梅尔罗斯

这两天看了英剧《梅尔罗斯》和萝严肃写的那篇《别人的青春：喜欢你喜欢你！

我们的青春：爸妈求你别这样对我… 》。

就是觉得做孩子真的很艰难啊。

《梅尔罗斯》这个剧，如果不是本尼炸裂的表演，我觉得我无论如何也看不完，所谓幽默之中全是带血的残酷。

其中有一个细节，非常击中我：男主在40岁的时候，父亲已经过世多年，他终于鼓足勇气和母亲讲了一个秘密，父亲小时候性侵他：

小男孩8岁开始被父亲强奸。

父亲威胁小男主说，如果你告诉你妈这件事，我就把你们都杀了。

他到了中年，终于说出这个的时候，你以为他妈妈会安抚他；他多年的委屈终于可以被看到了。

结果她（简直是若无其事）地说： me too.看到这里我觉得我也崩溃了。

所以这么多年你不但知道，甚至连要保护儿子的动作都不肯假装做一下？

“她为什么没有…（试着保护我）” 这真是一刀一刀地挖心。

天下很多人是没能力做父母的啊。

紧接着今天又看到萝严肃的这篇。

日本原版节目中都在鼓励孩子表达情感；而我们的节目里面，全是孩子的委屈和母亲的焦虑。

看得太疼痛了。

中国的父母整体缺少“理解孩子感受”的能力。

但本质上来说，父母和子女关系中千年来“你是属于我的”这个基本假设，决定了孩子的感受是不重要的。

当然不只是家庭关系。

“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”。

这个框架之下，没有人是应该、可以、被允许独立的个体。

即便是君是父是夫，也都是从臣从子成长起来的，他们也一直归属于他人。

他的感受从未被尊重过，怎么能祈盼当他成为父母之后，就懂得尊重孩子的感受呢？

因此不止是家庭关系，在工作和社会领域之中，也是如此。

一方面如果老一辈打心底的假设是“你尊重我=你就应该听我的话”。

于是年轻人所渴望和追求的独立就是在“背叛”他们。

老一辈说什么都是对的，老一辈的感受当然比你的更重要。

你要的平等、讨论、空间在这个基本假设之下，就是“大逆不道”、“欺师灭祖”，就是“不孝” （这几个词真是暴戾啊……我就是要让你觉得羞愧去死；这几乎是老一辈心中的匮乏感、不安全感、丧失感的充分表达）。

另一方面年轻人又被困在这种始终无法被认可、被看见的创伤里面：不断地渴求来自他人、长辈、社会的认可；希望他们能够认可自己的感受、认可自己的努力；总是想要确认自己的感受是不是对的、是不是可以的、是不是“被允许的”。

这其中的痛苦感暴烈，于是有人就慢慢认同了父辈，成为另一个父辈（如同节目中那个跟孩子滔滔不绝讲道理的母亲）；有人始终在希望得到父母的认可（父母代表着权威、上级、社会期待），总是觉得受伤，愤怒，渴望被听见被看见，投身在“我究竟好不好”、“你觉得我好不好”、“你怎么可以觉得我不好”、“你到底觉得我好不好”求而不得的泥潭之中。

（其实我经常觉得这是所谓“办公室政治”的来源。

比如在工作的目标不是做好工作本身，却是需要得到上级的喜欢和认可；即便在没有什么可见利益的情况下凶狠地争夺权力。

工作都变成了“你觉得我好不好”。

都是一回事儿。

）所以其实早早“叛逆”的孩子在这个意义上更健康。

因为他开始识破了这个僵局，不和权威玩儿这个游戏了：我理解你对我有期待，我也理解你对我的失望和愤怒。

但是我知道我的感受是重要的，无论你认可与否，我知道自己挺好的。

（一般心理独立的孩子在职场上也表现得更职业化。

）希望父母们能够知晓：这其中“被背叛、被挑战”是成为父母的必经之路，这其中的痛苦感一样暴烈，虽无比艰难，但如果父母能够contain这些感受，便不必通过使用（打压或是情感上虐待）孩子来缓解疼痛。

孩子也应该知晓：你的感受是真实和重要的。

其实无论你如何做，只要你想要成长和独立，父母都会由于“丧失了控制感和自己的一部分”而感到失望、愤怒、哀伤；不要幻想“如果我做得更好，他们就不会对我失望不会感到难过了”，这超越了父母的人性和能力，更不是孩子能够改变的。

我常觉得所见多是人间悲剧。

但其实仔细去看，其中每个人都只是在害怕不被爱、被讨厌罢了。

然而爱中必然有恨（或者说能恨才能真正地爱）。

这本来就是人和人之间相爱和联结的一部分。

你我都是沧海之中一粟，只能彼此祝福吧。

不散大作者 | 小天猴在《复仇者联盟3：无限战争》热度尚未消散之际，一部由黄暴台Showtime制作的小众英剧《梅尔罗斯》进入了大家的视线，这部剧集的主演，正是刚刚在漫威宇宙中力挽狂澜的奇异博士、我们熟悉的卷福——本尼迪克特·康伯巴奇先生。

