放的剧，现在居然要删减下架。

总之是束缚越来越多，行情总归是好不起来了。

2022.3.26

喔吼一觉醒来又多了新“头衔”——恨国党，普信男，生活中没人喜欢的可怜虫……真的是很会意淫，我文字里有一个标点符号亲日亲美了就这么扣帽子？

所以跑来攻击我的就这水平吗？

还是搜遍大脑也实在想不出什么新词了？

没有生活在50多年前去亲历那一场十年浩劫，真的是可惜了你们这副阶级斗争的嘴脸。

给一部目前6.9分的国产电视剧打了一星就要被口诛笔伐了吗？

你不同意我的观点可以反驳，也可以不屑一顾，跑来我的帖子下面人身攻击就显得自己高级了么？

并不啊，只会让你们的智商和狭隘的世界观暴露无遗。

最可笑就是跑来骂完就跑，拉黑我干嘛呢？

连反驳都不敢接，可不就是又蠢又怂？

+++++++++++++++++++++++++++++哈哈真没想到！

随便点开的一部剧，随便敲的几行字，竟然踩到那么多人的尾巴？

这两天有跑来跟我掰扯主观客观的，有跑来说我专业黑的，有表示“大多数人觉得挺好”的，还有表示我在跟“主流”作对，要把我赶出地球的，今天更有受迫害妄想症患者说你骂人可以，被骂就不可以的…excuse me，麻烦你找一下我骂人的证据？

我再三申明一下：此文只代表个人立场和观点！

如果让某些人不爽或者抓狂了，非但不负责，我还很高兴，因为终于有机会告诉你们：这世界上还有很多跟你意见不同，喜恶不同的人！

真的每天跟看笑话一样，都哪来的自信满满就代表“主流”代表“大多数”了，退一万步说，即便大多数肯定，那少数人就不能说话了是吗？！

我已经打了比方，有1000个人喜欢吃苹果，有1个不喜欢吃，且说出来“不喜欢”的，就要被批斗是吗？！

还我预设靶子？

干脆建议豆瓣只给两个选项：一种5星好评，还有一种也是5星，舒服吗？

我写自己的感受跟你有毛线关系？

我们的标准不同能理解吗？

音乐，电影，小说，有绝对的好或不好吗？

有人喜欢郭敬明有人喜欢卡夫卡还有人两者都喜欢，那都不喜欢的就得去死是吗？

你们这么狭隘的世界观是爹妈给的吗？

什么时候能长大一点成熟一点，笑着面对别人批评自己喜欢的人或事物？

说一句“喜欢舔臭脚尽管舔，还见不得别人说臭”，立刻玻璃心了，不好意思，我就是这个意思！

有人喜欢吃香菜，有人不喜欢，还有人说香菜应该叫“臭菜”，香菜去骂街了吗？

只要和自己意见不同，就一定是别人有病，打一星踩你家祖坟了？

我注册10年，标记过万，就为了吸引你这点流量？

真会给自己长脸，拜托你贵姓？

1/1100不到的差评，怎么了？

就扣帽子贴标签？

我看剧又不是没付钱，消费了商品不能说一句“不好”？

豆瓣top250哪一部没有人打一星？

去去去，挨个去喷去网暴，反正闲的嘛。

最最牛逼就是到今天没有一个认认真真跟下面讨论剧情或者反驳我写的不对，来你说说喝浓茶脸色黑就是预审，这个叫推理？

叫侧写？

看两部水剧别都以为自己是大导演附体了行吗？

我水平低，欣赏不来你们的“神剧”，可我不怂呀，那种跑来骂完就拉黑的，还有语文不及格的，还有文字带缩写的哈哈哈哈哈…恭喜！

你们的智商注定只能为这种剧叫好了。

+++++++++++++++++++++（以下原文）++++++++++++++++++++++++真的不太清楚这二年是不是罪案题材刑侦题材很热？

真的求放过吧。

点进去一集弃的东西也太多了……男主去警局报到，一路上大概是为了展现其玄乎又玄的推理能力吧，什么“她身上的香水味是为了掩盖尸体的臭味，她脸上的压痕，嗯，她是个法医”，还有“茶杯不离手，茶叶很浓，脸色发黑是长期熬夜，他是个预审”……噗，就这《神探夏洛特》第一季玩剩下的还在抄作业么？

