吞噬太阳的女子

一部粗制滥造的儿童喜剧，给《超人归来》洗刷冤屈的精品，时隔近二十年，终于不再是垫底的超人了。

所谓的阳光超人其实就是个巨婴，一个三十岁的人，初入社会这么多年，还能跟女朋友两句话吵起来，甚至说到痛处就气急败坏，你是超人，不是超婴好吗。

整个影片除了跟露易丝亲嘴笑过，其他时刻寥寥无几，大部分都是紧皱眉头一副看谁不爽的样子。

人设的大崩坏乔艾尔被塑造成侵略者的样子，自己的世界快无了就派超人来地球繁殖，这种魔改剧情正黄旗能容忍吗？

阳光超人就是把别国总统丢到仙人掌上当做笑料，这是阳光的表现？

这怕不是个弱智。

聪明机智的卢瑟居然还能被女朋友给出卖了，你可真是个Loser。

开篇第一幕超人像条死狗一样被打在雪地上，多处骨折的情况下吹着口哨喊来了小氪，里面最让人绷不住的就是那狗完全不听指令，只知道在超人身上跳来跳去，咬来咬去，由此可见这只狗的智商非常的低。

真的会有人觉得这很可爱吗？

我很疑惑，要是自己养的狗这个样子，怕不是早就送人了，一只只会拆家咬人的狗会觉得可爱？

被拖回孤独堡垒后一群机器人来救援，前一句说自己没感情，后面就来了个冷笑话。

超人晒个太阳就跟难产一样，这种画面有任何的美感吗？

有任何能凸显出这个角色的意义吗？

只会让人泛着恶心不适。

把一个只会拆家的狗当做萌宠，居然还有人认可，这是最匪夷所思的。

晒完太阳后飞出去那唐氏突脸镜头可以说是丑到爆了，之前说删的镜头也没删，不过也好，给我们留下了笑料。

在星期日报上完班后偷偷潜入露易丝的家中，美其名曰惊喜，实则一点距离感也没有，谈恋爱三个月就随意进出女友家中，你可真是“开放”，在谈论超人随意进入别国，还把别国总统扔在仙人掌上当做笑料后，被反对的露易丝三两句话就给说破防了，只会在那儿无能狂怒，路易斯看出不靠谱后成熟的自己去洗碗，而巨婴含着一种失恋的心情走了。

然后就被偷家了，卢瑟带着超霸、工程师还有他那跟小丑女一样的女朋友，这一幕其实就能猜到超霸的身份，可以说是一点悬念也没有。

看见机器人被工程师切开，那火光在卢瑟脸上爆开，结果眼睛都不眨一下，这特效做的属实够烂。

不过还是有好的一点，就是把那狗给制服住了，点赞。

一个怪兽出现在城市中央，脚边的人看见怪兽还不跑，就在那儿拍照，这心理素质可谓是极好，跟个人机一样，然后就引出了正义帮，只会发出噪音的鹰女，锅盖头的傻盖，以及卓越先生，不得不说导演对于眼球的情有独钟，X特遣队里打败派大星就是插眼球，这里还是怼眼球，结果就是一场战斗下来除了怪兽死了，没有死一个人，这个KDA可真够低的。

随后就出现了经典的一幕卢瑟爆出了乔艾尔的话，巨婴的到来就是为了征服地球，奴役人类，建立后宫，繁殖后代。

在被杯子砸中头时，巨婴居然闭眼了，居然感受到了一个普通人类对他扔杯子的反应，问就是杯子是氪石做的。

在发现被偷家后，巨婴来到了孤独堡垒，里面就剩一台半死不活，自己戳自己头的破烂机器人，然后，他发现他狗没了，随即用了一种丑陋的飞行样子找上了卢瑟，那厚厚的抬头纹不忍直视。

然后巨婴就来到卢瑟办公室，一把掀飞了卢瑟的桌子说道:“我看你是舍不得这张帅案吧！

”啊，不是，应该是“我的狗在哪里？

”是的，他狗没了，他就在那儿无能狂怒，我知道换作谁都很生气，但他此时此刻表现出的就是一种巨婴的样子。

回到家里，巨婴跟路易斯调情，放任屋外的五维生物在城市里捣乱，给出的理由是正义帮能解决 ？？？

这是一个超级英雄说出来的话？

自认为理亏的巨婴选择了向美国政府自首，然后被超霸压着关进了口袋宇宙，这一幕颇有林中小屋的感觉，一同关押在一起的元素人变出氪石来压制巨婴，原来是因为元素人儿子被抓了，就在他的对面，稍有不慎就把他儿子灭了，所以元素人被迫压制巨婴。

露易丝来找正义帮，想让他们救巨婴，结果还是那老一套插科打诨，这种塑造出的感觉就不是超级英雄，而是超能力雇佣兵。

结果居然除了路易斯外，其他三个人也知道巨婴是克拉克肯特，而我们这聪明的大反派卢瑟居然还不知道，还想让巨婴说出他的同伙，还想抓住克拉克肯特来要挟巨婴。

露易丝和卓越先生坐着飞行器来到了某地的基地，那里有口袋宇宙的传送器，经典的一幕来了，两人就这样直接走进基地，露易丝就在防护罩里看着卓越先生输出，一顿下去全都倒地，别问，问就是卓越先生也有不杀原则，而聪明机智的高智商反派卢瑟此时被偷家了居然浑然不知，全程没有任何动作。

结果画风一转，因为一个路人甲的死，他开始哭泣，开始转变？？？

你儿子还在对面被人看着呢，然后就是手搓太阳让巨婴恢复能力，这全程对面的看守就这样看着，看着他收回氪石，看着他手搓太阳，看着巨婴恢复能力，打破玻璃，救出元素人儿子，是的，就这样全程看着。

最无耻的就是一个被侵略国家的人不想着自己反抗侵略，而是把希望寄托在美国超级英雄身上，最后还是美国的超级英雄把他们救了，免受于侵略。

这种美式主旋律电影几十年前就用烂了，几十年后还是这样，意识形态的输出还能再明显一些？

这是一部瑕不掩瑕的电影，我们要辩证的看待，希望大家不要因为一个小小的错误而忽视另一个大的错误，不仅要看到他的失败、他的无能，还要看到他的愚蠢和软弱。

总的来说还是过大于过、毁毁参半、贬贬不一、过过相抵，这部电影的非非过过，自有公论，希望DC越来越好。

未完待续……

优点：这版超人绝对是讨人喜欢的，结尾的两个笑容十分有感染力（尤其是和露易丝接吻那里，全片最帅镜头了）。

影片用超人的两对父母作为对照来塑造他从以为自己是谁到真正找到自我是一个很聪明的选择，尤其用与父母有关的一个callback进行了强有力的收尾，既感人又赚好感。

和露易丝的对手戏不是为了cp而cp，露易丝有着鲜明的人设和观点表达，戏不多但有效。

卢瑟的塑造也还不错，仇视恐惧移民的同时搅和别国地缘矛盾的丰富政治投射让他的疯癫有了依附。

个人还挺喜欢影片这种对现实政治简单而直白的影射的，第三幕的爽感更多来源于此而非动作场面。

缺点：现成的人物和设定太多、叙事有点杂乱是真的。

影片没有一个真正的第一幕来让人入戏，每个人登场都是已经在做他手头做了很久的事情，观众不会看不懂，但会有中途加入一个陌生团体的疏离感(他们互相都很熟就你不熟)。

所以前半段有点像一个片段接一个片段，缺乏连贯感。

对超人的塑造缺少了一个迷茫探索的阶段，导致他结尾的那段高光发言没有想象中有力量和能够调动情绪。

因为影片更着重地展现了他物理上的vulnerable而非心理上的，所以在他描述他像人类一样复杂的心理感受时你无法很快联想到对应的实例。

如果把他通过对话来找到答案改成是一个具体事件让他领悟，感觉会好很多。

配乐要给差评，和JW4一样主旋律总在情绪还没达到高潮时或很一般的场景中响起，没嗨到点上，而除了经典主旋律外没有什么令人印象深刻的配乐主题。

总体来说是一个积极的开头。

咱不聊哪个版本的超人最牛逼，哪个导演更厉害，哪家粉丝老师更专业，不站队任何粉丝群体，历史，版本，导演，不搞立场，咱就从超级英雄爆米花的基调，单纯聊聊这部电影，适不适合周末去电影院爽一把。

