天然一度认为钻牛角尖和自卑的父亲是一个一无是处,极端的父权的存在,然而他咄咄逼人的爱只是因为太天然。
正如社工女士对他的评价:你不懂教育,钻牛角尖,你会无法适应外面的世界。
他确实像个未开化的雄性动物,用尽一切维护着自己的领地:确保晚辈听从他的命令,带领家庭成员劳作,以结果为导向,把情感置于规则之后,就连倾尽家产送给女儿的骆驼也生硬得像是宣告统治权,为了告诉女儿:这是你要的礼物, 你还是那个奇思妙想想要骆驼的小女孩,只有我是那个能满足你的愿望的人。
直到参加比赛节目,我才被这笨拙的父爱说服。
父亲发言时,目光一直跟随者米拉,(这个镜头特别有意思,从monitor里你能看到父亲的眼睛直视着镜头,也就是米拉所站的地方),在歌颂农民手作之美的节目里,他望着大女儿说:“养蜜蜂时,有时候感觉像是世界末日”,让主持人尴尬的只想切镜头。
爸爸太“天然”了,一个坚持“可持续发展观”不使用除草剂除草,让蜂蜜去找花的养蜂人,又怎么会懂得说出主持人想听的那套话?
一个有意思的细节是,爸爸一直一个人睡在户外,这一点导演没有任何解释,这也是alice魔幻的的电影语言的魅力所在,仿佛这种行为之于爸爸这位“天然”的最后一届守门人,是必然的设定,(爸爸第一次出镜时身下垫着兽皮只穿内裤的造型也非常天然。。。
)另一个“天然”的意象来自贝鲁奇饰演的主持人。
比赛结束后,与米拉同船的贝鲁奇递给米拉一个变了形的黑色一字夹,而初见米拉时给她的是有闪钻的发卡,脱掉“海水泡沫一样”的白色假发(小妹妹的比喻太自然了),仙女瞬间掉落到凡间,就像那个镶钻发夹变成师奶用一字夹本,人们总是过于擅长给人或事物赋予过多的价值和角色,而人就是人,不是仙女,没有了节目灯光,她脸上的皱纹仿佛更明显了,甚至能看到乳沟也失去了丰满的弧度。
米拉看着变身后干瘪的仙女,依然如初见一样,脸上挂着干净的笑。
奇迹是什么?
奇迹就是少女打开手掌,她眼里的世界又变了样,世界眼里的她也变了样,这种变化中的,不稳定的,蜂蜜一样自然流动的生命力,就是奇迹吧,因为珍贵,所以足够被称为奇迹,正如导演alice在访谈里谈到博物馆:真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力。
当平静的生活被打破想要回去的话,那是非常困难的。
晋代陶渊明写出了非常经典的作品《桃花源记》。
那是一个世外桃源,更是一个可望而不可即的地方。
在那个地方人们的生活方式是非常令人向往的。
但是当后人努力的去找寻的时候,却发现那仅仅是只能存在于梦乡。
正是因为千百年来人们并没有能够真正找到那个地方,因此,那个地方才真正成为了人们的梦乡。
看来,可望而不可即永远是正确的。
很多时候,有一种失落是会伴随着你的理想被打破而随之到来的。
当你苦心经营的一种场景或者是生活方式,突然某一天被一个外来的因素毫不留情的闯入,甚至于将你之前的那种联系一下子切断。
你的内心之中会是一种什么样的状态。
苦闷还是其他,无奈还是憋屈。
但是当这种固有的场景被打破,或许你再也无法重新拥有了。
这就是现实。
或许我们可以将这种打破称之为成长。
所谓的成长总是会伴随着我们所依赖的一种信仰不断地被质疑的过程。
当你心中的权威倒塌了,然后你重新建立起来一种权威的认识等等之后,成长就自然而然地发生了。
而大多数的现实中的成长,总是会伴随着父权的推翻,儿女们有了自己的想法,然后付诸实践等等。
这就是一个不折不扣的将那些我们所依靠的环境打破的力量。
很多时候,这种力量是无穷的。
今天给大家推荐的电影,讲的就是一种既定的环境被打破后,人们的众生相。
这是一个关于成长的故事,因为片中的小姑娘们都将自己内心之中的叛逆成功的转化为打破禁锢的力量,这同样是一个原生态家庭或者是社会的悲观现状,他们原来所熟悉的生活方式硬生生的被外来因素打破了,而从那以后,他们再也没有回去的可能了。
《奇迹》讲述的是远离大城市喧嚣的一家人,他们有着自己的生态环境而且自给自足。
父亲是绝对的权威,几个女儿以及母亲只能在这样的环境下小心翼翼的活着。