《梅尔罗斯》首播于5月12日，目前刚刚播送了两集，在电影网站上的评分表现良好。

其中在豆瓣上获得了9.1分，在IMDb上则是8.4分，在烂番茄上有88%的新鲜度。

作为一部“将视线投向社会上流毒瘾人群”的“意识流风格”的“迷你剧”，这样“充满文学气质”的作品获得如此成绩，在近期新剧中非常值得一看。

英美剧里向来不缺吸毒的题材，比如《绝命毒师》、《毒枭》聚焦毒贩生涯，《皮囊》倾诉青春癫狂，《无耻之徒》直面操蛋生活。

《绝命毒师》

《毒枭》

《无耻之徒》尤其漫漶在上个世纪七十至九十年代的作品中，命运的不义使得吸毒成为超出生命常态的现象。

爱德华·圣·奥宾的《梅尔罗斯》系列五部曲将一段吸毒经历附会为人生的（反）高潮，召唤其意义，赋予其情节。

以毒瘾的梦幻来收编、垄断过往的回忆，这样的创作姿态形成了意识流作品《梅尔罗斯》的现实主义底蕴。

爱德华·圣·奥宾的《梅尔罗斯》系列五部曲在经历《神探夏洛克》的跌落神坛、《模仿游戏》的冲奥失败和《奇异博士》、《复仇者联盟3：无限战争》的漫威之旅，42岁的本尼迪克特·康伯巴奇却在这部小众的英剧中挑战了一个边缘的角色——22岁的毒瘾患者派特里克·梅尔罗斯。

《梅尔罗斯》中的绝对主角——派特里克·梅尔罗斯派特里克·梅尔罗斯，男，22岁，出身于英国上流社会。

剧集从派特里克接到远在纽约的父亲死讯之电话开始，正当观众以为他将痛哭流涕时，派特里克却露出奇怪又轻松的笑容。

父亲的死显然对派特里克来说并不是件坏事。

在与两位情人缠绵之后，他孤身一人踏上了去往纽约参加葬礼、领取骨灰盒的旅程。

纽约的街道分外壮丽，酒店的布置富丽堂皇。

派特里克抵达房间后的第一件事，竟是——前往中央公园的桥洞购买毒品。

镜头一转，吞下药片的派特里克独自面对着父亲的遗体。

往事如闪电般击中了他脆弱而敏感的心灵。

派特里克怨憎地拍打着父亲的棺木，并诅咒他“霉运”。

是什么造成了这样的人生？

在闪回中，我们看到了派特里克的童年，他的自我毁灭和对父亲的怨恨似乎的到了解答。

他的童年生活在暴虐的父亲和软弱的母亲之中，父亲的施暴成了他祛之不去的心理创伤，成年后的派特里克行迹怪异，吸毒、幻听和孤僻成了他的症状。

童年的派特里克·梅尔罗斯成人前的阴影像细胞分裂繁殖般的充满派特里克的世界，因此我们看到，他总是在毒瘾的迷幻气息中回忆往事，他一面憎恶着死去的父亲，在遇到父亲的朋友时，却又总是无意识地模仿着父亲过去的话语。

毒瘾过后的孤独成了派特里克生命的底色。

心仪的女孩玛丽安在与他的约会中落荒而逃，他终于忍不住呼喊出自己的需要——他需要陪伴，否则他真的不知道能做些什么。

想必派特里克并不热爱他的迷幻世界，戒毒被成了自我拯救的必须手段，然而事实却是，他的抵抗成了一种徒劳。

派特里克荒废自己的人生，陷身于漠然的战栗。

他渴望陪伴，却无视他人的感受，他血肉淋漓，惟不觉痛楚。

但是我们不可忘记，悲伤是自怨与自“爱”的起点与终点。

第一集的结尾，派特里克怀抱父亲的骨灰盒呆坐机场，然后给远方的朋友打了电话。

电话那端，一句“派特里克，你接下来想做什么？

”让他陷入了思索。

如此迥异于常人的角色，给了本尼迪克特发挥演技的空间。

在《梅尔罗斯》中，我们熟悉的高冷毒舌的“卷福”、严肃认真的奇异博士通通消失不见，他一改以往内敛又精致的表演方式，展现出了狂躁又欢脱的一面，这种欢脱往往只能在他玩票的作品，如客串《超级名模2》时出现。

