冰雪奇缘2

作为两个女儿的妈妈，我太欢迎在这个时代，女孩儿们的“偶像”不是灰姑娘不是睡美人也不是白雪公主了。

在那些典型的童话故事中，女孩的前半生总有一个毫无存在感的父亲和一个邪恶的女性，而后半生的命运则必须依附在一个不知底细只爱美色的王子身上，最后面对一个苍白的happy ending。

每次给女儿讲述这类童话故事，我都要费尽心思改编和解释，不想给她们灌输错误的价值观。

而艾莎和安娜是女王而不是公主，她们有自己的使命也能够担负重任。

不需要王子的“拯救”，她们有能力保护自己，只需要遵从自己的内心和相互的扶持。

无论自由的路有多艰难都还是靠自己。

第二部里我最喜欢的一句台词是老地精说的“我们一直担心，对于这个世界来说，艾莎的魔法太过强大。

现在，我们则希望这些魔法足够强大。

”我想到其实现实社会里，女权就时常遭遇这样的困境，经常有声音“害怕她们太过强大”，实际上我们的“魔法”还远远不够，不够到都不知道该怎么帮助一个在婚姻或关系中遭遇家暴的女性或如何面对职场和社会中总总的不公。

我希望我的女儿，看到的不仅仅是艾莎和安娜的“漂亮”，而是她们坚韧的勇气，以及她们姐妹之间的爱与扶持。

另外，我喜欢第二部中美丽的秋天和“万物有灵”的设定。

打开感官，感受大自然，真的会发现很多“魔力”。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处六年前，一首《Let It Go》风靡全球。

那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由压抑隐忍，到敞开胸怀拥抱自己的心路历程。

磅礴的交响乐配上高亢的歌声：Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Can't hold it back anymore; （回头已没有办法）Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Turn away and slam the door; （一转身不再牵挂）音乐赋予电影永恒的魅力。

当时，它以12.7亿美元的票房成绩成为全球最卖座的动画电影（直至今年被《狮子王》超越）。

并斩获奥斯卡最佳动画长片，最佳原创歌曲的奖项，可谓名利双收。

六年后，冰雪女王来了，驾着水马来了：

迪士尼当时邀请探探去看了《冰雪奇缘2》的首映。

看后两三天，蕉姐沉浸在美轮美奂的画面，及艾莎女王的美貌里不能自拔。

并写下了这样的评论：“当你还停留在艾莎手挥一下就是冰雪天地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭水马，驰骋冰川之间。

”

真情实感地说，《冰雪奇缘2》在视觉效果上做了升级，画面的确很惊艳。

影片后半段，艾莎随着翻滚的海浪上下腾跃，制伏水马，到进入阿塔霍兰，在冰雪城堡里聆听过去的呼唤，是全片最炫目的篇章。

冰雪女王，穿着薄如蝉翼的纱裙，在冰面上驭马而行，蓝紫相映间，她已经不是女王，是神女下凡了。

但不得不提的是，相比第一部在故事上的大胆革新，第二部视听盛宴包装下的，是显得疲软的故事。

《冰雪奇缘2》一共有四条支线——艾莎寻找归属，安娜的蜕变，雪宝的成长视角，以及两种文明的冲突。

最亮眼的依然是艾莎“寻找归属”这条线索。

第一部里，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐惧的力量，让她被迫囚禁自我。

当艾莎冲破心理重负，迸发出生命的激情与力量，外化为五彩斑斓的冰雪世界，其中蕴含的生命的蠢蠢欲动让人悸动。

第二部里，接受自我原本面貌的艾莎，已学会控制自身魔法，但她对自身的起源与归属冲满困惑。

这种困惑与躁动，驱使她循着“母亲的歌声”，寻找关于过去的秘密……其他几条支线，平平无奇，没有太大惊喜。

整体来讲，《冰雪奇缘2》是在画面上做到了出色的升级，在故事上不出色的续作。

前半段叙事冗长，节奏拖沓，进入后半段才开始发力，高潮不断。

音乐上，想要出一首《Let It Go》这样的金曲太难了，中间一两段歌唱略显累赘。

虽然有种种遗憾，还是会被恢弘的场景，精美的制作，以及瑰丽的想象惊喜到；也会被安娜的勇敢感动，被“笑点担当”雪宝萌化。

除了电影本身，蕉姐今天想聊的还有《冰雪奇缘》系列背后的故事。

01.大家都知道，电影系列故事脱胎于《安徒生童话》中的一个单篇《雪女王》（也译作《冰雪女王》）童话故事里的冰雪女王，是个虚幻、邪恶、诱惑、冷酷的存在。

“她美丽娇艳，但她是冰做的——闪闪发光的冰。

不过她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一样闪烁，然而她的眼光也不平静，飘忽不定。

”《安徒生童话》在书里，安徒生把冰雪女王置于童话所褒扬的天真、纯洁、虔诚的对立面，也就是我们通常意义上的反派。

童话流传到现在，现代人向它发出了一个挑战：为什么美艳聪慧的女王要被打上“邪恶”的标签？

为什么什么也不做，等着被拯救的公主要受到赞扬？

察觉到时代思潮变化的迪士尼，不得不对传统的公主形象做出改编。

在调整之前，迪士尼曾有过一次惨痛教训。

1959年，花了6年时间制作的《睡美人》上映后票房惨淡，连制作成本都没收回来。

1959年《睡美人》惨败，2014年对“睡美人”故事做了大幅改编的《沉睡魔咒》大获成功当时，大批女性已经走出家门，外出工作，暗含“奋斗无用”，等待别人解救的睡美人，怎么会受到青睐？

