喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

动画电影《喜羊羊与灰太狼》已经陪伴了观众们了七个年头，今年很巧合，也是“喜羊羊”动画品牌诞生的第十个年头，同时还是中国农历的羊年，所以第七部“喜羊羊”电影就名为《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》（以下简称《喜羊羊与灰太狼7》，突出羊年的喜庆氛围。

作为十周年的纪念作品，《喜羊羊与灰太狼7》也算是大招频出，这一次带上了穿越的主题，喜羊羊和灰太狼开始了远古的历险，也让喜羊羊成为一个来自远古的传说。

这又是一个更加奇妙的冒险世界，羊和狼的势力在远古是对调的，远古的羊硕大无朋，灰狼们比较弱小。

从场景设定来看，接近于好莱坞奇幻片的构思，片中还有邪恶的飞龙捣乱，喜羊羊这次面对的敌人可以说是空前的强大。

《喜羊羊与灰太狼7》的一个主题显然是冒险，另一个主题就是友谊。

喜羊羊和懒羊羊是这部动画电影中的双主角，喜羊羊一如既往的勇敢和善良，懒羊羊想要改变自己以往懒惰形象，要挑战喜羊羊的勇敢权威，并且懒羊羊很在意喜羊羊忘掉童年时那段拯救经历，因为他救过喜羊羊的命，不过喜羊羊忘掉了。

喜羊羊忘性大也情有可原，因为喜羊羊拯救过懒羊羊太多次，想要记住的话，那真的太困难了。

影片的故事自然是有趣欢乐的，毕竟这是针对少年儿童的电影作品，同时还有教育和启蒙的作用，影片的配乐也非常悦耳，而且还仅有2D版本，这些都方便了小朋友与家长一同观赏。

从技术角度来讲，每一年每一部的《喜羊羊》电影都是有进步的，这一次那条远古飞龙就做得很精致，有动画大片的感觉，不再是以前那种合家欢的中型成本电影的感觉。

中国动画电影目前仍处于发展阶段，面临的敌人并不是来自于内部，好莱坞电影才是真正的市场敌手。

但是这位敌手的强大不言而喻，学习学习再学习，技术上的差距非一时能够赶超，但是在故事上做到接地气与更有趣是可能的，《喜羊羊与灰太狼7》给动画电影注入了更多的元素，让小朋友在娱乐的同时也在被正能量给影响着，这种潜移默化的教育方法是正确的。

“喜羊羊”动画品牌走过了第一个十年，不妨今后把想象力和步伐放的再大一点，让“喜羊羊”不仅仅是孩子们的专属产品，让青少年和成年人也喜欢“喜羊羊”才是更成功的一步。

其实很多18岁左右的青少年已经是“喜羊羊”的粉丝了，他们就是看着《喜羊羊与灰太狼》电影长大的一代人，继续拓展更为广阔的观众群体，才是国产动画电影的发展之路。

文/满囤儿“喜羊羊”的生父黄伟明，在拍摄了两部《开心超人》的剧场版大电影后，终于在品牌创建十周年的历史时刻回归。

在生父的亲自打造下，《喜羊羊与灰太狼》的这第七部剧场版大电影展现了强劲的回归势头。

对于品牌来说，生父黄伟明是个慈父，关怀着每一个他亲手打造的角色；对于创作来说，生父黄伟明是个严父，第一次操刀亲儿子的十周岁生日大趴，自然要精益求精咯。

之前每年的剧场版大电影，主创们都喜欢与TV版做到一定的同步效果。

TV版在这一年里新出现的角色，往往会聚集在剧场版中给粉丝们来个团拜。

殊不知这种扎堆的效果大大冲淡了电影的情节凝聚性，显得散乱。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》片名中就包含了多达5个“羊”字，甚至比王家卫所有电影的片名都要长，可见其焦点的集中。