我上班时间端起水杯喝个茶被你看出那么多道道……喝你家茶叶了？

还是皮肤黑犯法？

然后还有那间豪华密室，比客厅还大的密室哈哈哈哈哈！

导演还要安排男主说：“楼上和楼下的房间结构明显不一样呢”，真的你们拍点甜宠偶像爱来爱去不好咩？

这智商水平也别弄什么刑侦罪案了，玩剧本杀你都活不了10分钟。

唉。

看到有不少豆友在纠结自杀不能理解，而我觉得编剧的本意应该是开放式结局，另一种结局也在影片中通过警察的话给出了，而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。

正向豆友们质疑的，晓玄不应该事先不知道蓝心是女生，而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。

从天气作假，推论性别作假，已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。

她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。

这也正是蓝心的杀机，她应该是明确的t。

短发运动像男孩子，绝对不足以成为被霸凌的理由，而性取向更合理。

再者被霸凌了，还要坚持这些特征。

那这些特征一定不止是审美取向，而是他对自己性取向的坚持。

从她做的种种事情包括搬运尸体到近处，画头骨，猫的名字，最主要的是覆盖的唇印，都说明他对于晓玄不只是友情，而是爱情。

当她看到小璇画的画中的喉结，他明白小璇只是把她作为自己男性幻想的替身，她的气愤已显露。

而紧接着去见她时，根据蓝心自己的供述，她竟然向晓玄道歉说对不起，毁灭了她的幻想。

这里情绪是不连贯的。

一个人处于被伤害者的愤恨时是不会马上转换成抱歉情绪的。

这种转换只可能因为她做了更对不起那个人的事情，也就是杀害了她之后，在编造这套自欺欺人的说辞时加入的，是她真心的悔恨了，也解释了为什么后来她留了长发。

另外没有解释的手指伤口，也在预兆她有所隐瞒。

至于为什么没有把结局拍出来，又隐去了蓝心藏尸等一系列动机，那就要问广电了😜不过这种“开放式”结局还是蛮带感的。

第二季链接：https://movie.douban.com/review/16371906/我不知道这部剧为什么起了这样一个名字，“图鉴”是极有误导性的标题，这部剧本身就不是单元刑侦案件合集，更不是yxh吹捧的双男主CP磕死我了，仿佛我看了个假剧似的。

如果标题改为“画像师之猎罪图鉴”，那我觉得会比原标题接受度高一些。

这部剧的故事线其实就是大男主沈翊核心走向，涉猎的案件不一定是全貌，有些小案子只展现出画像师参与的那部分，因为需要渲染烘托的只有画像师这个职业和男主的心理活动，有些案件的最终结果留白了，因为每个人的内心世界都是不同的，旁视角很难给出一个准确定义，所以不如开放式的留白处理。

（本文定义男主横叉一脚的案件为“小案”，从出现场就参与的案件为“主案”。

）

🍀 仰视的角度全剧出现的第一个案件是插入式小案，沈翊在授课期间快速画像，几乎与杜城同时找到了凶手。

这个剧情一方面说明了沈翊的职业水平之高，另一方面阐述了他的职业素养。

画像师，不是简单的根据目击者的口述画出他们口中描绘的人像，而是要通过各种细节来揣测人的心理活动，对目击者来说涉猎视觉角度与惊恐的心态，对嫌疑犯来说暗含其生活习惯与犯罪动机，刑侦科的画像师，画的不是简单的人像，而是嫌疑人的内心世界，更准确的说，他们是画心师。

沈翊的敬业，在于他不是草草画完了事，他会很认真的揣测口述者的每一句话，当画完之后又被目击者全部推翻的时候，他没有对目击者报以厌烦的情绪，而是很理智的寻找新的突破口与违和原因，因此才能画出最真实的人像。

🍀 美貌陷阱为什么第一个主案是美容院的案子?因为涉及到整容。

画像师关注的不是人脸五官的位置，而是人物表达的情绪，所以即便换了脸，但眼白眼神是无法骗人的，这也是剧中沈翊台词明确指出的内容。

很多人包括杜城在内，最初都不信任沈翊的推论，那是因为并不了解这个职业存在的逻辑性，也是因为见过了太多只会按部就班画像的同事，却鲜少见到如沈翊这般有崇高职业信仰与悟性的画像师。

