夏目漱石之妻

不曾被爱过，所以面对爱意才不知所措，只会用恶言恶行推开它。

然而内心依旧渴望，却不愿意诉诸于口。

深藏着却又安心。

你不知道我爱你，我假装自己不爱你，这样我就可以推开你，也不让你伤害我。

看剧的时候几次都想给夏目一巴掌，然后每集都是虐心开头温暖结尾。

家庭是最不足为外人道的话题。

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。

这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。

显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。

据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。

从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。

人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。

#夏目金之助#因为没有被爱过，所以面对爱时会不知所措，用不正确的方式远离爱。

其实内心是渴望被爱的。

你不知道我爱你，那是因为我把它深藏于心。

将你推开，是怕自己伤害到你。

正如你所说的，“我的夫君满脑子都是小说。

”漂洋过海的那些长长的信，全是我爱你的证明。

#夏目镜子#街边的擦肩而过，让我下定决心与你白头偕老。

即便是万年冰山，是任性无理，是家暴，是神经衰弱，是胃溃疡。

与你分开两年，不是不想你，只是想的无从下笔给你写一封书信。

镜子占卜告诉我，我们的日子会越来越好，我会陪你一起实现你的愿望。

无论如何，我都在你身边，因为我爱你。

一直以为，能写出“今夜月色真美”的夏目漱石，必定是一个内敛而又温情的人，他与妻子也定是举案齐眉、琴瑟和鸣。

然而看了《夏目漱石之妻》，才发现，真实的夏目夫妇是这样的：丈夫家暴精分，妻子不精家务，又是历史著名的悍妇。

夫妻二人的生活总是争吵多于和睦的。

咔嚓，罗曼蒂克的幻想瞬间碎成满地的渣渣，用502也粘不回了。

按这种情况，两人应该尽早唱分手快乐。

可随着剧情的演变，两人的感情却在岁月的磨砺中日益深厚，少了闺房之中的画眉情趣，添了相敬如宾的无声默契。

最后，编剧一边鞭挞着你的玻璃心，一边告诉你骚年这就是爱情。

专业单身十八年的我，不敢妄言自己深谙爱情之道，但我固执地认为，炽热的情感，短暂的激情，无非是杂糅了冲动和盲目的畸形爱慕。

真正的爱情如人向阳而立，面朝和煦日光，背后拖着阴暗影子。

这其中有酸楚，有争吵，有七年之痒，有对枯燥生活的崩溃痛哭，有对对方缺点的指责埋怨。

到最后，才是相互间伴着无奈叹气的十指相扣。

失去了妻子的隐忍包容，以夏目如此的离经叛道，孤戾暴躁，怕是早已人间失格，更别提成为后世的一代文豪了。

君在侧，月才美。

夏目恐怕自己也明白吧，妻子固然不是极富才情的解语花，但二十载春秋走过，陪伴身边，一起看过春之草木，秋之寒鸦的，正是这个缺乏情趣的女人。

小轩窗，正梳妆，相顾无言。

这，倒也不失为一段佳话吧。

看完这部日剧已经许久了，却依旧记得那句俳句:俯首含胸，环抱双膝，此谓寒。

它道出了人的孤独，无法摆脱的生存困境，这也为夏目漱石与中根镜子的婚姻增添了些许寒意。

可能这才是婚姻的本质吧。

就像人与人之间的相处，如果一方不够坦诚，谁能保证另一方就能顺利读出对方隐藏的心思呢？