这次惨败后，迪士尼30年没有再碰公主系列电影，直到1989年的《小美人鱼》的大获成功。

《小美人鱼》将安徒生童话《海的女儿》做了颠覆性改编。

将为了爱情甚至丧失自我表达的美人鱼，改编为特立独行，勇于向命运抗争的顽强女性。

这无疑适应了当时的女性主义潮流，“沉默的美人鱼”拥有了自我以及话语权。

《小美人鱼》是迪士尼最后一部手工绘制的动画片有话说的很对，电影是社会文化思潮的风向标。

具体一点就是，迪士尼动画女主角总是跟她们的时代相匹配。

时代需要什么样的榜样，她们最好是什么样子。

这就可以解释2013年《冰雪奇缘》为什么那么受欢迎，成为迪士尼史上第一个票房超10亿美元的动画电影。

在普遍不相信爱情的时代，谁会相信一见钟情，谁会相信没见过几次面的王子的爱?冰雪女王带来的不止是绚丽的冰雕，还有一股反叛与革新的味道。

电影里，王子变成了“凤凰男”，活脱脱的反派。

公主不再那么傻冒，选择的是与她风雨同舟、患难与共的男子。

冰雪女王也从童话封印里（父权文化）被解救出来，才能不再受到压抑。

作为叙事主线的王子公主爱情，变成了从小互相陪伴、生死相依的姐妹情。

第一部结尾，姐姐出于爱的举动，融化了妹妹被冻结的心。

“爱能让冰雪融化”，在那一刻变得如此顺理成章。

迪士尼通过《冰雪奇缘》完成了对童话的颠覆，也完成了对过往自身的颠覆。

所以，很多人在看完第二部，会失望那股革新的姿态没了，故事开始重复别人老路。

导演兼编剧珍妮弗·李有个有趣的观点：艾莎是神话人物，安娜是童话人物。

这个观点让我一下子懂了艾莎为什么会获得全球影迷的喜爱。

艾莎能力超凡、品行高贵却遭受厄运，某种宿命论的东西如影随形。

她有着古希腊神话人物的悲剧内核，这是她为什么能激发观众对她的同情、怜悯和喜爱的原因。

安娜呢，她有着童话人物积极、不畏艰险、永远乐观的精神。

所以，电影在形式上对安徒生童话做了改编，但童话褒扬的真善美却以不同的方式保留了下来。

02.看到电影震撼的场景特效，四个字：有钱，牛批！

迪士尼爸爸是真有钱，钱是真舍得花。

你能从种种细节看出《冰雪奇缘2》真不愧是2亿美金砸出来的。

上映当天，很多人跟蕉姐一样，为艾莎的美真实哭泣！

艾莎那哪里是美，明明是RMB的味道，钱烧出来的美啊。

看看女王的头发，一根一根纤毫毕现，柔顺服帖，想上手摸。

后半段，艾莎头发散开随风摆动时，可太性感了！

还有衣服上镶缀的亮片清晰可见，也能清楚看到裙子里还有一件紧身衣。

据说，艾莎衣服上的亮片会根据反光，做出对应的闪烁。

（我是没注意到，大家看的时候可以观察一下）

再放大，甚至可以看到艾莎脸上的绒毛。

细节做得如此精细逼真，以至于看着艾莎随着呼吸胸口起伏，海水打湿头发栩栩如生的样子想感叹：这哪里是动画人物，明明是真人啊。

这张放上来，只是让大家看看艾莎的身材有多好～看海浪特效。

涌起的浪花拍打着北地的黑沙滩，波涛汹涌直逼而来的感觉仿佛身临其境。

如果不是镜头切换到艾莎，有一瞬间会以为自己置身沙滩之上，波涛声就响在耳边。

必须要承认细节逼真的背后，是幕后团队投入巨大人力物力财力，潜心研究制作的成果。

在头发制作上，团队研发了一套新型“护发”动画方程式来提升效果。

仅艾莎的头发就需要40万根3D发丝。

第一部为了呈现冰雪场景，制作团队请来物理学家现场制雪，绘制出2000多种不同形状的雪花。

为了还原雪的真实形态，还新开发了一款MPM（material point method）引擎，结合材料点法来仿真不同形态的雪。

从相关研究论文截的图，太专业了，看不懂遗憾的是，上映至今，的确没有出现一首像《Let It Go》那样的洗脑歌曲。

但蕉姐还是想提一下迪士尼的动画音乐品质。

看到一个《冰雪奇缘》配乐现场录制视频，其专业程度令人感动，原来电影里恢弘的配乐是这样录制的。

经典音乐的流传时间要比经典电影长久。

现在很多人还会听莫扎特的古典音乐，却很少人看卓别林的默片。

经典的迪士尼音乐赋予了电影不朽魅力。

听到《Beauty and the Beast》就会想起《美女与野兽》。

虽然过去了6年，听到《Let It Go》依然会激情澎湃。

《冰雪奇缘2》在韩国上映时，遭到了抵制。

郑志英导演等韩国电影人在首尔举行紧急发布会，抗议《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

和中国的情况一样，电影在韩国上映后，连续两天票房排片占据榜首，挤压了本土电影的生存空间。

这样的抵制是没有意义的，还是尊重市场规律。

即使没有好莱坞大片，观众不想看的电影还是不会去看。

进口片的优秀，必然会对本土片造成威胁。

但要想超越它，请先承认它。

站在巨人肩膀上才能看得更远。

文/香蕉姐

你们知道吗，《冰雪奇缘》这个故事，早在上世纪华特.迪士尼还在世的时候，就想把它拍出来了。

你们是否又知道，《冰雪奇缘》最开始，是想把艾莎，也就是那位冰雪皇后做成大反派，然后艾莎冰封阿伦黛尔，建立雪人大军队。

不过最后让《冰雪奇缘》艾莎人设和故事发生转变的，却是因为红遍全球全宇宙的《let it go》。

当初克里斯汀.安德森夫妇为这部电影写了主题曲《let it go》，这首歌的旋律和歌词，充满了对自我的委屈和矛盾，从而让主创改写了艾莎的人设。

而《冰雪奇缘》故事除了《let it go》主题曲的现象级，影片的故事在很大程度上也反了迪士尼的套路，比如再也不是王子拯救公主，甚至王子还是个渣男，公主也不需要别人成全也能成为皇后。

于是，阔别6年，带着《冰雪奇缘》的巨大光环，《冰雪奇缘2》在万众瞩目中揭开了它神秘的面纱。

先说观感，《冰雪奇缘2》前半段歌曲有点满，虽然我清楚这是典型的迪士尼歌舞音乐动画。

当然，视觉特效一定是会更上一层楼，虽然我们都知道迪士尼在特效上不差钱，但在抱着视觉特效高期待的同时，影片中有几场戏还是到了令人啧啧称赞的地步，尤其是那匹水马，非常水，水到不能再水，我这里是称赞的含义。

此外艾莎的几场独角戏演出，场景之间的炫丽转换，追光主角和神秘黑背景的运用，主角艾莎随着音乐舞蹈歌唱，都让人错觉看到了电影版的百老汇歌舞演出，迪士尼也把这些美轮美奂的时刻很动人的展现了出来。

好，如果说视觉特效只是外衣，那让我们来看看《冰雪奇缘2》的内在故事，我很明显能感觉到迪士尼想在续集玩得更神秘，更深沉，更暗黑。

从年初《冰雪奇缘2》第一支神秘的预告就能窥探其用意，预告一开始就放出艾莎面对漆黑无边的大海，似乎在抗争着什么。

还有《冰雪奇缘2》名字LOGO，从第一部的晶莹剔透的冰晶，到了第二部下半边是石头。

但是呢，迪士尼毕竟还是迪士尼，没办法玩得跟华纳一样，哦我说的是哈利波特系列，从当初鲜亮活泼的标题，最后变得跟惊悚恐怖片一样。

所以在《冰雪奇缘2》能看到影片试着想玩得更成人思维，但最终还是不想放弃儿童市场这块大肥肉，所以这也造成影片某些情节玩得很神秘，但在大部分却还是偏向儿童，尤其是偏向小少女的心态。

为了让大家更能深入探讨《冰雪奇缘2》，我不得不短暂开启高能说故事模式，把《冰雪奇缘1和2》都给大家捋一遍.以下均涉及剧透分析，3，2，1。

在遥远遥远遥远的地方，有一个王国叫阿伦黛尔，那里住着两位小公举，一位是有着冰雪魔法的艾莎，一位是傻白甜小口耐安娜。

随着她们年龄的增长，艾莎越来越无法控制自己的魔法，甚至还伤了安娜。

而安娜一直被蒙在鼓里，只觉得艾莎越来越高冷，并且在安娜和渣男王子一见钟情要结婚时，还被艾莎极力反对。

也就在这时，艾莎过于激动冰雪魔法不小心曝光，把整个艾伦黛尔冰冻住，民众看了惊慌失措。

艾莎出于保护大家，远离艾伦黛尔，在山顶建起了自己的冰雕宫殿，这些都不重要，重要的是艾莎建冰雕时唱了《let it go》。

接下来就是误会解除，安娜亲自上冰山找回艾莎，还顺便遇到了真爱克里斯托弗，当然还遇到了大家都爱的雪宝。

最后艾莎重新回到艾伦黛尔，把渣男王子干倒，还了王国一片安详和平。

第二部《冰雪奇缘2》，影片开头先立了一个谜题基石，据艾莎父亲描述，在他小时候，艾莎的爷爷率领军队曾经去神秘魔法森林，和当地的原住民闹起了矛盾，结果引起森林神灵愤怒。

在对战中艾莎的父亲意外获救，成了新的艾伦黛尔的国王，神秘魔法森林被封印，变成迷雾森林。

现在进行时的艾伦黛尔王国，女王艾莎时不时听到远方的女高音呼唤，于是艾莎也跟着这声音对唱飙歌，发现声音来自北方的迷雾森林，而且当初封印森林的水，火，土，风也跟着来肆虐艾伦黛尔。

为了寻找真相，艾莎他们一起前往迷雾森林，并发现原来当初救下父亲的人，其实就是母亲，母亲也正是北方原住民。

而森林的魔法除了四大护法以外，中间还有第五个神灵，联结万事万物，不用猜了看到这里我知道是艾莎本莎了。

之后艾莎顺着父母当年殉难的沉船，找到了解答自己身世魔法谜团的地方，艾莎在一片歌舞声中，发现了破解森林封印和解救艾伦戴尔王国的办法。

影片处理得高级的地方，是用到安娜本人，最终真正意义上完成解除封印任务的，不是艾莎，而是安娜。

《冰雪奇缘2》里面还有一些更反转的剧情，在这就不一一复述了。

如果说第一部艾莎，是从偏见中挣脱做自己，那么第二部的艾莎，则是摆脱恐惧找自己。

第一部的艾莎对外，第二部的艾莎对内。

相比较于第一部，《冰雪奇缘2》的故事节奏更紧凑，这也更好的发挥动作视觉特效的场景戏份。

但或许因为前作的光环太强大，也就造成了续作不管怎么编，都无法达到第一部的高度，目前的国内外评分，也说明了这个问题。

对于我来说，第一部因为是开山之作，在剧情和人设上都能保持很高的新鲜度，而且也没什么姿态包袱，但第二部让忠实观众期待了六年，影片自己也想寻求新的扩展和突破，但往往越是这样，就越变得保守和带着沉重包袱。