无论是公子哥的放荡，毒瘾发作的狂乱，回忆往事的惊恐，还是不知人生下一步该怎么办的绝望，作为演员的本尼迪克特老师强大的每一个面部表情都是精准的，并同时配上他拿手的旁白，飞快地展示着派特里克的脑洞意识。

本老师演绎诡异幻境，钻研生命的暧昧时刻，暴露欲望的狂纵冲动。

他的表演迷离流淌，给观众带来不由自主的癫狂与震颤。

除了本尼迪克特的精彩表演，刚在《湮灭》中表现出色的詹妮弗·杰森·李、漫威的“红骷髅”雨果·维文和去年凭借《逃出绝命镇》大热的艾莉森·威廉姆斯也为本老师的演绎做了注脚。

詹妮弗·杰森·李饰演派特里克的母亲

雨果·维文饰演派特里克的父亲

艾莉森·威廉姆斯饰演派特里克的约会对象这年头的美剧制作愈发精良，尤其是迷你剧，几乎达到了与电影比肩的水平。

《梅尔罗斯》中不可不提的一点是对色调的绝妙把握，明亮的黄色是纽约的宽阔街景、暗雅的橘色是酒店的温柔暧昧、阴郁的蓝色是派特里克独自一人的虚耗泛滥、迷离的紫色是毒瘾袭来时的诡谲黏腻。

我们不难发现，为了营造梦幻般恍惚的气质，在这部剧集中，导演使用了大量的对称布局，处处是对韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》的借鉴，而派特里克独自沐浴的镜头，也像是对另一部讲述毒瘾患者的电影《梦之安魂曲》的致敬。

