不良教育

优秀的电影，我一向以为，不应当是晦涩的说教，或是顾弄玄虚的呓语。

电影作为工业生产的商业产品，其影象与叙事的首要责任，是娱人耳目，是把话说清楚，是把故事讲述得精彩。

在此基础上，再去生发对人生与人世的感慨，表达创作者自己的情怀，方是成就经典影片的不二法门。

历数电影史中的大师人物，从奥逊•威尔斯到希区柯克，从弗朗西斯•科波拉到斯皮尔伯格，都是如此。

阿尔莫多瓦也不例外。

虽然他的影片中充满了易装癖、变性人、同性恋、SM、凶杀、暴力等等内容，但是，他对这些边缘题材的表述却是那么流畅自然，不带半分扭捏和造作——说得简单点，不会让人反胃。

比如《不良教育》，几个人物间纠缠的同性恋情，直接、平常、落落大方，似乎这就是光明磊落天经地义的爱情。

也正是和平常的男女之爱一样，《不良教育》中的同性恋爱，一样有着错综复杂的瓜葛：俊美的少年伊格纳西奥和恩里克在修道院中相爱，为了保护自己的爱人，伊格纳西奥忍受着莫罗神甫的侵犯；多年以后，恩里克成为著名电影导演，伊格纳西奥找他拍摄个人经历的电影，两人重叙旧情；但这时，老迈的莫罗神甫又出现了，从他口中，叙述了另外一个故事……几个同性恋间的爱情故事，其中还嵌套着畸恋、背叛、阴谋、悬念，峰回路转，层峦叠嶂，随着影片一层层地剥开真相，我们看到的就已经不是简单的同性恋，而是更深沉的对人性的分析：神甫似乎是一切罪恶的源头，他的恋童癖毁了伊格纳西奥的一生，后来又爱上了胡安，这爱情虽然畸形却真挚热切，最终被胡安所利用；伊格纳西奥无疑是受害者，但是他的自暴自弃和后来对神甫的勒索，葬送了他的生命；胡安利用了哥哥，利用了恩里克，还利用了神甫，但是他对伊格纳西奥的恨也并不是没有原因，我们可以想象他因为有这样的一个哥哥而受到了多少屈辱……所以，每个人都是有罪的，而每个人又都是值得同情的，在这里，阿尔莫多瓦超越了对性与爱的追问，而着力于呈现人性深处的复杂与多变。

只要你去看这部电影，你一定会记住伊格纳西奥少年时纯美的童声。

第一次听到《月亮河》的童声版时，我也觉得心神激荡，这段配乐的画面优美动人，难得见阿尔莫多瓦使用慢镜头，想必他自己也对这一段MTV颇为心仪。

建议大家去找找本片的OST，相信是值得收藏的一张唱片。

另外让人印象深刻的，就是他对性爱描写的露骨。

刚才已经提到，阿尔莫多瓦对边缘人群的描写非常直接，从不遮掩，可能这和他本人也是同性恋有关。

但是片中对于性爱的直接书写，可能让部分观众有些惊讶。

男性同性恋的性行为方式，我想无须我再赘言。

除了没有直接拍摄具体器官，阿尔莫多瓦是毫不避讳的展现出来。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足了便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿尔莫多瓦的故事，就是典型的在痛苦与无聊之间的摇摆。

究根起底，他对欲望的恋恋不舍的痴迷和询问，让他的电影浓烈、华丽、却又忧郁、不安。

神甫看着胡安时颤动的嘴唇，恩里克看着“伊格纳西奥”褪下内裤时的压抑表情……心底的暗流越是表面平静，越让人感受到汹涌澎湃的力量。

回头反思，可能这部电影最吸引人的是他的剧情结构与题材的边缘性：故事有着希区柯克的机巧，又能游走于亚文化的空间，并鲜明地表现出个人的特点。

电影是足够的精彩，但内中表现的人性的阴郁复杂，却又让人有说不出的心寒。

一个原本让人同情的可怜虫，却让人愤恨；一个本应令人尊敬的神父，却让人鄙夷；一个童年的“恋人”，却变得如此陌生；一个长相清纯的男孩，对待自己的哥哥却那么狠毒。

全都是背叛！

两人走进电影院，随即切换换到电影列场景中，人物进入屋里的动作，前后两个镜头人物动作完美贴合，弱化了镜头剪切的生硬感

中间这段电影里的对话，时间较长，使观众完全投入其中，忘记前面两位主人公走进电影院的情节，此时镜头切到了两位看电影的主人公，再次提醒观众这是在电影院里

升格镜头，再次交代电影院的场景以及人物和屏幕之间的空间关系

男主和神父谈条件，神父上前一步，背影逐渐挡住男主，已一种不可阻挡的压倒性力量笼罩男主角，预示了男主后续的悲惨

你在脑海中导演过重逢的戏码吗？

在纷扰的机场或车站，有人拍了拍你的后背，你回头看见一张脸，迟疑，是因为片刻的难以置信，但却压抑住震惊，笑着打了招呼，感谢缘分。

这是一个前提，如果，重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

首先，这是一个只有男人的世界，确切地说，这是一个同性恋者的世界，片中的所有爱情，是在没有“同性恋是否正确”的观点下进行的，这是一部同性题材电影，但影片不涉及同性恋与异性恋的冲突。

这就是为什么，在阿尔莫多瓦的同性电影中，常常看不到同性恋这层话题，因为，他割裂了同性恋世界与外界世界的联系，他们生活在自己的国度——而观众，只需要国度内的东西就可以了。

