窃听风云

故事其实老套得厉害——三个警察一时贪念，利用自己的职业身份犯了罪，随后在善恶之间抉择，最后终于将终极大boss绳之于法。

因为引入了窃听这么个独特行当，各种包袱抖得还算有趣（虽然细想起来，漏洞其实举不胜举），也暗合了人类普遍存在的偷窥欲望。

三个警察身份的设置也有点错落有致的意思。

吴彦祖演的那位一看就是典型的青年才俊——是生是死，是犯罪还是收受，都看得很轻易简单，于是最终的死亡也来得最直接，悄没声息地就死了。

古天乐演的那位则是典型的普通老百姓代言人——不逼到一定份上那是绝对的本分好人，虽然也许嘴欠点，可是一旦逼急了爆发力惊人，所以最终的死亡也来得最为惨烈，家毁人亡，与仇人同归于尽。

刘青云演的那位就具备普通人所不能及的道德崇高感了。

一时失足后不断地希望弥补，在友情与正义之间一而再地选择正义，然而事情发展到最后，却只能用痛哭来结局。

同去观影的朋友说这片太主旋律，可是我无论如何都觉得这片子简直反主旋律得厉害。

当然如果光看开头和结尾，这片子是挺主旋律的——就那么一点点小贪念，结果却死伤如此之重，这个故事确实告诉我们，人啊，可是一点贪念都不能有啊！

可如果细掰掰故事的起承转合又会怎样？

故事的第一个转折点，是刘青云非要背着其他两位向廉政公署自首。

如果不自首，按照电影的情节发展，三个人轻轻松松挣到几千万，什么事儿都没有。

自首之后，刘青云成了三个兄弟之中的卧底，至于卧底的结局怎样，前面说了，亲人朋友全死了，刘青云一哭再哭，哭完了自己还得乖乖去坐牢。

Sigh，故事的逻辑是不是成了，要么就别犯错，万一犯了错，可千万不能自首啊！

好，再来看故事的第二个转折点。

是刘青云明知道自己的脸被人看见了，却不肯杀人，把人放了。

因此导致终极大boss知道了实情，派人一路追杀，三兄弟基本上都是全家死光光。

故事脉络进一步提炼成，要么就别犯错，万一犯了错，不但不能自首，还得心狠手辣把事情做得干净利落。

到故事结尾，刘青云付出生理加心理双重巨大代价，终于搞到了大boss的罪证，能请他回警局协助调查了。

可boss在电话里说啥呢？

说得是，赶紧帮我找谁谁谁顶罪，把股票卖了，几年牢坐完咱还是老大。

听得人那个绝望。

再想想那个明明是刘青云老友的廉政公署人员从头到尾面无表情、公事公办的pose，所谓政府、所谓法律的存在意义简直让人倍儿想哀嚎啊。

最终大boss的死，还是得靠混上车当司机的古天乐，拼着自己一死，跟他来了个同归于尽。

于是，另一个环绕背景声响起了，政府、法律都不顶啥用，到最后还是得以牙还牙，以血还血。

这简直比麦导演当年拍的《无间道》还要让人觉得做好人不值当啊！

起码梁朝伟还仅仅是自主选择自己的命运，刘青云同学是卖了自己还不算，悄没声地还把兄弟给卖了，卖完了还不告诉人家，继续利用人家的信任，让他们自己给自己刨坑。

某种程度上我都想说，你这算不算是选了正义忘了公平啊？

《窃听风云》首映那天我就跑到电影院想去看了，可是到那儿一问票卖没了，那天只好看了《哈6》。

前天下午去三里屯那儿转，又想起了一直惦记着的《窃听风云》，便在那儿的美嘉欢乐影城看了这部电影。

看完《窃听风云》，第一感觉就是和以往的大多数香港商业大片儿不大一样。

以往的大多数香港商业大片儿，如果是重量级男影星主演的，这些男影星总是不是耍帅就是扮酷，《无间道》、《伤城》等大片儿就是最好的例证。