《梅尔罗斯》的对称构图

《梦之安魂曲》与《梅尔罗斯》或许《梅尔罗斯》就是这样的一个故事：我们的主人公吸毒、清醒、自我悔恨，继而又堕入吸毒、清醒、自我悔恨的轮回。

重复，重复的重复。

派特里克的人生如同一袋会漏的屎，一切如此孤寂然而没有情感。

但正因为明白了人生的轮廓，哪怕多么的幼稚，却反而露出了庄严的形色。

日光之下无新事，一切是那么的喧闹浮华，“太阳照常升起，一切都没有改变”，但是派特里克的生命却在匍匐前进，也许一切永远都不会再改变了，也许明天就改变。

· THE END·这是“不散”的 第636 期 文章，追起来！

（只涉及E01-02剧透）关于“原生家庭”，可能大家都听过。

这个社会学概念指的是个人与父母所构成的家庭。

相对应的“新生家庭”则是个人与伴侣组建的新家庭，不包含双方父母。

前些天，张韶涵的原生家庭再次上了热搜。

但与十年前不同，舆论的导向站到了她这一边。

擦亮眼睛的媒体与观众都在指斥她父母不仅在吸血，还吸得如此丑陋。

Showtime电视台的五集迷你剧《梅尔罗斯》也呈现了一个极其糟糕的原生家庭。

帕特里克·梅尔罗斯（本尼迪克特·康伯巴奇饰）出身富贵。

吃穿不愁，父母双全，本该叫世人艳羡。

但对他来说，吃穿是成长中压抑与恐惧的一环，而父母双全，则成了一个诅咒。

在这个原生家庭中，父亲大卫就是为所欲为的暴君，操控着每个人的举止与心情。

剧中提到的卡利古拉，正是他的化身。

大卫自命不凡，娶了老婆以及老婆的财富后，心态极其扭曲与阴暗。

他喜欢看别人畏惧与惊慌，妻子、儿子、朋友、佣人，无一幸免。

而他对儿子，不仅冷言冷语，还犯下致命的性侵。

身心都受到伤害的帕特里克想找妈妈。

大卫冷漠地说他是在“闹情绪”，质问妻子“难道你就任由自己被情感绑架”。

他有一个无赖的借口——教育，就是让孩子日后能说一句“我这都能熬过来，还有什么受不了”。

而他的妻子埃莉诺早从日积月累的害怕，转变为淡漠。

很多时候，她只是习惯性地交出了话语权，任这些糟糕的事情一再发生。

自己倒在酒精与尼古丁的麻痹中，无心也无力去拯救儿子。

在这个冰窖般的宅邸里，爱是稀缺的。

佣人尽管疼惜帕特里克，但对一切无能为力。

而母亲的朋友安妮，不过是个离开了就未必回来的短暂救星。

帕特里克变得疲惫、敏感、胆怯，甚至小小年纪就想轻生。

长大后，情况没有多少好转。

于是他希望吸毒、喝酒、纵欲能带自己逃离这一切，哪怕只是短暂的一瞬。

原生家庭的恶劣影响，《梅尔罗斯》可谓展现得淋漓尽致。

更让人惊颤的是，故事底本源自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说五部曲。

这位英国作家通过写作，回顾了自己不堪回首的成长过程。

同时，也给自己一个告别过去、重新开始的机会。

故事非常有爆点，也非常有张力，一下子就把观众拖到那个反复出现的噩梦当中。

一并感应那些难以甩掉的童年阴影，以及成年后仍如惊弓之鸟的生活状态。

剧中展现得越是五彩斑斓，现实就越显得灰暗无边。

如何在深似海的颓靡中游到岸边，成为作者与旁观者一起进行的赌博。

《梅尔罗斯》这般极端的故事，得有一群戏骨撑起。

担纲主角的本尼迪克特·康伯巴奇，越发被证明是个耀眼的实力派。

各种神叨的、敏感的、顽韧的、腹黑的角色，没有一个演不活。

这次饰演始终活在父亲阴影下的帕特里克，再次展现他在表演上的可塑性。

在父亲棺材前，他颤着声自说自话，微表情不经意地切换。

总能感到恼恨中带有伤感，嘲讽中带有自怜。

抬头看到壁虎，这种童年受难时就出现过的动物，又是一阵喘不过气的痉挛。

面对如此煎熬的人生，他早就习惯用毒品麻痹自己。

几次迫不及待的扎针、吞药之后，他演尽了那种快意、衰颓与麻木。

至于夹在现实与幻觉之间的自言自语自怜自艾，都是飙演技的时刻。

而演小帕特里克的塞巴斯蒂安·马尔茨，也精准地传递出那种茫然与悲伤。

饰演父亲大卫的是“精灵王”雨果·维文。

演起王者来，自身不怒而威，他人不寒而栗。

平日在二楼往庭院一张望，那个眼神透出的寒意，能把满园春色都给冻住。

雨果·维文把他的傲慢与霸道，还有谈吐间不容辩驳的气场，都精准地扣在所有人身上。

饰演母亲的詹妮弗·杰森·李本身说话就很有腔调。

飘忽，慵懒，抑扬顿挫，套在这个角色身上，那当真是妥帖的。

连同眼神，也被她带出了几分经久不息的醉意。

至于因迪拉·瓦玛（饰演安妮）、皮普·托伦斯（饰演尼古拉斯）等演员，都毋庸置疑。

皮普·托伦斯好戏之人济济一堂，既有发挥空间很大的剧本，又有精妙的摄影、配乐、剪辑。

能在豆瓣拿下9.2高分，不足为奇。

大家则能在这精良的制作中，深刻体味原生家庭的强大影响。