其次，悲剧的跳跃性。

亚里士多德说悲剧是对一个严肃完整的行动的摹仿；鲁迅说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

在《不良教育》中，悲剧就是，故事早已有了结局，只有一个人不知情，还在徒劳地捡着真相的碎片，那么他就是个悲剧。

在我们知道真相，也就是Juan并不是Ignacio时，悲剧不再是Enrique了，而是跳到了Juan身上；但当神父出现道出他与Juan的关系时，Enrique又成为了那个可怜人。

最后，影评分两种，一种是写给自己看的，另一种是写给别人看的。

写给自己看的，能在日后翻看时提醒自己当时的观影心态，而写给别人看的，只需要两个字——共鸣。

影评分两种，但没有绝对的界限，大部分影评是两种参半的。

最后的最后，以上是我自己的观点。

《不良教育》以一场重逢开始。

有人叩响了导演Enrique工作室的门，一个男人站在门口，满脸重逢后的喜悦，他拿着一摞小说，自称Ignacio。

两人的背景被交待：他们是彼此的初恋。

小说也是Ignacio的自传，他记述了二人如何在教会学校相恋，又被神父阻碍，神父的性骚扰，长大后，Ignacio成为了一名异装癖，在酒吧卖艺，也在这里偶然重逢了Enrique。

这部小说非常重要，因为实际上，这是电影的一部分剧本，阿尔莫多瓦把小说里的情节与真实情节双线并行——所以，呈现给观众的，就有真有假。

小说里，看到了Enrique的Ignacio重燃爱火，他决定帮助运气不太好的Enrique，于是想出了“勒索”神父的主意，他决定旧账重提，以神父曾经性骚扰自己为理由，向神父敲诈一笔钱。

这是完成自己的两个心愿，一是报复神父对自己犯下的罪行，二是再次给予Enrique自己的爱。

这就是为什么，阿尔莫多瓦要把两个故事混剪在一起，让观众难辨真假。

因为小说里的真情实感，却对接上了现实生活中假的人。

理清影片里的故事线：虽然阿尔莫多瓦把两个故事揉碎了，然后拼接在一起，但数来数去，无非就是两个故事。

第一个故事，异装癖Ignacio在酒吧上班，他晚上扮女人领工资，生活也所谓有滋有味，一包大麻，两个好基友，偶尔遇上个帅哥骗点钱骗点色，日子就这么过着。

直到一天，酒吧来了一个男人，他喝得大醉，因为盯上了他的摩托车和帅脸，Ignacio把他骗进房间，但他实在是喝得太多了，不久就呼呼大睡。

骗色不成，Ignacio翻了翻他的钱包，准备卷走点财，但是看到了身份证上的名字后，Ignacio大吃一惊。

是的，Enrique，这个钱包里分文没有的家伙，就是他记忆中的情人，他没想到重逢是这样的。

这件事激励了Ignacio对过往回忆，小时候，在教会学校，小Ignacio因为动人的歌喉受到神父的特别关爱，但他早已心有所属，他与同校的Enrique相爱了，这段相爱被神父无情地棒打鸳鸯，Enrique被迫转学。

Enrique离开学校时，全校正在做着体操，整齐的队伍里，只有不舍的Ignacio呆住了，他失落地看着Enrique离开，心在瓦解。

这次重逢让Ignacio再次对神父深恶痛绝，他准备回到学校找神父算账，让他用金钱赔偿自己，然后用这笔钱帮助生活似乎不太好的Enrique。

然而，同校的神父都一样恶臭，在勒索的时候，一个同样犯过罪的神父进来，发现了正在进行的事情，为了怕事情败露，他们谋杀了Ignacio。

第一个故事戛然而止了。

这是小说的内容，也被真实的Enrique拍成了电影，而饰演Ignacio的就是影片开头叩门的人。

第二个故事穿插其中。

也是真正的，Ignacio和Enrique的故事。

两个故事的共通点在于，童年的内容是一样的，相爱，被神父插手，转学，再也没见，Ignacio找神父要赔偿，但与小说不同的是，真正的Ignacio，是因为缺少毒资。

Ignacio一直过得不太好，他有毒瘾，还在不停做整容、变性手术，与弟弟Juan生活在一起，Juan是一个学生，学习戏剧。

而那个神父早已离开教会学校，另做工作并且结婚生子，当Ignacio听说神父的日子过得还算富裕时，他不断向神父要钱，而神父也因为害怕被揭发当年的罪行，而给Ignacio提供小额金钱。

一日，神父见到了Ignacio的弟弟，Juan年轻的活力让神父再次燃起对少男的冲动，因为帮他付了学费，Juan也对神父半推半就，在哥哥出门的一段时间里，他们过了一段寻欢作乐的肮脏时光。

同样，Ignacio也从未忘记过Enrique，他终于决定进戒毒所，然后给Enrique写了一封信。

但是，就在Ignacio郑重地准备结束毒瘾时，他没想到的是，神父和弟弟给了他最后一次的狂欢，他最后一次吸毒，因为二人的设计，他吸入过多而死，给Enrique的信，也没有写完。

而后，Juan不仅侵吞了那本小说，还假冒了他来找Enrique。

Juan的计划一直顺利进行，他探访Enrique，制造重逢的假象，而后再次向Enrique交出了肉体。

之于神父，他是为了学费；之于Enrique，他是为了当演员；之于哥哥，他只有一次情不自禁地哭泣。

解铃还须系铃人。

在那部根据Ignacio小说，Enrique导演，Juan主演的影片大热之后，神父也来了一次探访，他告诉Enrique了Juan与他的情史，并揭发了他们如何害死真正的Ignacio。