而《窃听风云》的三大男主角古天乐、吴彦祖、刘青云的身上几乎毫无“星味儿”，他们扮演的就是三个普通人，而本片讲的就是他们因为一时的贪念，走上了一条不归路。

按说这是一个比较老套的主题，但由于本片所讲的故事的情节、结构和节奏都挺好的，所以从头到尾看下来感觉很不错。

虽然这部电影我不大可能会去看第二遍，但起码当我看完第一遍之后我会在跟别人聊起这部电影的时候这样评价它：这部电影还挺好看的。

我觉得一部商业电影能拍到这样的水平就可以了，要知道，现在有很多所谓的商业大片儿，看完之后我只想问候那些大片儿导演的母亲们的生殖系统。

说回《窃听风云》，我个人认为本片最出彩的人物是王德敏扮演的大反派，他是本片塑造得最成功的一个人物。

很显然，本片的两位导演花了很多的心思来塑造这个人物。

王德敏扮演的这个大反派让我想起了《美国往事》中的大反派麦克斯，后者也是先混黑社会，后成为大商人。

再后来麦克斯更是成为了一名政客，虽然这点有所不同，但我相信王德敏扮演的那个大反派如果没挂掉，他以后十有八九也会成为一名政客的。

《美国往事》讲的是美国的原罪，美国的原罪是什么？

“贪婪”肯定是答案之一。

不过关于美国人的贪婪，有人认为它恰恰就是美国精神的核心，同时也是美国崛起的原因。

几年前在《经济观察报》中曾看过一篇题为《美国精神和美国崛起》的专栏文章，这篇文章的作者王一江说的这样一段话：“什么是美国精神？

什么是美国崛起的真正原因？

首先是贪婪，是美国人对财富不懈和顽强的追求。

能飘洋过海、冒着生命危险来到美洲的人，其冒险精神非同一般。

可以说，没有美国人对财富那种比他人更加贪婪、执着和不懈的追求，就没有美国的繁荣和崛起。

回顾历史，可以说，美国精神的核心，是贪婪和对财富不懈的追求。

美国崛起的原因是，在追求财富的过程中，工业资产阶级超越其它利益集团，成为了强者和胜者，然后按照自己的游戏规则，将全民族追求财富经久不息的巨大冲动，纳入了符合自身利益的法律和秩序的轨道中。

”第一次看到这段话，立刻将其敲进了我的读报笔记中，因为我觉得这段话还挺有启示意义的。

众所周知，这个星球上的人类就没几个不贪婪的，但为什么美国人贪婪的结果是他们的人均收入那么高，同样贪婪的中国人的人均收入却那么低呢？

也许有人会说这是由于特殊历史原因造成的，特殊历史原因使得我们不能跟美国比。

不跟美国比，那就跟我们的近邻日本和韩国比一下吧，在已经歇菜的饭否上，我的饭友“小P孩儿”曾说过这样一段话：“1955年中国的人均收入是韩国的3.2倍，日本的1.1倍。

但经过50多年‘翻天覆地’的增长，2008年中国的人均收入是日本的3%，韩国的7%，但日本、韩国从来没宣布自己经济怎么翻番，只有中国是天天说自己翻了很多番。

”接下来再探讨为什么同样贪婪的中国人的人均收入却这么低这个问题，我想很重要的一个原因可能就是我们的体制经常都是全力保护像王德敏扮演的那个大反派那样的强者贪婪的私心。

另外相对于美国、日本以及韩国，我们的体制对于大多数普通人贪婪的私心保护得远远不够。

事实上，无论在任何国家，只有大多数普通人贪婪的私心得到了很好的保护，他们才会利用自己的全部智慧和创造力想方设法创造更多的财富，这样这个国家的人均收入才能迅速提高。