但其实，英美剧经常反映不幸的原生家庭。

《超感猎杀》中的沃尔夫冈，就跟帕特里克很像。

他小时候也遭受过父亲的性侵，而家暴更是家常便饭。

后来去了叔叔家，日子仍不好过。

他不敢相信亲密与幸福，但幸好，这种内向终归转化成了善良与包涵。

而诺米曾是男儿身，从小就被父亲强迫参加游泳俱乐部，好变得“爷们儿”。

经历过许多不堪、压抑与痛苦后，诺米选择变性，但父母并不接受，甚至要继续干预。

这延长了她的身份焦虑与认同危机。

假如没有爱人与朋友，恐怕早已崩溃。

《马男波杰克》的同名男主成年后极端颓废，根源也在原生家庭。

从小，父母就长年累月地争吵，没有分给他半点肯定与关爱。

被原生家庭毁掉的母亲，冷血地对待儿子波杰克，让他一辈子都走不出犹疑与绝望。

戴安的家人也不外乎一群混蛋，懒散，蠢钝，却精于恶作剧，让她日渐变得多疑、自卑。

《权力的游戏》中的“小恶魔”提利昂，自小就被生性冷酷的父亲嫌恶。

《逍遥法外》的邦妮、劳蕾尔、米凯拉也都是典型的受难者。

随便打开英美剧，都能看到不少角色经受着原生家庭的“迫害”。

老剧包括《老友记》《威尔与格蕾丝》《迷失》《权力的游戏》《童话镇》《吸血鬼日记》……

《迷失》宣传照近年则有《宿敌：贝蒂和琼》《美国犯罪故事》《我们这一天》《少年犯》……

《我们这一天》海报包括帕特里克在内，这些映射了社会现实问题的角色是能引起强烈共鸣的。

在某种程度上，他们，或者他们的一部分，就像是我们每个人的缩影。

因为不少人在小时候，都被家长有意无意地引发过惊恐、懊恼、失望的情绪。

只是，每个人领受的程度、时长都不同。

很多人长大后，感觉云淡风轻。

但也有很多人，始终在面对这消退不去的创口。

由此，对自我的认知与肯定，对亲情、爱情的判断，曾产生过疏离、质疑甚至反感。

剧集竭力呈现各式原生家庭，固然是在制造戏剧冲突，丰富人设。

但在很大程度上也在提醒观众，千万不要成为那个施压者甚至施虐者。

要是经历过那些惨事，也许可以跟某些角色一样，尝试站起来，走出去，而不是一味沉沦。

在此，希望每个人都有《摩登家庭》这种相互包容相互理解的原生家庭。

或者至少，有这样的新生家庭。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

修改版载于“万达电影生活”公众号。

上次在荧幕上看到Benedict还是复联三，从出演霍金、神探夏洛克、再到奇异博士，本尼一直都是影视质量、票房的双保证。

这次更是凭借高分新剧「Patrick Melrose」又秀一波演技。

这部剧给我的感觉像是英国版的盖茨比。

仅5集的迷你剧，在时间上跨越了20年，讲述了一个英国上流社会男孩的前半生。

剧中的Patrick与以往的卷福形象有很大差别，没了强悍的高智商，只是一个可怜的大男孩。

但也正因为这样，脆弱又神经质的角色让本尼能有更多的演技发挥。

与剧情相反，剧中画面颜色异常鲜艳，如果不是每几分钟来一次的歇斯底里独白，几乎感受不到是在讲述童年阴影的故事。

无论是在多雨的伦敦还是阳光的南法,导演都大篇幅地使用撞色。

而除了色彩搭配的教科书式范本，吸引我的还有对家具的挑选，讲起人生的故事必然绕不开家，而提到家自然离不开家具。

下图为Patrick小时候家里的客厅，色调整体选择了浅绿色，家具复古而精致。

但没有一张沙发，椅子也分散开来，不难发现，家人之间并不亲近。

这是少年噩梦开始的地方，父亲总是坐在客厅独自弹琴，窗帘大部分都被拉上，既冷清又古怪。

转眼多年后，Patrick带着自己孩子回来探望母亲时，家具被随意搭上，客厅早已没了当年的样子。

他与母亲之间可见疏远，静物之中吐露世事变迁。

故事中不同性格的人物出场，也会细心配上各式不同风格的家具。

父亲霸道又孤僻，他专属的椅子，细看起来简直就是一个小型王座。

轮到性格火爆的阿姨，满眼的不屑，没有什么比带有非洲元素的床板更适合了。

剧中还有三款最为经典的英伦沙发也不能错过。

同衣服、包、发型一样，家具也能反映和衬托出人的性格，看似简简单单的用品，却是内心的映射。

▼①Camelback Sofa

这款Patrick躺着看电视的沙发源于18世纪英国家具设计大师Chippendale的设计。

下图由他为乔治三世制作的沙发曾以两百万英镑的价格被拍卖。

Camelback Sofa最经典处正如它的名字，靠背处有像驼峰般的弧度，两边略矮，中间呈弓形的突起。

加上露出的沙发腿，增添了一丝雅致。

剧中选择了的皮质款的Camelback，保留曲线的同时看起来更时髦，与茶几和墙上的相框统一色系，再搭配素色的现代图片，这款古典风的沙发在现代的家中看起来丝毫不冲突。