即使是从小相处的父母、兄弟姊妹都未必能做到，又怎能苛责机缘巧合的另一半？

寻求灵魂伴侣，本是一种理想，可却不能用绝妙的理想来要求现实。

以前做物理题时，题干总是假定有一种足够光滑的表面，没有摩擦，这样才能套用公式，得出一个好看的标准答案。

可人并不是生活在真空里，身边有摩擦，有重力，还有时时吸入鼻中的PM2.5。

谁不能接受这样的设定，谁就没法好好地闯过人生的难关。

婚姻的寒意，真实生活的暧昧不清，不能靠一时的、带有欺骗性质的暖炉来驱散，唯真诚的阳光普照，才能迎来人生的春天，一如本剧灿烂的结局。

可讽刺的是，这只是导演刻意的打光，人生的阳光一直都没有照耀到夏目漱石那颗痛苦而又敏感的心上。

四集的《夏目漱石之妻》全部播完了。

最后一个镜头是镜子在绿意盎然的山顶和金之助说起小说《哥儿》里面保姆清的原型是以她为原型的。

金之助没有否认。

两人之间笑意盎然，温情弥漫。

整体氛围跟第一集前半段一样甜蜜。

似乎那个偏执、别扭、会家暴的作家变成了一个好丈夫。

也算happy end。

童年阴影毁一生，夏目也算其中典型。

因为从出生就不被亲生父亲所喜欢，长大后又被养父重新卖给亲生父亲。

重新回到本家受到的依旧是冷漠的对待。

而这个小孩本来就情绪敏感，心思细腻。

长大后有点偏执，心理有点问题似乎也不是那么难以让人接受。

加上身体不好，长期疾病困扰，这样的人有心理疾病，加之当时社会的大环境影响，会给家人带来难以忍受的感觉，似乎也是理所当然的事情。

金之助到底爱不爱镜子呢？

看完整部剧后还是糊里糊涂的。

有人说爱，不爱的怎么会选择和她结婚，不爱的话，怎么会生那么多孩子，只是夏目是个内敛而别扭的人，不知道如何表达，可是在看到第四集镜子质问夏目爱不爱她？

夏目迟疑的时候，突然对于夏目爱镜子这一观点不那么支持了。

如果爱，为什么会家暴，如果爱，为什么在作品中描写理想恋人的形象，如果爱，为什么对妻子那么严苛？

或许因为童年阴影，夏目无论和什么样的女人结婚都不会幸福的吧。

或许夏目根本就不会爱人，爱人其实是一项很难的行为，特别是生活中没有良好范本参照的时候，我们的爱总是那么残忍、丑陋，让人难以接受。

不过为什么要纠结这个问题呢，只要镜子是爱金之助就行了。

毕竟这是她自己选择的丈夫，自己占卜问道的结果。

她相信结果会好的，她也践行着让他们之间的婚姻变好的诺言就可以了，她为自己的话，自己的信念付出了自己的努力。

至于另一方的回报，她似乎没有考虑那么多。

印象比较深刻的地方有3个：金之助从英国回来后，整个人行为方式简直让人无法理喻。

镜子向相关心理医生咨询后，说因为夏目生病了，他才会那样，在医生办公室，不断告诉自己，因为夏目生病了，他才变得那么糟糕。

那种情绪好像在自我催眠。

夏目是好人，他对我家暴，只是因为他生病了，不断说服自己相信的镜子让人想哭。

第二个是镜子的父亲因为生意的需要，让夏目替他担保，在丈夫和疼爱自己的父亲之间，她选择了自己的丈夫。

放弃了自己的娘家。

因为社会习俗的关系，娘家对于一个出嫁女的意义就是人生中的最后依仗，而镜子放弃了。

第三个是金之助的养父来家里要钱，大雨天，镜子拿出自己的私房钱追出去和养父交换那张夏目幼年的契约时，大雨滂沱中的对话，怀孕的身体，那种为了金之助，切断他一切烦恼的勇气和魄力，让人不禁叹服，镜子真的是夏目的贤妻。

她为他挡掉了许多麻烦。

喜欢新婚时的镜子，单纯的快乐，还没有变成贤妻就这部剧而言，很喜欢，因为长谷川和尾野真千子的表演，因为黑岛结菜的旁白，因为那只带来好运的黑猫，因为随处可见的小幽默，因为那些真实细腻的情感。