在电影里，像王德敏扮演的那个大反派那样的强者因为自己的贪婪而杀人越货无恶不作，还会有像刘青云这样的一根筋拼尽全力想要将其绳之于法。

但在现实中，这样的一根筋显然不多了，因为大多数中国人都太聪明了。

所以如果你看到你身边有像刘青云那样的一根筋，请不要挖苦他们，因为他们是为你我谋福祉的人。

国语版的感觉很差。

仿佛是那些人物都来装作是讲普通话一样，语气与表情有时候感觉对不上号，有时候又太过了，其实我更希望他们用粤语来讲那些对白。

但是宪法说了，全国推广普通话，于是乎凑合看吧。

原本是三个搞技术的警察，应该没有无间道里面卧底侦探那么腥风血雨，但从结果看起来，这片子整个颠覆了我国国民的思想，没有大团圆的结局，甚至连小团圆都算不上。

庄跟麦把无间道延续下来的色调跟空间感又一次展现在这部电影里面，三位主角内心交流的基础场景，仍然离不开——天台。

我也是一个有着天台情结的人，在我看来，天台是一个可以让人打开心扉的地方，一个说真话的地方，和一个跟自己的内心纠结掐架的地方。

没有人能拒绝这样的场景安排，因为，每一个人都是一个单调独立的个体，没有这么一个地方，哪来的那么多戏呢？

回顾这一年来所看过的港片几乎是寥寥，最近也就是《保持通话》、《证人》、《新宿事件》，再下来就是这个《窃听风云》了。

脱离了王晶、周星驰之后，发现新香港的电影人总是以一种怀疑的态度来面对世界的变化，恶被宣扬的过分。

虽然那也是一种社会现象，但总归不是一些常态的生活。

近些年来，港片导演似乎更倾向于拍悲剧，虽然有些正剧最后不免落好人战胜坏人，正义战胜邪恶的大俗套，但港导演的悲剧情结却总是会在不经意时流露出来。

而这部片子本身就是一个彻彻底底的悲剧。

英文海报是一个被老鼠夹子夹下来的耳朵，映照开篇阴暗巷道中鼠夹夹死老鼠的那桥段。

我想导演是想讲述这么一个故事的。

作为老鼠，它没有办法选择自己的身份，他可以偷点残渣来吃，可以找别人丢掉的垃圾吃，甚至可以作为宠物让人喂鼠粮吃，他所选择的道路都会影响他的一生。

但万万不可去不该去的地方，拿不该拿的东西，好奇和贪欲会让他丢掉原有的一切，甚至生命。

肮脏的巷道里鼠夹上那块诱人的蛋糕其实并不真实。

就像影片中那疯狂的股价。

有人获利，就有人亏本，有人发财，就有人跳楼。

财富永远都遵循质量守恒定律，从一些人手中流出来，到另一些人手中去。

财富流入谁的手中，谁就会想方设法持有的时间更长一些。

其实吴彦祖演的那个人物才是本片中最大的反派，披着警察外衣做违法勾当，他本可以老老实实的做一富豪的好女婿，耐心等待继承岳父大人的衣钵，但他内心深处的贪婪远远超过生活水平处于底层的老杨。