一天,他们生活着的地方迎来了一个广告拍摄团队。
外界的从未接触过的信息一下子点燃了这些长期处于压抑环境下的孩子们的梦想。
他们一个个跃跃欲试的想要重新做出选择。
而此时的父亲百般阻挠,因为这种行为会破坏他现有的平静的生活。
但是好景不长,随着自己的女儿们不断地想要去尝试新生活,自己的妻子也爆发了。
这个男人再也不是那个主导一切的人了,最终他屈服了。
而这个时候,一切都还没有完,因为一个因为犯罪而需要被教育的孩子闯进了他的家里。
随着陌生人的造访,这个无奈的父亲的家庭展示出了一种雪上加霜的现状。
很多时候,改变总是会在不经意之间发生。
那些固有的场景一旦被打破,就会呈现出来一种雪崩式的结果。
片中的父亲开始妥协以后,一切并没有因为他的妥协而有丝毫的好转,反而是呈现出来一种更加糟糕的后果。
父亲从默许自己的女儿参赛,到最后自己也在众人的期待中参加比赛。
但是结果却是与冠军失之交臂。
而当这一切的噩梦看似应该是一个终点之后,自己的家庭却因为一个陌生的闯入者而变得更加的风雨飘摇。
一切的崩溃往往会随着一个又一个无法阻挡的外因而缓慢却非常意外的推进。
与此同时,试图想要阻挡着一切发生的看似强大的父亲,此时却无能为力了。
这是一个讲述打破的故事,本片虽然名字叫做《奇迹》,但是最终奇迹并没有发生。
本片处处体现出一种非常魔幻的错觉。
这也使得片中描绘的家庭有着一种非常奇幻的成份。
自然,在这种成分的加持下,我们看到最后的表演的时候,就会感觉到非常的自然了。
海滩与果园,潮水和地平线。
以及一家人每每醒来的时候,总是身处荒郊野外。
片中所描绘出来的场景处处让我们神往。
但就是这个令人神往的地方,却在最后毁在了闯入者的手上。
可见,曾经的世外桃源不为外人道是多么明智的选择。
维系生态的基础本来就很薄弱。
当人们适应一种生活的时候,外界每一个刺激都不会产生太大的效用。
但是当这种维系着的生态平衡慢慢的越发敏感以后,外界的每一次刺激都会加速这种平衡的分崩离析。
即使片中最后,一家人还是很齐整的从野外一起醒来。
但是谁都知道,这种曾经的美好生活却再也回不去了。
当平静的生活迎来了闯入者,我们就会看到一个时代的消亡。
这是一部标准的文艺片,镜头下展示生活在海边的伊特鲁里亚人后裔沉闷的生活流:养蜂人家里面一对夫妇带着四个女儿每天忙碌着照料蜜蜂和采蜂蜜,去海边戏水,拔除男人背后的蜂刺,在屋子前面剥除西红柿的皮做晚饭,在一起吃西瓜聊天……一切彷如亘古不变的古代生活的延续,正如电视台节目主持人所说:在海边,那些伊特鲁里亚人的后裔依然过着他们传统的生活。
电影的标题“奇迹”,却是对这种一厢情愿的幻想的反讽。
奇迹,在这部电影里面,不仅仅来源自电影里面的“土地奇迹”选拔赛的电视节目。
奇迹之为奇迹,就是不可能的事情发生了。
正如圣经里面耶稣的死而复活以及变水为酒。
奇迹,是不可能性的代名词。
电影里面多次表现了奇迹作为一种不可能性。
奇迹就是少女口中爬出的蜜蜂,这样一种不可能的甜蜜的使者。
如何能够在人体里面藏匿或者滋生?
蜜蜂在脸上缓缓地爬行,伴随着德国男孩那怪异而悠远的口哨声,仿佛来自远古的回响,这是古老的伊特鲁里亚蛮荒文化的呈现吗?
无人知晓。
奇迹就是父亲念念不忘的礼物。
他想要满足女儿幼时的心愿,却不料女儿已然长大。
这一份不合时宜的礼物,最终没能够满足任何人的心愿,只能栓在家门口的烂泥地里面。
礼物当然只能是不合时宜的。
德里达曾经谈到过纯粹的礼物。
礼物的赠予者和接受者在赠礼的过程之中,都必须丧失自身的主体性:你不能有意识地将礼物送出,因为这样你就不是纯粹地赠予,而是陷入了付出-回报的经济学循环;你也不能够有意识地接受,因为同理也会陷入经济学循环。
有所亏欠,卷入债务关系,都不再是纯粹赠予的礼物。
因此,礼物必须是无条件的,必须是秘密。
秘密是不能够说出的,因为一旦说出就不再是秘密了。
真正的礼物也必然是不能赠予出去的礼物。
礼物,就是不可能性。
而不可能性,永远是时间的秘密所在。
礼物能够满足谁的欲望?