优点①节奏飞快，跳过起源故事，开场就是卢瑟对战超人。

随后被高智商的卢瑟打的满地找牙，屡战屡败。

融合了历史版本至少两三部电影的体量，压缩进一部电影里，十几个角色，两三个过渡期，节奏飞起，目不暇接。

②颠覆人物形象聚焦职场初期的超人，还略显稚嫩，阳光，理想，善良，冲动，有些小幽默。

一只超级狗狗小氪，无敌可爱。

大反派卢瑟，绝对是最有特色的一个版本。

小尼子的演技无可争议，而这一版的卢瑟也算是巅峰战斗力，手握口袋宇宙，克隆超人，浑身纳米机器人的工程师，以及猴子水军无脑发黑贴。

挑选了人气和热度都平平的一代绿灯侠，以及二线超英鹰女，搭配DC宇宙智商第三的卓越先生，对于不常接触DC漫画的观众来说，都是生面孔。

提供了足够的新鲜感，也方便重启DC宇宙。

演员之间的化学反应也不错，主要还是小尼子演技扛起了角色。

③制作水平非常成熟。

叙事效率，音乐，台词推进，连贯性，都达到了合格以上的标准，5分烂片，6分卡在烂片及格线，7-7.5分良，8分优，9分神。

烂番茄91%，MTC 72分，豆瓣7.0，在巨大的争议舆论之下，国内外统一给到了7分以上，以及90的新鲜度，票房提前场就拿下2250万美元，首周预计1.2亿美元，超出预期。

都足以说明，作为爆米花娱乐片，肯定是及格了。

④导演很喜欢周星驰的《功夫》，所以这部电影有许多致敬模仿《功夫》的元素，喜欢这种风格的观众，可能会心一笑。

再说缺点——①节奏过快，导致没有留有足够的深挖空间，剧情看似流畅，但是缺乏深度叙事，人物也偏合家欢，作为爆米花，拿7分很公平，合格，娱乐，商业化成功，但是难以突破7.5-8分的桎梏，难登佳片榜。

有些情节其实可以再多打磨一下。

②超人的形象，影片轻松的风格，不能满足所有的观众的口味和期待。

③卢瑟前期设定强大， 高智商，打得超人没有还手之力，后期降智，多处BUG，我作为卢瑟的粉丝，很不满意。

没错，我不是超人的粉丝，我是卢瑟的粉丝。

超人黑化，不义联盟，都证明了卢瑟的前瞻性——如果超人扮演神，扮演上帝，扮演圣人，扮演救世主，那么在不义联盟故事线，小丑杀死了超人老婆，当超人黑化之后，谁来制约超人?

影片不仅在后期，给卢瑟强行降智，而且把卢瑟的动机简化为嫉妒超人——这确实是卢瑟的一部分真心话，但却弱化了卢瑟行为的合理性。

不知道大家有没有发现，类似于绿巨人，黑化超人，双面人等等许多角色，欧美特别喜欢把正义和邪恶极端化。

受到基督教救世主情结的英雄，欧美人特别喜欢刻画一个完美的圣人，但是这个圣人会一秒钟变成魔鬼。

人们会疯狂崇拜救世主，但是又担心救世主的威力太大，毁灭世界。

超人和卢瑟之间的斗争，就是基于此现象，一个非常完美的例子。

一个人的智商或许很高，但真正的聪明并不只是智商高，狭义的智商是聪明，但一个人智商很高，却没有理性，那么他就不是真正的聪明，巴菲特就说，他见过很多人，明明很聪明，但却在投资上不够理性，导致破产。

聪明人也会很愚蠢，做蠢事，聪明是智慧之神的敌人。

人们总是高估狭义上的智商测试，却忽略了理性思维和长期主义。

只有同时拥有【智能+理性】，才足以成功。

在卢瑟的眼中，对超人的崇拜，就是一种理性障碍，认知障碍。

卢瑟提出了一个非常尖锐的问题——如果超人黑化，如果超人犯错，谁来惩罚超人？

这就非常理性。

没有盲目崇拜超人。

很可惜，这部电影最终用卢瑟嫉妒超人来和稀泥，稀释了讨论的深度。

总之，卢瑟在漫画中一步步进化，到如今这个丰富，立体，高智商的角色，是很少见的有深度的大反派。

但是，电影在前半段给出了一个让人眼前一亮的卢瑟，后半段却迅速坍塌，让我有些不满意。

客观评价这部电影——①不聊历史版本，不聊导演争议，不聊粉丝立场，不撕逼吵架，不拉踩。

②单从影片质量来看，作为爆米花肯定是合格了，且全球7分+的评分，也是超级英雄类型片里很久没有出现的小热门（上一部漫威《雷霆特攻队》6.8分，媒体都开始庆祝了）

③聚焦观影体验来说，制作成熟，商业化成功，并非粗制滥造，但有些地方欠打磨，过于成熟，缺少深度表达。

④精准定位爽片观众，轻松娱乐，适合对DC没那么深入的路人观众，适合不喜欢拉踩撕逼，无立场的观众。

但是，对于那些有立场，有要求，有期待，有不同口味的观众来说，很显然，这一部版本，是纯在巨大争议的。

当然，还有最后一种情况，这种超级英雄电影本就是娱乐性质高于营养，对于那些天然就排斥娱乐爆米花的观众，自动pass总的来说，这部电影还是让我度过了一个愉快的下午，和朋友也聊了很多卢瑟和超人的斗争合法性的内容，很开心。