所以《冰雪奇缘2》这次在故事上，又回到了极为传统的迪士尼画风，没有主角新角色加入，只是填坑了艾莎父母出海的原因，艾莎魔力的真相，除此之外，也没太多新意可谈了。

影片隐喻方面，其实也非常直接了，最后毁掉大坝解除封印那一幕，就是在暗示人类这种巨型工程，会间接造成自然界的破坏。

据科学家分析指出，大坝的建造，甚至能影响到地球的自转，也正因为如此，美国造完了胡佛水坝之后，就再也没有大兴土木建过更大的水坝了。

至于女性崛起和独立的含义，第一部已经非常浓墨重彩的表现过了，第二部也只是在这基础上，再继续完善和发扬而已，在这里就不展开了。

关于影片一些讨论度很高的疑问，我用Q & A的方式来回答，以下都是我的浅薄理解，不喜勿喷。

1，在森林里明明是艾伦黛尔的先王耍阴招，但为何魔法神灵却用迷雾困住原住民，让他们终日不见阳光？

不是应该用迷雾困住艾伦黛尔王国吗？

关于这点不如反过来理解，魔法神灵不是要困住原住民，而是要保护他们不再受到外来人的侵害。

但如果神灵去用迷雾困住艾伦黛尔，那对艾伦黛尔的民众又太不公平了，毕竟挑起战争的不是那些民众，而是艾伦黛尔的先王。

2，艾莎母亲为何当初不直接告诉艾莎和安娜自己的身世？

这里的理由很简单，艾莎母亲连自己和神灵之间的关系都没整明白。

当初艾莎母亲也是稀里糊涂用魔法救了王子，而且是凭借了森林神灵的帮助，也就是说，艾莎没有出生之前，艾莎母亲被赋予了联结神灵和人类之间的桥梁，也就是第五神灵。

所以在第一部中艾莎父母发现艾莎的冰雪魔力越来越强时，他们决定去那条神秘河流冰川，找出魔力真相，从而找到解决艾莎魔力的办法。

但好死不死翻船了，那这一寻找真相的秘密，就留给了艾莎。

3，艾莎为何是第五位神灵？

影片解释的第五位神灵，是神灵和人类之间的魔力承担者和桥梁。

在当初艾莎祖父侵占森林修建大坝后，和原住民起冲突之前，我认为此时还没有第五位神灵。

但在冲突发生时，森林四大神灵把第五神灵的神圣责任，交给了艾莎的母亲，所以艾莎母亲救下艾莎父亲，于是代表着森林魔法的原住民（艾莎母亲），和代表着人类的艾伦黛尔人（艾莎父亲）结合，生下来的小孩，自然就更象征性的称为第五神灵的后代了。

4，既然都是第五神灵的后代，为何安娜没有魔力？

这里我有个很大的脑洞，其实第五神灵的魔力，艾莎和安娜都有，但毕竟这才第二部嘛，按照《冰雪奇缘》这样的势头，怎么可能迪士尼仅止步于第二部。

所以安娜还有很深的秘密可以去挖掘，而安娜到底有没有魔力，就成了很好的扩展点。

在第一部的时候，安娜小时候不小心被艾莎用魔力击中头部，差点没了命，好在石头精灵把魔力封印，说不定这个操作，也把安娜自己的魔力给封存了。

当然，作为安娜到底有没有魔力这么热闹的讨论点，主创们不是没有想到，所以为了反套路，可能主创们就偏让安娜是个正常女孩，也是有可能的。

总的来说，《冰雪奇缘2》依然算是一部极为制作精良和考究的作品，虽然没办法超过前作的巅峰，但影片依然有好几场套路的煽情戏打动了我。

最后，我给《冰雪奇缘2》7.6分。

如果你是《冰雪奇缘》系列的影迷，如果你想看片中对冰和水充满想象力的特效视觉冲击，那么《冰雪奇缘2》应该不会让你失望。

没有前作给我震撼，可是还是喜欢啊，原声音乐除了男生那首歌太尴尬，都好听。

冲着原声我也打五星。

网易云音乐Show yourself 下面的高赞评论第二条真的说出我的心声——“Elsa打破了传统的迪士尼王子救公主，公主的结局一定是嫁人的老套情节。

私心认为Elsa只要能找到自己的路，不管你是孤独，还是爱上一位女生或者是爱上一名男生，Elsa都会是迪士尼历史上最耀眼的公主。

”喜欢这个故事一直是因为它不落俗套，喜欢Elsa从来不只是因为她美丽而生来就会魔法，更因为这个人物被赋予了足够的挣扎，也经受住了考验获得成长。

从第一部不懂得如何控制自己能力的纠结迷茫自我怀疑，到坦然接受自己，最后学会如何控制，并拯救自己的国家和子民。

到了第二部，最初有过犹豫，但她已经会很快调整好，主动面对，并积极主动解决一路上遇到的困难和问题。

Who am I?What should I do?对Elsa来说是个贯穿始终的主题。

所以Let it go 放在那个情境才那么动人那么让我觉得震撼。

好谢谢迪士尼没有给她一个恋爱结婚嫁人生子的普通结局，真是太棒了。

而Anna，Anna作为一个普通人没有Elsa那么多挣扎，可是她被赋予了多么美好的品质啊，善良勇敢乐观坚定。

包括第一部里伤及Anna心脏魔法的破解，我从来不觉得是Elsa的眼泪啊，应该是Anna冲出去救姐姐的那一挡啊。

Only an act of true love will thaw a frozen heart, 这样的行动和力量为什么不可以是自救呢？

不顾一切豁出去救姐姐的同时，也救了自己。

我一直很反感一定要把姐妹俩往百合方向靠的那一类评论。

Elsa和Anna当然作为姐妹深爱彼此，但一定要往百合那个方向想，那就太狭隘了。

Elsa遇险之时用魔法给出的最后一个信号我以为会是求助，可Elsa不假思索给出的是，告诉Anna她找到的，救森林摆脱迷雾的线索。

Anna发现雪宝身上的魔法消失，明知Elsa遇险，悲痛之余并没有崩溃也没有不顾一切找姐姐，很快收拾心情Do the next right thing，奋不顾身去毁堤了——她也不知道Elsa会因此活过来。

续作不如前作，私以为很正常。

可是你看，电影制作得那么古典那么美，单单是音乐，就都是可以继续做成百老汇音乐剧的水准吧。

对我来说这就够了。

我要二刷。

迪士尼太懒了，不，现在整个好莱坞都在犯懒。

最近这些年漫威为首的系列电影大卖特卖的局面，让构建电影宇宙、出没完没了的续集电影在好莱坞蔚然成风。

刚开始也许还敬畏票房，编剧们还费费脑子认真写剧情，但是随着大卖的续集越来越多，电影公司老板们似乎也觉得只要是个续集就能卖，于是不动脑子了，不创新了。

今天上映的这部所谓《冰雪奇缘2》就是不动脑以为能躺着赚钱的绝佳例子。

我称它所谓《冰雪奇缘2》是因为，它的故事情节基本和第一部没什么本质变化，只是加了一个殖民者欺骗被殖民者以控制对方的简单故事作为隐藏真相和推动故事发展的核心，弄个远方的灵异歌声故弄玄虚一下，以为故事就不单薄了，当观众这么好糊弄？

故事概括一下，就是姐妹俩一开始一路同行寻找真相，中段姐姐再次舍弃妹妹奔向远方并身陷险境，雪宝再次灰飞烟灭，靠着妹妹的智慧再次救回他俩，并以大团圆结局。

非常讽刺的是，片尾彩蛋雪宝用个几十秒的哑剧就把本片情节全演绎出来了，这是导演的无奈自嘲吧？

作为续集，和第一部完全不变的套路和悲情梗看得人毫无共鸣，因为所有人都猜得到结局，简直像是观众在陪着影片里的人物演戏，戏的内容是：我假装不知道你会怎么演。

这么单薄无聊的剧情必然会造成时长太短，于是导演这次几乎每一个转折间隙都来了一段超长MV填充。

可惜艾尔莎的歌声再强悍动听，因为缺少了对故事情节的好奇和探知欲，观众再也产生不了丝毫共情，我甚至想说你每次都这么扯着嗓子唱，待会用魔法打斗不是会更没力气？

而其他角色的演唱更显得十分多余，故事进行中做这么耽误时间的事就像在犯蠢，我看得昏昏欲睡。

我相信这部所谓续集的票房一定能给迪士尼乃至好莱坞的电影人敲响一个警钟，观众不是傻子，不是你用几乎相同的剧情、几个MV和还算华丽的视效就能一次一次骗进电影院贡献票子的。

真心希望没有惊喜的续集不要再出现，好莱坞电影人是时候捡回脑子，用心满足一下我们这些“上帝”的审美需求了，不然，“上帝“也会把你们丢弃!