他不但要钱，他更要脸，但现实中他只能有一个月两万块的薪水，他永远不能反驳岳父要他辞职的要求。

当一个凤凰男，在既没胆量、又没智商，且条件不具备就想要高飞的时候，真的很危险。

不料结果他竟死的还算好看了，既没连累未婚妻跟岳父，又留了全尸。

哪像老杨一家老小都搭上了，自己还身残志坚忍辱偷生了一年才得以报仇雪恨。

老杨起了贪念，小林则是把贪念放大……刘青云扮演的那个监听组老大却始终缺乏勇气，第一不能放下过去来重现面对女友，第二心慈手软放任了小弟们的贪念。

最后的老板马志华操纵股市、杀人灭口、行贿政要的全部目的就是一个——洗钱。

他虽然是个魔头，但说话却不失道理，口口声声都是箴言。

是个明明知道是错还要当作是对的去做的人。

脱下犯罪的外衣他更像是个安分守纪又乐于公益事业的商人。

刘青云是明明知道是对的，却不敢去做的人。

脱下警察的身份，他则是一个胆小懦弱，优柔寡断，毫无领导能力和魄力的小男人。

所谓的黑幕是这样的，最后好人之所以无法战胜坏人，是因为生活状态恶劣的好人太容易成为坏人了。

而是谁让好人生活状态那么恶劣呢？

是坏人吗？

是那些杀人犯？

是那些洗钱的毒枭吗？

是那些助纣为虐的律师跟财经人员吗？

是那些贪赃枉法的公务人员吗？

答案自己想吧，动动脑更健康。

犯罪电影总是会激起我的探索欲望，看完这片子，更是觉得有些情节不大合理，不得不在这里说说看。

1、老杨的假肢，老杨一家被撞车，后面一下，右侧一下。

香港的车的靠左行驶，右边是驾驶员座位，试想一下如果驾驶员座被撞成那样，还有没有命了，如果命大活下来，该截肢的位置非右边手脚莫属，那边受到最大的撞击。

但是最后老杨开车，还是右边驾驶的车，用左手摘去观后镜上的照片，左脚加油门，都是假肢，这真是让人疑惑啊。

2、关于小林的尸体。

刘青云再次看见失踪的小林时，小林已经是一具尸体了，镜头拉近看，脖子上有明显勒痕，旁边有绳子，他手脚都被捆绑，尸体嘴唇略微发青白，双目及口紧闭。

看道具的话，导演是想暗示，小林是被勒死的，但从尸体现象看，不像是被勒死的。

嘴唇青白显然血液因为心脏停止跳动而失去血压，开始往身体的低处流，这一点符合死后的特征，但被颈部绕绳勒死的话，尸体的眼珠跟舌头都会突出，，虽然手脚都被捆绑，但被害人依然会拼命挣扎，手脚都会有因为挣扎而留下的绳子的勒痕，小林死的样子那么安详恐怕也仅仅是为了和谐吧。

3、关于暗杀刘青云的杀手。

第一次开枪击中张静初，第二次击中方中信，剩下的就是逃跑，这杀手水平也太次了，他的目的应该只是刘青云而已。

慢慢想到再来补充。

电影仅仅是娱乐一下自己。

考据不合理的剧情也是仅仅出于娱乐而已。

《窃听风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。

他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，将其绳之于法。

却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。

以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招至杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身。

无可否认，这个故事将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！

同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。

作为执法者，同样无法摆脱“贪念”的诱惑，虽然他们各自都有自己的苦衷，存在很大的压力，但千万别拿压力当借口去以身试法，因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。

俗话说“三个女人一台戏”，而《窃听风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏，切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己，以至于连累到朋友和家人，生命是可贵的，可别把它糟蹋了。

虽然我很喜欢看这类影片，但其实是有些东西我根本看不懂的（捂嘴笑）。

只是感觉这些人真的很厉害，轻轻松松就完成一场偷窥，但对那些坏人完成的偷窃，我就不耻，心里寻思着，有这种本事，干嘛就一定要去害人呢，大概是金钱作su吧，人在金钱面前问题控制不住自己的欲望的。