PS：夏目的作品只看过《我是猫》，根本想不到他如此命途多舛，阴郁别扭。

镜子已经超越结夏成为了我心目中尾野桑最好的一个角色了。

　　对于伟人身边的人来说，众人经常会有一个疑问，是做一个幸福的平凡人但永远默默无闻好呢？

还是生活不太幸福可是借助着伟人而名扬天下甚至流传千古好呢？

当然要是伟人又是一个完美的人就两全齐美了，问题这可能性过于微小了。

　　夏目漱石之妻镜子就是成为了后者，镜子出身官宦富贵之家，却一眼相中出身平凡的夏目漱石，并与之结为夫妻。

在我们现在看来，身为妻子有些不幸，生活一直异常困难，流产以及不断生下儿女，还要忍受着丈夫的暴力以及疾病，可是要是她嫁一个平凡的好丈夫那世人谁又知道镜子是谁呢？

　　当然这种所谓的“选择”即是旁人无法置评，怕也是当事人无法真正理解的，谁又能知道夏目漱石会成为明治维新后日本文学第一人呢？

还被印上钱币之上，这在世界文学界也是很罕见的。

　　本作品根据镜子的作品改编，倒是相当规模上幽默浪漫化了两人的生活，想来两人的生活是苦的，但能够相濡以沫一生也算不容易。

尾野真千子和长谷川博己都算是日本中生代演技派人物，所以在剧中表演得都非常精彩，只是想来已经艺术加工许多了。

可能我一辈子都不会拥有“妻子”这个身份，但我依然对妻子这个职业肃然起敬，特别是一个典型的东方式的妻子。

小时候书架上有日本文学选集，其中一篇是《我是猫》，对夏目漱石的印象就始终停留在诙谐的知识分子形象，直到看了这部《夏目漱石之妻》，才发现我的印象和事实偏差甚远。

真正的夏目漱石依然是一个文豪，但又是一个病人，小时候得不到关爱，而无法爱人，始终陷于神经衰弱的病人。

身为这样文豪的妻子，并不容易。

《夏目漱石之妻》根据夏目漱石的妻子夏目镜子的回忆录而改编，这种较为主观的角度，已经注定有所美化，可是看的时候还是苦楚，超出预想很多的苦楚，尤其第一集两个人相亲相遇时，镜子去占卜，结果未知，但少女情怀总是诗，以为两厢情愿换来的就是婚姻美满，倒不知后来的发展远非如此。

新婚生活的磨合还算小事，但夏目小时候的阴影对性格的致命影响逐渐显现，哪儿会想到镜子这么自由开朗的人，甚至会在流产后去寻死，而这并非杜撰，历史上是有的。

夏目去伦敦留学，也是意料之外让关系变得更糟。

我一直觉得两个人的关系什么都能忍，就是不能忍动手这一条。

夏目放在现在看，完全是一个对妻子DV的渣男，而且还主动提出了离婚。

镜子一直在忍耐，就当我觉得她到了底线忍不下去的时候，她倒是觉得豁然开朗了，因为医生确认夏目是个病人。

他并非是不爱我才这样的，他是个病人，我不能抛弃他，反而我要做的是照顾他，帮他疗病。

这样的逻辑不只是镜子，有太多的“妻子”都是这样想。

结了婚，无论怎样离婚都是无法触及的事情。

电视剧当然让这种默默的努力获得了成果，但其中的苦，伴着镜子的眼泪，完全传递给观众。

只有四集的剧，只有最后的镜头才有笑容，那种苦了太久的甜自然值得回味。

一个典型的东方式的妻子最大的美德就是忍耐，对于老公是那种无条件地付出，如果遇到一个人格不健全的丈夫，要承担所有，这种伟大的牺牲就是女人，不管是文豪的妻子，还是平民百姓的妻子都是如此。

夏目漱石固然不是最坏的那种丈夫，病情逐渐好转，成为了职业小说家，家庭关系渐渐和谐，但常年的创作和精神不稳定的影响，胃病又折磨着他，所以镜子的忍耐到最后，等来的是夏目先自己而走，并且此后孤寂地生活40多年。