感情的游戏里没有输赢，Enrique早知道，Juan不是真正的Ignacio，因为他曾顺着Juan落下的打火机上的地址，找到了他的家，从母亲口中得知Ignacio早已去世，他有个弟弟叫做Juan。

但是，他没想到Ignacio的死被弟弟所害。

这就是这两个故事，我们把碎片按照原本的顺序拼起来，就是这样。

阿尔莫多瓦把影片的结构玩得如此天衣无缝，让悬念占了上风。

如果说这是部悲剧，它不是，它只是带着悲剧性。

因为我们还是看到了希望，阿尔莫多瓦把被毁灭了的东西上了希望的颜色。

《不良教育》，对于Ignacio和Enrique来说，是不一样的结局，Ignacio的勒索计划，戒毒计划，他的一切想当然源于他浪漫的天性，幼稚、不切实际。

而Enrique宛然是一个成熟的成年人，“Enrique仍以饱满的热情投入到他热爱的电影事业”这是影片最后的一段解释性文字，他在得知血淋淋的真相后仍然继续着理想的脚步，《探访》就当作对Ignacio的祭奠。

如果重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

这首影片中的插曲，被年少的Ignacio唱的太动听了。

为了和儿子一起学习这首西语歌，特意找来了歌词研究，看遍全网的翻译，包括网络上电影的翻译字幕，竟无一翻译准确，甚至完全丧失了歌词所表达的意思。

这首插曲是整个电影不可或缺的一部分，并由主角Ignacio唱出来，歌词完全是为他量身定制，字里行间已经预示了他以后的人生际遇。

错误的翻译肯定是看不出这一点的。

后面我会把我翻译的歌词贴出来，以论证我的观点。

翻译之前，先交代一下这首歌。

《Moon River》原曲本是出现在影片蒂凡尼的早餐的插曲，由赫本演唱，唱腔温婉，倾诉衷肠，词中美国梦被拟人化为一条宽大美丽的河，有喜悦亦有坎坷，面对它并欣然接受一切，柔声细语中却给人一种坚定，很有抚慰心灵的作用。

而在不良教育中，重新填写的歌词意境却与原曲截然不同。

充满了迷茫和拷问，听的时候，是蒙太奇画面，是人生回转，是往事不堪回首的苦痛和惋惜，但丝毫不影响它的动听，尤其是由纯洁的Ignacio唱出来。

整首歌曲就是Ignacio的人生写照。

下面我们来细细的解读。

歌曲分为两个部分，分别描述的是Ignacio黑化前后的两种心境。

第一部分：Moon river，no te olvidaré 月亮河，我不会忘记你 Yo no me dejaré llevar por el agua我不会随波肆意漂流Agua turbia del río de la luna 浑浊的月亮河水que suena al pasar 也不曾将我吸引Río y luna 江水与明月dime dónde están mi Dios el bien y el mal ，我的上帝告诉我善恶何在Decid. 由祢决断Yo quiero saber 我想知道qué se esconde en la oscuridad 黑暗中隐藏着什么y tú lo encontrarás 而祢必将答案显现Río y luna，Adiós……江水与明月，再见了……这一部分，主要描述的是Ignacio在那件事发生之前，他对上帝的信仰无比坚定。

他就读于教会学校，除了学习正常科目以外，很重要的是学习天主教，并协助神父做弥撒，他歌声曼妙，应该是学校里唱歌最好的学生，并担任唱诗班的领唱。

电影中可以看出他很享受歌唱。

自小在住宿制教会学校读书，日思夜想及所接受的宗教教育，儿时小伙伴们一起嬉戏的小河，这怎么会轻易忘记。

只有在这一句中，月亮河有正面意义。

注意歌词中用了turbia，这个词的西班牙语本意就是形容河水浑浊。

这个词在影片中很重要，这么纯净的的歌声中，作为主角的河水竟是浑浊的。

在这一部分，它代表的是信仰之外的一切。

这与原曲的描述也截然不同。

翻译不能简单的直译，要结合上下文，或电影内容基于原意引申。

比如：……que suena al pasar 。

本意是指河水流淌时发出声音，我在这里引申为主角坚定的信仰不会被这声音吸引，或者当主角从河边经过时不会被河水发出的生音所吸引。

因为前面有一句：Yo no me dejaré llevar por el agua，原意为：我不会被河水带走，或我不会被河水冲昏头脑。

在这里我译为：我不会随波肆意漂流，随波肆意漂流替代随波逐流，是为了唱时断句。

他的信仰之坚定可以从这一句看出来，dime dónde están mi Dios el bien y el mal ，我在翻译的时候，也曾断错句，意思完全改变。

并不是河水与明月告诉我上帝在哪里，而是告诉河水与明月，我的上帝会告诉我什么是善，什么是恶，因为一切都由祂决断。

在西班牙语中，主语经常会省略，直接由动词的变位来说明主语（如：olvidaré意为我不会忘记）。

或将主语宾语随便安放，没有特定的顺序。

后面两句是说他仍然是一个充满好奇心的孩子，从侧面表现他的纯洁。

在西班牙语中, río可以指河水，也可以指江水。

Adiós，一语双关，承上启下，这声再见之后，那个纯洁的孩子Ignacio，信仰崩塌，不再相信上帝，也不再相信地狱，他无所畏惧，要说信仰，只有Enrique给他的享乐主义。