虽然我是非常凑热闹的去看这类剧，但其实看完之后啥也不记得了。

只记得摄像头被动时，刘青云警觉的眼神。

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

编、导、演、摄、录、美以及与之有关的各部门，各人做了他们该做的事情，成就了这样一部电影。

可惜麦兆辉、 庄文强却让它惊艳开篇却才思渐尽终至惨淡收场。

这两个编导一体的才子，让我从观影前的期待，观影中的等待，到观影后的慢待。

我期待，香港电影圈“五个半表演艺术家”中的刘青云带给这部片冲击，我等待，三个这样的男人电影中的爆发。

可惜，当我离开影院的时候，连平时再认真看一遍海报的习惯都失去了。

我慢待了缓慢移动的迷离光影，投射在人物脸上身上的片片阴影，配合风格、节奏刺激的音乐，配合摄影那种迷离的摇曳的风格，爆发出的美感。

我慢待了刘青云的抑，吴彦祖的扬，古天乐的顿，方中信的挫。

这本该是一部男人的戏，可惜，结局却那么的不男人。

电影是一种即时消费的文化商品，我想，这次消费，会被我很快遗忘。

先声明一下，标题里说的内地其实是朝廷，号准的脉，只是政策而已，不在标题里说，是为了躲避机器章鱼的触角。

至于内地文化的脉，可不是一下能号准的，尔冬升也说了，那会是未来的一个瓶颈，这里暂且不提。

电视大剧热播不断，电影票房年年新高，如今大陆的文化产品可谓泡沫丰富，繁荣昌盛。

其实林林总总加起来，都说了些个什么事儿呢？

上至主旋律大戏，下至晚会小品，只要现实题材的，其实讲的都是一个故事：官府怎么帮老百姓打败奸商！

《窃听风云》说的，正是这么一个故事，这是在现阶段唯一可以堂皇出街的剧情。

而且难得的是，它确确实实是一个完整的故事，不是麻将里头所谓“十三滥”一般，每张牌都挨不上的零碎大集合。

所以我说，以《窃听风云》为标志，港片终于把朝廷想看的故事给说圆了，这不容易。

看到最后那个圆滑而又不乏老港片血气之勇的结局，我们几个看片的朋友弹冠相庆——耶！

这个结尾居然是说得通的！

太棒了！

听起来有点心酸，可是不要小看，无数顶着上头的枪林弹雨，伤痕累累面世的残废港片告诉我们，这才是实实在在的进步。

香港电影人要想在“北佬”的地盘活下去，就得学会说圆一个这样的故事。

以前的港片不是没有廉政题材的佳作，不是没有给女皇贴金的媚态，香港人从来就不缺这种机灵。

只是面对中央王朝“无招胜有招”空门大开的怪招，一时应付不来而已。

懂了什么故事可以出街只是第一步，真正让观众掏腰包，还得靠港片擅长的商业元素。

这一点《窃听风云》做得挺不错。

开始七八分钟装窃听器的场面做得很抓人，唯一的缺点是少一个交待各人空间位置的全景或者摇镜，剪得稍碎了点，大概是港片缺钱置景时代留下来的习惯。

这样导致李子雄入场后空间关系全乱了，该有的迫力没出来。

还有就是伴奏的音效时间长了有点刻意，因为现场是找不到音源的。

看得出，这场戏麦兆辉是故意要得瑟一下的，不过比起《西部往事》开篇和《红圈》洗劫这样的经典场面来，差距太过明显。

电影开头半小时是标准的商业片开局，扎实紧凑，通过对话把该交待的都交待了，各人的身份、背景、性情和困境，为各人后来的脱轨命运奠定了动机。

唯一比较弱的是刘青云和张静初、方中信这条线，又见TVB传统的“爱上朋友老婆”俗套，还好没来个“我爱上朋友老婆，朋友爱上我老婆”的言情版《无间道》。

亮点在于两人隔窗求婚一段拍得出彩，居然有一点老默片的氛围，童稚而温馨。

为这条线挽回一分。

向廉政公署投案也是比较生硬的一条线，看小宝的访谈，这应该是根据他的意见加上去的。

虽然比以前的“我们去自首”自然些，但还是留下些疑问：廉政公署怎么会管到商业犯罪？

而且既然已经自首，又何必去偷硬盘？

这都是我看片留下的疑点。

其实涉及窃听的戏，故事发生在不同的空间，视觉关系和声音层层叠套，剪辑得当的话，很容易在视听效果上炫起来的。

从这类电影的鼻祖《谈话》（科波拉）到《全民公敌》（托尼·斯科特），到最近的《谎言之躯》（雷尼·斯科特），都运用跳接的方式操纵观众的感官在不同时间和空间中穿梭，效果不俗。