只要不较真，就能收获快乐。

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

中不溜的超级英雄电影。

如果你熟悉导演詹姆斯古恩，那这部新版《超人》肯定会让你有似曾相识的感觉。

“滚导”的风格就是，从不走超级英雄电影寻常路，但孜孜不倦地自己抄自己。

他不随大流，就是一次次自我克隆，使得他的超英电影都出现了一个特质，既个性化，又老套，新鲜度完全取决于你第几次看这位老兄的作品。

遗憾的是，他近几年的超级英雄，我一部都没错过。

所以在普通观众眼里，这或许是DC宇宙重启后，不破不立、改旗易帜的创新之作，不再苦大仇深，不再严肃深沉，有了更多戏谑和笑点。

但在我眼里，这不就是《银河护卫队》+《X特遣队2》（自杀小队2），再加经典《超人》吗？

哪有什么新鲜感，逗比话唠、互相吐槽、黑色反转、流行金曲叠慢镜头打斗，当年《银河护卫队》惊为天人的几板斧，一而再再而三，也都成了老调重弹。

导演当年对传统超级英雄电影的离经叛道，到如今变成了新的审美疲劳，怎么还是这一套？

新《超人》也有优点，没了构建宇宙的羁绊，电影难得地展现了松弛感，故事没有陷入好莱坞流水线式的麻木和俗套（说的就是你！

侏罗纪世界4），滚导虽然自我致敬，路径依赖，但还算胜过好莱坞行活水准，至少看着不乏味。

没从氪星毁灭开始，省去超人入行那些被重复无数次的情节，直入主题，也算造福观众。

动作戏镜头设计很漂亮，一些画面很有想象力，角色的动作搭配镜头的运动，带来极具观赏性的打斗。

超人的攻击在出色音效配合下，延续了“钢铁之躯”的沉重打击感，超人的力量和速度都被清晰地表达出来了。

特效中规中矩，乍一看上天入地、拆楼打洞、花花绿绿，卡通感十足，细看都是只求场面不求细节的行活儿。

不过一般观众也不挑这个，超级英雄电影够用了。

这类特效，大银幕和电视看差别也不太大，可能小屏幕还更能遮瑕。

剧本优点是轻快，没有一味线性推进，一些有亮点的配角频繁切入切出，丰富了电影的节奏，也掩盖了电影主线孱弱的问题，滚导确实很擅藏拙。

观众虽不至于大感惊喜，倒也没有滋生老套的印象，这对于一部超英电影而言，就算过关了。

整体编剧质量上，不如之前DC的《闪电侠》好。

人物也是，个个空洞，但不重要，超人还能挖出点什么呢？

滚导不是诺兰，又有DC漫画基本法压着，谁都可以颠覆，但超人必须是那个一身正气又善良的超人，他甚至把红内裤穿了回来！

超人太板正，就让他的狗发癫，互为映射，也算调剂。

这可能是电影里狗德最差的宠物犬，甚至到有点烦人的地步。

关于超人女友露易斯、反派卢瑟，都是戏份不少，但拍得单薄。

卢瑟像是扎克伯格和马斯克的混合体，智商一般但嘴炮无敌，无道德感，折腾下属很有一套。

他和超人的矛盾简直像两个当红网络主播打PK，看谁榜一大哥给力，谁的票数和粉丝多。

到此为止，电影都没什么大毛病，观赏性也还可以，至少对一部爆米花超级英雄电影够了。

但又非要扯国际政治，含沙射影几句，丑化除了名字不是毛子哪里都像毛子的独裁者，搞点不伦不类的亚非拉刀枪棍棒对抗钢铁洪流的假大空，倒真懂紧扣时事啊。

最后再让天降正义，那哪是超人旗，分明是星条旗。

最最最最有意思的，是詹姆斯古恩居然隔着大洋，跟陈思诚精神同频共振。

新版《超人》跟电影《恶意》开展了同样主题的批判，把导演对互联网和乌合之众的厌恶表达得淋漓尽致。

相比陈思诚的舆论杀人，滚导直接把那些在网上攻击的人拍成一群癫狂猴子，可见受伤之深。

但这些批评并不深刻，只觉得私怨重。

从一开始超人声誉的坍塌，到结尾口碑反转，都展现出了强烈的随意性和无脑感。

特别最后，非常突然，一家媒体报道，真相就大白了，群众就信了，问题就解决了，然后大家又都说超人好了。

我本以为这是导演对媒体操纵和乌合之众的讽刺。

结果不是，这就是他的解决方案加happy ending，是我想太多了。

总而言之，我不喜欢扎克施耐德的DCEU，也对这部新版《超人》观感麻木，但都说不上讨厌。

它们作为娱乐片还过得去，实在也没必要给他们更多称赞。

我觉得今时今日，所有关于超级英雄的电影宇宙计划都该原地爆炸，超级英雄电影已经成为电影之癌，它们老套、陈旧、愚蠢又贪婪，不断重洗只为榨取观众钱包。

不管你是全新重启，还是宇宙第五、第六阶段，都没任何分别。

对于它们，我只有一句忠告，没必要买票去看。

其实没打算写《超人》的文章，看完之后在社交平台写了个短评，结果越写越多，就这么拓展成一个中长评。

不是单纯的评价的该片，而是关于电影外延性的东西比较多一些。

先说《超人》本体，算是符合“特效大片”的定位。

视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图，而是偏重于元素和色彩的堆砌，就像某综艺或晚会的舞台效果一样，这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”（Troma）B级片和小荧幕有关。

他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源，从而让画面显得丰富而不凌乱。

如果让滚导当春晚导演，那舞台和声光效果绝对顶级。

但这样一来，就跟大银幕效果略有冲突了。

《超人》对比同期的《F1：狂飙飞车》那质感，差异明显且高下立判。

不过本片绝对不小气，一看就是砸大钱的（不像隔壁跟过家家一样的格局）。

剧情像是漫画书的一话内容，并有着导演的自我表达，中规中矩，就这些内容。

但电影本身，有着难以忽略的感受，也是观众们、尤其是东方观众，在有着12年前《超人：钢铁之躯》的情况下，对该片的一个比较纠结的定位。

超人，我相信这个世界上绝大部分人都知道，即便没看过任何超人电影，不知道DC是啥，也一定听过超人这个名字。

很多朋友提起超人，都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在，常言道“超人般XXX”，就是对这个角色最好的地位。

这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄，大家太熟悉他了。

所以涉及到超人的电影，说好拍也难拍。

无非就是表现他天神下凡般的能力，一个模式化的英雄形象，但现在观众不吃这一套。

★1978年的《超人》，里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身，是个伟光正的大英雄形象，在那个年代是可行的。

★2006年的《超人归来》，这种玩法就搞不定观众了，太老套且过于刻板，所以这部电影惨败。

★2013年的《超人：钢铁之躯》，扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章，但电影倒霉就倒在这上面了，映后媒体对超人的定位口诛笔伐，尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗，从媒体到观众都不理解。

但后来证明当年确实是有关单位故意找茬，这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。

★路都让别人走完了，2025年的新《超人》，又到了这个母胎不接地气的家伙，该怎么办？

凉拌呗！

超级英雄电影如今风光不再，已经是木已成舟的现实，但这些我们可以看做是客观原因，哪怕没有这些客观因素，也存在一个先天主观原因。

这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。

就是超人太特么强了。

强到其他角色，什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮，成员们统统玩蛋去。

把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。

说白了，平衡性是大问题。

漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期，有不同的能力，尤其是近期，超人的能力被大幅削弱，就是为了组队的平衡。

但平心而论，超人之所以全球盛名，就在于黄金、白银时期的超人的出圈，大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。

电影也是大众娱乐，走的是流行文化路线，你上来就把超人削弱，别说观众了，连漫画粉丝都不会买账的。

DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的？

很大程度在于《超人：钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。

不是电影不好，反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了，打破了电影宇宙的平衡性，后面但凡有啥危机，其他人都没有存在和出动的必要。

所以《正义联盟》整了一出大喘气，咋咋呼呼，最后还得大超出来平事儿。

然后该片原本的后续，就是直接让超人黑化，让这个宇宙级的角色，成为“一念成魔一念成神”的存在。

其实路线是正确的，也只能这么搞了。

可惜最终夭折，因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们，电影宇宙最该出成绩的组队战，刚建队就没啥看点了，还没等到大超黑化，DCEU就先走一步。

这是《超人》电影最大的难题，这也不行，那也不行。

詹姆斯·古恩想拍《超人》吗？

别看他如今出席活动的各种说辞，但他本意绝对不想，这个态度早在2018年就被公开了。

当年他被迪士尼开除，华纳和DC这边就抛来橄榄枝，让他加盟。

那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影，但他本人不干，直接说这个角色大家太熟悉我搞不定，我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。

漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时，见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”，当得知他没接而是选了《自杀小队2：全员集结》。

飞机哥表示，那你一定没问题，拍一部好片再回咱们这（当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》）。

凯文·费奇眼光何其毒辣，他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争，而是怕砸了漫威的招牌。

上述内容在当年都是“见报”的，有媒体报道。

但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了？

因为没人愿意拍。

此时的滚导，已经是DC影业的老板了，您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的，还不是因为没人敢接这烂摊子。

母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了，DC电影，你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管，而去拍那些二流角色。

大老板一句话，项目必须上线。

你要建立新的DC宇宙，你敢放着超人不管？

你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。

所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目，也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。

学霸考试，先做大题，只要把这个老大难题找好定位带好节奏，后面就好办了。

平心而论，滚导在《超人》中的表现已经很不错了。

在没有大幅削弱超人能力的基础上，增强了这个不接地气角色的“人性化”特征，比如冲动且有点小家子气。

而该片最大的功效，就是超人的全新定位——和事佬。

能力越大，责任越大。

能力大之后，他的责任就是到处平事儿，要么解决个国际纠纷，要么去某地劝架，一边举个高楼、一边跨越大洋送快递，以及不是在救人。

就是在救松鼠的路上……超人就像个浸染江湖多年的武林盟主，《倚天》里张三丰那种类型的，轻易不出手，但甭管多大规模的械斗，这位去了一声呵斥“住手”，双方能停下来，就这么大面子。

等到该出手的时候，就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。

电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍，反正这位抗揍，有回血技能也死不了，被打得怎么惨怎么来，只要让他接地气就行。

能匹配让超人出手的地方，就是克隆超人喽。

所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。

滚导来中国宣传该片时，说自己多么多么喜欢中国文化，爱看中国电影，也不完全是客套话，他大概率看过金庸，这个超人身上，你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子，卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定，有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。

至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。

才有了如此为人民服务的角色，大超同志！

但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了，整个一“超抗揍人”，您那一拳超人的本领都去哪了啊？

《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人，电影肩负着DCU未来路线的规划，所以超人在本片除了挨揍，另一大功能就是当“导游”。

由他引出了一连串的故事和场景，这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了，要不是大白天蝙蝠侠在睡觉，估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。