第二部分，Mi luna，ven y alúmbrame 明亮啊，请降临照耀我No sé ni dónde estoy，por qué 我不知身在何处，也不知为何Oigo el rumor de aguas turbias 听那浑浊河水的低语que me llevan lejos，muy lejos de mí. 他们让我迷失，远离自我Moon rive，月亮河Dime dónde están， mi Dios el bien y el mal 告诉我他们在哪里，我的上帝是非曲直Decid由你决断Yo quiero saber 我想知道Qué se esconde en la oscuridad黑暗之中隐藏着什么Y tú lo encontrarás你终会找到答案Moon river月亮河Adiós再见要知道这首插曲出现在神父在竹林旁弹吉他，Ignacio演唱，歌没唱完，神父就欲对少年行苟且之事，这是不是第一次我们不得而知。

电影院事件之后的一天晚上，Ignacio为此难眠，他对Enrique说，我觉得我们犯了罪，上帝会惩罚我们。

这说明Ignacio对上帝是有敬畏的，而后肮脏的神父却觉得他们在厕所乱搞，把他叫到圣象堂，还假惺惺虔诚的祷告。

看到这一切，加上神父之前的所为，就在这一刻，Ignacio的信仰彻底崩塌，不再害怕上帝的惩罚，因为从这一刻起，他的心中不再有上帝。

之后，神父性侵他不知发生了多少次……

正是无所畏惧，那个歌声优美，那个纯洁的Ignacio彻底黑化，变性，吸毒，放浪形骸……在清醒的短暂瞬间，他也渴望月光将他照耀，他不知自己身在何处，也不知这一切究竟是为什么？

没有了上帝的指引，他在迷失中彻底的堕落……身处尘世，流言蜚语（rumor），将他扭曲，离儿时的自己越来越远（muy lejos de mí）……这一幕与你我何其相似。

同样的句子，不同的断句，意思将截然不同。

第一部分，因为心中有上帝，河与月是无法影响他的。

这一部分，他却渴望月光将他照耀，却问向月亮河，我的的上帝在哪里？

是非曲直由月亮河来决断。

他已经无法分辨是非曲直，更无法为此决断。

只是一具没有灵魂的躯壳……按说，放浪到如此，不应该有什么疑问了（他视而不见自己的弟弟和神父乱搞），但他有，他内心深处仍然是那个少年，只不过只是一瞬间，黑暗中到底是什么，交给月亮河来找答案吧。

意思是，他不在乎了，彻底的放弃自己。

这次的再见是真的再见了。

PS：我不认为这是一部同志电影。

PS：Ignacio唱的另一首歌也很好听Jardinero （园丁）'Torna a surriento'，原曲是帕瓦罗蒂的重返苏莲托。

音乐的起伏低回之中，埋藏了多少情感的细小碎片，碎碎的闪着光。

有那么一双spanish eyes,默默的注视，这人间百转千回的细小片刻。

故事上演，情浓正酣。

Spanish eyes.西班牙眼睛，深情的眼睛，在英语之中，是同一个词语。

西班牙的阿莫多瓦，摄影机是他深情注视的眼睛。

看到各式各色的悲欢。

雨夜，母亲失去了她的儿子。

地下室的小女儿每天早上要听到母亲高跟鞋远去的足音才能安心睡去。

看护士爱上沉睡中的舞蹈演员，对她说一个奇妙的故事。

有人写信。

给一个幼年时的爱人，为他改变性别，在无尽的等待之中耗尽了容颜。

只是轻轻的音乐。

哭泣不能大声，心痛很重。

色彩斑斓，忧愁却很轻。

西班牙，盛产力量与激情的沃土，斗牛和佛拉明戈舞蹈是它最好的注脚。

不是没有悲伤，人们却波澜不惊地生活，我们只看见从容的那一刻，那许多伤痛，眼泪，轻轻越过。

一个母亲，要经历怎样的丧子之痛，才可成长为母亲，逃离与寻找，懂得宽恕的那一刻才理解自己的身份；一个孩子，要经历怎样的被伤害被离弃，才能在诡秘的悲伤与希冀中曲折地长大，一生只在写一封留给爱人的信，直到死后才被送达。

人们顺从地接受命运的一切恩赐，欢欣或苦痛，用柔软的肉身包容这沙砾，穷其一生，以一世的疼痛炼一颗璀璨夺目的珠子。

这些都是悲伤的故事，他却从容不迫地讲来，仿佛一切本来就这样顺理成章，壮硕的牛命该被杀死，为成全一个沉着的斗牛英雄；系着红飘带的响板清脆嘹亮，旋转的高跟鞋妖艳而危险。

我们只看到华美快意的那一刻，最后他平静地说，来，让我告诉你过程。

也像一场斗牛表演，华丽，激情，富有戏剧性，斗牛士沉稳冷静，令人着迷。

世人眼里的大胆刺激，只是因为他觉得稀松平常，故可以随意地展示；人们都知道生活的真相，身处其中却又自造樊篱，用种种禁忌来突出这一个阿莫多瓦。

音乐在空气中轻轻颤抖，多像欲望。

美丽的，新鲜的，暴露在空气中感觉到一种凉意。

欲望像草，在心里疯狂地长。

人们轻易地遇见，就轻易地合而为一了。

性不是禁忌，爱才是。

他们求索彼此的身体，以惊世骇俗的方式，在强暴中感受到快感，在捆绑中得到满足，像沙漏中的沙子一样流进哪怕是植物人的爱人的身体，易装的男人同时进行同性与异性的关系，可再惊世骇俗最终也能得到，爱却不能。