冰雪奇缘的第二部我也非常喜欢。

爱它深刻的心理学隐喻。

比如，Anna对Elsa所说的：“你不用为别人的选择负责”，让Elsa从对父母的内疚中解脱出来。

许多人之所以无法从原生家庭中解脱，都是因为还陷在为父母负责的深坑里。

我还喜欢关于不确定的这一部分，安娜在山洞里，看不到希望，如同我们在孤立无援、茫然未知的情况下，只能一步一步，做下一件正确的事情。

我还喜欢，克里斯朵夫在救了安娜的时候，问她：“你需要我做什么？

”他尊重安娜，并不会代替安娜拯救世界。

而Elsa的部分，在美好的女王生活中，她感受到统治阿伦戴尔的工作和自己天性的冲突。

在做女王这件她做的又好又正确的事情上，她感觉到了自己内心的冲突。

最终，她选择了听从自己内心的声音，最终找到北地这个归属之地。

Elsa在倾听自己内心声音的时候，感受到了自我，她说这是一种善意的声音。

在挣扎中，Elsa选择了相信自我。

我们时常因为羞耻，不相信自我。

而Elsa，虽然有内心的冲突的存在，但是她还是选择了相信。

最后，在自我的指引下，消除了内心冲突，过上了英姿飒爽、自由伸展的北地生活。

那匹马的隐喻。

我们在追逐自我的过程中，虽然充满了艰苦的考验，但是我们会学会新的技能，得到新的资源、获得新的帮助。

关于桥梁的隐喻：魔法世界和现实世界的冲突，代表了世俗、自然和超自然，而Elsa和Anna，同时以超自然和凡人的身份、共同组成了人类世界和超自然世界的桥梁。

我们凡人同时具有世俗性和神性。

有魔法的Elsa和没有魔法的Anna，是同一个母亲的孩子-自然的孩子，共同连接起自然和人的世界。

Elsa的魔法是人类神性的外显，而Anna没有魔法力量，但拥有凡人的精神力量，做出的非凡功绩，则同样是人类神性的外显。

关于历史的隐喻，我们需要通过了解历史，解决我们现在的灾难。

关于力量的隐喻，出发前老石头对Elsa说：过去我们担心你的魔法太强，现在我们担心你的魔法不够强。

就像教育一样，孩子成长中，很多父母总是极力压制孩子的力量，但是这些孩子是未来的主人、未来的领导者，我们要知道我们的下一代，除了是我们管不住的孩子之外，还是未来的领导者。

除了害怕他们太厉害管不住之外、还得害怕他们太虚弱，在未来无法带领我们。

关于危险。

此刻，我们对未来风险的判断，存在于我们的头脑中，我们所害怕的并不一定真的会发生，当那一刻来临时我们可能存在新的资源、力量、方法去面对未来。

就像大家对大坝倒塌后冲毁阿伦戴尔的担心，其实并没有出现。

因为在通往未知的路上，Elsa已经获得了新的资源、工具和力量。

在她的努力下，她们确定无疑所担心的阿伦戴尔的毁灭，并没有发生。

阿伦戴尔，代表着现代文明。

北地，则代表着自然。

而人，则是自然和文明之间的桥梁。

人，之所以能成为自然和文明的桥梁，是因为我们拥抱了人性和神性。

而人性中的神性，包括Elsa内在巨大的力量，和Anna凡人的力量，以及自我的指引。

Elsa是人内在神性的显现，冰雪是她的内在力量，冰雪的破坏性和创造性，则是她对自我情绪力量态度的外显。

当拒绝自己、情绪就是破坏性力量；当拥抱自己，情绪就是创造性力量和爱的力量，甚至代表自我指引的力量。

Elsa同时也是内心冲突的体现。

第一部，她同时体现了我们和自身情绪的冲突，以及情绪中蕴含着的巨大力量。

第二部，则体现了人和自我神性的冲突。

我们的自我有着超越我们思维的神性部分。

只有超越思维的束缚，去寻求和自我的统一，我们才能找到真正的自由，成为自由而伸展的女王。

当我们不能和自我取得一致时、王位只是牢笼；当我们遵从自我，我们成为由内而外的女王。

人需要拥抱自己内在的神性-自我，才能拯救文明、拯救自己。

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。

迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。

所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。

联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。

所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术在看过第一部的基础上剧透：北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。

平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。

这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。

其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。

尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点1.歌曲其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。

最重要的还是那四个字——审美疲劳。

六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。

毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。

如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。

这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。

大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？

直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。

四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！

技术无罪啊！

不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！

就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？

又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。

迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。

印第安人就该热爱大自然？

美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。

美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。

而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。

印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？

那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。

用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。

一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。

你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？

如果这么设定了，故事会讲不下去吗？

完全不会。

就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。

还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？

能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。

明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。

要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。

要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？

妥妥的美式价值观。

我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。

还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。

那么，特此更正。

不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。

9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。

你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。

思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！

勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。

没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！

你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？

人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？

——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。

完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！

女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！

而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！

多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。

鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。

😘

爱死Elsa和Anna的衣服，好美，尤其是Anna的bv编制风格斜肩包，好想有同款啊

刺绣贴钻贴珍珠以及锁边……好真实和华丽

连衣服面料的毛绒质感都极其逼真

细腻的头发，多么巨大的运存

看Elsa的头发

给了十分好评

印章截止到30号

挑工作时间来的，完美避开熊孩子Elsa骑冰马的镜头一直让我觉得这是女版夜王，而且Elsa补偿了我对权游夜王千里送人头的不满结局

我拍到的日内瓦湖olaf那段好感动，很多故事里的小人物都让人得到更多的感动。

比如泰坦尼克号里面沉没时甲板上那四个拉小提琴的教堂琴师，那是整部剧我的泪点所在

网上搜到的，川川和我说取景在北欧，但是真的超像瑞士的日内瓦湖，尤其附近的终年冰雪覆盖的阿尔卑斯山可能因为上帝给我的人设就是个软弱且悲催的不复杂的不起眼的小人物。

大概我是怪胎吧，被广告骗去看前任三的时候电影院哭成一片看着前后左右那些啜泣的女人甚至男人而我心里只有wtf？

反倒是各种科幻、动漫尤其是皮克斯的几乎每一部动画，都赚足了我的眼泪才上映一天川川已经去二刷了，我也要尽快找时间二刷，最好是夜里最后一场，可以完美避开吵闹的熊孩子和前排的玩手机的

电影上映三天了，关于《冰雪奇缘2》的各种讨论也比较火热，那么想必豆友们关于这部电影有不少疑问，这时，最好的参考资料就是《The Art of Frozen 2》和官方发布的幕后介绍视频了。

我将整理这些资料，向大家揭示迪士尼官方制作团队对于这部电影的想法。

全文更新中。

设定集所有内容均已汉化完成，详情见评论区

Part0：来自编导团队的话0.1：Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho 在《冰雪奇缘》上映后，我们开始思考下一步电影应该拍什么。