再后来他就再也不质疑沈翊的推论了，甚至比其他同事都更支持，那是因为沈翊与他对案件的理解方式其实是相同的，只是一个用行动抓人，一个用画笔画出结果。

美容院的案子不是很复杂，主要是沈翊在80名患者的匹配过程中显著提升了破案效率，分辨指甲油的颜色是沈翊的职业优势，这个案件破得轻易并非因为复杂逻辑的迅速推论，而在于画师的细节观察走了捷径。

这个案件更重要的地方其实是送居里夫人画像这个升华，沈翊说建筑师出名不是靠这张脸，而是她画里的野心，其实他说得也是他自己，他自己作为画像师只追求还原真相的初心，而这种职业信仰不应该被外界环境所污染（比如因为破案时长的限制就对某些细节疑点得过且过），他说他相信以前的那个相貌平平的设计师总有一天会得到整个世界的认可，只可惜她走了一条通往毁灭的捷径。

一个聪明睿智能完成高智商犯罪的人却因为对自己容貌的不自信而掉进了一个简单的陷阱，最后愈行愈远，只是因为她在追逐成功的道路上遗失了奋斗的初心，一失足成千古恨。

🍀 三张抽象画这是第二件插入式小案，注意这个小案最典型的地方，就是这三个人的职业是画家，三个画家画出的嫌疑人竟然是三个样子，为此争执不休，但实际上没有一张画对的。

这个小案渲染的其实是沈翊的绘画天赋，哪怕他之前只是个普通画家，三岁画老绝对不是一句虚言，因为沈翊笔下的作品画得是带入人物后的换位思考，而众多普通画师画得只是自己作为旁氏角自以为是安置给作品人物的形象。

🍀 日记里的男孩这是全剧的第二个主案，我对其很有感触，也是促使我写下这篇剧评的原因。

我们先来谈谈案件本身的内容。

晓玄到底知不知道蓝心是女儿身?我认为是知道的。

一个学校里性别不明的人一定是大家好奇的对象，喜不喜欢跟蓝心亲近是一件事，蓝心到底是男是女是另一件事，八卦是人的本性，而她们都属于绘画小组，即使晓玄再不合群，但连这种经典八卦都没听过的可能性很低。

晓玄虚构了日记的天气，也暗示了她的日记内容可能作假，所以沈翊推断出性别作假，其实带入思考，说明晓玄也同样明白蓝心的真实性别。

这个案件的结局留白了，因为画像师的解谜任务已经完成了。

其实我更喜欢这个留白的处理，校园时代不被世俗所接受的百合之恋，两个不合群的少女的灵魂碰撞，相离又相依，以一方的脆弱放弃为定格，让这段禁忌之恋镌刻着学生时代的青涩单纯，难道不好吗？

现实总是会打碎梦幻的泡泡，就像蓝心穿着裙子出现逼晓玄承认自己的性取向一样。

剧里没有解释蓝心的手伤，沈翊说树下有衣服碎片和血迹，蒋峰说蓝心没有说实话。

其实事情的真相更可能是蓝心带着对晓玄的怨恨去见面的，因为看了晓玄画上的喉结，蓝心认为晓玄和其他人都一样，蓝心倒是没有想过杀人，但更可能的原因是两人起了争执扭打在一起，结果意外造成了晓玄的死亡。

根据蓝心的回忆，晓玄自杀捅了自己一刀，但一个学生怎么可能一刀毙命直接准确刺中心脏呢，而且就算晓玄说了不要救，但有人快要死了，蓝心怎么可能不本能地拨打120求救呢，所以真相很可能就是刀刺中晓玄心脏与蓝心有直接关系，所以蓝心才会因为惧怕承担责任而放弃求救 因此蒋峰推论正确的可能性偏高。

剧情没有对此盖棺定论，是因为它终究是个艺术品，留下一些人性的美好与希望，让这对仿佛漫画里走出的百合情人不带有现实的污垢，难道不好吗？

说完了百合案本身，我们再来谈谈这个案件与男主沈翊的联系。

蓝心的十年，是带着爱的怀念，但更有悔恨与愧疚，在这一点上，与沈翊的七年是一样的。

沈翊烧掉了自己的画，致力于留在警界，这一切的动机都源于对雷队的愧疚。

当一个生命因自己而坠落，无论有多少个借口，都是他人生中一辈子的烙印，永远不会随着时间的流逝而被磨灭，这就是生命的沉重感，即使沈翊明白自己不是真正的凶手，但在他心里自己永远都是帮凶。