渴望一种灵魂的交合——而非只是身体——要灵魂也感受欲死的悸动，在瞬间释放生命的能量。

欲望左右人生，爱？

爱本是欲望的一部分，也许是禁忌才能令人感到安全，人们将无爱的禁忌留给自己，将鲜活的欲望只留给阿莫多瓦的光色声影。

于是我们拥有了电影，却遗失了生活。

且模糊了电影与生活的边界，来体味这一种真实的幻觉。

——电影，电影里的人物，也如我们一般看电影，看戏剧，在触动往事的表演面前泪流满面。

与看着他们的我们一般无异。

女主持在电视上一张一张展示与被自己杀死的丈夫共同生活的房间的照片。

母亲一次次追随改变自己人生的话剧的演出，念出自己熟悉的台词的瞬间眼泪分崩离析。

看护士对她讲了自己看的那个奇妙的话剧，一个男人变得很小很小，进入了女人的身体，从此生活在那里。

讲完以后他也进入了她的身体。

导演要拍一部自传式的电影，被尘封的往事已逝的爱人要复活在胶片上，自己的情感却不见了。

生活……生活，戏如人生，人生如戏，而已。

有人轻易地哭泣，有人对往事讳莫如深。

各有各的方式。

人生本如这电影的颜色一般多彩班驳。

花开吧。

活色生香。

生命万物各有法则。

破土而出的幼苗，不会明白等待它的将是一世的艰辛。

要开成花，女人们，男人们，要开成花，活色生香，必先经历那许多伤痛，痛到每一次呼吸都困难。

“知道我为什么叫做阿悦么？

”《关于我母亲的一切》里，那个装了义乳也留着男根的妖娆男人，无比自豪的问每一个人，“因为，我生来的职责就是取悦所有人。

”这是一种骄傲，欢天喜地，充实的双乳以及自信。

出卖身体，活得卑微，仍时刻相信自己的美丽与价值。

她绽放，比女人更美。

他的电影里总有这样的男人，模糊了性别，扭动腰肢，红唇轻启，妖娆成精。

也许是因为他自己的同性恋身份，或者是觉得无论男女其实都只有一个相同的灵魂？

他自己本身也是这么一种妖怪，比女人更女人，那些女人们生命之中所经历的所要经历的隐秘情感，他好象比对自己手心的曲线更为了解。

他洞悉一切，女人们的心事，男人们的心事。

女人们在相互的嫉妒，敌对，友爱与抚慰中成长，男人在女人的爱中成长。

或者不是，只是彼此如火一般的肉体纠缠，不能给予灵魂以满足，至少也提供了一种安慰罢。

光影总如水。

声音却是另一种可能。

有如野兽派般强烈而耀眼的颜色，散发着一种咄咄逼人的欲望气息。

渴求，渴求，无止境的渴求。

声音却总是安静柔美。

拉丁情歌深情而哀伤，是摆上去的一笔夜幕般安静而深邃的蓝，将蓬勃情欲的烟火气过滤迨尽。

这一种奇妙的平衡，存在于欲望与悲伤之间，就像人生本来的模样那般。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿莫多瓦的故事很少无聊，多的是欲望不满足的痛苦。

目迷十色的花花世界，欲望没有穷尽，痛苦也没有。

来看张爱玲的描述。

“西班牙是个穷地方，初发现美洲殖民地的时候大阔过一阵，阔得‘荒唐闪烁’，一船一船的金银宝贝往家里运。

很快地又败落下来，过往的华美只留下一点累赘的回忆，女人头上披的黑蕾丝纱，头发上插的玳瑁嵌宝梳子；男人的平金小褂，鲜红的阔腰带，毒药，匕首，抛一朵玫瑰花给斗牛的英雄———没有罗曼斯，只有罗曼斯的规矩。

这夸大，残酷，黑底飞金的民族，当初的发财，因为太突兀，本就有噩梦的阴惨离奇，现在的穷也是穷得不知其所以然，分外的绝望。

”是绝望——然而，终究还有黑底飞金的华丽。

激烈而脆弱，那些欲望与那些悲伤。

这一双spanish eyes，深情如斯。

这个故事有四个主角，四个男人，一个同志导演，一个恋童神父，一个异性癖，一个MB。

他们都是同性恋。

故事甚至可以这样解读：第一段：同志导演在才思枯竭的时候，初恋男友找到他，带来一个剧本《旅途》，是描写他们当年在教会学校时的生活及长大后的模拟――初缠恋后，却被恋童神父棒打鸳鸯。

神父利用了初恋男友想留下同志导演的心理，占有了初恋男友。

男人可能就是把性当成工具的动物，不管是泄欲的工具还是交换的工具。

但恋童神父还是欺骗了初恋男友，同志导演最终被迫离开了教会学校。

剧本中，他们长大后的故事是虚拟的，却是初恋男友的一厢情愿――在异装癖的酒吧中邂逅，天雷勾动地火；敲诈神父•••同志导演对这个故事很感兴趣，但他不同意初恋男友来出演主角。