我们想要探索哪些新的故事主题，角色，世界观？

但是，来自世界各地的观众向我们表达了《冰雪奇缘》带给他们的震撼，这让我们意识到，我们到现在为止还没有将Elsa和Anna的故事彻底结束。

“爱比恐惧更强大”的主题可以继续深化，而且我们知道，一部续集可以和前作一样有意义。

续集可以更宏大更壮丽，故事可以更加深刻。

因此，我们开始思考角色们接下来会发生什么，我们开始回忆起一个重大的疑问：为什么Elsa有魔法？

Elsa现在是阿伦黛尔的女王，而且她不再需要隐藏自己的本质。

她可以做真正的自己。

但这样也带来一些疑问。

像“成为女王对她来说意味着什么？

” “她的父母如果在世，会怎样看待现在的她？

” “她拥有如此强大的冰雪魔法，有什么原因吗？

” “Anna怎么办？

Anna现在在Elsa的人生里意味着什么？

” 为了回答这些问题我们开始进行大量的研究调查，咨询心理学家和精神创伤专科医生，对角色进行深度的评估和性格测试。

我们开始在一个新的层面上理解这些角色，发现了Elsa拥有许多“Protector”的性格特征，Anna拥有许多“Leader”的特征（见注1）。

这些发现就像给了我们这对姐妹的路线图一样，告诉了我们在接下来的故事里她们会走到怎样的目的地。

第一部里Elsa和Anna想要的事情是团聚，最后她们做到了。

但是这并不意味着她们必须永远在同一个地方一起生活。

就像我们所有人一样，她们也有自己的追求圆满与意义的人生之路。

对于个人目标的追求在本质上不会改变她们彼此之间的联系；她们仍然是一家人。

但在第二部中，她们学会了过上属于自己的生活同时仍然能够坚信她们之间牢固的纽带永远不会打破。

当我们对角色进行研究时，意识到姐妹俩和她们的父母之间还有很多未解决的问题。

就像很多年轻人一样，她们努力地试图去理解父母做出的选择，而且她们需要原谅父母做出的无法被认同的行为。

再加上她们失去了父母，这样一来留给了Anna和Elsa许多无法得到解答的疑问。

在续集中，她们的旅程的很大一部分是为了成为自己注定成为的人，而找到如何继续前进的方法以及寻找内心的平静 。

当我们开发《冰雪奇缘2》这个项目时，我们学到了神话故事（myths）和童话故事（fairy tale）的区别，理解这个区别成为了我们的一个重要转折点。

神话通常是关于一个有着神力的人物在一个普通的世界里，成为了不得不承受这个世界上所有的重担的角色，往往在最后迎来悲剧性的结局。

而童话故事，则是关于平凡普通的人物在一个魔法世界中，在这个世界里里经历艰难困苦，最后迎来改变与成功。

神话是关于严峻的现实。

童话是关于潜力与可能性。

学到这一点让我们灵光闪现：《冰雪奇缘》其实是一个神话与童话并行的故事！

Elsa是一个典型的神话故事角色，而Anna是一个典型的童话故事角色。

如果没有Anna的童话故事来调和，《冰雪奇缘》将变成一个黑暗的神话故事般的悲剧。

当我们意识到这一点时，我们就知道我们在《冰雪奇缘2》中不能偏离这中故事结构——这就是她们的在故事里的历程 。

Elsa的魔法是这部电影里的核心问题，所以我们开始探索艾莎魔法可能的本质。

全世界的民族都有属于自己的"魔法"，但是我们更想要知道的是古挪威的魔法和斯堪的纳维亚的文化，斯堪的纳维亚正是给与我们创造《冰雪奇缘》里的世界的灵感的地方。

我们开始查阅相关书籍，研究《萨迦》，民俗和传说，与民俗学家，人类学家和语言学家交流。

我们的研究让我们前往挪威，芬兰，冰岛，我们在这些地方遇见了各种不同的人，走过了各种景观，感受到了每个地点的魔力与灵气。

我们想要把Elsa和Anna和这种感觉联系起来。

我们简略地画出了冰雪奇缘的世界的地图，阿伦黛尔在地图最底部，北方是一片森林地区，这个世界的边界是辽阔的冰川。

这让我们思考：如果这个世界在以前是一个整体但是现在被分隔开会怎样？

如果姐妹俩的母亲是来自北边的森林，而且和那些世世代代相信“魔法是大自然的一部分"的当地居民有着紧密的联系会怎样？

在这样的故事框架里，Elsa自己的魔法开始变得合理。

她的魔法来自于冰雪；冰雪来自于水，生命最重要的基本构成之一。

本质上，Elsa也属于大自然。

《冰雪奇缘2》的故事在此基础上展开。

既然Elsa是《冰雪奇缘》世界里唯一的会魔法的人类，我们想在这一部里唤醒大自然本身的“魔法感”，作为人类，我们将其视为理所当然，但是世界上有如此多的”魔力“事物在我们身边，就像树叶变色然后不久后落下。

我们非常喜欢“唤醒大自然的魔法”的这个想法，尤其是因为这让我们想起《冰雪奇缘》故事的原型，安徒生的《冰雪皇后》里对于有生命的大自然的描述。

《冰雪奇缘2》确实是第一部的续集；并不是外传。

我们在焦虑中开始了整个项目，主要是因为人们的巨大期望，而我们不能让大家失望。

但是在电影开始成型时，这个电影变成了一个独立的实体，而且我们对于”是否能和前作一样好“的问题不再那么紧张；我们只是为“这部电影是什么”而感到兴奋。

我们保留原来的角色，引领这些角色进入故事新的篇章。

我们希望观众们能和我们一样喜欢她们的故事历程。

——Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho

0.2 Chris Buck 在《冰雪奇缘2》中，Elsa: Anna: KristofW始走向成年，试图在世界上找到自己的位置。

他们在成熟，情感上也在成长，他们的旅途是前往阿伦黛尔之外的地方。

这些改变是《冰雪奇缘2》的叙事的一部分 同时在这部电影里的Production Design (艺术指导）里有所体现。

环境，服装，以及电影的整体风格都 显得更加成熟老练，不再那么天真单纯。

编剧和美工两个方面的制片团队同时受到了挪威，芬兰，冰岛的自然环境的启发。

“在挪威和芬兰的森林 里长途跋涉就像是行走在童话故事里一般。

我们可以从中看出，为什么会有关于‘隐居其中的村民’这种 故事的存在。

这让人感觉就像被施加了魔法，是一个很符合Anna特质的世界。

与此同时，充满着壮丽景 观的冰岛，明显是一个大自然的力量占据优势的地方。

这就是Elsa的环境背景”艺术指导Michael Giaimo说道，“大量的艺术指导工作受到了来自我们在这些地方度过的时光的影响。

“制片团队想要描绘出一种不同于前作里的季节，而且在一开始就知道，这个不同的季节应该是秋季。

”一 部分是出于设计的美感，因为属于秋天的色板非常精彩而且丰富，“导演Chris Buck说道。

”但是这个选 择同样是为了反映叙事。

春天代表重生，夏天代表青春，但只有秋天才是一年里代表成熟的季节，而且 这些角色在走向成熟。

“季节的变化确实给设计帯来了一些挑战，联合艺术指导Lisa Keene说道：”秋季 意味着我们需要定义一个全新的色板。

而且秋天的植被种类比冬天多得多“ Giaimo补充：”秋季的色彩如 此强烈而富有活力以至于环境会分散观众对于角色的注意力，便得角色的表演难以被理解。

第一部的色 板很强烈，但是其中也有不少的细腻微妙之处，我们想要把这个色板里的美感带到新的色板中。

我们用 落叶的橙色和紫红色让电影的总体色调变得更温暖，尤其是在植被和树木上体现了这一点，与此同时我们通过将第一部中色板里更冷更加中性的色彩用在了天空和深空中。

暖色调的植被和冷色调的周围环境给《冰雪奇缘2》带来了非常特别的整体风格，这也是我们希望观众能够在这部电影里发现的独特之处 ”

Lisa Keene Digital即使给《冰雪奇缘2》建立一个全新的样子非常重要，但是作为续集，世界和角色还是需要遵循已有的设计原则，保留视觉风格和能让人感知到前作的地方。

“既然我们不需要从头开始，这使得视觉开发在某种程度上更加容易” 角色艺术总监，Bill Schwab说道，“但是这同时也带给了我们挑战，因为我们需要确保所有的新角色和新场景都要看上去显得属于《冰雪奇缘》的世界。

而且因为从《冰雪奇缘》到现在的关于角色建模与渲染的技术剧变，我们最后给Anna，Elsa，Kristoff，Sven和Olaf进行重新建模，而且修改了一些设计”许多《冰雪奇缘》中的设计准则在《冰雪奇缘2》中得到延续，其中包括角色设计，建筑，自然环境中垂直线的使用，以及轮廓分明的空间里错综复杂的的装饰性图案。

“我们倾向于伸长和拉伸所有的组成要素，而不是让它们在水平方向延展或者变矮胖。

这些要素并不是想当然地’摇摇晃晃‘——我们也许会倾斜出一个角度，但是我们不会抵消或者扭曲线条。

整体的美学风格非常地有条理，颀长而且优雅，就像Elsa一样 ”Keene说道。

《冰雪奇缘2》一个显著的变化是物理环境。

“《冰雪奇缘》中，几乎所有东西都盖着冰和雪，所以你几乎看不到多少地面。

但是在这部电影中，我们描绘了并设计了雪下面有的东西：树叶，树，岩石，各种各样的自然物体和植被，” 环境艺术指导David Womersley说道。

设计团队的灵感来自迪士尼经典时期的艺术家诸如Eyvind Earle和Mary Blair。

Giaimo说道：“Earle有如此之强有力的方法来设计出精心的组织结构，他的作品是如此的优雅。

他和Mary Blair对于色彩的理论和实践运用得十分大胆。

" 团队还参考了Rousseau和Toulouse-Lautrec这些美术家，以及挪威插画师Gerhard Munthe，徳裔美国画家Albert Bierstadt，和一些擅长于描绘不同季节的森林的俄罗斯画家。

"我们用自己的方式做设计，但是这些艺术家们带来的灵感为我们提供了基础"视觉开发团队将《冰雪奇缘2》视作设计过程的延续，创作出全新的样式，同时带回第一部里的元素，给它加上一些新的东西。

Giaimo说道：“我们希望色板和艺术指导能够给观众带来惊喜，再次使之着迷。

” —— Chris Buck

0.3关于四大元素我们研究了自然界的四大元素：气，土，火，水。

这些元素成为了《冰雪奇缘2》设计的指导性图形元素以及电影叙事的关键灵感。

水精灵源自古挪威神话。

风精灵存在于斯堪的纳维亚民间传说。

传说散落在斯堪的纳维亚丛林里的巨大漂砾是被岩石巨魔扔过来的。

火精灵的灵感源自于我们听到的关于木材被点燃时会有火蜥蜴从中跑出来的故事，这让火蜥蜴就像是火精灵一样。

（注2）所有的元素生物都是源自于这个地区的民间故事，神话和传说。

—— Chris Buck

注1：如果按照16型人格，Elsa应该属于 ISFJ “守卫者”人格，Anna则是 ENFJ “主人公”人格或者 ENTJ“指挥官”人格.关于16型人格的描述，可以在下面的网站上找到 https://www.16personalities.com/ch

Elsa在第一部的表现非常符合这个人格的描述：

注2：水元素原型是是水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。

许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。

这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）

In Norway, Theodor Kittelsen's Nøkken from 1904 is equally famous.火元素原型沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）在中世纪的欧洲的炼金术和地方传说中是代表火元素的元素精灵，和水精灵（温蒂妮Undine）、土精灵（地精Gnome）以及风精灵（西尔芙sylph）并列。

这个元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。

此外，值得注意的是 salamander 一词也有蝾螈之意，而欧洲人的确曾把沙罗曼达的神秘属性加在蝾螈身上，并视两者为同一生物。

Salamander (legendary creature) (Emblem X from the "Book of Lambspring" in the Musaeum Hermeticum (1679), p. 361)土元素扔石块的设定源自巨魔：在北欧，巨魔原与巨人相同，但巨怪体型较小。

此相异处后来由残暴的巨人（类似英国的巨魔，其有时也被称作“巨怪”），演变成为类似生性欺诈的野蛮人，居于山底、洞穴里，保卫着地下的财宝，遇见阳光即会变成石头。

斯堪的纳维亚的民间信仰认为，闪电会吓坏巨魔，这在斯堪的纳维亚的许多民间故事中都有出现，这可能是晚期的传说故事里有托尔神在与此类生物战斗的情节。

由于“雷击的准确性和效率”，有时可以解释现代斯堪的纳维亚半岛为什么不再有巨魔。

此外，在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。

钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。

众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。

有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。

此外，到20世纪，某些斯堪的纳维亚地标的起源，例如特定的石头，被归因于巨魔，这些巨魔可能例如在暴露于阳光下变成了石头。

The Princess and the Trolls –The Changeling, by John Bauer, 1913.