杜城说沈翊就业的理由没有说实话，他说得是对的，这也是警察的敏感度。

百合案，明线是晓玄蓝心，暗线其实是沈翊雷队，为什么这个案件是第二个主案，就是要打开男主的背景，引出他的前尘往事。

🍀 见不到的爱人这是第三件小案。

在男主的职业信仰方面，作用与第一件小案是一样的。

为什么前面五位画像师画了六张截然不同的画像，就是嫌疑犯说得那句话，他们都没有走到她心里。

沈翊虽然是个画家，但他其实也算心理学家，他能够拿到真正的描述，是因为他攻心了。

他与她是天平的两端，要想保持平衡就永远不能见面，要短暂的坠落还是一辈子的沉沦，沈翊指出了嫌疑犯最不肯面对的现实。

当然，这件小案还有其他的作用。

在沈翊的心态方面，解释了他为什么这么执着的追求真相，他对职业的信仰远超一个普通的打工人，原因就是他在病房里说的那句，他现在画画能够帮助到人。

在杜城方面，推进剧情的作用更大，沈翊被挟持，让杜城真正感觉到了生命流逝的恐惧，就跟沈翊当年面对雷队之死一样。

沈翊去那么偏远的地方，杜城本来应该安排车接送的，所以沈翊出事杜城有间接责任，他终于开始反省自己并承认对沈翊的抵触源于自己破不了雷队案子的迁怒，二人之间的关系正式破冰。

杜城开始懂了沈翊苛求真相的执念，其实他自己就是始作俑者，是因为他的那句话“你不配当画家，你的画只会害人”，当年他气头上口不择言的宣泄，却成了另一个人一辈子的枷锁。

🍀 被偷走的人生这是第三个主案，也是目前最简单的主案，破起来相当容易，但前提条件是找到了那个唯一的切入口，也就是骨相皮相的问题。

案件的结局与百合案异曲同工，杜城与沈翊说了两种不同的解释，剧中没有给出女生视角的真正答案，其实沈翊说的那个才是真相，就像嫌疑人说得那样“你们的眼里从来没有我”。

剧里再次留白了，给那些不愿面对现实的人留下一些幻想的空间。

这个案件最主要的功能是对两位男主之间的关系的升温，杜城坚定不移地相信沈翊的水平，这应该就是伏笔，后面的案件明显难度加大，需要两位男主相互配合相互鼓励才能查明真相。

🍀 “亲生”父亲这是第四个主案。

从这个案件开始，侦破的难度明显提升，因为需要两位男主共同协作破案了，不像前几个案子那样警队内斗也不妨碍进度，侦破过程中也陷入过误区。

金店抢劫案只是个引子，牵扯到后续一系列案件，也是雷队案子侦破的开端。

这个案件真正的破案关键其实在法医，两次亲子鉴定直接指明侦破方向，而沈翊主要做的是排除错误选项，以及拿到小安的DNA样本，不过沈翊早就怀疑过小安不是亲生的这件事了，因为第一次见小安的时候沈翊就拿着她爹的照片比对了一阵子，只不过杜城那边也提出了同样的怀疑。

罪犯与艺术创作者有着一点相似，犯罪也是另类的“创作”，所以沈翊对犯罪标签的理解带入更为深刻。

这个案件能够被详细刻画，主要是因为它是雷队暗线上极为重要的一环，整个剧集虽然在主线上插播了各种案件，一方面层层递进男主在画像师职业上的造诣，另一方面在彻底解谜雷队的案件，也就是男主的心结。

沈翊画出了神秘女人的画像，却在数据库里没有匹配，致使他对自己的专业能力产生了怀疑，杜城首先进行了安慰，然后当母女鉴定的结果出来后，再一次坚固了沈翊的自信心，这就是他在刑警这一行业里的成长。

同第二、三个主案一样，本案的结局也做了开放性延伸，两位男主对小安得知自己身世后的反应持不同意见，杜城认为养育之恩更重，而沈翊却认为血缘关系的欺骗会造成不可磨灭的打击，其实他们说得都有道理，然而编剧很善意的抹掉了小安视角里最残忍的真相，那就是假母亲对自己的好也只不过是为了她自己的伪装罢了。