拉康的精神分析学秉承科耶夫的“欲望的辩证法”告诉我们:欲望总是对欲望的欲望,大他者的欲望,始终处于象征秩序的欲望,不可能是“我”的欲望。
欲望必然是无法满足的,而人总是无法知道自己真正想要的是什么。
没错,这部电影里面表达的礼物,那头不被女儿需要的骆驼,只是女儿过去曾经一度想要的东西,但是时过境迁,不可能再满足她的欲望,她现在想要的只是参加当地电视台的“土地奇迹”的选拔赛。
骆驼只能跪在烂泥地里面,任凭风吹雨打和海风吹拂,正如它离开了世代生活的沙漠,来到意大利海边,必然是突兀、不合时宜的。
不被需要的赠予,也是爱和沟通的不可能性:那个来到这个海边家庭参与“社会融入计划”的德国少年犯,当妇女想让他与大女儿触摸对方、亲吻对方的时候,他选择了像受惊的兔子般迅速地逃离,宁愿在海上漂流一夜。
女孩出去寻找到他,然后在洞穴里面相偎而眠,这一切却表现得如梦幻一般的不真实,或许只是幻想而已。
夏日的海风吹拂着沧桑的小屋,这家人也许从来就不曾存在过。
电影的最后,这一家子温馨的谈笑一下子消失了。
鹳鸟在屋子前面徘徊,久无人住的屋子里面空荡荡地回响着海风的呼啸。
这正如电视节目要拍摄的古老的伊特鲁利亚人后裔的那亘古不变的生活,必须只能是一厢情愿的幻想,它并不存在。
这部电影里面的一个奇迹,或者说,我们很容易发现的突兀之处,每天男主人公醒来,都躺在野外的床上。
家居的床,长满青草的野地,如此的格格不入。
醒来之处总不是家,这才是现实。
这部电影算是半自传电影,导演的父亲就是养蜂人,那么导演也就是这五个女孩其中的一个了,她把自己小时候的经历拍成了这部电影。
这部电影很适合农村女孩看,有点像电影版的《你当像鸟飞往你的山》。
她们从小就在父权的压制下成长,父亲也不想她们多读书,只想让她们帮自己赚钱,到适当年龄嫁出去就好,他爱她们,但是他却又限制了她们的可能,一边是亲情,一边是未知的外面世界,成长总是要从精神弑父开始的。
这部电影有两个点让我感动,一个是参加比赛时,小女孩叫停了主持人,要表演个小节目,她表演了她与蜜蜂自然和谐的相处,但是所有人都尴尬的楞住了,没有人把自然当回事,因为这个世界是功利的,这就是人间真实。
一个是小男孩躲进小岛里,女孩游过去,找到了他,我以为她要把他带回去,但是她没有,她拉起了他的手。
每个少年的心中都有一个孤岛,他们都渴望有个女孩走进他的孤岛,牵起他的手。
小男孩是配角,但是这一幕感动死我了。
没想到这位意大利女导演的第二部作品就能轻松拿下去年戛纳评审团大奖,日臻成熟的现实主义风格让人赏心悦目,这回还惊喜地融入神秘主义色彩,果然令人眼前一亮。
跟处女作《天体》有很多类似之处,故事发生的背景均处在意大利南部经济不发达地区,都是以青春期女孩的眼光角度去看待周遭的环境变化,同样地两部作品也暗藏着少女成长过程遭遇的困惑和心理变化的重要线索。
当影片初次出现电视拍摄的场景时,我立刻就联想到另一部意大利电影《真人秀》。
只不过《奇迹》这片的重点不完全在讲媒体给人们生活带来的影响。
在我看来,从真人秀节目引出更多指向现代文明对传统手工业的无情吞噬和打击。
像片中这种家庭小作坊的生存环境,在高速发展的商业社会里被挤压得越来越小。
幸好依然有这种个性淳朴而坚韧的人民,他们严格控制蜂蜜的质量,坚持采集纯天然的蜂蜜,为蜂箱免受暴风雨侵袭而不惜全家出动保卫。
他们这份不懈的坚持在最后真人秀比赛里,女孩表演蜜蜂从嘴巴里钻出来这一幕达到最触动心灵的高峰。
这种不动声色的表现手法在当今的电影里面实在难得一见。
更令我意外的是,导演对女孩成长线索的处理,也颇有个人风格特色。
她与父亲那种不断变化的复杂关系,从对抗到谅解,从依赖到独立自主,均透过很多琐碎的日常动作(采集蜂蜜的过程)、象征物件(骆驼)和充满生活气息的对话,从而细腻地展现出来。
其中引入的两个配角(女主持人和德国小男孩)则令小女孩这个角色塑造得更加饱满和人性化。
神秘主义的运用算是最亮眼的点缀,尽管这种手法令影片变得晦涩难懂以及饱受争议。
孤岛上男孩失踪的设计有如名导安东尼奥尼《奇遇》的况味,而其后两人在洞穴里相拥而睡的梦幻段落则让我感觉惊艳无比,更绝的是,这种神秘的色彩延续到结尾那个具有呼应性质的漂亮长镜头里面,回味无穷的诗意油然而生。
🎬电影《奇迹》让我深深感受到了生命的奇迹和人性的光辉!