沙发从视觉上看起来，像是朝上打开包裹住人，对于极度缺乏安全感的Patrick来说，恰恰是这种包裹感更突显了他的无助。

▼② English Three Seater Sofa

在Patrick姨母的乡村别墅会客厅，选择了一款和整体风格颜色一致的温暖橘色帆布沙发，搭配既有亮点也不失协调，看起来非常优雅，有亲和力。

这款三座的沙发看起来很简单，搭配多个靠枕有些人甚至觉得稍显凌乱，但这种有着柔软坐垫和较低扶手的三座英式乡村经典款式，非常适合一大家人。

▼③ Chesterfield Sofa

阔绰姨母家的活动厅，当然少不了这款被称为“沙发之母的”英伦经典的沙发坐镇，虽然只有一个背影，但值得腾出这么多空间去衬托，可见它的魅力。

Chesterfield属于英皇「爱德华时期」(1901-1910) 的英国乡村俱乐部风格。

以钉扣缝制的菱形皮革纹理，成为英式古典沙发的代表作。

经典款的Chesterfield有着直立平整的靠背，沙发表面上打上一排整齐的钉扣，两边扶手直立与靠背同高，加上实心榉木制成的骨架，一眼看上去就非常大气。

CHESTER ONE 品牌：Poltrona Frau▼最近很火的「金秘书为何那样」中也多次出现了这款绅士沙发。

深色的Chester适合高档正式的场合。

建议给它足够的空间，做些简单的搭配，会显得整体更大气和高级。

▼买神黎贝卡在自己新家装修时，为了一款大红色沙发改了整堵墙颜色的，也是这款Chester。

如果是颜色鲜艳的沙发，不妨和她一样干脆用撞色来突显。

整个空间，可以放心让Chester去做主角。

▼我也很喜欢一些后期稍加修改的Chester，稍稍调低高度改变材质，如此硬汉的沙发也可以变得少女感十足。

DIANA CHESTER LOUNG 品牌：Baxter

CHESTER MOON 品牌：Baxter

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“我曾无数次地想从我现在这种荒诞可笑颓靡的世界走出来。

可我不行，过去的痕迹无法被抹去。

那些绝望悲伤痛哭流涕痛苦到恨不能杀死自己杀死他人的夜晚构成了我，我只要活着，我就在被那些过去折磨。

我还是无法去选择那些我不可能做到的路线。

遇到困苦时，我还是会依旧蜷缩着，软弱地选择逃回我那个糟糕的世界。

我畏惧像阳光一样的人。

他们像镜子一样让我清楚我是个多么卑鄙无能消极的人。

我没有生存的能力。

我软弱得只要有一击，就能让我倒地不起，让我失去对生活的希望。

可我又畏惧死亡。

这种反复升起又坠落的希望像烟花一样，在我一个人的地狱里折磨着我。

无人知晓。

我想过要一个人独自活在世界上。

我恐惧一切的情感和亲密关系，它们会伤害我。

可这样又怎么能好好活着啊。

我无法养一只宠物，因为我会无比地渴求它的关注和依赖。

他们是如何做到好好的活在世界上，拥有家庭朋友和爱人的呢。

我感到困惑。

我已经失去了爱的能力。

我就像一只在空中轻飘飘的气球，随时可以消失。

没人需要我，我也不需要任何人。

有时候我以为我能完全开始新生活，可是我会在无数个隐秘的时刻感到细微的痛苦和悲伤，像小石子一样，磨动我的心脏，让我几乎崩溃。

我好像不是正常人。

但我装的像个正常人。

我是一个神经病，这样描述会让我感到痛快，我是傻逼。

有时我会安于现状，感觉生活好像可以变得很好。

可是当触及我的过去，我的内心，我所有的悲伤和经历时，我好想发疯。

那压抑得我喘不过气来。

我想要毁灭一切。

我感到不甘和痛苦。

可我知道，明天我又会变得麻木了。

周围的人生活地那么幸福，只有我是异类。

我想认真生活时，我又浪费了大把时光。

我什么都不会，去勇敢地面对又需要很多很多超过周围人的努力。

好累啊。

我不想要那样了。

我只想消失。

不想死去，只想消失。

像是从来没存在过一样。

”

很难相信拥有卷福、雨果·维文、詹妮弗·杰森·李这样的好莱坞豪华阵容，改编自爱德华·圣·奥宾同名自传小说的《梅尔罗斯》的收视竟然低到令人难以置信，0.03的平均收视与烂番茄89%的口碑极不相符。

这部剧赢的了口碑却赢不了收视率的现象，不能说是没有原因的。

卷福以前也主演过英剧《神探夏洛克》收视、口碑都不错。

但《神探夏洛克》与《梅尔罗斯》的区别在于一部是探案悬疑，一部是文艺范，即使有《奇异博士》带来的高人气也挽回不了观众的心。

市场受众群体的喜好还是决定收视的关键，太高冷的剧情让人产生距离感。

剧情表现了主人公的迷茫与自我救赎，以及上流社会的迷乱，有点荒诞。

卷福和几位主演的表演值得肯定，除了演员的表演，就剧情而言很难吸引观众，毕竟这是电视剧而不是学院派的小众电影。

Patrick Melrose，一个童年不幸遭受父亲精神PUA和性侵又得不到母亲保护的男孩，长大后将他所有的愤懑和悲哀转化成酗酒吸毒放纵成性，试图去挡住他那颗破碎不堪的心。

直到有一天，他接到了他父亲死亡通知的电话，周围的人试图劝他节哀，只有他知道终于可以解脱了。

第一集完全就是本尼的高光独角戏。

Patirck在不同的女人之间流连，在戒毒和复吸来回冲撞。

一个女人问他“你又要戒毒了吗”，他说这次不一样。

他多次试图戒毒的酒店人员也已经熟悉了他，但他并不介意。

在毒品失效后的狂躁与抽搐中他再次拨打了毒贩的电话，戒毒失败。

只有他父亲那丢也丢不掉的骨灰盒，让他迷醉又痛苦。

这一集里既有他的内心自白，又有不得不说出来的话，到底说了哪句话他也不清楚，一杯一杯的酒下肚，Patrick 在迷糊与清醒的边界晃荡。

第二集主要Patrick童年主线和人物的交代。

他的父亲，总是以一袭睡袍的形象站在他的阳台前俯瞰着一切，家里的女仆回答他的问话手抖不停，他在Patrick八岁的时候开始对其性侵。

他的母亲，明明知道这一切却无法制止，连偶然来家里吃饭的朋友都觉察到Patrick的异常，她却用“我需要先走，再来接你”这样的话来忽悠Patrick.讽刺的是她后来成了一个慈善家，把自己的善意和家里的财务施与他人，她到底是在用所谓慈善来对抗她内心对孩子的歉意，还是在麻木内心欺骗自己？