🍀 无法逃离的他第五个主案。

这个案件是目前为止与画像师关系最不紧密的主案了，能入选主案被详细展开，一方面是沈翊的贡献不太大，全程破案关键在法医验伤与刑侦询问，以小案的方式插入容易讲述不清，另一方面是因为题材共鸣感高吧，被压迫后的反抗、以母爱为出发点的谋杀、家暴、女性独立，这些都是现实社会里比较常见的问题了。

这是一个普通得不能再普通的案子，但是剧组在拍摄与故事编排过程中，还是尽最大可能地展示出本剧的个性。

这个剧拍摄角度运镜还是很考究的，包括两间审讯室的分镜对比，包括最后走廊相遇两位女性最终的释然一笑，也包括沈翊讲述红桃Q的绘画背景与本案的共通之处。

爱是这个世界上最伟大又是最残忍的东西，以爱为名，可能是无私的奉献，也可能是坚定的犯罪，陆婷如此，楚天启亦如此。

🍀 三眼怪物这是第四件小案，却是一个刻画得较为详尽的小案，这个案件在刻画男主人设上有着至关重要的作用，可以说基本上就是靠他一个人的能力破案的。

第一个作用是在画像师的职业素养方面，沈翊说受害人的描述分为两个类型，一种是着重描述视觉效果的，另一种是描述感觉效果的，其实这也是画师的分类，只能画出视觉效果的可能只是人才，像沈翊这种着重感觉效果的则是天才，也就是杜城对沈翊的评价“能从人脸看透人心”。

因为视觉效果，所以普通的侧写师只画出了杂糅后的扭曲结果，而通过沈翊的分析，剥离出了三张画像，最终锁定了嫌疑人。

这个案件的第二个作用是承上启下，为许老师的案子做铺垫。

沈翊教那个女警官画像，其实就是传承，和他老师做的是一样的。

而最后锁定第四个嫌疑人的蝴蝶也是有重要作用的，沈翊最后说要给那些蝴蝶标本自由，其实就是他内心世界的暗示，与他的画作和他的侧写推断一样，思维是自由的没有束缚的没有既定规律的，所以在某些特定的案子上他才能找到奇怪的突破口。

🍀 奋不顾身的亲情这是第六个主案，也是沈翊职业成长中必要的一环，警察最需要的情感是理智，最需要克服的是冲动，在沈翊以前的人生中，只是不小心间接害死了人，只是经历了队友的牺牲，还缺熟悉的人的违法行为，还缺熟悉的受害人，所以他还是会有擅自行动不符合警队规定的业余行为，只不过以前他不上前线，队友自然会对他的这种违纪行为睁一只眼闭一只眼罢了。

这个案件是目前刻画最草率的案件，我认为很可能在结尾处有大篇幅的删减，因为从沈翊单独行动到杜城赶上救人，二者之间是有明显的时间差的，但剧里面直接就切镜头带过了。

所以我推测，原剧本里的沈翊很可能是以自己为诱饵引嫌疑犯刺杀自己，以此定更大的罪，因为目前嫌疑人的罪名只是诈骗，没有杀人，虽然很多老人就是因为被诈骗才导致的死亡，但是直接因素和间接因素在量刑过程中是本质的区别。

沈翊是个半路出家的警察，所以他的行为带着较高程度上的感性，这就是与体制内培养的警察（比如杜城）最大的区别，体制内毕竟是正规警校批量生产的，所以原则性逻辑理性的程度更根深蒂固。

不过如果是这样的话，公权私用甚至诱导加罪，会严重影响职业形象吧，所以后期才严重删减。

因为接下来的小案是两位男主办的私案，更反应出他们日常生活中的状态，所以我认为老师案子的刑侦破案只是辅助，而真正想刻画的是男主的内心世界变迁，否则再回顾整个破案过程，你会发现现场勘测、小组分析过程、关键嫌疑人抓捕、整个团队落网这些很重要的破案步骤基本上都没有，更大篇幅用在了男主画画和回忆录上，叙事重心明显偏移了。