这问题又来了，假如你拍《西游记》题材的电影，孙悟空全程就是溜达，带领观众上天宫入龙宫，游览四大部洲，见过各位神仙妖怪，等要出手的时候，老孙大手一挥，让一旁亢金龙、黑熊精上去打，连猪八戒、哪吒都舍不得用。

《超人》电影的观感就是类似，“能力很强”的大超，本片就是个纯纯的工具人，为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣，让观众见识了本领之后后马上“收了神通”，跟个江湖卖艺的一样，全程硬气功顶着，就没了。

你说电影拍得不好吗，这已经是不是办法的办法了，没辙。

从DCEU到如今的新DCU，超人都是电影版的头阵（DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》）。

因为无论从人气考量还是任务，超人必须先上，否则等随后电影宇宙建立起来，这样一位天神角色再从天而降，整个世界观就崩掉了。

联想一下隔壁漫威的MCU，就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵（还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中），为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能，就是一步步建立起的电影宇宙。

但DC不能这么做，倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因（前一个DCEU是这个问题，BVS酿成大错），而是DC最著名俩角色，一个天上一个地下，差的太远了，你说为什么不先拍《蝙蝠侠》，人气不亚于超人。

因为老爷太个性，这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”，故事怎么拍怎么有，随时随刻空降DCU都没问题，就不适合打头阵。

到头来只能超人先上了，但不能飞得太高跑得太快，还要等等身后的队友，只能发挥大无畏精神，舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级（不良）少女。。

归根结底，电影宇宙才是“原罪”。

PS，超霸这名反派，漫画里是存在的，只不过是平行世界里的反派角色。

电影的超霸，设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗，后者就是纯正的超人克隆体，由卢瑟制造，也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。

比扎罗胸前的S标志也是镜像的，实际上他的能力也是超人镜像，比如氪石可以增强他的能力，眼睛发出的是冷冻光。

《 2023年流出的原剧本，因不够fun与不够family，被古恩扔纸篓》https://movie.douban.com/review/16841851/?tab=likes#likes根据小道消息，大卫S高耶说这版剧本(以上链接)是受到阿兰摩尔《守望者》的启发。

从男女搭档的角度，超人克拉克与露易丝的情侣搭档≈夜枭Ⅱ与丝魂Ⅱ的伴侣搭档；但从个人英雄定位：哈尔乔丹≈夜枭Ⅱ，黑金丝雀≈丝魂Ⅱ；老阿兰斯科特≈老夜枭；伸缩人的街头二流子格位≈罗夏，但是玩世不恭骚话连连≈笑匠；火猎≈曼哈顿博；卢瑟＝法老王；幻影人的前期为US政府干黑活的经历与最终被卢瑟所杀，则完全就是笑匠的定位；正联则类似于“民兵”的背景板意思，绿箭有大都市队长的领袖作用。

根据大卫S高耶的规划，第一部正义联盟成员的出现更多是过场NPC，只集中刻画正联其中几个重要人物：比如老阿兰斯科特与绿箭的互动；比如与露易丝互动的黑人版黑金丝雀；还有受召唤从宇宙回归的绿灯哈尔乔丹。

其他的正联人物，大体是一闪而过的过场NPC人物（因为一部2.5小时的电影没办法同步刻画那么多人物）：比如闪电侠就是在大都会参与救人而短暂出场，且因为巴里活泼的个性，与骚话伸缩人有点小互动，并成为结局时超人带伸缩人走进正义大厅的迎宾背景团群体；再比如命运博士与鹰侠，始终就是套着面具，作为力量担当的NPC。

（听说大卫S高耶觉得应该沿用《黑亚当》的演员，因为有根基，这或许也是被否的原因之一）

↓之所以第一部的剧本是群像。

根据大卫S高耶口述，是采取“先聚后散”的模式，先以第一部群像奠基后，然后展开后续的个人电影与系列，并始终以大都会新闻社作为线索贯穿始终，串联所有故事。

↓第二部电影是《闪电侠》，写闪电侠如何加入正义联盟，通过闪电侠来深入刻画正义联盟的组织，是火猎事件前的时间。

结局彩蛋则是火猎事件之后，新闻中插播着“权力战队“解决国际争端的新闻，而卢瑟向公众推荐“权力战队”，这彩蛋预示着【正义联盟】“行侠仗义的解释权”已被卢瑟不断通过新闻舆论操纵并架空；

第二部电影与第三部电影之间插入一部美剧《正义协会JSA》（10集左右），是写二战时期的普通英雄，类似《守望者：民兵》，表述睡魔、钢铁队长、午夜侠医、时侠等人；

第三部电影是《惊奇沙赞与JSA》，时代是在大萧条到二战的故事，这个“惊奇沙赞”是二战时期从美国大萧条到二战的纯朴少年，在那个卓别林电影时代，得到六芒星魔力（会有沙赞举起汽车的图片以及砸烂资本家工厂劫富济贫的行为，本质是致敬30-40年代创刊时漫画超人的封面与作为），并因纳粹党与希瓦纳博士的上古考古计划，热诚的BOY：惊奇沙赞受US政府感召而自愿加入，从而与JSA的普通人类们一起到苏美尔神话地区冒险（地理上也涉及北非），抗击纳粹的魔法计划（小胡子一直喜欢神秘主义）。

故事期间会插入大都会收音机播报的关于JSA新闻与沙赞新闻；

第四部电影是《绿灯军团》，发生在火星猎人事件之后，故事基调就比较特摄与奥特曼了，是找到隐藏地球的星际怪兽，绿灯哈尔乔丹主持消灭。

最后哈尔乔丹交棒给盖尔加德纳，而老阿兰斯科特则看中了黑人斯图尔特，于是在故事结局又出现了两个绿灯，至于哈尔乔丹则与宇宙怪共同卷入异空间暂时消失。

这故事有点类似传承，故事中间会插入大都会的新闻报道坠落的陨石群（为第五部铺垫，坠落的陨石群是什么，你懂的！

绿色的）。

通过中间三部电影与一部美剧，从时间与空间的广度覆盖整个超英历史与星际纵深。

在完成以上四部电影与一部美剧的构建，并通过每部电影的大都会新闻将所有故事线索穿针引线的联系起来后，第一阶段完成。

故事进入第二阶段，也就是第五部电影：第五部电影，名字未知，集中在权力战队与正义联盟之间的矛盾。

故事也很简单，卢瑟走上权力舞台后，胜选大都会市长，从而引发了布鲁斯韦恩以财阀权贵的身份与卢瑟进行生意往来并发来了胜选贺电，只是提了一嘴韦恩家族，蝙蝠侠没有介入这个故事（似乎卢瑟胜选，有致敬蒂姆伯顿《蝙蝠侠归来》的意味？

也有致敬《卢瑟传：钢铁之子》的意味？

）。

随着卢瑟胜选，并通过“权力战队”解决某些对于US帝国政府特别敏感的国际争端后而逐渐得到了超英解释权，卢瑟这次再次提请议案，要求正义联盟实名化后并入权力战队，由权力战队统一指挥。

这件外部事件，引发了正联当前存在的内部矛盾：由于第四部电影《绿灯军团》中，黑人绿灯斯图尔特是老阿兰斯科特带出来的（老阿兰斯科特本就有着天眼会背景，与政府关系也比较深），盖尔加德纳则是哈尔乔丹正式交棒的。

当初正义联盟，是老阿兰斯科特脱离天眼会后与命运博士老肯特（JSA）共同资助的，而哈尔乔丹则是类似精神领袖的牵头人，然后【正义联盟JL】构建在【正义协会JSA】的基础上。

这三人的关系，大体影射美国总统与美国国会参、众两大议长的关系，对应哈尔乔丹与老阿兰斯科特、老肯特奈尔森。

所以在哈尔乔丹与宇宙怪一并卷入异空间失踪后，就存在了两个绿灯继承人，而正义联盟由于盖尔加德纳我行我素的行为，不断招致舆论抹黑，且由于个性比较冲而惹来个别正联成员的不满，再加上卢瑟外部施压，从而引发了正联内部矛盾。