可惜的是《窃听风云》以“窃听”为招牌，却没有一场体现“窃听之美”的戏，只顾着经营窃听者的幕后人生，显得太过“人本”了一点。

说来说去，好像都是缺点似的，其实“好片找缺点，烂片找闪光点”才是常理。

排除这些瑕疵，《窃听风云》各部门都在水准之上，可算最近港片中比较出彩的一部。

尤其从讲好一个能为内地所接受的故事这点来看，应该说是港片适应内地环境的一个标志。

既不犯禁又好看，这才是主流商业电影的常态，仅从这一点看，香港电影的生命力依旧蓬勃。

《窃听风云》：徘徊于希望与绝望之间 　　文/家钥 　　且不说《窃听风云》有着香港顶级型男之阵容，单是海报上以“《无间道》+《门徒》制作班底打造”的噱头便足够吸引人。

不过，那两部堪称经典的电影有着如魔咒般的无法超越之势。

刘伟强、麦兆辉再度携手的《伤城》以及尔冬升的野心之作《新宿事件》皆不能以明显的优势造成足够惊艳的登场，看来大部分港片制造者们在“后江湖”时代仍然有些疲软的趋势。

2009年，当两者间的“精英”们低调且强强联合的《窃听风云》在大片横飞的暑期档登上大银幕，我们是否看到了又一部港片经典？

这个问题值得商榷。

　　坦白说，《窃听风云》没有达到《无间道》的高度，但整个电影的用心程度可见一斑，故事上独具匠心，表演也惊喜不断。

当然，更重要的一点是：本片港味十足。

单凭这一点，现在的大多数港片都难以实现。

所以说，对于《窃听风云》，虽然一时间无法定义其是否成为经典，但不可否认的是，这是部好电影。

　　去年的一部《保持通话》再现了港片的经典瞬间，使得现代城市题材成为港片的一大出路的同时，也让我重拾了对港片的信心。

随后上映的《证人》的表现更是出乎意料。

这类电影往往以动作加上悬疑的叙事方式让观众感受主人公的命运起伏，这种结合本身就容易营造出不俗的代入感。

而香港电影人在不断地摸索之中，也渐渐给港片开辟出了一条条新路。

随着港片的求新求变，这类影片在节奏方面不仅没有输于好莱坞的动作大片，在动作场面的营造上更是显得创意十足，令整部电影在视觉方面的表现更为突出。

而2009年的《窃听风云》，显然也传承了这一特质，并且再次将这一题材精心打磨，值得褒奖。

　　于是，《窃听风云》将故事置于一个大时代的背景之下，讲述了一个警方的窃听小组与几位金融界的社会精英发生碰撞角力的故事。

开篇便将三位男主角的家庭背景娓娓道来，人物线索清晰可见。

在故事推进的过程中，观众会发现他们渐渐出现了颇多的交集，而此时导演不仅没有使用过多的台词便将主人公们各自的苦衷跃然于银幕，而且为后来因为“窃听”的因素导致的后果作足了铺垫，并且显得人情味十足。