我一直觉得Patrick的母亲比父亲对他的伤害更大，父亲的行为造就他日后的阴影，母亲的不作为则完全击破了他的防线，剥夺了他的安全感导致他完全无法相信别人。

Patrick父亲有一个好友，这个人至死都觉得Patrick父亲了不起，而他的女儿有一个心理医生，他也许是Patrick父亲的映射。

第三集是some hope。

同样是在一个晚宴，法国公主受邀出席，宴会女主人的女儿想要见见公主和公主说几句话，母亲尽管也很为难但还是带着女儿上前去了，尽管得到的是公主的拒绝和傲慢，可是这个母亲敢于为孩子争取敢于甩掉她明目张胆和别的女人偷情的丈夫而去，和Patrick的母亲是一个强烈的对比。

这集里Patrick终于噙着眼泪对好友兼心理医生Jonny第一次说出了父亲对他的性侵，他开始打开自己的心，这也是后来他能够戒毒（但没戒酒）结婚生子的开始。

第四集主讲Patrick婚后生活。

童年留下的伤日后疤会伴随一生，哪怕Patrick憎恨自己的父亲，但他身上不免有父亲的影子，他害怕这会传给下一代却又不可避免。

Patrick无法抵抗诱惑和炮友偷欢，面对自己儿子情绪容易失控，出现问题时习惯性逃避麻木。

他的大儿子明显有他小时候的忧郁。

所幸Patrick的儿子有不一样的妈妈。

Mary是一个很勇敢果断的女人，和Patrick结婚的风险很大，一不小心她自己就可能成为受害者的受害者。

所幸Patrick不是那种主动伤害别人的类型，但他伤害自己的同时也会间接伤害他人，所以Mary及时喊停了Patrick对儿子们的伤害。

这部剧没有直接展现Patrick戒毒的片段，而是呈现了Patrick支离破碎的童年所带来成年后的一地鸡毛，那个父亲与童年Patrick的画面不断不断在重复，而我们所知道的，Patrick对了父亲说了No，可父亲后面还会继续性侵他。

无论Patrick是潦倒惨淡还是突然又来点希望，这都不是终点，只有不断的重复才会走向终点。

当我搜到这部剧的时候出现第一季我很慌张，还是希望不要有第二季了，这点儿微弱的希望就留在这里吧。

梅尔罗斯第三集Some Hope看完，舒了一口气：老梅尔罗斯带来的密不透风的沉重压力终于开始变弱破碎了，而帕特里克也并不是通过与世界和解或者妥协的方式来获得自己的安宁，他尝试着开始做自己，而不是继续做父亲的复制品。

第三集的设定就非常有意思，全集几乎都围绕着一个上流晚宴展开，从筹备到结束。

梅尔罗斯即使堕落了也还是上流人士，能与英国公主同桌，但是度过了八年与毒瘾和抑郁抗争、时刻在父亲的阴影下挣扎的帕特里克已经和周遭格格不入。

对幼年帕特里克并没多大善意的布丽基成为了伯爵夫人，但是也不得不忍受丈夫的出轨、其他贵族的鄙视和平民父母“不得体”的举动，在本集中，她和帕特里克两条线相辅相成，最后终于没有妥协，逃离了让他们痛苦的生活。

对比第二集的结束，帕特里克想通过母亲和其他大人逃离父亲，但是深夜时分却依然只能蜷缩在门口父亲投下的阴影中，满心恐惧听着父亲威胁他要把他撕碎；布丽基和恋人约好逃离无望的情人，但是恋人失约，她只能拎着箱子一个人回去。

帕特里克和已嫁为人妻的前情人朱莉亚在晚宴后偷情，正好也撞破了布丽基和丈夫的家丑，最后，布丽基愤然离家，帕特里克半途而废，也就是从这里开始，沉重的过往开始出现能让帕特里克喘息的裂缝，他忽然明白自己不能重蹈覆辙，拿起摔碎的酒杯时的闪回也不能再让恐惧攫住心灵。

晚宴结束，帕特里克遇到了曾经卖毒给自己而如今被上流社会邀请来演奏的音乐家，和他分别后，又是晚宴时坐在身边体贴细心的玛丽，最后，他向黑暗中的水池扔进了一根树枝，笑了起来。

大概这就是帕特里克和过往的告别吧，希望如此。

认真讲讲这一集的雨果维文我想说，这一集的雨果维文，贡献出了本剧最伟大的表演本尼玻璃心唯粉请勿喷，本尼也是我的本命David出场的第一个正面脸，只需要一个表情，就表现出了这个人物的大部分性格，神经质，丧心病狂，完全写在了脸上