在泳池边，同志导演用眼神强奸着初恋男友，可对方却情愿保持着最后的矜持。

同志导演一直心存怀疑，初恋男友固守最后底线。

两人都用身体引诱着对方，却没有一个人主动出击。

第二段：同志导演终于来到初恋男友的家乡，原来初恋男友早就魂归西天。

拿着剧本来的，是初恋男友的弟弟。

同志导演知道了初恋男友身前曾经有过一个剧本，确实就是《旅途》。

回家之后，他和男友弟弟碰面了。

他同意他出演，他和他在床上疯狂试镜。

电影如期的拍下去，结尾是以初恋男友的死为升华。

最后一个镜头杀青之后，男友弟弟在片场放声的哭出来，这个时候，恋童神父出现了。

第三段：恋童神父早已成为了出版商人。

几年前，他被初恋男友敲诈，工具就是那本《旅途》。

那时候的初恋男友，已经变成了一个异性癖，顶着一对漂亮的乳房，天天在筹钱变成更美的女人。

吸毒和贪婪使她变得如鬼一般的可怕。

神父与异性癖在交易的同时，他看重了异性癖那青春逼人的弟弟。

他们暗渡陈仓了。

神父用金钱满足着弟弟的物质欲望，他们疯狂的用肉体和金钱做着结合。

弟弟最终觉得，哥哥的存在是对他及家人的折磨，他和神父合谋鸩杀了哥哥。

《旅途》成了弟弟的作品，弟弟成了可以去演戏的初恋男友。

弟弟和神父成了陌路。

原来，弟弟是个MB。

最后：同志导演继续着自己的人生，恋童神父重复了异性癖的人生——敲诈MB，最后却被MB用卡车撞死；那个MB达到目的了――他成了万众瞩目的大明星。

对了，同志导演叫恩里克，初恋男友&异性癖叫伊格莱西奥，恋童神父&出版商人兼杀人犯叫莫罗神父，那个伪装者弑兄犯最后手刃亲夫的MB在片子开始的时候叫安吉拉，冒充的是伊格莱西奥，其实是他的弟弟胡安。

我尽量不带感情色彩的来叙述这个故事，我尽量不让你们认为这里面存在着谁是谁非。

他只是四个同志的成长和人生。

在这个故事中，没有一个好同志。

恩里克不是；相对局外人的他，却因为好奇，放纵着胡安的欺骗，又不停的利用着自己的权利占有着胡安。

莫罗神父不是；他强上了伊格莱西奥，他买春了胡安，他协同胡安杀了他哥，他敲诈了胡安。

伊格莱西奥不是；他敲诈，他吸毒，他甚至放弃了男人的身份。

胡安不是；他用自己的身体去满足自己的欲望。

却只是不良教育，每个人对其他人的教育都是不良的，但绝非毁灭性。

四个人在失去的时候，都有得到。

四个人在犯下所谓的罪行的时候，都已经用自己去救赎。

人生是平衡的。

他们都有过快乐。

恩里克和伊格莱西奥初恋的快乐，莫罗占有伊格莱西奥的快乐，恩里克征服胡安的快乐，胡安得到礼品的快乐，伊格莱西奥写完剧本的快乐，莫罗和胡安在一起的快乐，胡安成功的快乐•••阿默多瓦又冷静的讲了这样一个男人的故事。