故事在复杂之余还能处理得有条不紊，令人不禁赞叹麦庄二人成熟的编剧功力。

　　片中出场人物众多，摒弃了老港片惯用的“双雄”模式，繁杂的感情线索令观众更加投入地去感受主人公们的命运的交织与起伏。

在交代完主人公们各自的背景及苦衷之后，《窃听风云》的线索显得纷繁复杂起来，也已然营造出不俗的悬念，于是主角们的窃听行动紧随其后地陆续登场。

古天乐饰演的老杨因为身体原因急需一笔钱养家，一念之差便捞起了“窃听”的偏门。

从开篇没有动用到任何台词的安装行动开始，影片就对“窃听”这一因素予以重视。

因此，片中对专业的窃听手段进行了不俗展示，从安装到监控再到窃听，其场面的调度上还可以看到《无间道》的影子。

还有那个小道具——打火机的应用，不仅起到了出其不意的效果，还隐隐地暗示了随后以“贪婪”为导火索的故事发展。

而在随后的情节里，“窃听”也成为了剧情发生转折的一大关键。

　　当“窃听三人组”知法犯法，从走错了第一步开始，电影就没有给他们回头的机会。

于是，他们在一次次自以为正确的决定之后，显然已经泥足深陷，越陷越深。

《窃听风云》自中段起就继承了《无间道》及《门徒》那“黑色”风格的故事，并在极其商业化的镜头中开始进行深刻的人性思考。

于是，每当“窃听三人组”在天台对话时，场面便显得满怀唏嘘，不亚于无间故事中的“三年又三年”；而股市中的交易黑幕则起到了警示作用，股民坠楼一幕恍如黄Sir殉职。

当主角们身处灰色地带，苦苦挣扎，却又难逃隐藏极深的幕后黑手的赶尽杀绝，影片的“黑色”程度就可见一斑了。

但麦庄二人始终深谙娱乐之道，影片中不少轻松的笑料还是冲淡了故事原本所带来的沉重与压抑。

而片中部分主要人物有着不到最后一秒仍然有变数的奇特效果，更是在这部纯正的港片中发挥得淋漓尽致，使得其间带给观众的惊喜不断。

可以说，影片结尾处以设置出其不意的变故营造出了这个绝望却又充满着希望的世界。

　　在这部群像电影中，演员的表现便显得至关重要。

刘青云依旧很老练，《窃听风云》挖掘出了这位银幕硬汉“柔”的一面，而跪地求婚与末尾惆怅的眼眶含泪场面足以见得这位影帝的精湛演技，营造出的效果与《神探》最后的绝望痛苦有着异曲同工之妙；而古天乐一头白发加黑框眼镜的造型，无疑突破更大，古天乐不顾形象出演的绝症患者在片中相当出彩，展现喜剧天赋之时，更有种说不出的悲情；吴彦祖此次的发挥空间虽不及《新宿事件》，但也基本完成任务，亦正亦邪的角色还是很适合他。

相比三位男主角，另外几位型男就显得略微平淡了，包括方中信，都给人中规中距之感。

还有张静初近似花瓶的演出，这些都是本片的遗憾。

　　当影片结尾观众面对惨象，以为“窃听三人组”必死无疑而感到深深绝望时，影片实现了剧本里“黑色”程度的最大化，但而后出现的巨大转机，又让观众寻回久违的希望。

细细回想一下，通篇令主角徘徊于希望与绝望之间的《窃听风云》，做到了情节曲折精彩且内核令人暗藏唏嘘，麦庄二人彻底摆脱了前作《大搜查之女》遭遇巨大失败的阴影，恢复了些许港片当年之勇，因此这次必须为麦庄鼓掌。