没错，本片就是聚焦在“羊”身上的。

主创在对“羊”角色进行了纵向上的挖掘和横向上的联系。

那些其它物种的配角，被明智地放弃了。

即便是羊里，本片也第一次没有一股脑把那几个主人公以团队性质推出来，而是重点发展喜羊羊和懒羊羊两个。

本集故事的开端是喜羊羊与懒羊羊因误会而出现友情裂痕，并因此意外回到了远古时代。

一切混乱由此展开。

这就在场景上同时给了粉丝和非粉丝以新鲜感。

在这个陌生的时代，喜羊羊与懒羊羊遇到远古的羊和狼，以及恶龙的来袭。

于是影片又在角色上借助新登场的小恐龙、原始羊、小鸟等给出了新鲜感。

在对抗恶龙的过程中，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》展现了更加娴熟的动作戏设计。

前几部喜羊羊的剧场版虽然在视觉上提升幅度很明显，但是动作设计一直不太炫，很直接。

黄伟明在弄《开心超人》的时候，把动作戏的分镜水准提升到了堪比日本电子游戏的级别，曾让内地动漫迷兴奋不已。

这次回归“喜羊羊”，立即让片中角色犹如拜了师学了艺般功力大升。

各种动作场面之细腻、逃亡场面之惊险，都远胜前作，直逼好莱坞一线。

在解决困难和轻松幽默的时候，“喜羊羊”系列还有一个特别有代表性的元素。

至少这个元素对我而言是有很强烈吸引力的。

那就是奇思妙想的道具。

看《哆啦A梦》长大的70后和80后可能对各种奇妙道具有着天然的好感。

于是本片也一股脑地放出了更多更奇的道具。

亲切喷雾、西瓜大炮、溶石枪等，即便不是每一个道具都直接作用于剧情，但是每次有这么新鲜的玩意儿登场，总还是觉得好玩的。

黄伟明的慈父本色，体现在了技术力表现力的提升，而严父的本色则体现在故事内核上的微调。

之前的剧场版大部分是羊群作为群体与另外一个群体的矛盾，这次关注的是羊群内部的矛盾。

故事的结尾，在经历了众多患难后，喜羊羊和懒羊羊兄弟俩也终于冰释前嫌，合力打败了恶龙。

重拾旧日友情后，两人发现兄弟情被巩固和升华了。

这愈发让我期待“喜羊羊”系列在我的属相那年会有什么精彩呈现了。

这是一部非常好看的贺岁动漫电影，内容真实生动，里面的人物刻画得栩栩如生，看完之后感觉受益非浅。

这部电影讲述的主要是在原古时期有一只龙把它看到的所有东西都变成了石头，传说只有屠龙勇士才能将其打败。

大家都十分的向往。

有一天它们为了救喜羊羊与灰太狼穿越到了原古时期，它们在原古时期开始了一段危险重重的寻找旅程。

在开始时 喜羊羊忘记了十年懒羊羊救过它的事并且送了它一个奖牌。

在结局的最后懒羊羊与喜羊羊用这个饼盖打败了恶龙，原来这个才是降服恶龙的武器。

最后喜羊羊与懒羊羊和好如初。

转眼间，喜羊羊IP已经陪伴我们走过了十年，今年是羊年，喜羊羊终于迎来了它的本命年。

先祝喜羊羊本命年快乐。

十年里，每年的春节档都会有喜羊羊的陪伴，今年也不例外，故事围绕着喜羊羊和懒羊羊展开，本来想要证明自己是英雄的懒羊羊，在族长的时光穿梭毯里回到了过去，并和冤家对头灰太狼玩起了角色互换的cosplay，让人看得很是虐心，估计小朋友看了，也会觉得有些别扭，不过倒是命运的阴差阳错，让这对冤家在面对共同的生存考验时意外的团结在了一起，尤其是灰太狼为了救自己老婆、孩子的时候帮助羊群拿到宝物的那个情节，相信很多小朋友看了都会为此而高兴，是春节档里很好的一个正面教育桥段，最终故事的结尾也没有让大家失望，众人成功的消灭的大怪兽，狼和羊依旧各自的幸福生活了。

与以往不同的是这次没有以灰太狼的“我还会回来的”来结尾，取而代之是十周年的纪念片尾，这种处理方式既避免了故事情节本应是狼和羊因此而更加团队但又不能这样结尾的矛盾，也给影片十周年做了一个很好的致敬，可谓巧妙的处理。