而斯图尔特本身有军方服役的背景，所以倾向于与政府合作，于是内部发生了分裂。

而超人由于担心自己堪萨斯的父母，决定退出正联，但由于露易丝提出反建议，结果超人犹豫不决，而就在超人犹豫不决中，后续的事件发酵了………↓而盖尔加德纳继续我行我素，最后与权力战队发生了正面冲突，并引发了“权力战队”以US帝国政府的名义对正义大厅进行突击，有些正联成员选择与权力战队合作，比如两大元老的派系（老阿兰斯科特与老肯特奈尔森），而有些正联成员决定对抗（比如盖加德纳、绿箭、伸缩人、黑金丝雀），而超人、闪电侠选择“非暴力不合作”态度且超人动用武力希望终止双方冲突；旗队：弗莱格则利用这个正联分崩离析的空隙，结果超人遭到了氪石能量照射枪的辐射而虚弱，直接被【权力战队】所逮捕，并关押在用氪石放射的监狱中。

镜头在红彤彤的夕阳巨轮落日下，随着超人的第一视角，监狱门关闭，超人被关闭在了暗无天日的全封闭监狱中…….....↓特别说明，这一部剧情的危机是卢瑟的“网格赛博系统”得到氪星科技后失控造成的。

Bingo！！！

你们猜对了，《绿灯军团》的大都会新闻中插播坠落大海的陨石群就是与陨石块裹在一起的超人表姐的飞船，被卢瑟捷足先登，并囚禁了超人表姐(女超人)。

正是在卢瑟团队解密氪星技术的期间，发生了氪星技术与卢瑟的电子赛博网格系统的融合，并发生了AI觉醒事件。

↓网格系统控制了钢骨、纳米工程师，在正义联盟与权力战队都恍然时，发射了核弹。

镜头以俯视地球的视角，看着核弹摧毁一切。

近距离，则是堪萨斯农场被核冲击波摧毁；正义大厅被摧毁；卢瑟大楼与星球报社被摧毁；哥谭市被摧毁................全世界陷入核火焰，第五部故事结束。

故事结局是以命运博士的高维度空间穿越能力的加持，结合闪电侠的神速力，促使闪电侠穿越回过去为开端，从而开启之后的故事（有致敬《终结者》的味道）。

↓↓↓↓↓↓第六部电影是与《神奇女侠》相关，会开始介入魔法世界观，具体什么展开我不知道，有传言是美国南北战争前后的西部故事，是“神奇女侠版的好、坏、丑”，而彩蛋是来到现代，闪电侠找上了隐居的神奇女侠；

第六部电影与第七部电影中间，安排一部跟“亚特兰蒂斯”有关的美剧，卢瑟就是借助海族的力量找到坠落海底的氪石与氪石飞船；第七部电影是《老蝙蝠侠》相关，具体什么展开也不知道，彩蛋还是闪电侠找上了蝙蝠侠。

最后故事收束到第八部电影，回到过去的闪电巴里与找到了新的盟友：神奇女侠与蝙蝠侠，深入虎穴，去解决了电子赛博网格系统AI。

结果，他们意外发现了氪星科技与被囚禁在天牢的超人表姐，然后共同救出了被卢瑟囚禁的卡拉（同时蝙蝠侠顺手拿走了一部分氪石）.....................最后集众人之力，解决了电子赛博网格系统。

↓↓↓↓↓↓我这里补充说一下“权力战队”的设定：权力战队的前身：“风暴守望者”，是由天眼会找到的超人类基因或以“天人(拉玛)计划”创造的超人类。

“天人(拉玛)计划”涉及到了罗斯威尔中被捕获的红火星猎人，被创造出的超人类幻影人、伸缩人、电火花珍妮.......都源自火猎的能力。

↓幻影人与《权力战队》的“城市幽灵”被糅合为一个人物。

《权力战队》原著中的“城市幽灵”，相当于把“城市意识流集合体”视为生命体——类似某种盖亚意识，然后从城市意识流集合体提取灵能与获取信息的超能人，相当拥有了奇门遁甲与顺风耳的能力，可谓神秘莫测。

这个重新设定后的“幻影人”，在大卫S高耶创作的DCU第一部电影剧本中扮演了重要角色：前期为政府服务的间谍，后期由于心灵的孤独与扭曲而与卢瑟合作，通过泄密而报复US帝国政府，并释放了被囚禁的火星猎人，导致了火星猎人事件。

随着火猎烧死阿曼达，摧毁天眼会，杀死大部分天眼会“风暴守望者”的多数成员，直接导致了“风暴守望者”的解体，剩余的成员被卢瑟所接管，并更名为“权力战队”。

↓《权力战队》的“飞翼女雨燕”与“鹰女”被糅合为一个人物。

鹰女（雨燕）是通过采集到的“鹰侠”的基因而创造出的基因改造人。

在第八部电影事件后，不愿意再为卢瑟服务，离开了权力战队，后加入了盖尔加德纳自立的【正义帮】，这是后话了。

↓《权力战队》“电火花珍妮”。

权力战队表面由“旗队：弗莱格”带领，但实际上，“电火花珍妮”才是“权力战队”的领袖，她属于拥有独立思考能力的人物，属于长期不服从阿曼达管教的危险分子，在火猎事件烧死阿曼达摧毁天眼会之后，“电火花珍妮”就逃离旋涡并隐姓埋名了。

所以第八部电影，带队的是“旗队：弗莱格”。

未来的故事中，“电火花珍妮”将以独立的身份出现，偶尔会因鹰女雨燕的关系，与盖加德纳的正义帮合作。

最后“电火花珍妮”重组“新权力战队”，应该会将正义帮合并纳入了“新权力战队”。

↓《权力战队》心感怪医杰罗恩，则与蝙蝠侠反派：疯帽匠的设定糅合。

在重设的设定中，他的心感能力来自于对红火猎的实验，怪医的心感能力长期被天眼会阿曼达用于对囚禁的恐怖分子或危险分子进行心灵拷问，所以杰罗恩是某种意义上的心理变态。

而由于杰罗恩的危险性，脑袋上长期被戴着仪器，以封禁其心感能力，于是他只能以高帽来遮蔽其脑袋上仪器的丑态，从而获得了“疯帽匠”的称号。

在火星猎人摧毁了天眼会基地后，他逃出天眼会基地，化身为哥谭市的“疯帽匠”，也是第七部电影《蝙蝠侠》中的反派之一。

↓《权力战队》的“午夜战士”与“二代时侠”合一。

天眼会由于获得了《正义协会JSA》“午夜侠医”与“时侠”老年时共同优化改良的药剂，“午夜战士”获得了永久性的体能提升，相当于某种意义上的美队。

由于午夜医生与时侠，当年二战时与政府的关系，也才有这因果。

这里也将“午夜战士”与“阿波罗”的同性恋人关系，转移给了“午夜侠医”与“时侠”，作为一对从二战退役后就相濡以沫的超英同性恋人。

↓《权力战队》纳米女工程师安吉，则与《卢瑟传：钢铁之子》的女人造人HOPE的形象合一。

一开始，卢瑟是以钢骨为蓝本母体，在培养皿创造出了女人造人“Angle.HOPE”。

后来，由于电子赛博网格系统解读出了（超人表姐）氪星飞船携带的氪星科技，得到了AI觉醒，求生欲驱使下，将女人造人“Angle.HOPE”改成了“纳米工程师”，相当于把《终结者3》的“T-X型号”升级成《终结者：创世纪》的“T-3000型号”的纳米级型号，对“刚诞生的稚嫩”的自己进行保护。

↓《风暴守卫者》的重坦：“钢铁巨霸”，也是卢瑟以钢骨为蓝本母体创造出来的。

与女人造人“Angle.HOPE”的最大区别在于，“钢铁巨霸”是走纯金属机器人路线，而女人造人HOPE则继承了“钢骨”生物与机器合一的路线。

相当于《七龙珠》人造人16号与人造人18、17号的区别。

↓《权力战队》的“阿波罗”并没有出现在第八部的电影中。

听说阿波罗是卢瑟的最终秘密计划，将收集到的超人基因与提取到的超人表姐卡拉的基因进行结合，从而孕育出的胚胎，创造出卢瑟心目中的真神——太阳神：阿波罗！！！

阿波罗将从小在卢瑟的精英教育下培养下长大，未来将成为“天国之神”，计划邀请亨利卡维尔扮演。

↓↓↓↓↓↓回正文，第八部电影中，闪电侠在第七部电影彩蛋中找上了蝙蝠侠(第七部电影主线在火猎事件后)，在第六部电影彩蛋中找上了神奇女侠，神奇女侠用真言套索套住闪电侠，然后闪电侠开始Talk，彩蛋结束(第六部电影主线在南北战争，但第六部彩蛋时间则是在火猎事件后)。