我这样纠缠着是不良教育而非毁灭性教育是因为这部片子的译名。

在碟市上一般能看到两个版本，一为《不良教育》，一为《毁灭性教育》。

从字面和电影情节来看，“不良”更能对应原文的“Bad”。

“毁灭性”可能是译者在看完电影之后的感受使然。

说阿默多瓦冷静的原因是，在这样一个是用占有、谎言和谋杀串起来的故事中，阿默多瓦的叙事一直是客观的。

在电影中，他没有英雄化某个人或妖魔化某个人。

正如前面我所描述的那样，每个人的心中都有善的、美好的东西，也有恶的、肮脏的东西。

这部电影里面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。

恩里克推上门，将自己同胡安隔开的时候，幕落下了。

我们都是观众，看着他们的悲欢离合。

他们不在我们身边，却是我们所有人的生活。

《不良教育》。

阿莫多瓦永远是一个保证。

用4个男人上演一部类女性视角的电影，除了阿莫多瓦，谁人能替。

阿莫多瓦太会用惊人的情节，平叙的口吻和忧伤的结局讲述如此复杂的故事。

4个男人，互相纠葛爱慕乃至仇恨。

于是曾经吟唱《Moon river》的小男孩做了不完整的变形手术。

他可以放弃自己单纯的爱，勒索那个幼时鸡奸了他的神父。

他吸毒他敲诈他无恶不作。

他时常炫耀自己浑圆的乳房。

但是他仍然写作，因为他的初恋，喜欢他写作。

他完成了最后的剧本，被他的弟弟和神父合谋杀死。

他的弟弟将自己出卖给了神父，只是身体。

他的弟弟还将自己出卖给了哥哥儿时的初恋，那个前途似锦的导演。

他以他哥哥的身份回来，让自己得到走红的机会。

导演知道他的身份，而他不去点破，还给了他男主角——或许应该是女主角——的位置。

他说，他只是想看看这个冒名的人能够进行到哪里，而自己又能忍受到什么时候。

他一次次占有这个冒牌货，却始终无法了解他和他的哥哥的一丝痕迹。

神父的出现让一切改变。

他将谋杀那个变性人的经过告诉了导演。

这个弟弟被赶出了家。

但是他得到了他想要的。

他出名了。

神父从追求改为了勒索，却被一次貌似巧合的车祸偿还了他的罪恶。

导演，以他的热情，继续拍摄电影。

阿莫多瓦的自传体。

谁是他自己，一看便知。

没有任何一个人被美化。

但是有两个人被人同情。

一个是导演，一个是他的初恋。

导演对爱的感怀是忧伤主题的主旋。

而他的初恋，也只是寻求挣脱自己的厄运的方式。

而另外两人，却是悲剧上映的主角。

阿莫多瓦却没有想过责怪谁。

都是命运。

他开始接纳这个冒牌的初恋，最后因为他难以忘却的初恋而将新欢舍弃。

这是命运。

莫比斯环一般，从一个起点回到了终点，而圆环的所有角落都被探究过。

不得不回来。

因为没有谁还能让他保持对此时的激情。

除了电影。

片尾那扇让人伤感沉重的大门，最后引出的单词，是passion。

他只能对激情本身负责。

而激情的来源，是电影么？

不，是对命运的陈述。

每个人都在莫比斯环上做着相同愚蠢的事。

只是没有人发觉这个环是扭曲的。

为什么阿莫多瓦会对电影保持着激情。

因为，电影本身就是一种怀念。

男生会喜欢如此繁杂而巧妙的情节设置。

女生会更喜欢如此细腻而动情的电影。

因此，强烈推荐。

阿莫多瓦作品《不良教育》观后座谈会纪要/范达明整理/时 间：2012年11月17日（星期六）上午10：50-11：10地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《不良教育》观后现场）与会者：（发言序）范达明、金爱武、活、牛玉竹、徐树红、蔡玲、俞伈抒、池云飞、范大茵（观影者：王犀灵、陈杏生、何吉、施文、王淑金、戴红、姬伯庆等）主持人：范达明记 录：蔡玲片名矛头直指教会学校的“不良教育”，有很大的批判力度范达明：2004年阿莫多瓦的影片《不良教育》，突破了以往女性题材的基本母题，又有了新的开拓，当然，在以“同性恋”为表层内容的表达背后，实际上仍是内在地表述着人的“性”的主题。

影片的片名，矛头直指冠冕堂皇的教会学校内里那肮脏而不可告人的一幕，把如此的学校教育判定为“不良教育”，显然有很大的批判力度。

两位男主人公之一的伊格莱西奥在成年后的所作所为（变性与吸毒等），被影片归于少年时代曾受到有那种“不良教育”的结果，通过对伊格莱西奥所写自传体电影剧本故事的展开，为我们做了追根溯源的揭露，让我们知道那个教会学校的教父（牧师）当年曾经干下的是怎样不良与不道德的坏事。

关于同性恋、同性关系以及“娈童癖”金爱武：这部影片可以说是对“同性恋”问题的集中爆发。

它让我们比较清楚地看到了所谓“同性恋”是怎么一回事。

范达明：应该说，真正的同性恋，至少在人类的部分人中间，仍然是有人本身的人性的需求的。

教会学校因为是清一色的男孩子，容易在同性男生之间发生一种友谊或友爱，也是很自然的。

但是男教师对于男童的喜爱，譬如像马诺罗教父那样有那种行为——实际上是“娈童癖”，肯定对孩子身心有伤害。

尤其是这样做仅是一厢情愿的话：少年伊格莱西奥之所以出卖自己给教父，是希望以此换取自己同学恩里克的不被转学；后来胡安认同与伯仁格尔（即马诺罗教父）发生那种关系，也是以对方答应为胡安染上毒瘾的哥哥提供所欠百万毒资为条件的。

所以，这样的同性关系其实还算不上真正的“同性恋”。

影片也是导演阿莫多瓦带自传性的作品，影片结构是电影中套电影活：这部影片还是电影中套电影，电影中拍摄电影。

影片也是导演阿莫多瓦带自传性的作品，应该是阿莫多瓦童年经历的一种反映。

阿莫多瓦本人也是个同性恋。

范达明：我从资料了解，阿莫多瓦自己就喜欢扮演女人，有异装爱好。

从影片结构看，影片通过恩里克导演阅读电影剧本《拜访》，以及实际拍摄《拜访》等情节，既展开了主人公的童年往事，也构成了“片中片”的套层结构关系。

这样的“片中片”关系还有一些，如两个少年一起在电影院看有美丽女明星角色的电影（引发了他们的青春期性冲动）的段落，还有胡安和伯仁格尔发生“同性恋”行为时互相拍摄录像的“片中片”片断等。

影片中凡是“片中片”的段落，都被处理成较小的银幕，这有便于观众对两种银幕时空的识别。

人性凌驾于神性之上，写出特有的文化氛围，不回避对个人感情的宣泄牛玉竹：女性题材、同性恋题材、裸露题材、神性题材等，都是阿莫多瓦影片喜欢涉及的题材。

这部影片实际上也表明：人性终究是会凌驾于神性之上，虽然神父的行为是作为反派来表述的。

影片的意义还在于它写出了西班牙社会那种特有的文化氛围，如范老师说的“异装癖”等，都是那个社会真实的反映。

影片也不回避对西班牙社会具体的人的个人感情的宣泄的描绘。

而学校的不良教育，无疑导致了不良的社会状况，由此就这样一代代地影响下去。

影片对于教父这个人物——作为一个弃恶扬善的上流人物却做出这等骇人听闻的事情的描绘，是有很大讽刺性的。

徐树红：凡属于人性的，都比较自我。

影片提示我们：一，要从人性化角度来看待“同志”关系；二，爱，其实就是占有的代名词；三，要认识到，人是多面性的。

胡安认同并参与杀死自己的亲哥哥，应该怎么解释？

蔡玲：胡安认同并参与杀死自己的亲哥哥，应该怎么解释？

俞伈抒：胡安比较爱自己，听了妈妈的电话后，让他决定了这一切。

导演不信仰神，在两兄弟之间做出这样的事，无非说明每人都有着自己的欲望。

金爱武：事情发展到超越了最后的底线——它影响到包括母亲等在内的整个家庭生活时，亲兄弟之间也会发生那样的事。

《拜访》公映后取得巨大成功，剧作者伊格莱西奥应该死而无憾了范达明：在《拜访》的电影剧本与影片拍摄中，伊格莱西奥（扎哈拉）是在教会学校办公室里向教父马诺罗勒索钱财时，被进门来的约瑟教父从背后当场手刃杀死了的。

这与真实的情况有不同——事实上，在毒瘾下坚持写完剧本《拜访》的伊格莱西奥，确实是把作为剧中人的自己写成被杀害了；但是在现实中，他认为自己“成功”了，他确实未料到自己会死于最后一次注射纯海洛因之后。