每年一月去看喜羊羊，成了我这几年雷打不动的习惯，规律程度不亚于每周追看美剧。

写喜羊羊也是个很享受的消遣，不用板着脸孔，钻进镜头语言、角色动机、构图和内涵里，可以信马由缰，用大白话写点毫无营养的直观感受。

每年的大电影都要开搞当年的生肖动物，前两年的思路是架空历史和解构神话，今年轮到了羊自己，当然不能如法炮制了。

表面上是时间旅行、远古历险，实际上找神器打怪之类都是背景，重点突出的是，远古时代羊体型庞大，生活安逸，狼则战力羸弱，智商扫地，懒惰成性，唯一的希望是“活得比羊久”，一下子解构了整个系列狼强羊弱的固定模式。

作为十周年庆生之作，是恰如其分的颠覆。

我相信编剧团队中出了一个叛徒，不是，一个港片迷。

交换身份的电影很多，但本片的处理好似《大话西游》，懒羊羊在镜子里看到真身一幕酷似至尊宝的顿悟；那蓝鸟一身混混做派，特别像《赌神》的流氓小刀，被他发现身怀绝技而加以利用的喜羊羊自然就是高进；0803的编号让我忍不住跟上一句9527。

《喜羊羊》系列的情感线索很固定：狼那边讲夫妻恩爱、家庭和睦，羊这边一概强调集体的力量。

这一集里，前者没什么变化，后者却向英雄片靠拢，轴心情感放在了喜羊羊与懒羊羊的“兄弟义气”上，舍命相救，并肩迎敌，一笑泯恩仇，都是盛年港片时的主题，是小马哥和陈浩南的变奏。

港产黑帮片已经没什么市场了，兄弟情谊的主题竟然在低龄动画片里得到存续，生命力够顽强的。

去的是下午场，满场半数是小孩子，让我自豪的是，他们笑的次数还没我多。

他们的笑点集中在灰太狼被西瓜砸了出去、脸上挨了一个菠萝，或者从山崖上掉下去，从小被《猫和老鼠》《怪鸭历险记》狂轰滥炸的我，对于这些肢体笑料早已防御值全满。

只有那些偏冷、较多含蓄的笑料，却让我发自内心乐一乐，诸如古代的照相就是快速石雕，这种桥段用到梦工厂动画里都不算太陈腐。

最大的印象是，台词比前几部少了很多，这是好事。

国产动画低龄化的最大弊病，就是生怕小孩子看不懂或者分心错过了画面，一遍遍用台词来交代，显得啰嗦，拖慢了节奏，从《喜羊羊》到《十冷》都无法幸免。

这一部虽没能免俗，却多少出现了改观。

举个例子，懒羊羊发现自己占据了灰太狼的身体，嚎叫着拨动池水，表达对倒影的难以置信，就不乏用画面叙事的电影感。

如果是前两年，这里多半会安排他大哭大叫“这不是真的，为什么会这样啊”，已经称得上进步了。

按照欧美动画的标准，如果说前两年是学前班水准，这部十周年之作好歹进入了小学低年级，这进阶速度，快赶上柯南从一年级升到二年级了。

看了幕后班底，导演由前几年的简耀宗换成了黄伟明，下一部还让他来吧。

前两天微博上有一则很火的消息，说是教育部专家要整顿课本中的西方文化。

专家真傻，课本里能有多少西方文化，国产动画片才是西方文化肆虐之地啊。

喜羊羊这样根正苗红的本土作品，大反派居然是一条有着爬行动物身躯、插着双翼、会原子吐息的西方dragon，好人（好羊）是屠龙勇士，手握神器把龙杀。

这要是不管管，以后小朋友们说起龙，就是尖牙利齿把人变石头的大恶魔，而不是腾云驾雾的中华民族图腾，还争着要cos屠龙勇士，那可怎么得了哇，专家你们说是不，快跟广电共商对策吧。

多说两句，前两天吐槽了影院里各类没素质的观众，今天一下子给了我惊喜。

除了我，满场都是父母带着孩子，但看片过程没有预想的煎熬，孩子们都规规矩矩的，反倒是有大人自作聪明要给孩子讲，瞧，他们换了身体，瞧，它把梨吃光了……所以我觉得，其实哪有什么天生的熊孩子，都是熊大人惯出来的。