Earth Giants Visual Development 风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。

她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。

她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。

她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。

她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。

在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

Olaf and Gale Visual Development ）Part1：背景与场景（待更新）2.1阿伦黛尔

David Womersley Digital到现在为止，《冰雪奇缘》的世界里已经发生过一些故事了。

为了在《冰雪奇缘2》里的地理设定符合逻辑，我们轻微调整了阿伦黛尔王国的设计，确保和前作相符。

现在阿伦黛尔更像一个古老的欧洲小镇，有着它自己的历史。

街道和房子的布局更加合理。

让人感觉这就像一个真实，永远存在的地方。

——David Womersley， art director,enviroments在我们开发阿伦黛尔的村镇时，我们给每条街道命了名，Market Square（见下图）被Klokkegate大街包围。

后者通往Clock Street和通向山丘的Hoydegate。

Kongeligplas，或者称之为Royal Square，之所以叫这个名字是因为这个地点将会有一座皇家雕塑。

（电影最后新建的的雕塑就在这里）Borgbro是连接镇子和城堡的道路。

Vindmolleveien是一条多风的街道，早期设定里这里有一座风力磨坊。

David Womersley Digital从第一部到现在，技术已经有了革新。

我们试图在更新素材和组成元素的同时。

确保第一部电影的精髓——它的观感能够得到保留。

比如，我们使用了不同的渲染器，它叫Disney‘s Hyperion Renderer（ 注3），这个渲染器能够能够增强各种材质的质感，同时能描绘出我们之前无法展示出的精密的的细节。

电影开始于阿伦黛尔，所以观众能看到之间见到过的城堡和村镇，但是其中的视觉效果更加丰富了。

——Jack Fulmer，look development supervisor

David Womersley Digital在其中的一个版本的故事里，阿伦黛尔的城堡被洪水冲走了，后来新建了一座结合阿伦黛尔风格和北方人风格相结合的城堡。

以前的城堡的地基变成了一系列小岛，通过高架桥相互连接以通向城堡的各个部分（见上图）。

另一个版本里洪水流线被调转了，这就是为什么我们设计了水力磨坊。

——David Womersley， art director,enviroments

David Womersley Digital 注3：关于Disney's Hyperion Renderer， 这款新的渲染工具是专门为了《超能陆战队》打造的，耗时近两年时间才完成。

WDAS的官网有专门介绍与演示这个渲染器效果的地方 https://www.disneyanimation.com/technology/innovations/hyperion

Part2：角色（待更新）2.1Anna的初期造型

Jin Kim Pencil《冰雪奇缘》续集最大的挑战在于，找到一个好故事，以至于能够让角色用一种精彩，有趣，新颖的方式来面对冲突与矛盾。

同时还需要让故事看起来像是前作的续集，而不是让我们凭空捏造出新的情感问题。

续集应该对角色的情感进一步深挖。

《冰雪奇缘》是关于姐妹的团聚和突发问题的解决。

《冰雪奇缘2》是三年后发生的事情，所以我们认为她们是时候处理童年时期留下的仍未解决的问题了。

——Marc Smith，story director总的来说，Anna和Elsa的服装的轮廓看起来更加成熟。

我们抛弃了V型紧身胸衣（注4）的设定来塑造出更加自然的腰线， 同时采用了更加素雅而不是装饰性的装饰细节。

而且Anna和Elsa在电影里非常活跃，需要能够自由地奔跑和攀爬。

她们的出行服装有开叉，便于更方便地活动。

下身是紧身裤——我们认为这是骑马裤，不是健身服，也不是连裤袜。

整部电影里，她们的服装必须和《冰雪奇缘》里的审美风格和时代背景一致，遵循故事的基调，符合角色的个性，同时实用。

而且希望服装能够惊艳全场！

这是一个不小的挑战。

——Michael Giaimo， production designer角色的年龄大了一些；她们正在走向成熟。

她们必须面对非常艰难的问题。

动画的动作能够很微妙地在角色的表演里体现出这种成熟。

角色越内敛，角色的动画越难处理。

因为这更少地是关于角色的动作，更多的是关于表现出角色的内心想法。

——Becky Bresse，head of animation

Jin Kim pencil,digitalAnna在试图找到适合她的地方。

她到底是适合处理国家大事，还是仅仅适合举办派对和宴会？

她有没有她自己的生活，有着她自己的愿望和目标？

而且Kristoff呢？

他们成为一对后接下来会发生什么？

——Marc Smith，story director在《冰雪奇缘2》中，我们将服装制作的复杂程度提升到了一个新层面。

我们像设计真正的服装一样构建角色的衣服。

比如，我们做出了构成衣服的每一片布片，然后把布片缝制成衣服，穿在角色身上。

艺术家们手工缝出了rosemaling（传统装饰性花朵图案）和刺绣。

无论是番红花的图样还是麦穗的图样（下图里的pattern），他们会用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线，然后把刺绣附着在服装上。

（注5）这一切都是为了让服装看上去更加真实。

——Alexander Alvarado，look development supervisor

Griselda Gastrawinata-Lemay DigitalAnna的出行服装最开始是为Elsa设计的，但是Elsa的角色个性发生了改变，原有的服装不再能够反映出她的本质。

尽管我们喜欢之前的设计，于是我们把这套服装的外形和配色做成了Anna的主要服装的基础。

裙子和斗篷变短。

我们还一度加上了一件波蕾若外套(前胸敞开的女短上衣)。

服装功能上是为了出行，但是Anna还是得具有皇室的特征，所以服装制作精细，细节丰富。

——Jean Gillmore,visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay Digital在一开始给安娜做的设计让她看上去太年轻了。

我们本想要保留她的两条辫子，因为两条辫子是Anna的标志性特征，但是最后我们选择了把她的头发扎成一条辫子，环绕脖颈然后自然下垂，这样能够让她看上去更加成熟。

（下图是关于发型设计的过程）——Michael Giaimo，production designer

顶部：Jean Gillmore 底部：Griselda Gastrawinata-LemayAnna的成熟能够通过在电影里跟踪她的服装观察出来。

在电影一开始，她穿着象牙色裙子来表现出她年轻，爱玩的个性。

但是她的出行服装基本是黑色的，展现出她的坚强以及能够意识到什么时候该严肃。

她最后成为女王时的服装结合了Anna自己和阿伦黛尔的特点。

这套服装既有她标志性的黑色，又能让人想起Elsa第一部里加冕时的衣服，以及属于阿伦黛尔的绿色和紫色。

每一套服装在在褶边，袖子 ，或者胸衣这些地方多多少少都结合了曲线和扇形饰边的设计，这些部分随着她的成熟，更少地采用圆形的弧线 ，更多的是方形。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

注4：关于V-shaped bodice（V型紧身胸衣）的设定，在第一部中Elsa和Anna的服装都采用了这个款式的上装

Britteny Lee digital注5：本片中的3D角色服装制作流程很接近Marvelous Designer，那就是做出衣服的每一个面片，然后"缝起来",下图中这个精细贴身的服装就是由简单的“布片”缝合起来贴到角色身上的,下面的gif演示了缝合——着装的过程

布片轻松地缝合起来另一点就是“用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线”，下图是服装刺绣放大后的细节，顾名思义，用一根根3D的“线”来做出刺绣的效果