难怪扮演此角色的胡安在拍摄影片到这个情节时，感同身受，情不自禁地哭泣了起来，因为他本人就是在现实中导致剧中人的原型即剧作者死亡的凶手之一。

《拜访》的电影剧本不可能写出作者自己不能预料的结果，但剧中主人公的被害，实际上也是暗合了现实人物的命运。

这说明了《拜访》剧作反映现实生活的力度。

我们从片尾的字幕中也获悉《拜访》在公映后确实取得了巨大的成功。

单就此点而言，剧作者伊格莱西奥应该是死而无憾了。

阿莫多瓦的电影有对于食物的热爱，其实是代表了人物的心理欲望的活：我觉得阿莫多瓦的电影还有一点，就是对于食物的热爱。

譬如在片中主人公谈话时说到了加蜂蜜的热牛奶，妈妈给胡安的电话里说到了让他哥哥带给他最喜欢吃的奶酪与口利佐香肠等。

在他的其他影片中也有类似的描写。

食物代表了生命，它五颜六色，否则就腐烂了。

而缤纷的色彩，其实是代表了人物的心理欲望的。

两兄弟都是同性恋，说明“不良教育”涉及的不是仅仅个别人的问题池云飞：胡安是否是同性恋？

从片中看也是的，应该说也是欲望的缘故。

范达明：恩里克与胡安哥哥的同性恋，不过是发生在少年同学时期；恩里克与胡安的关系，则是在成人时期，是真正地干了。

他们两兄弟都是这样，这说明“不良教育”涉及的不是仅仅个别人的问题。

涉及人性的东西是永恒的，涉及政治或意识形态就会有局限牛玉竹：影片是从侧面来表现人性对神性的超越，但没有刻意想表现这一点，因为同性恋是不为基督教所赞同的。

阿莫多瓦电影的题材相当宽泛，冲破了传统的习俗、法律的界限，走得更远。

涉及人性的东西是永恒的，涉及政治或意识形态的东西就会有局限。

片中的两首童声歌曲非常天籁，少年的纯真更映衬出教父的邪恶蔡玲：影片中的两首男孩童声歌曲《园丁》和《月亮河moon river》非常天籁，少年的纯真更映衬出教父的邪恶，不良教育下的少年在懵懵懂懂的青春萌发中性取向被扭曲，利益至上的人生标准冲破着宗教信仰、传统道德下的各种禁忌。

剧情的走向超然于现实而显得更有意思，从银幕上蜕变而出更深刻的人性之拷问。

2012年11月22日夜整理，23日补充

离公映差不多一年之后，才真正看到这部电影。

原以为还是阿莫多瓦一贯极度爱、极度恨的风格，少不了穿着Chanel的丰满女人。

可是，没有想到唯一出现的女人居然只是伊格纳西奥的母亲。

尽管如此，这依然是一部关于“爱”的电影。

《不良教育》应该是一部与阿莫多瓦一直以来的风格脱节的电影，有人说，这是阿莫多瓦的自传。

我不是太明白，为什么一旦电影里出现导演角色，就一定是导演的自传呢？

姑且当作是一种噱头吧。

但是，它依然是一部好看的电影。

看过的同性之爱电影，印象最深刻的不是《Happy Together》，而是《颠覆性学校》（《大学校》）。

因为，在那背后，导演讲述的是整个中产阶级的存在状况。

而阿莫多瓦的这部《不良教育》，同样如此，只不过潜藏在它背后的是西班牙的历史。

我不太喜欢把一部电影上升到政治的层面，但是不可否认的是，如果更加深入地去了解一部电影，必须要把它放到历史的背景里去读。

1964年，那是弗朗哥统治下的西班牙，那是一个教会代表神圣权威的时代。

教士们用上帝的名义，为所欲为的时代。

剧中剧的结尾处，教师们杀了伊格纳西奥时候，有一段对话：“没有人知道我们杀了他。

”“上帝知道。

”“但是，他是站在我们这一边的。

”伊格纳西奥的弟弟——胡安，当时他还以哥哥的名义在扮演哥哥，他曾经对恩里克说，这个结局太残酷了。

可是他还是接受了这个结局。

恩里克喊了“卡”之后，他从椅子上站起来哭了。

此时，伊格纳西奥的形象，是深情地，美好的，甚至是崇高的，是一切爱过他的人心目中所永远认定的那样。

胡安烧了他的一切东西，可是，他依然保持着伊格纳西奥的形象。

可是，总是有人来破坏它。

当不良教育的传授者，那个神父坐在恩里克面前时，他说：“当我推开门，伊格纳西奥已经不是我们所爱过的他了。

”他不再是那个坐在湖边草地上，用清亮的声音唱着《月亮河》的他，他也不是站在舞台中央，摆着性感的姿势唱《quzis》的他……可是他真得不是他了吗？

他对恩里克的最后一句话：“我想，我成功了……”他成功了吗？

也许胡安才是真正做到他想做的那个，他结束了伊格纳西奥的生命，他也帮他结束了神父的生命。

无论是为了谁。

伊格纳西奥一直爱着恩里克，可是，也许，恩里克并不值得他爱。

我的文字，并不足以说明这部电影。

它不是阿莫多瓦的典型电影，但是它是他一直想要拍的电影。

当一个故事积蓄很多年，最后形成实体出来之后，它不足以表达导演所想讲述的所有，但是，《不良教育》依然是值得看得一部电影。

哪怕仅仅是，那些赏心悦目的漂亮的人，或者那些迷人的西班牙风景。