以前的女性无法为自己定义值不值得，镜子甚至很长时间都被评为“恶妻”，众多的孩子对父亲并不亲密，但镜子总是维护着夏目，并且追忆着两个人的感情。

如果说这样的夫妻之间有爱的话，必须在漫长的生活中不经意的细节中去寻找，比如镜子寻死被救后，夏目晚上睡觉时系在两人手指的丝线；比如夏目在伦敦给妻子的情书中埋怨妻子来信甚少孤独寂寞；比如镜子在《少爷》中寻到了自己的影子。

生活艰难，历经苦涩，这样的细节虽少，也足以支撑镜子失去夏目的人生了。

前年同样的班底拍过一部《来自足尾的女人》，同样的时代，出身优越、受过教育的镜子，却没有在巨变的时代中成为一位新女性，反而是最最传统的东方式的妻子，孰好孰坏，观众心里会有评判。

尾野真千子的哭戏演技是最好的，而且不同场景、不同心境的哭戏，她会展现出不同的感觉，因为演员的出众演技，这部戏的不足之处都被遮掩起来。

长谷川博己一样出色，他浓重的知识分子气质和略带神经质的感觉，完全就是夏目漱石。

当然我觉得夏目本人看着更帅一点。

每看完一部感人至深的影片，就难以自拔，拼命想找出一部和他类似的影片。

夏目之妻就是这样。

唯美纯粹的爱情像是假的塑料花，反倒是这样的生活故事，酸甜苦辣杂糅在一起，当中的人物也是正反面杂糅在一起，不必去评价他们是好还是坏，就这样客观记录下来足矣 ，矛盾的东西更能打动我，因为它够真实，更有力量，更值得回味。