🍀 被切割的头像这是第五件小案，甚至都不能严格算成一个案子，因为不是工作时间，也不在案件编制内。

这个案子看起来很无趣，甚至有些脱离剧集节奏，但我认为这个问题不在这个案子本身，而是因为上一个案子的结尾被大量删减，导致了角色情绪的断层。

只要是人，都是有个人情感因素的，如果上一个案子讲得是沈翊因为私人恩怨违反纪律，那么这个小插曲讲得就是由杜城家引发的杂七杂八琐事。

除了那个跟屁虫小迷妹，沈翊在警队也不算沟通很良好，前期跟杜城杠，后期也基本上只和杜城配合，行动上也是两人一起出入，所以在下一个案子杜城不在的情况下，蒋峰没把沈翊对玩具店主的推测当回事，这一点其实是在意料之中的，前面那个变脸案里大家不就怀疑过是沈翊画错了吗，结果是杜城直接在白板上划掉了沈翊画错这个选项。

这个小案有个最重要的情节，就是沈翊明明很早就看出了嫌疑人切下照片头像的目的，但他没有直接揭穿，而是通过画册书籍来给杜城暗示，然后聚会的时候也找机会提示杜城，你会发现沈翊这个人的处事变圆滑了，不再是我行我素有机会就出风头了，他会觉得这个小案是杜城在负责并且自己也不是直接参与者，所以他收敛了自己的光芒隐藏在幕后，专心等着杜城出面就可以了。

对比在上个案子里一声不响就脱离团队去堵嫌疑人的行为，很明显这就是角色的成长，角色开始懂得团队性了，而不是时时刻刻都必须展现出自己的天赋，只可惜前面删戏了，导致这个对比不仅不强烈反而很尴尬。

沈翊与杜倾的对话，其实说得也是他自己。

杜城最初当警察可能是和家里怄气，但是日子久了就开始享受破案的成就感，沈翊也是同理，最初入这行是为了弥补错误，现在他觉得比当艺术家更有意义。

杜城也有看不透的地方，比如他姐姐对他的纠缠，相比于沈翊，杜城就缺了点感性，沈翊说得那句“什么都往坏处想”，其实也算杜城的一个小小心结。

两位男主在以后的工作中互补又互相影响，会渐渐修补自己的短板，完善自己的性格。

杜倾与杜城姐弟这么多年，却不如沈翊更了解自己的弟弟，就像杜城在警队里也很多年了，但工作上最合拍的搭档却是才来没多久的沈翊，和不合拍这种事情确实与相识长短不完全挂钩，生活与工作里都是一样的。

🍀 自以为是的审判这个案子我认为写得很潦草，前面那个IT换脸案还可以解释成过审被删减，但这个案子就很明显是剧本固有问题了。

这个案件最明显失败的地方在于没有凸显核心思想，比如说百合案你可以感受到校园纯爱的那种简单与无奈，再比如说监狱案你能看到沈翊对职业的真诚甚至感染到犯人的共情。

其实我能理解这个案子存在的意义，这是两位男主搭档之间的默契，以前是一起查案，到了模特案一个在明一个在暗，而这次的爆炸案是在二人之间零沟通的前提下在现场进行的临时搭档，相比于前面的剧情这两人的关系更近了一步，也是在为后面m死亡案杜城执法钓鱼做铺垫。

这个案子应该从哪里体现二位的默契呢？

就是等待的那十五分钟，从沈翊遮挡狙击方向来暗示嫌疑人手里有引爆装置不可轻易开枪开始，沈翊这边如何细致的与对方谈判，如何安抚，如何用画画来拖延时间，杜城那边如何留意沈翊的牵引暗示，如何在外部布局配合，如何计算时间差，如何找准闯入房间的角度与方式，明明是争分夺秒的信任与配合，只可惜剧里只是干涩的走过场，既每个很好的刻画刑警队的破局手段，也没有很好刻画父亲为子报仇的人格扭曲。

综上，这应该是全剧目前为止我最不满意的部分了。

🍀 被偷走的隐私作为结尾的案子，作为贯穿剧集始终的案子，这个案子得刻画是真的很精彩，对得起这一季的品质。

首先，很多散落在前面的细节点（刑侦方面和人情方面)在这个案子里凝结成线：开篇杜城与嫌疑人搏斗时划碎的表盘成为沈翊发现其在案发现场的线索；杜倾带沈翊出席的商务宴会巧遇幕后boss；杜倾与杜城姐弟之间的感情修复，杜倾不再缠着杜城想让其转行了；雷队冥冥之中引导了两个天才成为优秀的警察。