（文/方聿南）

宫崎骏曾说，他最失败的作品是《红猪》，因为《红猪》不符合他动画电影低龄化的定位人群。

《喜羊羊与灰太狼》大电影偶尔也会在宣传中提及它的全年龄向属性，但个人认为它最成功的根本还是在于，锁定了低幼儿年龄群。

自2005年6月面世至今，“喜羊羊”经历了现象级、普及、模范化等不同的阶段，取得了刷新国产动画收视记录，动画收视率最高达到17.3%；大电影综合票房超过7亿多；不仅仅成就了一个动画项目和品牌，更为中国塑造了一个成功的商业运营模式等出色成绩。

经过十年的积累，“喜羊羊”品牌无论是制作水平、后期团队、营销市场水平，都已经具备了国产动画的最高水准。

然而，《喜羊羊与灰太狼》最初的水准并非如此。

为何同样是国产动画电影，追求制作品质的《魁拨》宣传停止制作，预告片极为出色的《大鱼海棠》制作过程命运多舛，而众多成年人看不上的《喜羊羊与灰太狼》却能够一路以小博大，过关斩将，成为笑傲至今的佼佼者。

中国有句古话，识时务者为俊杰。

日本动画发展之初，也曾经历制作粗糙等情况，这并未影响其后期动画产业蓬勃发展，成为日本国第三大产业。

我们拿到一个陌生的玩偶形象，第一印象会觉得萌或者丑，但是当通过动画赋予其意义，回头再看玩偶，感情就会大为改观，这便是故事的力量。

比起制作，内容才是动画的绝对根本。

《喜羊羊与灰太狼》发展之处，中国动画市场环境并不乐观，“巨大的制作投入与有限、缓慢的资金回笼之间的矛盾，迫使动画制作不得不千方百计压低成本”。

在基本满足故事简单生动，适合自己最终目标群体的前提下，《喜羊羊与灰太狼》甚至大量使用了Flash技术。

在解决生存问题的同时，《喜羊羊与灰太狼》不断提高自身品质，“喜羊羊”品牌也逐渐深入人心，进入发展的成熟期。

电视台动画片、银幕大电影、少儿图书、衍生品等覆盖市场的内容遍地开花。

早些年有数据显示,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权，约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。

精心设计的卡通造型、老少咸宜的创作风格、长期打造的品牌效应、颇具创意的营销策略，《喜羊羊与灰太狼》的成功对国产动画产业的发展具有很大的借鉴意义。

曾有论调称，《喜羊羊与灰太狼》的成功模式是可以模仿的。

个人非常认同这个观点。

然而，近年来国产动画产业处于快速发展的时代，每年都会涌现出一些新的国产动画形象，越来越多的国产动画都模仿“喜羊羊”的成功模式，但是都没有像“喜羊羊”一样获得如此深入人心的强烈影响力。

个人认为很大程度上是因为，模仿者只是单纯的模仿，而未能从对品牌发展方向的准确定位、随机应变的能力、内容为王的根本、团队协作的模式与热情等方面深入领悟，从未将模仿流于表面，未能取得预想的成绩。

由于成功的市场推广，现在《喜羊羊和灰太狼》贺岁系列大电影已经成为了寒假期间电影院里的一道例行招牌菜。

从2008年开始，每年都如期而至，然后拿一份该拿的人民币，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。

而在2015年，摆明凑齐十二生肖节奏的《喜羊羊》大电影迎来了自己的本命年——羊年。

对于这部《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，这个仍然面向儿童观众的FLASH动画，去苛求它的制作技术是毫无意义的，重要的是它能够给小盆友小童鞋带来欢乐，有这些就足够了。