2.2Elsa的初期造型

Jean Gillmore pencil,digital Brittney Lee digitalElsa是一个艺术家，而且她穿的衣服大多是用她的魔法做出来的。

她的穿着能体现出她队艺术的敏感，能够经受时间的检验，而且能够在体现出服装是用冰雪做成的这一特性，和在各种情况的实用性之间达到完美的平衡。

在这部电影中，Elsa的色板有一点点改变，以协调秋天的色板。

但是如果当她服装色调太暗，色调太暖或者不属于宝石色调，那她就不像是Elsa了。

她色调最暖的服装是在一开始穿的淡紫色裙子。

这是她穿过的织物最接近真实世界的服装，而不是她自己的创造，旨在融入阿伦黛尔。

我们通过使用一种接近白色的浅蓝色让她尽可能地显得轻盈超凡。

Elsa比一般人有着更强的高光；她总是给人容光焕发，魅力十足的感觉。

这一点也能在她的服装上体现，所以服装上总会有反光的东西，比如冰雪做成的小亮片。

——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital

Brittney Lee digitalElsa的出行服装（上图）包括外套，裙子，裤子和靴子。

外套有结构性的肩部和肩饰流露出她的女王身份——只要见到她的人，总能知道她就是掌握大权的人。

肩饰有一点能让人联想到盔甲，威风而且牢固，这个肩饰来自于早期废案中的服装（下图）。

废案里的肩饰能带来漂亮的轮廓，我们想要把这个设计用上，最后它们变成了我们设计出行服装时使用的构成元素。

她的裙子轻盈且缥缈，用丝质薄纱做成，上面覆盖着冰雪做成的亮片。

这套服装是最有意突显魔法感的，所以在bust（指前衣片前胸最丰满处），下摆，领口这些地方都没有接缝 。

——Brittney Lee，visual development artist

废案Brittney Lee digital为了便于出行，我们必须修改Elsa的总体轮廓。

Elsa在此之前的服装都是垂地长 ，但是这部电影里她需要在森林里跋涉，在海里游泳，以及攀爬冰川。

长长的下摆显然不具说服力；它会拖到地上，极其累赘，所以需要升高裙子下摆的位置。

Elsa穿着用冰做成，带有雪花形状装饰的靴子。

到剧情后期时，她开始光着脚。

——Michael Giaimo，production designer

Jean Gillmore pencil

Brittney Lee digital当我们在创造不存在于真实世界里的东西时，设计团队通常会提供给我们真实世界里存在的最接近的东西来参考，然后我们想办法如何用技术手段来把它构建出来。

比如Elsa的冰雪斗篷。

斗篷应该根据它材料的特性进行真实可信的运动，所以我们需要知道材料的质地和重量——在这个例子里是冰晶。

然后我们在电脑里摆弄这条斗篷，直到我们让它拥有可信的表现。

找到那种微妙的平衡需要大量的测试。

人们通常会惊异于我们在一件服装或者一种发型上所花费的时间，但就是我们希望在电影里每一帧所展示出来的对细节的关注。

而且实现某种我们从所未见的东西非常值得兴奋！

——Steve Goldberg，visul effects supervisor2.3Anna的最后造型Anna在电影尾声时的服装赞颂了她作为女王的新身份，同时也致敬了在她之前的女王，Elsa和Iduna。

她的皇冠造型和Iduna的一样简单，但包含更多镂空结构和负空间，就像Elsa的一样。

她的裙子包括Anna标志性的黑色，让人想起Iduna的服装，同时包括代表着阿伦黛尔的绿色来与Elsa加冕时的服装相呼应。

裙子的轮廓保留Anna已有的形态语言，但轮廓更加接近流线型。

服装外部显得更加沉重，牢固结实的织物强调了她作为女王的全新责任，而内部则轻盈飘逸，保留了Anna调皮爱玩的个性。

她的斗篷 包含了她的小麦装饰图案和阿伦黛尔番红花标志，标志出王国的一个新时代的到来。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-LemayAnna的订婚戒指是由一颗橙色钻石镶嵌在带有小麦和番红花装饰元素的用白金和黄金做成的指环上做成的。

我们想象Kristoff在地精们为他挖出这块钻石时，他被这块钻石深深吸引住的样子，因为橙色钻石极其罕见而且钻石鲜艳的颜色让人联想起Anna浓密的红褐色头发。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-LemayAnna电影尾声时的服装是用多种材料做成的，包括羊毛，天鹅绒，丝绸，而且上面施加了大量的刺绣工艺。

绿色，紫色，黑色是主要颜色，阿伦黛尔的小麦图案是主要装饰图案。

天鹅绒，丝绸和刺绣具有各向异性的反光效果——有特定方向和运动的光泽——能够与表面暗淡的羊毛材质形成鲜明的对比。

刺绣的走线应该在其它材料中突显出来，但是又不能引入更多的材料或颜色以夺走人们对其它部分的注意力。

我们尽可能让材料看上去真实，每一种材料拥有的特性最终应该相互协调。

2.4Elsa的最后造型Elsa在电影尾声时的服装突显了她最终的转变。

裙子的主体是白色丝绒 符合她冰与雪的起源，她斗篷和上延伸出的透明硬纱和裙摆则揭示了她一直是这个独特有魔力的角色。

带曲线的上身轮廓表明了她新增的自信感，服装上随处可见的装饰物展现出了四大元素的标志，象征性地表明了她与自然之间紧密的联系。

——Michael Giaimo，production designer我们设计了联合了四大元素的雪花标志，用视觉上体现了Elsa和自然之间的联系——她是这四大源自自然的元素的中心。

——Michael Giaimo，production designer

Brittney Lee digital我们保留了Elsa的形态语言但改变了设计语言来更好地反映出她在电影里的经历。

所以与其用雪花作为Elsa的标志，不如用四大元素，后者在视觉上体现成菱形。

每一个菱形上的颜色表明了这个菱形代表的元素——风，土，火，水——从暖到冷的珠宝色调。

当Elsa发现自己和四大元素见的关联时，元素便成为了她服装的外观和美感的一部分。

在最后她把所有元素和她的雪花标志融合到她的装束里。

——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital2.5 Kristoff&SvenKristoff服装的配色和图案体现出了秋天的配色色板，同时表明了他和阿伦黛尔的联系更加紧密。

小麦和鹿角的标志在他的衣服上很常见。

他在这部电影中服装更换次数更多，而且他最后的服装是为了与Anna最后的服装搭配而设计的，所以他们看上去很般配。

而且他把自己打扮得很干净！

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay现在是秋天，Sven的鹿角上仍然有一层毛茸茸的毛层，他的挽具上带有一种秋天的小麦图案，让他与Anna和阿伦黛尔联系了起来。

这一种图案融入了阿伦黛尔的许多服装，横幅和装饰元素里。

——Bill Schwab，art director, characters

Brittney Lee

Brittney Lee2.6Olaf

Lisa Keene在魔法森林里，Olaf独自漫步其中而且遭遇了元素精灵。

我们能够从结果看出来，这是哪个精灵做出的行为——诸如土精灵投掷巨石，火焰在树之间跳跃——但是我们并没有看到精灵本身。

精灵们在观察Olaf，并没有攻击他，但是这个情形下仍然会有一些让人感到紧张的时候，而且极其怪异。

Olaf很困惑——他不知道他是否应该害怕——但是他耸耸肩说服自己，这一切在他长大后就能合乎情理了。

——Dan Abraham, story artist2.7阿伦黛尔人

Bill Schwab自从Elsa成为女王打开了城门时，世界各地的人们前来拜访阿伦黛尔。

其中许多人定居到了这里，来自世界各地的角色让阿伦黛尔更加多样化。

——Peter Del Vecho, producer

Griselda Gastrawinata-Lemay因为《冰雪奇缘2》发生在秋天，我们更新了阿伦黛尔的角色和场景进行了以反映季节的变化。

城堡里的仆人和士兵，建筑和旗帜，以及所有的相关的人和物都被仔细地安排以使得整个王国看上去恰到好处。

David WomersleyPart3: air（还是严格遵循设定集里的章节结构吧）对于代表元素的角色，诸如风精灵，水精灵，火精灵，土精灵，有一个模糊的分界线：它是一个角色，还是自然环境的一部分？

我们必须从它们各自属于的环境里汲取灵感，以传达出它们就是由对应的元素构成的——空气，水，火，土——但是我们同时应该创造出能进行有情感的表演的角色。

动画，特效，视觉开发，设计，建模，绑定——这些部门在这些角色上合作得十分紧密。

——Sean Jenkins ,head of environments

3.1魔法森林随着角色们旅途的推进，魔法森林的各个地点看上去比较不同。

它必须要有情感情境，而且环境本身也几乎是一个角色。

——David Womersley,art director environments

在CG中，让有机的环境看上去足够吸引人比较困难。

一片森林可能看上去像一碗沙拉——构成元素不错但是缺乏设计上的组织。

设计出来的侧视的树作为2D设计可能看上去不错，但是但摄像机环绕着3D物体的树时，如何保留它原有的造型语言？

我们对每一棵树的树枝和树冠都使用了谨慎的布局，以至于树的个体组成群体时能够给森林的有机自然环境带来韵律和条理，同时避免看上去组织混乱。

这不是建筑学，但是同样拥有结构性；这不是为了让观众能够关注到而设计的，但是观众们能够感受到。

——Michael Giaimo, production designer魔法森林被迷雾笼罩。

就像一个角色要进入森林就必须穿过的魔法传送门一样。

当角色们穿过大雾时，出现了静电一样的火花效果。

这确实是水蒸气构成的雾，但是它微妙地是多彩的，拥有每一个元素的标志性色调映射其中，从紫色到群青。

——Lisa Keene，co-production designer

特效上的挑战是构建出既飘渺又有实体的雾。

它应该看上去自然但又有不自然的表现来暗示观众，它不是一般的雾并不仅仅是水汽。

它不是下沉的雾，而是在向上移动，从周围环境中拔地而起，而且它是一个巨大厚重的屏障，包裹住了大部分故事发生的地方。

另一个挑战是保留雾的清晰的细节，有清晰轮廓的实体，但是像流体一样运动。

因为它不是一吹即散的雾，它拥有明显的特征表明它是一个不可穿透的屏障。

——Jesse Erickson,effects animation lead美术指导团队首先参考了现实中生长在这个地区的几种树，然后把它们的造型重塑成了符合Eyvind Earle的相互交错风格的轮廓。