↓而除了蝙蝠侠与神奇女侠作为共同盟友，一个叫“金色先锋”的神秘年轻人带着还没加入正联的电脑怪才：蓝甲虫，主动找上了闪电侠他们。

根据几个人的互动，蓝甲虫说是金色先锋主动找到他，并要他与自己一起来找闪电侠的，但蓝甲虫也刚认识金色先锋不久：总之一句话，蓝甲虫也不知道金色先锋的来历。

无论如何，随便蝙蝠侠对一切都保持着怀疑态度，但此刻，闪电侠有了蝙蝠侠、神奇女侠、蓝甲虫、金色先锋，共同组成了拯救未来的独立团队。

在拯救未来团队的商议期间，话痨蓝甲虫、话痨闪电侠巴力、话痨金色先锋，三人之间一堆词不达意的搞笑话痨后，闪电侠提出要到正联大厅去告诉正联的友人们未来会发生什么事，谨慎的蝙蝠侠直接说“NO”，认为要谨慎。

随着蝙蝠侠处于调查中，与卢瑟开始进行了接触（致敬漫画《卢瑟传：钢铁之子》），在第五部电影中，布鲁斯韦恩只是发来贺电，而这次是直接与卢瑟进行了接触，并以蝙蝠侠身份进行调查，并通过原来与天眼会(已灭)的复杂关系，调查到了卢瑟的基地所在。

另一边，在“金色先锋”的一轮Talk下，未来时间线的闪电侠自己擅自行动，跑去见了现在时间线的另外一个自己，然后两人发生了一场精彩至极的追逐戏，过去的自己是蓝光闪电，现在的自己是金色闪电（由于是金色命运博士加持下，闪电侠发生的穿越，从蓝光闪电变成了金色闪电），蓝色闪电与金色闪电交织，特效非常棒。

↓两人追逐过后，两个巴里话痨起来:过去巴里听未来巴里指手画脚的描述了事情的前因后果，他问未来巴里：“你说的是不是有点像《回到未来》的剧情？

”未来巴里沉默了一下，想了想说：“我觉得不像《回到回来》，而是有点像《终结者》的剧情。

”然后两人沉默了下来，然后对视一看，过去的巴里捧腹哈哈大笑了起来，未来巴里则严肃的看着他：“我说的一切都是真的。

”过去巴里戏谑的自嘲：“那我是约翰康纳？

还是卡尔瑞斯？

”当然，未来巴里也将“有一种绿色发光的怪石头驱动的能量枪，能够制服超人”的事情告诉了过去巴里。

然后两个人就在那里迅速的吧啦吧啦吧啦个没完没了。

这时蝙蝠侠、蓝甲虫、金色先锋出现在两个闪电侠面前，蝙蝠侠马上责怪起未来的闪电巴里擅自行动！！！

蓝甲虫则发出惊呼，他对着未来的闪电侠说，“真的有两个你！！！

”挨骂的未来闪电侠则生无可恋的撇了蓝甲虫一眼，反问：“你现在信了吧”神奇女侠则饶有兴趣的看着“这群“大男孩与老男孩”的互动。

最后，蓝甲虫建议说：“现在，我才算彻底相信了你，原来我还以为两个闪电侠是一个人假扮的。

既然如此，那么你们两人同时出现正义大厅，大家肯定也会相信，你们说是吧。

”蝙蝠侠说：“我觉得事情的关键是超人，先让超人相信！！

”↓↓↓↓↓↓于是众人去找超人，超人也不敢相信这么离奇的事，但现实却确确实实出现了两个闪电侠。

于是，超人不听露易丝的劝阻，提前按原计划退出了正义联盟，避开了权力战队的上门逮捕。

然后，按原时间线，随着卢瑟市长的运筹帷幄与指挥若定，正联内部照常内讧，权力战队上门突击，而预先知道发生了什么的超人与闪电侠都已离开了正义联盟。

这时，由超人、蝙蝠侠、神奇女侠、两个闪电侠、蓝甲虫、金色先锋组成的黄金战团，确定了由蓝甲虫是针对网格电子生命的秘密武器，共同偷家了卢瑟的秘密基地。

而秘密基地，此刻看家的只有电子赛博网格系统才会相信的机械体生命：钢骨、纳米工程师（至于同为机械体生命的重坦：钢铁巨霸、被卢瑟调用去突击正义联盟，调走了。

由于网格系统还处于伪装状态中，不得不服从卢瑟的调令），以及卢瑟创造的还有卢瑟用于留守基地的始终负责影子行动干脏活的丧钟，以及反超装甲团的小兵们。

↓↓↓↓↓↓于是在拯救未来的行动开始了..................随着战团一路踏过阿拉斯加广袤的雪地，深入虎穴中，发现了氪星飞船位于阿拉斯加寒带的一个巨大的地下洞穴中，超人惊叹。

同时，他们发现了一个与第五部电影关押超人的监牢一模一样的暗无天日的监牢，当然，超人并不知道另外一个时间线的他被【权力战队】关进了一个同样的黑牢。

于是，好奇心下，超人强行轰碎了钢铁牢笼.......之后，超人双手抱着“表姐”卡拉飞了出来，卡拉非常的虚弱，愤怒第一次出现在了超人脸上..........随着战团的闯入，卢瑟市长办公室内响起了远程红色警报，卢瑟在收到警报后，远程将反超装甲团(相当于禁卫军)的权限移交给了电子赛博网格系统指挥（以卢瑟的惊世智慧也是预判不到会发生智能觉醒的事）。

随着命令下达，反超装甲的百人战兵团从冷冻仓释放而出，超人将虚弱的卡拉交给了同为女性的神奇女侠照顾，然后吸引这群装甲战兵的围殴，突破基地，飞天遁地。

而由电子赛博网格系统进行电脑运算后，对反超战团进行有层次的战术指挥，一度把超人纠缠，更射出了氪石辐射，使得超人处于完全下风，更被打趴到阿拉斯加的雪地中。

除了被超人吸引出去的80%的装甲战兵，其他20%的装甲战兵则纠缠着“拯救未来团”的其他人。

神奇女侠见情况危机，将虚弱的卡拉(超人表姐)交给了未来闪电侠巴里，并抽出了宝剑。

神奇女侠开始对抗这群装甲战兵们，面对其他零散战兵，两个闪电侠巴里则用神速力，不断与装甲战兵们进行躲猫猫。

在混乱中，蝙蝠侠脱离的战团，孤身摸索到了实验室中，并发现了处于各种玻璃实验皿中的大小氪石样品。

这时丧钟出现了，二话不说，两人就交手了起来..........

镜头一转，随着一路过关斩将，金色先锋、两个闪电侠、蓝甲虫，这青年四人组继续深入地下，发现地下洞穴的核心，正在由纳米粒子逐渐改造成“类似终结者天网基地”的“机械蜂巢”，仿佛机械版的异形巢穴一样。

而钢骨、纳米工程师则守卫在核心区域。

金色先锋毕竟只是拥有未来高科技的普通人罢了，只能采用激光护甲并射一射激光枪之类的，扔几颗功能炸弹，于是，金色先锋从一开始就成为的辅助。

蓝甲虫独立将面对钢骨，未来闪电侠将kara交给了金色先锋，然后两个闪电侠合璧，与纳米工程师“安吉.HOPE”进行游斗与缠斗。

↓随着战事进入白热化，蓝甲虫这里面对钢骨已极不乐观时，神奇女侠大吼着加入了战场，然后将钢骨的铁臂与半身给斩断！！！

另外一边，两个闪电侠在游斗中，未来闪电侠领悟了“粒子震动能力”（这个领悟过程，在之前有埋下一条线索，与金色先锋有关系），纳米工程师安吉霍普被震动到无法凝聚成型，这时打辅助的金色先锋扔出磁冻炸弹，将纳米工程师完全冻结，然后“金色先锋”俏皮的学施瓦辛格说了一句“Hasta la vista, baby！！！