片子延续着该系列电影那轻松、欢乐、搞笑的风格。

本集故事讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外回到远古时代。

在陌生的时代，他们遇到恶龙来袭。

在对抗过程中，兄弟终于冰释前嫌，合力打败恶龙。

经此一事，懒羊羊与喜羊羊不但重拾旧日友情，兄弟间的感情还得到了巩固和升华。

这集故事其实是玩了两个小把戏，先是灰太狼与懒羊羊错用变身毯来了一次身体的互换，又因错用时光相机他们和喜羊羊穿越到遥远遥远的远古时代。

片子就是利用他们灰太狼与懒羊羊的身体异位，来制造一种错进错出的喜剧化差异，而远古时代背景形成的陌生环境，使得初来乍到的狼与羊，在融于当地动物的圈子的过程中产生爆笑经历。

于是我们看到狼貌的懒羊羊，阴差阳错成为古狼族首领，好吃的他带领众多奇笨无比的蠢狼觅得食物。

而羊貌的灰太狼，机缘巧合当上古羊族的准驸马，为躲避花痴羊公主的求爱苦不堪言。

喜羊羊则成小鸟威哥的跟班，并最终与之成为好友拍档。

这三个小伙伴遭遇一系列有趣的乌龙事件，使得孩子们乐得欢蹦乱跳。

而片中新添的萌宠角色，也一个个争相搞笑卖萌。

作为懒羊羊使用的飞行器，吉祥如意这对小鸟不吃松子不飞翔，一次次将懒羊羊从空中摔下；碎嘴的小鸟威哥，嘴上总是喋喋不休；还有胖羊公主活像痴心恨嫁的剩女；保护她的黄猩猩更是超有喜感。

影片以打恶龙的历险，旨在凸显喜羊羊与懒羊羊这对产生嫌隙的兄弟是怎样重修旧好。

渴望当英雄的懒羊羊，误认为喜羊羊阻止其成名。

而被误解的喜羊羊则不离不弃，为化解两人的矛盾不遗余力。

而恶龙之所以被打败，完全在于友谊的力量。

灰太狼在片中依旧被捉弄，保证着倒霉蛋本色，但他在恶龙肆虐下竭力保护老婆孩子，对痴情一片的胖羊公主躲躲益善，好老公好老豆的名头继续得以强化。

而从片中带有流行色彩的台词，可以看的出影片还算是与时俱进的。

而这些台词的设计，其实针对的是成年观众中的中青年群体，所以有不少白领也会追看此片。

套用一句网络流行语来说，他们看的不是喜羊羊，看的是逝去的童年。

从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势，很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。

细致算来，喜羊羊与灰太狼的动画形象已诞生了十个年头，贺岁系列的大电影也做了七部之多。

这个动画系列影片所制造的“票房奇迹”，其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角。

这是一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童观众，并横跨媒介，逐步引发家庭性消费。

照此形式发展下去，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

从20世纪90年代在市场上几近消亡的尴尬局面，到2004年国产动画电影在整个电影市场所占份额、比重逐渐增加，再到2009年“喜羊羊”系列动画电影的推出，中国动画电影的市场份额比例越来越大，中国动画电影终于“破茧而出”。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是“喜羊羊”系列十周年之羊年贺岁电影，它承袭了“喜羊羊”系列动画与电影的优势之外，还融合当下时尚热点与人文气息，带给了观众一个意外惊喜之时，又满足了不同年龄阶层观众的趣味性追求。

可以说，导演黄伟明执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，通过现实问题与浪漫情怀共同构完成了他对现代社会的反思——夫妻情感、兄弟义气、正义感等。

这种反思所带来的戏剧张力，不仅指向了现代人缺乏的精神内核，还产生了一种合家欢的情怀。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是延续了该系列的品牌与内涵。

在影片中，导演黄伟明通过羊年的概念，将故事设置在远古时代，以此来凸显“屠龙勇士”的智慧与勇敢。

影片表现现实问题之时，将人物成为勇士的梦想凸显而出。

懒羊羊与喜羊羊的关系变化，让懒羊羊有了证明自己是勇士的念头与行动，而且懒羊羊说到做到，单独去狼堡挑战灰太狼的举动，则具有了一种奔向英雄成长的可能意识。

虽说懒羊羊在与灰太狼决战时显得怯怯诺诺，但却是敢于实践的勇士。

或许，导演也是将这一角色投射到人物的身上，让观众认同懒羊羊这一角色，然后告诫观众，特别是小观众以“永不言弃”的精神面对生活，面对挑战。

南斯拉夫动画电影大师杜·伏科蒂克曾指出：“动画不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。

它无需要模仿现实生活而只需解释生活。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅借助不同性格的角色，比如喜羊羊、懒羊羊、美羊羊、灰太狼、红太狼等，以幽默风趣的故事深化影片的内涵，还以高度假定性的艺术手法传递一种人文关怀。