整合到一起后，这些树形成了一片看上去更加沉稳的森林；对树采用了特定的层叠放置方法，所以虽然森林的设计是受自然的启发，但是这个森林非常风格化。

——Sean Jenkins，head of environments我们请教了一位挪威的植物学家一些关于植物种类，生长环境的问题，以选择特定的树木和植被来描绘。

这些就像拼图的一部分一样。

我们给这些种类的植物设计了一些样品，叠放在一起整理成小组，选出引人注目，而且在各个角度足够好看的小组。

让后进行复制，旋转让每一颗树看起来不一样，最后堆叠出广阔的森林。

——Lisa Keene，co-production designer森林不仅仅是树。

地上还有各种各样的植被，尤其是在秋天时：泥土，树根，岩石，卵石，落叶，各种不同的植被。

我们必须选出包含的东西，以及想出如何将这些元素组织得既可信又自然。

调研旅行中的所见所闻给我们的启发重大，尤其是在芬兰，挪威登山时。

我们观察到了地上的植被而且再创作出了其中不少的种类，包括 岩高兰 ,越橘, 云莓 , 火龙草 ——这些你到特定地点才能观察到的东西。

——Michael Giaimo, production designer3.2MattiasMattias 是一个温暖，勇敢的角色。

他非常务实但又是一个乐观主义者，所以他能很快地理解Anna。

是他告诉Anna，当事情变得棘手时，只能振作起来，做自己认为正确的事情。

他的话语在Anna最黑暗的时刻启发了她。

——Peter Del Vecho, producer

Bill Schwab digitalMattias穿着一件军服，这件衣服的外观是基于阿伦黛尔卫兵的制服。

颜色，材料，图案无时不在将他和阿伦黛尔紧紧联系在一起，但是为了强调他的重要性并让他与众不同，他的外套更短，而且他带有肩章和斗篷。

他在魔法森林待了很久，但是他仍然在认真地履行领导职责，一丝不苟地保养他的制服。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist 3.3废船

Jim Martin digital我们在第一部里暗示了Anna和Elsa的父母是在南部海域沉没的，所以当她们在魔法森林发现这艘船的时候感到非常震惊。

这艘皇家船只的原型是1830s-1840s建造的船，在第一部中这艘船只有少量的镜头。

现在这一部需要进入船里面，所以我们设计了甲板和内部的细节。

透过彩绘玻璃窗的美丽的光线给场景带来了一种非常歌剧式的氛围，船只周围环绕的树木加深了这种感觉，而且看上去更加压抑，加深了一点扭曲感和凄凉感。

——David Womersley, art director,environments

Jim Martin digital

Jim Martin digital3.4Agnarr & Iduna(国王&皇后)

Agnarr国王和Iduna皇后是Anna和Elsa的父母，Runeard是她们的祖父。

我们试着找出能表明她们相关性的生理特征，比如Anna的雀斑和红褐色的头发，Elsa的眼睛的颜色和一部分她的骨骼结构。

——Bill Schwab,art director,characters

Brittney Lee digitalAnna和Elsa的母亲，Iduna皇后，不得不承受许多情感创伤，但是她是一位将家庭放在第一位的尽职的母亲。

她在第一部里没有说太多话；但是，她自始至终都在寻找帮助她的女儿们的方法，对于她故乡的人们也是如此，想办法修复他们残缺的土地。

Elsa和Anna如果没有她们的母亲之前为她们所做的事情，说不定就无法完成她们的旅程。

——Jennifer Lee，director and screenwriter

Brittney Lee digitalIduna的披肩提供了一个揭示她的过去和Elsa&Anna的未来的视觉线索。

图案是北地风格，这由一代代家族里母辈的传下来的。

上面的图案表明了四大元素最终将引领Elsa发现她的命运。

——Michael Giaimo, production designerAgnarr有一个显眼的鼻子，虽然不是特别大，但是在他脸上占较长的比例。

在第一部里他的发型更长更显年轻。

——Bill Schwab，art director，characters

Griselda Gastrawinata-Lemay

Griselda Gastrawinata-Lemay

每个人以不同的趋势长大，但是有些东西是普遍性的：躯干伸展开，姿势的改变，鼻子和眼睛伴随终身的生长。

但是角色的本质是不变的的，这并不是唯一的特例，就像眼睛的形状和骨骼的结构一样。

我们研究了第一部里Agnarr国王和Iduna皇后的设计，然后讨论了该保留他们的那些特征来让他们在这部电影里看起来像年轻了25岁的Agnarr国王和Iduna皇后。

——Bill Schwab，art director，characters

Bill Shwab&Hyun Min LeeIduna是一个与自然相伴的孩子，她与风元素能够快乐随性地相处。

她外向顽皮，就和Anna一样，她享受魔法的世界就像Elsa一样，她有许多Anna和Elsa的共同特征。

少女Iduna就是Anna和Elsa如果在一起快乐地长大后可能变成的人。

这就是Iduna最核心真实的本质，没有繁文缛节的拘束。

——Hyun Min Lee，visual development artist物理模拟团队专注于让服装更加合身，外观和运动更像真正的布料。

这允许材质的设计能够得到这种材质运动效果的支撑，这两个方面都服务于最终的动画效果这个目标。

——Gregory Smith，head of characters 3.5风元素当我们最开始设计风元素时，我们认为它应该不时形成一张特征明显的脸，但是我们放弃了这个设定。

它不应该拟人化；它是大自然，它是风。

我们只能通过它对其它事物施加影响后得到的反应来“看到”它，就像飘舞的头发或缎带，或者被它吹飞穿过森林的枫叶。

——Michael Giaimo, production designer

Annette Marnat digital风元素给我带来了职业生涯里的一个不小的挑战。

制片团队想让它更加自然，不被拟人化，所以它不能有一张脸，然而它仍然需要传达感情。

风本身是不可见的，但是你能够看到风对周围环境和物体造成的影响。

我们将这个原则牢记在心的同时做了几次测试，用树叶树枝之类的东西来创造出形状和运动来表达感情。

我们有和Olaf或Sven做出的顽皮的运动，以及围绕着Elsa盘旋的更安静的动作，吹动她的头发和衣服来与她交流。

——Mark Henn，animator

James Woods在试着用CG来实现风的效果时，我们从尘卷风这一现象中得到启发，这非常可喜因为尘卷风能够形成后消失然后在某处重新出现。

我们在一开始显得非常笨拙，但是当我们开始测试不同的点子时，我们发现少即是多——我们实验在空气中有多少粒子能够展示出来，无论这些粒子是叶子还是火草（fireweed）的纤毛还是花粉，仍然能转化成风的样子。

我们做了一次预制测试，发掘了许多我们未能预想到的东西，而且我们在正式做出电影里的效果之前从中学到了很多。

——Steve Goldberg，Visual effects supervisor. 风元素是一个不能真正地被看到的角色，所以它必须用通过和周围环境互动的方法来交流和表达感情。

我们使用了树枝，树叶，莓果，果壳。

我们一开始用了蒲公英，但是后来发现斯堪的纳维亚地区根本没有蒲公英，所以我们改为火草，后者具有显著的色彩而且带有蓬松的绒毛。

——Sean Jenkins，head of environments在许多电影中，动画和技术部门的工作流程通常是这样的：一个动画师做出一个角色的动画，说，扔出她的斗篷；动画总监画出样稿展示出我们为了达到实际想要的效果需要做出哪些调整；然后是技术部门的事情；两个部门可能进度有所不同。

但是处理风元素时，这个不能被看到的角色，我们需要技术部门展现给我们风元素到底在吹动哪儿的周围环境以便于我们做出它对其它角色造成的影响。

我们必须互相帮助以至于能够做到让每一个小片段能够完美贴合同时时间同步。

这是一次极度合作密切的团队工作。

——Tony Smeed, head of animation更新日志第一次更新：11.25 第二次更新：11.26 20:12，完成元素精灵科普，20：48阿伦黛尔的部分介绍第三次更新：11.27 16:30，完成阿伦黛尔介绍，开始Anna&Elsa角色部分18：54注释3，4完成第四次更新：11.28 21:37，完成Anna初期服装介绍，注释5完成第五次更新：11.29 16:22, 完成Elsa初期服装介绍第六次更新：12.1 21:22, 完成Anna&Elsa后期服装介绍第七次更新：12.3 22:09, 完成Kristoff，Sven，Olaf和阿伦黛尔居民相关介绍第八次更新(最近在画画，鸽了好久)：12.12 15：28 , 完成魔法森林相关介绍：第九次更新：12.15 22：20 , 完成Mattias相关介绍，完成废船相关介绍，开始国王&皇后相关介绍第十次更新：1.3 16：52，完成国王&皇后相关介绍第十一次更新：1.3 20：06 完成风元素相关介绍，Part3结束