”（再见，宝贝！

），一枪打爆了冰雕。

尘埃落定，防御电子核心的两大机械体生命战将，一个已被斩断，一个则碎成冰渣。

这时，电脑天才的蓝甲虫，与电子赛博网格进行了程序连接，试图关闭电子赛博网格...........但结果，整个巢穴的纳米粒子如有生命一般的沙硕纠缠上钢骨的断臂与半个身子、以及被粉碎成冰渣的纳米工程师安吉HOPE，其中一些纳米粒子则纠缠上了蓝甲虫。

事情变得越来越糟糕了！！

这时未来闪电侠有了一个主意，既然“粒子震动”可以震得工程师安吉HOPE的纳米粒子无法聚合，那么如果两个闪电侠合力呢？？？

于是，未来闪电侠牵着现在闪电侠的手：未来闪电侠开始震动，然后也引发了现在闪电侠的震动，两个闪电侠合璧，双拳紧握高举，黄金闪电与蓝光闪电相互纠缠，发出了巨大的光芒，共同引发了巨大的空间震动，整个赛博网格的电子巢穴，引发了激烈的共振。

由于找不到合适的围殴图，所以用这图代替，来展现超人以一敌百的强劲霸！！

镜头来到室外的雪地，超人一方面要躲避不时照射而来的氪石光辐射，一方面对抗着反超装甲战团。

但雪地似乎一阵地震，然后反超装甲战兵们收到了赛博网格的电子指令，一阵悬空停顿，然后纷纷放弃了围殴超人，往基地里面赶去；超人意识到了发生了什么，看到反超装甲战团想要脱离战圈，超人这时反过来拼命阻止着反超装甲战兵离开。

另一个镜头，随着洞穴的震动，来到了实验室，蝙蝠侠与丧钟打得难解难分，这时，洞穴已经有要坍塌的结果，丧钟果断的放弃了与蝙蝠侠纠缠，迅速遁走！

蝙蝠侠也赶快离开，并顺手带走了一些氪石样品！

最后，镜头回到了洞穴深处的“网格电子机械蜂巢”，两个闪电侠合璧的黄金闪电与蓝色闪电形成仿佛DNA一样的螺旋闪电，一击击中了核心，蓝甲虫迅速的在意识中发出病毒指令，对电子网格系统进行销毁..............最后他们成功摧毁了电子赛博网格系统（致敬《超人3》的反派BOSS？

），制止了核战争。

而随着任务完成，在那个穿越的时间点，未来巴里发现自己开始逐渐解体。

未来闪电侠意识到时间线已经被拯救了，未来闪电侠露出了微笑，与现在巴里的两人的友好握手中，就在这个握手姿态中，未来闪电侠巴里逐渐解体，临消失前，他在金色光芒中模模糊糊看到了一个在手搓木屋的老年农夫，是他，正是他，未来天国的他，紧接着，未来巴里消失在金光中。

在未来巴里消失后，现在闪电侠巴里则获得了消失的未来巴里的所有经历与记忆............↓↓↓↓↓↓

故事最后的尾声，在第五部故事中核心领导层的绿灯内讧后，正联将重新奠定以“超人”为新核心的正义联盟，蝙蝠侠与神奇女侠也受邀加入正联，时间线收束。

在奠定了以超人为领导班子核心后，神奇女侠与蝙蝠侠则决定以观察员的身份加入正联。

蝙蝠侠替代老阿兰斯科特的金主爸爸位置（补充一句，钢骨当机后，落入蝙蝠侠手上，决定重新开发，所以钢骨以后将有机会恢复人性），神奇女侠在神话格位上则替代了命运博士。

↓鹰侠隶属于老肯特奈尔森的派系，是少华山的山头；斯图尔特隶属于老阿兰斯科特派系，是芒砀山的山头；在两大长老退二线后，鹰侠与斯图尔特是两大元老在正义联盟“替天行道”旗帜下的代表。

绿箭、闪电侠、黑金丝雀则是青州三山聚义的山头。

王进.盖加德纳则决定脱离正联，自组“正义帮”去也。

金色先锋，还是没有留下任何关于他身份的信息，没有人知道他是哪里来的，然后金色先锋也消失了............高太尉市长卢瑟一败涂地，但太尉卢瑟还有氪石，没事，他可以等待，等待..............

确定了，詹姆斯古恩就是漫威派来给跌落悬崖的DC最后最后一脚的。

所谓重启的DCU开山之作，上来先把你超英漫画史上第一位超级英雄超人的起源给改了，伟大善良的生父生母改成殖民地球的反派，阳光的邻家大男孩超人给你加一个“秘密后宫”的低俗恶趣味八卦。

能力设定强度全部削弱，史上最菜超人完美呈现。

超人的作用甚至没有一条狗大，每次被打倒就要上bgm了，以为这位人间之神要奋起反击了，没几分钟又继续被按到地下狠揍。

时常本就两小时硬是加了几场无比冗长的talk，DC漫画史上第三聪明的角色卓越先生变成了一个像小孩子一样莫名其妙生气的搞笑角色。

整片不说深度，一丝内涵都没有，是阳光，阳光不是蠢不是无能，核心探讨超人的人物成长都极其的幼稚，丝毫没有角色弧光，情绪烘托全靠bgm，打戏一团糟，完全无法与钢铁之躯并论。

漫威级的低智笑点疯狂侮辱着每一位角色，自嗨式的乱拍，混乱不堪的群像戏，削弱超人的能力好让那些加进来的人物有展现空间，只是连主角都讲不好更别提这些配角，全员叽叽喳喳非常吵闹，所有人都像是一粒随手抓起的玉米给扔到了一个锅里来爆出这坨糊了的爆米花，伟大的詹姆斯古恩导演自己都忘了这部电影叫《超人》，甚至副标题都没加，就这么急于告诉观众超人正黄旗电影就是这副德行。

海报超人脚踩DC仰望导演詹姆斯古恩的名字寓意何为人尽皆知。

选角公布的时候几乎所有人对新超人的演员意见都很大，实际片中表现确实不错，毁在如此低智的服装、剧情，卢瑟更是满分演技，对这些演员只有可惜，全都毁在剧情上，卢瑟的女友这条线更是直接把整片逻辑拉到了儿童剧，最后强行收尾拯救世界，两个彩蛋都是拉到不能再拉了，没人会想在影片结束等了十几分钟字幕后看这种玩意好吗。

有笑有泪DC最佳，下次重启见。

（当我看完詹姆斯·古恩的《超人》后）到目前为止，《超人和露易丝》依旧是本世纪最好的超人真人改编影视作品。

影片的前半段节奏和情感处理相当混乱。

最明显的问题是，几乎每次需要观众投入悲伤或严肃情绪的时刻，都会突然插入一个笑话。

给我感觉就是古恩特别害怕让观众情绪低落，怕观众没被娱乐到，怕自己会露怯怕情节不奏效怕失去观众，所以他需要用这样的桥段来强行提振气氛，以确保整部电影至少维持住最基本的娱乐性。

以下言论涉及剧透，并且这只是我个人观点，仅供参考，毕竟每个人的审美偏好和评判标准都不一样。

我认为卢瑟拿枪指人那段运镜做过头了，的确能看出詹姆斯·古恩有受宝莱坞电影的影响，镜头加剪辑处理得很花哨，但这炫技感感觉像是在看什么学生作品一样，这就好比是在写文章时用华丽的词藻不停地在用比喻排比拟人夸张等修辞手法来堆砌一个段落，这不是单纯地说繁杂的就不好，简洁的就好，而是你得用合适且准确方式来表达，我明白这是为了营造出一种焦虑和紧迫感，但现在这些设计，反而让人分了心，削弱了这个桥段该有的情感张力。

另一处有点好玩的设计是莱克斯·卢瑟摔笔筒（或杯子？

）时用了慢镜头特写，然后再命令手下捡起来。

这大概率是为了和超人慢镜头救人的段落形成某种对比。

我是怀疑古恩受了马特·里弗斯《蝙蝠侠》的影响，超人出场时间远比克拉克·肯特要长，尽管《银护2》同样涉及到“亲爹是恶人，亲爹没有养父好”这类情节，但总体还是更接近《蝙蝠侠》，因为亲生父母都只是激励主角成为英雄的背景板，且都被反派揭露了阴暗面。