对案件侦破过程的刻画——攻心术：杜城的钓鱼执法；杜城在被审讯过程中引导路警官说出自己被设计的逻辑；沈翊与陈舟一语双关的棋局；警方的心理布控暗示修改密码。

在这个案件的刻画上，编剧做到了层层递进环环相扣，故事节奏也是高潮迭起紧张刺激。

在最后的这个案子里，展现里李晗不是个迷妹花瓶而是信息技术流专员，路队理性与感性兼顾，警队板报以全员绘画为创作把艺术精神贯彻到底，包括前面牺牲的队友，最后以画册做结对全剧案件逐一回顾。

海边雷队的画像是全剧的起点，而结尾再次取景此处，黑白线的新作就在雷队画像的上层，黑与白也代表了正邪的准线。

七年了，两位男主终于可以彻底释怀了，这一路走来他们从相看两厌到彼此信赖，沈翊成了杜城的底牌，杜城嘴里也很自然的说着自己的判断受到沈翊的启发。

冥冥之中，一切都变了，但一切又似乎还保持着原来的牵绊，或许这就是本剧的艺术性。

画像师是结合刑侦、医学、心理学、绘画的交叉专业，最后这个案子虽然不需要嫌疑人的侧写，但是提出对桐城公司主动出击的人正是沈翊，沈翊虽然不是一线行动派，但绝对称得上核心军师一般的存在。

沈翊算得上一介天才，在他还只是个普通画师的身份时，他就已经在遗传学和心理学上无师自通，而随后的七年时间他完成了从画师到画像师的蜕变。

技术是什么？

技术终究是人脑创造出的产物，终究，人定胜天，这或许就是最后这个案子传递给我们的理念。

（全文 完）🚩 补充：对大结局黑白画像的理解。

正如我本文的标题“心理暗线”，所以第一季的内容讲得是沈翊经历雷队的事在这七年里的成长，在故事的行进过程中，我们也看到了杜城的原生家庭情况，杜城如何从一个叛逆求关注的孩子成长为一名警察，杜城的家庭也有着普通家里具备的职业与陪伴的矛盾。

沈翊说不是每个人都像杜城这么幸运，但全剧却留白了沈翊的原生家庭，他是怎样习惯于孤独的涂鸦才被许老师发掘，在从业普通画师的时期他为什么选择涂鸦式的三岁画老。

在boss方面，桐城集团落网了，但人口贩卖组织七年前就已解散，陈舟很可能只是其中的一位重要头目，但未必是唯一最高领导人，所以说这个组织会不会再次凝聚卷土重来，一切还都是未知数。

沈翊的自画像，彩色剖开后是黑白的呈现，没有人知道他的过去，也没有人看到他辉煌背后的孤独。

世界与人都一样，它们的深度永远不是我们用肉眼可以看穿的。

且不论这部剧集其他的东西，就编剧而言，隐藏的主线是侦破人口贩卖集团，然后剧集中用好几个凶杀案来串连，文化暗线就是各种世界名画，而且各个案情和名画之间的关联也算是比较贴切的，实在算是国产剧中用心的作品了！

我之前写了上部，现在有始有终，趁着剧集完结把作业补齐，希望各位读者不吝赐教！

完结乌鸦群飞的麦田从第十一集开始，讲述的是一个两个受家暴的女子联合杀害丈夫的故事，这第一幅出场的名画就是沈翊口中的这幅《乌鸦群飞的麦田》！

沈翊对肌肉的分析这里还不得不说一点生理上的知识：正常人的心脏肌肉纤维的纹理是往一个方向排列的，但是遭受电击之后，人的心脏肌肉纹理就会产生一定的变化，下图是沈翊在显微镜下看到的画面，充分说明了问题。

法医正是因为这些不太规则的肌肉纹理，推理出被害者生前曾经遭受过电击！

电击后的纹理我们继续说名画的事情。

这幅《乌鸦群飞的麦田》是著名的印象派画家梵高生前的最后一幅作品，完成这幅作品的第二天，梵高就在画中的麦田里自杀了。

值得说一下的是，梵高最为世人称道的作品，都是他生前最后两年里创作出来的，而此时他正深深为自己的精神疾病所困扰。

这些作品中大多都有着更加摄人心魄的震撼力。

就像这幅《麦田》，阴郁的画面产生浓重的压抑感，丝毫没有生气可言，小路向远方延伸，通往的可能是另外一个世界……

不朽的名作命运对于梵高是公平的，给了他惊人的绘画天赋，也给了他多舛的命运。

这位为后世无比推崇的大师，一生竟然只卖出过一幅作品，穷困潦倒是他一生的写照。

直到他死后几十年，作品才逐渐被世人认可。

现在的梵高除了留给世人为数不多的艺术瑰宝，最著名的就是他对于自己和艺术之间纠葛的总结陈词：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟！