在影片中，导演充分利用现在/过去时空的内在结合与变化，将羊与狼组合一起凸显出面对危机时的情谊与夫妻情感，以此给观众创造一个无法企及的时空境界，一个浓浓情意的空间。

与其说、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是依靠故事情节、人物造型、幽默桥段获得成功，不如说，影片本身延续了英雄和爱的现实问题探讨。

影片中，懒羊羊与灰太狼互换身体时空穿越到远古时代，与飞龙的战役，则是将胆小怕事角色塑造勇士的过程。

在这一过程中，一方面将喜羊羊与懒羊羊的兄弟情义表现无疑，另一方面也将灰太狼与红太狼的爱情诠释得入木三分。

一直懦弱无能的懒羊羊，在影片里完成了英雄成长的蜕变，或许这是导演对于小观众人格塑造的一个现身说法，更是引领观众的一次欢乐大冒险之旅。

、“动画的大宗受众是那些理性判断、审美意识与民族观念正处于形成阶段的少年儿童，他们未来人生观与世界观的确立，将取决于所受文化教养与启迪。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部贴近现实，关注社会生活的电影。

它不仅“以创新的思想和批判的精神影响受众”，还给观众提供了美的享受，并将中国传统的义气、正义、有爱等文化传递出来，从而在无意识间让观众传承中国优良文化精神，获得内心的欢乐与自信。

或许是随着黄伟明的重新掌舵，“喜羊羊”大电影回归到一个正常的水平线上，但对于已经开始走下坡路的“喜羊羊”这个品牌（电影票房逐年回落、电视动画播出减少收视下降）来说，回归到正常水平线是远远不够的，它必须要有超常发挥。

其实，喜7里面本有个很好的超常发挥的契机——身份交换毯。

因为，这个东西虽然在美国科幻片中是个常见的道具，但在中国动画中却鲜有出场，中国观众——尤其是儿童观众对这个事物还是完全陌生和保持浓厚的新鲜感的。

影片如果能紧密围绕身份交换来做文章，要比“勇者斗恶龙”的惯常故事吸引人得多。

片中，身份交换毯仅仅完成了两次互换，一次是灰太狼和青蛙的互换，另一次是灰太狼和懒羊羊的互换。

前者是实验性的，揭示交换毯功能的；后者是推动剧情发展的，但可惜很轻易就换回来了。

可以说，影片中的身份交换不仅次数不够多，换得不够复杂，而且对身份互换含义的挖掘也不够深刻。

或许片方还是低估了小朋友的智商，认为再多换两次小朋友可能就看乱了，但这种观点恰恰忽略了通过身份交换，可以保持小朋友对交换后人物所处的反常环境的额外关注，使他们更集中在剧情上，更努力去理解影片所创造出的“复杂逻辑”。

我们要在影片中对观众观看的难度适度拔高，而不要迁就于普通的设置。

事实上，如果喜羊羊和懒羊羊有个互换的话，是否会对他们彼此更加了解对方起到作用呢？

如果红太狼和灰太狼有个互换的话，是否会对他们彼此间的爱情产生更强烈的荷尔蒙刺激呢？

更进一步说，如果已经换成懒羊羊的灰太狼，又和其他生物换了位，那么它们想要复员就要费更大的力气，情节也就可以更加复杂，观众看得也就更能不亦乐乎了吧。

身份互换是个很好的点子，但是它需要很饱满地挖掘。

因为互换身份决不是互换身体这么简单，而是让彼此有一个在对方世界生活的机会，从而有了一个通过对方视角看世界、站在对方角度思考问题和感受平时所感受不到的对方的机会。

这个东西如果不体现，所谓的互换就流于了表面。

这方面，最值得学习的样本就是湖南卫视的《变形记》。

影片的主题是讲喜羊羊和懒羊羊的友谊，而懒羊羊的误解是其中最大的阻碍，那么让喜羊羊和懒羊羊互换一下，让懒羊羊处在生活在光鲜下的喜羊羊的位置上，去体味一下喜羊羊的操劳与不易，不是会更好嘛？