然而，《超人》对这个情节的处理显得十分别扭，远不及《蝙蝠侠》的叙事完整度和情感合理性。

《蝙蝠侠》中尽管没有直接出现枪杀场景，但那份刺痛感是依旧存在的，因为本片不停地在提醒这一点，不停地在表现韦恩夫妇之死对布鲁斯的影响有大，尤其再配合上罗伯特·帕丁森的表演，他看新闻报道的反应、他凝视男孩的眼神等等之类的。

并且最重要的是他成为蝙蝠侠不仅源于父母的死亡，更是为了继承他们的精神理念。

因此，当父母的“真相”被揭露时，他彻底迷失了，他感到自己整个人生都是一个谎言。

反观《超人》，虽然同样跳过了起源故事，但实在没感觉到超人和氪星之间有什么联系，以及和他亲生父母间的联系，给我的感觉就是你们很熟吗，电影根本没有清晰展现他对这个已毁灭的老家和已逝双亲的情感，只能靠观众自己去脑补。

所以这部电影的超人父母太像一个励志金句复读机了，而且还每次疗愈的时候放一下，采访的时候还得引用一下金句，结果后半句被修复出来，真的直接就是心灵导师人设崩塌。

说真的，你的养父又不是举个手让你不要去救，然后被龙卷风刮飞的那个，以及我也没看出他有多么被人排挤什么的，觉得这个世界坏透了，自己就是个外人，以至于要把自己的全部信念寄托在父母最后留给他的话上。

恰恰相反，他的养父母对他充满了爱意，他是在一个充满爱的环境下成长的，并且也看到了他的奖状奖杯海报，生活得也挺好挺开心的。

所以他到底为什么那么看重自己亲生父母说的话呢，难不成他听了后半句就成氪星大炮王，后宫满天飞了吗，这个原因至少在这部电影中是没有交代清楚的，最多就是开头铺垫了一下打电话说他很久没回家了，让他常回家看看等等之类的。

最后给句话的交代是说要看自己的理解（大概之类的，有点忘了），但总体给我感觉就是很生硬，纯粹是为了角色弧线，为了最后的“我也是人”“养父母才是真父母”硬设计了这个桥段，硬套上一个模板。

如果肯特夫妇对克拉克很坏，这情节成立；如果克拉克饱受排挤且与养父母关系一般，这情节成立；如果克拉克是处于叛逆的青春期，这情节也能成立。

但不成立的是现在这样既要又要的情况，影片既想表现他在一个完美且充满爱的环境下成长，又想让他把亲生父母遗言奉为行为信条，这种“既要又要”导致了情节的断裂和角色的矛盾。

可以对比一下，《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德关系的演变。

布鲁斯是在阿尔弗雷德遭遇爆炸重伤后，才彻底意识到自己对阿尔弗雷德的爱，以及阿尔弗雷德对自己的爱，之前拿袖扣时还在那阴阳怪气“怎么你也是韦恩吗”，被一句你爸给的就让他无言了。

所以他之前是完全没把阿尔弗雷德当家人来看的，是他站在病房前，是他在病床旁和阿尔弗雷德交心时，才让他真正意识到阿尔弗雷德是他的家人。

不过克拉克和养父这段对话真的挺好的，非常真挚的一刻，估计詹姆斯·古恩自己也觉得挺好的，因为后面没加什么小氪过来搞破坏的笑料，不过后面再加个温和一点的喜剧桥段，反而更能让这一幕更温馨一点，让紧张的氛围舒展开（不过前面笑话加太猛了，也的确没什么好紧张的），烘托一家人其乐融融的感觉。

并且有个意思的点是，蝙蝠侠在看完谜语人的视频后就没穿上制服，直到和阿尔弗雷德谈完心后。

而超人在看完卢瑟的视频后貌似就没脱下制服，直到他回到堪萨斯老家后。

不过，那个“傻大个记者”克拉克·肯特在那之后貌似也没出现了（肯定是害怕卢瑟来找他，躲哪个地下室安全屋了），不过这种不装普通人的情节，倒是和《蝙蝠侠》里的不装花花公子的情节更像了，更有对照性了。

音乐方面，还是希望詹姆斯·古恩能和过去的老搭档泰勒·贝茨再次合作吧，《银河护卫队》的主题曲都是极具标志性的，带感又契合角色，很有记忆点。

这部和《银护3》一样，一直在折腾别人创作的主题曲，搞各种变调，听多了也有点乏了，效果最好的是举旗那段，总体感觉不功不过吧，正义帮那几段还挺不错。

（感觉正义帮更符合詹姆斯·古恩的风格调性）

至于摄影吗，还是很亨利·布拉罕的，真的是非常稳定，让人无话可说……我都忘了自己已经讲过他几次了……

大概想了一下本片的优点：奇观感强，很动感（但有些地方纯在乱动），画面很鲜艳明快？

选角好，角色间的化学反应不错，有趣的高科技产物，卓越先生的白色瞳孔，让过往在真人影视改编作品中没太受关注的角色亮了出来，让超人在大银幕上重新回到充满希望积极向上的形象……暂时想不出来别的了……

总体而言，还是在延续《银护3》的问题，尤其我刚看了一眼自己之前写的《银护3》影评，好像也提到了类似于“没把控好节奏，影响了情绪上的感染力”这样的观点。

不过以上全是我的个人看法，仅供参考，并且如果你喜欢《银护3》，那你大概率也会喜欢这部《超人》；如果你是DC粉，你就应该立马进电影院看；如果你还在想应不应该看，我觉得如果你好奇这部电影，你有想看的冲动你就去看，毕竟大银幕的视听体验的确是很不错的，尤其是去看IMAX 2D；但如果你要问我推不推荐这部电影，那我觉得还是《F1》更爽一点。

本片有一个笑点——为什么超人对"Supershit"反应这么激烈。

我对此有个想法，他认为这个词是对他人性的否定与污蔑，所以从中也能延伸出本片的主题，这不仅是超人最后想告诉卢瑟，也是古恩想告诉观众的：他不仅是“超人”(Superman)，他更是“人”(Man)！

这片子属于不管三七二十一、只管往里塞的类型，什么都想讲，结果反倒什么都没讲清楚。

看着是五花八门挺热闹，实际上是一锅大乱炖——真的乱的那种。

如果不是系列电影的话，那真是开头像中段，结尾像删减，前因全靠人物嘴上交代几句就算交代完了。

剧情一路乱飞，又是政治又是科幻的，设定既讲不明白也懒得讲清楚，属实是为了不带脑的观众定制的作品。

反派依然延续DCU祖传配方：开头塑造得无敌得要命，又用一种很蠢的方式草率收场。

尤其是应对克隆人的部分，居然是拆个摄像头就解决问题，人在无语的时候真的会笑。

最后卢瑟的动机如果真是为了抢块地建乌托邦，那都比他片里那些嘴炮理由更靠谱。

超人专职挨打兼打人，全程被动地接受改变：起初是因为生理父母的一段话去做好事，后来是因为养父的话去转变态度，自我意识薄弱。

至少片中没有怎么刻画他的内心，显得角色智商明显下滑。

想问一下，片中氪星来的生物怎么智商看上去都有问题啊？

片子的笑点很赶时髦，什么水军、AI、网暴……实际上已经毫无惊喜可言。

倒是部分配角塑造还算有点意思。

“正义帮”三人既有高光也有（一些）魅力。

男记者非常让人讨厌，根本不知道他到底为什么桃花运极好，是超能力吗？

至少找个长得还行的演员吧？

感觉这设定完全是宅男的最终幻想。

全程把卢瑟女友当工具使，因为她智商低恋爱脑而嫌弃她，最后结尾会心一笑是因为发现了她没那么蠢。

卢瑟女友和记者团里那个袒胸露乳的女记者的塑造……简直也是没想到5202年了居然还有这么符合直男刻板印象的女性角色。

撇开剧情和角色，詹姆斯·古恩还是那个擅长拍爆米花电影的导演，打戏拳拳到肉，画面上堆得确实够猛，想图一爽的观众建议买3D场。

在视觉上唯一的缺点就是，一拉全景所有人都成五五分，真是不管演员死活。