但是，《窃听风云》的出现，难道预示着港片的绝处逢生？

　　众所周知，如今的港片已经死亡了一大半，只有少数影人仍旧在坚持拍摄着纯正的香港电影。

而《窃听风云》作为一部港片，无疑是成功的。

这部影片的出现，给港片开辟了又一条新路，也为今年的暑期档贡献了一部华语电影的佳作。

《窃听风云》延续着邪不胜正的理念，秉承着港片的独特精髓，能够令人在2009年夏天的银幕下欣喜，对于喜欢香港电影的你我来说，这无疑是最重要的。

眼下合拍片成为了香港导演的不二选择，作为内地市场的一大主流，合拍片创下过亿票房早已不是奇迹。

在奇迹的背后，好多香港导演自认才华不输陈嘉上、叶伟信，他们渴望一试身手，选好档期盼着机会到来。

导演麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。

尔冬升的无奈在于他执导的《新宿事件》未能过关，亿元票房的美梦全泡汤，还好《窃听风云》又能考验下他的眼光和实力，即便他这次要身居幕后，却有一股共进退的决心。

《窃听风云》依然是在北望神州，但它的最大变化来自内地因素的完全弱化，故事立足于香港，没有多余的野心，也不打擦边球。

演员阵容里排出了三名港产实力男星，略逊于《投名状》但要强于《铁三角》。

再有方中信、李子雄和王敏德，从上世纪八九十年代以来的港片里划出了一条纵贯线，一度让我有在看群戏的错觉。

就算演员阵容里“稍嫌例外”的张静初，近年港片里她的出现频率明显也是高得吓人。

因此我们可以说《画皮》不像个港产片，而《窃听风云》绝对是。

影片走的是求稳的三角路线，麦兆辉和庄文强摒弃了双雄片的传统做法，推出一个更加保险、更加有吸引力的组合。

从创作背景上加以分析，这甚至能看出香港导演的一种转变：以前他们都会有意无意地制造势不两立的人物冲突，无形中也表露了他们对于内地审查的抗拒态度。

这种做法造成了一个恶性循环，本来就有颓势的港片以合拍片身份进入内地。

由于众所周知的原因需要进行删改，不明真相的观众对港片的信任好感直线下滑。

他们会主观地认为香港导演不懂得变通，毕竟以限制为由来解释出不了好电影并非明智之举。

正如《铁三角》的老友再续前缘和《投名状》的重翻昔日经典，《窃听风云》的多人联合就是香港电影人的一种改变，他们希望能联合在一起，利用影响力也好、作出姿态也罢，总之在不损害创作初衷的前提下获得内地准入，真正参与到竞争中来。

有人会觉得这不过是难以抵挡住诱惑，实际上在过去十年，固守香港市场被认为是一场失败战役。

能者作智，愚者守焉，《窃听风云》的上映应该能证明这句话的价值和意义。

巧合的是在电影中同样有出现诱惑，三个主人公周旋未果，终至一败涂地。

电影过半，剧情急转直下，麦兆辉和庄文强的灰色调子开始发威，直接引向了一个黑色结局。

难道麦庄面对票房诱惑也是信心不足？

我看未必，不妨将《窃听风云》视为他们“心魔路线”创作的一次延续。

再者《窃听风云》里的一念之差也说不上有到心魔程度，只是主人公缺乏审慎思考，贪食诱饵、难逃被捕，一失足成千古恨。

故事紧凑和人物多变是《窃听风云》的特点，影片大概可以分为三个部分：先介绍了窃听工作的进展，再引出了内部消息和三人下水，最后是人物命运的交代。

两个反派先后出现，刚好在段落与段落之间制造了意外与悬念。

三个主角性格有明显的比较落差，刘青云的两难、古天乐的衰运、吴彦祖的野心。

不同人物身上又包含了自我变化，像吴彦祖的心理转变就相当有代表性。

在衔接和细节处理上，处理打火机和那段不该听的话，影片让配角警员背了黑锅，掉头一转又带出了大boss，尚能自圆其说。

跟《无间道》等作品一样，电影中出现了不少的指代和隐喻，就开头的老鼠吧，一般来讲鼠辈鼠辈，卑鄙的老鼠是不会和正面人物发生关系的。

《窃听风云》刚好相反，影片里的老鼠既可暗指吸食民众金钱的股市大亨，反过来也能和几个主角建立关系。

情报科的人见不得光，秘密行动，主人公刚好值夜班，见到诱饵就钻到了老鼠夹里面。

麦庄没有说出这个老鼠夹是谁设下的，按照天有眼的理论，也就是老天注视着你等凡人，一旦越过界，甭管一米还是一千米，想缩回来就不可能了。

至于麦庄最爱的高楼天台戏，就像主人公的处境提示——不一定要预示会跌落得很惨，然而他们的所作所为远避了正常人群（地面）。

《窃听风云》还加入了一座没有合龙的大桥，有人说那是三个人抱团后试图自行解救的道路不同，再有是更直白的葬身股海，无处可逃。

这部电影没有华丽的动作和枪战场面，不过生活幽默倒是不少。

用麦庄自己的话说，《窃听风云》并非要拍快剪快求快，它的人物故事需要慢慢的斟酌体会。

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