让喜羊羊去体会一下懒羊羊所经常受到的轻视眼光，不是会让它更理解为什么懒羊羊会产生自卑心理嘛？

而这些换位思考不通过身份交换是很难实现的。

说到友谊的主题，当喜羊羊与懒羊羊的友谊出现罅隙的时候，影片只是想当然地、单方面地从懒羊羊身上找原因，喜羊羊则基本是高大全的形象，这种设定有点不平等待遇的意味。

毕竟一个巴掌拍不响，傲慢与偏见双方起作用才构成伟大的戏剧冲突，只有偏见的一方而没有傲慢的另一方，减少的不只是一点剧情复杂度而已，而且还包括通过双方冲突才能体现出的人性魅力与故事感动。

对喜羊羊大电影来说，像《名侦探柯南》剧场版那样每次变换一个场景，加一两个新角色，这样的正常推进已经无法扭转市场的审美疲劳了。

因为柯南的每个剧场版都力图让人感到这就是终极难题了，而喜羊羊的每个新场景只是普通地换了换地点而已。

如果想要把这个品牌至少是剧场版延续下去，或者说让其保留着延续下去的意义，必须要在编剧创意上有超常规的核弹级别的做法才可以再次引爆市场。

作为系列第七部大电影，陪伴了观众十年光阴的《喜羊羊与灰太狼》系列，已非单单一部影片，更有童年拾趣与成长符号的纪念，羊年贺岁，于电影和观众，情感与创作，自然有一番非同意义。

《羊年喜羊羊》人物基础与故事风格依旧有对先前作品的承接，但故事与视效更具娱乐奇观性，不但增加了兄弟情谊的冲突，还有互换身体的强情节冲突，更有时光机与穿越，让远古时代的“屠龙勇士”成为羊羊们为之向往的目标——何尝又不是小朋友们的理想？

我侄子每天呼哈呼哈的打拳模仿超人，有的就是一个拯救地球和人类的远大抱负。

赶上本命年的喜羊羊，自然有要成为经典的进取心，在这一部影片中，最大改观就是故事核心的设定。

动画片一如产品，有个顾客群体的面对，是针对低幼儿还是青少年亦或打出全年龄层的阖家欢，都需要对影片做出巨大调整，台词对白、动作设计、甚至画面风格的绚丽与否，都需要根据不同观众群体进行设定——肢体搞笑更时候低龄观众群体，不必唠唠叨叨的分析条理，一个搞怪的表情或者声音动作就足以让孩子开心；如果涉及情感冲突，兄弟情谊，家庭关系，对梦想的处理，则需要有理解能力的青少年群体，再往上提高年龄层，则需要更为坚实的故事支撑。

喜羊羊胜在十年时间观众的普及，不论老幼，首先对影片中“人物”的特质了然于胸，所以不存在理解和沟通的障碍，需要做的，便是让这一群“人”去发生一个好玩的故事出来。

相较之前的作品，《羊年喜羊羊》的故事更为完整，情感的发展，激励事件的推进，都既不失童趣又有电影情结。

作为“知名动画品牌”，喜羊羊在本命年贺岁，除了要对自身完成突破，更要在市场中保持突围之势，突破与突围才是生存之道。

影片也有回归之理念暗藏，回归有两种含义，一种是“喜羊羊之父”黄伟明的回归。

自2005年6月黄伟明创作的“喜羊羊”面世以来，屡次刷新了国产动画的收视纪录，成为被小朋友和家长认可的动画品牌，2009年首次被搬上大银幕之后，一度成为引领国产动画电影的潮流风向。

此次黄伟明出任导演再次回归，可以看做是这部系列影片一次全新的启程。

另一层回归，则是“喜羊羊”故事的回归，无论是穿越远古时光还是和灰太狼的互换身体，都需要回归，都有一种回归现实回归自我的过程，这个过程也是动画电影的回归，即回归到故事本身意味。