就像大多数人和事都有好有坏，妇女的解放也是如此。

旧时的观念，女性在隐忍中显出人性的光辉伟大。

但夏目之妻不是常见的那种迂腐故事，女人在拳头和命运下低声下气，尽管有时迷茫，但她仍坚信自己的幸福。

故事里的人并不确定自己家里会走出一位文豪，尽管心中有信念，但谁又知道未来在哪，没有奢望自己吃下了苦就一定能换来点什么。

夫妻相濡以沫，正如我猜到的，整个过程中，谁都不会强调自己对对方的付出。

因为那就是他们的生活方式，是他们个性中的一部分。

影片的布景，音乐，演员的演技都很精湛，但在故事情节的力量下都不是最吸睛的了。

正因为如此，一切恰恰完美。

对了，结尾的最后一句也超级打动人，明治的热血时代渐渐过去了。

是啊，过去了，让人心动惋惜啊！

本来想写一个标题叫做“出一个超越时代的天才是社会之福，出一个这样的天才之妻也是”，最后还是改成了现在的这个。

这种变动的纠结和犹豫，源自看片过程中笑与泪交织的情节，混杂着各种对时代背景、对真人真事、对艺术加工的浅薄的思考。

最后的定题，是看完之后得出的最终结论。

今年是日本作家夏目漱石辞世一百周年。

NHK的这部《夏目漱石之妻》听闻已久，也得知了种种好的口碑，不过下定决心刷是最近的事。

毕竟，根据真人传记改编，又是耳熟能详的历史人物，带有某种意义上的厚重感，又有近乎八卦的窥视欲。

对于夏目漱石我其实了解并不多，最有名的段子大概就是他把“我喜欢你”翻译成了“今晚的月色很美”。

书架上唯一的一本夏目漱石，还是因为看了sp《少爷》，因为确实很喜欢而入手的，然而读书如抽丝，至今未打开。

这么说起来，倒还看过一部sp《夏目家小偷绮谈》，讲夏目漱石家的小偷，就像一个小插曲，倒也觉得甚是有趣。

这次的视角是来自夏目漱石之妻夏目镜子，旁白来自镜子的表妹房子。

由于是根据镜子与女婿的夏目传记改编的，又是由NHK来拍，所以多了些正剧的厚重感。

剧情在大部分情况下，也绝非是什么快乐的回忆。

然而总是间歇性地响起欢乐的BGM，就像是种种深沉和苦难中一抹明亮的色彩，又或者可以说，回头看那些曾经如同悲剧般的存在，也可以笑着回忆了。

夏目金之助（长谷川博己 饰）和妻子镜子（尾野真千子 饰）的相遇是相亲结婚。

彼时镜子是一个天真烂漫的富裕家庭的千金，喜欢占卜。

与夏目一见钟情，而占卜又帮助她更加坚定了他是她的如意郎君。

而那个时候的夏目，还仅仅是松山市的一名家境不佳的普通教员，换现在的话说，应该就是“凤凰男”了吧。

送女儿去熊本出嫁的路上，父亲心疼地问女儿，你真的下定决心了吗。

女儿一脸幸福的表情，似乎说明了一切。

从婚礼开始，镜子和夏目的婚姻就充满了各种矛盾与困难。

谁能想到，排在首位的，居然是镜子没有办法早起给夏目做早饭！

这段有趣的对话已经被各种营销号转烂了，我觉得我再贴一次也应该不影响它的有趣性吧：

生活与婚姻远没有镜子想象得那么简单，夏目也远没有镜子初见时所感受到的那么好相处。

夏目的工作、怪癖与坏脾气，使镜子渐渐力不从心。

在过度操劳中，他们的第一个孩子不幸流产；被丈夫无视和冷暴力之后，镜子选择了自杀。

在这样的镜子面前，夏目第一次向妻子表露了自己的心意，告诉了她他的原生家庭的悲剧，还有他想当小说家的理想。

夏目去英国留学归来与长女的出生，是镜子家庭生活的转折点。

留学期间得的严重的神经衰弱，困扰了夏目一生。

而“家暴”这个词语，在这部剧里无疑是沉重的。

一度回到娘家的镜子，在得知丈夫所得的是非常严重的精神疾病的情况下，毅然回到夏目身边。

镜子说，丈夫说的每一句话，都像子弹一样向她打来，仿佛在试探她一般。

她的高情商和坚强，还有她的坚定，让她努力地生活在这样看似毫无希望的生活中。

这段我差点要看不下去了，然而历史上的夏目漱石，确实是终生为身心的疾病与随之而来的暴力所困扰的。

《我是猫》的写作灵感，是一个有趣的小插曲。

一只不知道从何而来的黑猫，慢慢在夏目家安了家。

没想到这只猫彻底改变了夏目的一生，他观察它，写它，朗诵成文的作品，并且发表，一时间好评如潮。

治愈系的动物的魔力，大概还在于不知不觉间缓解了主人的神经衰弱，夏目的脸上有了更多的笑容。

女仆说这是一只福猫，多年后知其深意。

镜子的小家庭渐渐有了起色，儿女围绕，丈夫教书写作，其乐融融。

然而娘家家道中落的苦难，才渐渐开始。

她狠心拒绝了父亲要求夏目借款担保签字的请求，只是为了让丈夫能心无旁骛地工作。

后来面对夏目养父的无赖请求时，她照样替夏目做出了拒绝的决定，尽管被夏目认为冷血无情，也只是默默地流泪。

镜子自己选择的婚姻，她自知艰难却必须走下去，生为天才之妻，外界对丈夫的尊重与赞誉，并不能成为她婚姻幸福的理由，又或者需要付出更多包容更多隐忍更多。

在这一点上，镜子确实是一个伟大的妻子。

夏目辞去教职开始专心写作。

这个明治时代的文豪，尽管他的写作生涯只有短短十一年，然而带给日本和世界文化的精神财富是异常丰富的。

他写他身边的人与事，写时代背景下的故事，写自己的家庭生活，故事里都有他与妻子的影子。

可以说，家庭带给了他无尽的灵感，也带给了他专注于写作所必要的安全感。

毕竟，这个原生家庭并不幸福的人，对于幸福有着近乎苛刻的要求。

镜子问夏目，你写的《少爷》里那个一直袒护少爷的奶妈阿清，虽然她性格一根筋，有时候像个男人，但是很体贴，给去了四国的少爷写了一封像情书那么长的信，教他这个教他那个，那个人是我吧？

夏目说，清是我，你到哪里都还是你。

就当是这样吧，清就是你。

最后的这段对话终于甜了。

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