虽然这句话的原文并没有那么富含诗意，但我不得不说，那个搞翻译的人真的很懂梵高！

让人崇敬的画家朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯沈翊在警校上课，解读了以朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯为主题的三幅画作。

画作中的故事取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，剧中沈翊对故事背景的讲解基本到位，我就不费笔墨了。

我们今天重点说说这几幅画背后的故事。

著名的红桃Q我们先看第一幅画。

虽然我很推崇本剧的编剧，但遗憾的是：编剧用心了，道具组的老师却偷懒了，我们看到的这幅画是现代网络画家重绘的《朱迪斯》，并不是原画。

我们看到的画实际上这幅画是意大利画家阿罗里所作的一幅钢板画，根本不是油画，原画是这样的。

过去三五年之间，在网络上兴起了为古画着色、为老照片还原底色的风潮，很多非彩色的作品都有了彩绘的版本，虽说这对于艺术不算是一件坏事，但是沈翊作为美术老师用上面那幅画实在是太不严谨了！

原画第二幅画是卡拉瓦乔的《朱迪斯与赫罗弗尼斯》，这幅画的故事就比较有趣了。

我们看到的这幅画是公认的真迹，现在收藏于罗马国立艺术馆。

朱迪斯割下赫罗弗尼斯头颅的时候显得有些畏惧和退缩；赫罗弗尼斯面露惊恐之色，却无力反抗，整个画面充满了戏剧冲突！

这个卡拉瓦乔虽然名声不佳，画作却是从来不含糊的，这幅画无愧于传世名作的赞誉！

这是剧中显示的那幅卡拉瓦乔的作品但实际上，除了这幅画之外，卡拉瓦乔竟然还有另外一幅相同题材的画作，和之前达芬奇的《岩间圣母》的故事如出一辙。

这幅作品2014年被一名法军士官的后代发现于自己的阁楼，虽然很多业内人士对于这幅画的出处有很大疑问，但是法国文化局经过长达半年的反复检验，仍旧确定这是卡拉瓦乔的真迹。

2019年该画的交易禁令失效，画主将画交由拍卖行拍卖，拍卖前的估计在1亿欧元以上，而关于之后的买家和成交价格至今是一个谜！

后来发现的作品第三幅画是沈翊较为推崇的真蒂莱斯基的《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》，这幅画现在收藏于佛罗伦萨的美术馆。

但实际上，这是真蒂莱斯基第二幅关于朱迪斯的作品！

她也画了不止一幅朱迪斯主题的作品！

我们看到的是第二幅真蒂莱斯基的父亲是卡拉瓦乔的铁杆粉丝，同时自己也是一个画家。

真蒂莱斯基从小就显示出过人的绘画天赋，她的父亲觉得女儿是个可塑之才，就邀请了一名叫塔西的画家（此人也是卡拉瓦乔的铁粉）做自己女儿的私人绘画老师。

1611年塔西和真蒂莱斯基的事情爆发，真蒂莱斯基告发了塔西，但是塔西最后并没有受到实质性的处罚，只是被逐出了罗马而已，就在这个期间，真蒂莱斯基创作了自己第一幅朱迪斯主题的画作：《朱迪斯杀害霍洛费恩斯》！

如果我们凝视这幅画良久，可以充分感受到朱迪斯手中握剑时的无情，这也可以看作时对于塔西的一种仇恨！

创作于1611年后事情过去9年之后，真蒂莱斯基已经嫁为人妇，又再次创作了我们在剧中看到的那幅《朱迪思和霍洛弗内斯》，其实画面的内容改变并不大，构图是基本是一致的。

但是我们明显可以感觉到，第二幅作品的画面感更为柔和一些，画中朱迪斯显得更为年长和丰腴，可能类似于真蒂莱斯基的真实变化，看来宁谧的家庭生活多少改变了真蒂莱斯基的心性！

创作于1620年因为工作原因，今天暂且写到这里。

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

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