站在阳台上，不需要一个眼神，只需要简简单单一个笑，就能让女佣和屏幕面前的我胆战心惊了，每个皱纹都是戏啊！

拉耳垂这个小细节，当时一下子就戳中我了。

这是希特勒的习惯之一，分析希特勒的文章说“与他幼年时期不顺利的生活遭遇有很大关系，这同时还体现了神经质的特征”，这跟David的人设多么相似

这集第一次虐待儿子时，他的表情狰狞，当Patrick跑走时，他疯狂弹钢琴，面部的每一块儿肌肉都在颤抖，这个人是疯狂的，是神经质的

当决定性侵Patrick时，他的眼神里流露出了一丝慈爱，是的，他做了他认为的对Patrick最好的事情，他觉得这是对Patrick好，他的思想是病态的，是他所认为的正确

然后就是餐桌上的这段戏，他淡淡地看着那个挑衅了他一天的女人，嘴唇抿得紧紧的，他满意地看到她脸上露出了惊恐的表情，把刀子给了她。

按理说，他是这个桌子上最一事无成的人，但是他用他可怕的精神SM了所有人。

最后在Patrick床边的一番话，没有脸，只有声音，他就用声音，给这一集画上了最完美的句号，给这个人物打上了最完美的标签。

这不禁让我想起了V字仇杀队，雨果维文，用声音演活了V。

以上，我认为，雨果维文在这一集的表现，完完全全是超神的，以配角之身，力压主角，好在本尼演技不差，依然出彩，期待后三集！

以上均为本人拙见，在下只是业余观影，还望大神勿喷！

到了本剧的倒数第二集，大概的脉络已经铺展开来。

从第一集意识流的呈现，到第三集主角亲口口述部分事实，我们从主角人生的几个片段窥视到不幸的童年究竟能给人造成多深的影响。

第四集表面上讲的是男主角的失控，实则在讲不良环境会使人重复过去的悲剧。

讲一些细节，第四集开头男主和儿子相处的是很好的。

男主的状态是越来越差的。

男主在庄园里会闪现以前快乐的画面，我觉得肯定也有痛苦的，只不过导演没有给我们看。

举个例子，我在大多数眼里是一个脾气非常好，很有教养（别人的原话）的人。

然而当我回归家庭环境时，我就变成了我最厌恶的那种形象－易怒，充满了负能量。

也许我不承认，但是就是我父亲的翻版。

也许我在别人眼里是个宽宏大量的人，但是一回到家我克制不住自己憎恨一切。

那个玄关，因为我想留妹妹在家里，我父亲当众用皮带抽过我。

餐桌附近，每年过年都是重灾区，印象最深刻的时候我父亲拿着菜刀追我母亲到那附近，恶狠狠的拿菜刀架在她脖子上……诸如此类数不胜数。

和男主类似，我在家也有一个安全区域－卫生间。

只有在那里，我可以想干什么就干什么，当我反锁了卫生间的门，谁都不能伤害我。

虽然有过短暂的欢愉，但是片刻的快乐掩盖不住创伤。

即使之后我父母离异，回到家，我还是止不住的尖酸刻薄、易怒、歇斯底里。

离开家里后上了大学，我确实沉迷于酒精、黑白颠倒，得益于我母亲从小的教育，我并没有堕落更多，但是我确实沉迷过痛苦。

因为处于那种家庭状态，首先你会憎恨，其次你会憎恨每一次控制不住伤害母亲的自己。

当痛的那一刻，你会感觉自己在赎罪。

而当醉意上头，又会感觉到被救赎。

而当我知道我父母离婚的那一刻，我觉得像是有一道光照进了我暗无天日的生命。

我努力改变自己，尽管收效甚微。

虽然我回到那个充满痛苦回忆的地方依旧控制不住自己，但是好消息是我母亲决定把那里卖了。

而男主，处于否认父亲，虽然怨恨母亲但是不愿意细想，下意识为母亲开脱的阶段。

但是实际上，当孩子不幸福的时候，父母双方其实都有错。

只有男主正视了母亲的过错，彻底否认了自己以前的生活状态，才能正视自己的生活。

（这估计就是第五集的内容了。

） 我之所以不觉得这部剧悲凉的原因，因为这就是某部分加强版的我的生活。

虽然黑暗，但是总有光明如约而至。

还有更多的人倒在了黑暗中。

不用为我们的堕落辩解，错了就是错了，也无需为我们的振作喝彩，因为这就是生活。

如果有什么我想说的，那就是不要随便评价别人，因为你永远都不知道别人在经历怎样的挣扎。

随性而写，语言粗糙，还请谅解。