导演是枝裕和的细腻手法,让我仿佛置身于这个温暖的家庭之中。
🌟👨👩👧👦影片中的兄妹情深,让我感受到了家庭的温暖和力量。
他们的生活虽然艰辛,但却充满了爱与希望。
🌈💖特别是小女孩的纯真笑容,让我感受到了生活的美好和希望。
她的每一个笑容,都让我感受到了生命的奇迹。
✨🎶配乐也非常动人,让我更加深入地感受到了这个家庭的情感和故事。
每一个音符都仿佛在诉说着他们的故事。
🎵📷画面也非常精美,让我仿佛能够身临其境地感受到这个家庭的喜怒哀乐。
每一个场景都充满了生活的气息和色彩。
🎨👏这部电影让我更加相信,无论生活多么艰难,只要我们心中有爱,有希望,就能够创造出属于自己的奇迹。
🌟🌈总的来说,《奇迹》是一部非常感人的电影。
它让我感受到了生命的奇迹和人性的光辉。
我相信,每一个看过这部电影的人,都会被深深地打动。
💖
这是一个远离城市的小村庄,村民据说是伊特鲁里亚人后裔,他们沿袭着传统的生活方式,朴素,辛劳,滞后,思想简单,不善表达。
养蜂人和妻子养着4个孩子,全家以传统工艺的蜂蜜作坊维持生计,顽固暴躁的父亲,活泼温柔的母亲,听话但怀着小心思的女儿们,在辛劳杂杂碎碎里相互依存,形成一个相对封闭的生活圈。
父亲对什么都很固执,坚持自己的老传统,对一切外来的新事物都非常抵抗,而妻子和女儿们却跃跃欲试。
现代工艺蜂蜜成品愈来愈普及,卫生监管审查制度越来越严,坚持着传统的或者干脆说是落后工艺的盖索米娜一家陷入财政困境,原本就捉襟见肘的生活更是变得举步维艰。
为了有钱拿和得到免费劳动力,他们接受了德国少年犯进入家庭做“社会家庭体验”,又要卖掉家畜,父亲变得越来越暴躁,怀疑一切,但大女儿却对外面的世界产生向往,并且生出一个主意——电视台摄制组来到小村里录节目,拿到大奖就可以解决所有问题了。
电视台的现代人突然造访这样一个边缘文明群体让小姑娘们受宠若惊,大人们不知所措。
他们让村民穿着滑稽的原始服装,钻进山洞里,讲俏皮的话,父亲紧张哆嗦的发言被打断,女儿盖索米娜和德国小男孩精心准备的节目也被忽视掉。
电视台来这里为的是“原始,传统,伊特鲁里亚后裔”的噱头满足现代人的猎奇心,对村民真实的生活状态并不怎么关心。
蜜蜂从大女儿在盖所米娜口中缓缓爬出的奇观感动的也只是父亲以及和养蜂女工。
盖所米娜在山洞里找到跑走的德国男孩,两个人在山洞里模仿各种动物,清早归来,一家人拥抱着睡在户外的旧床垫上,一直跪在泥地里的骆驼突然站了起来,远处海风吹来,吹进破旧的屋子里,墙壁斑驳,空空荡荡,没有生活的痕迹。
想起电影开头,手电筒照着陈旧的墙壁——原来这是一座空房子???
这一家人真的存在吗?
然后再细细品味——生活在沙漠里的骆驼是怎么来到海边的?
蜜蜂如何藏在少女的嘴里?
这段平淡的故事突然变得有些浪漫和魔幻起来。
可以把这个故事理解成彻底的虚构,但它似乎更接近一段回忆,一段发生过的生活片段,一段曾经存在如今已经消逝的生活。
电影没有故意设置悬念,甚至连情节冲突都轻轻抹过,用的是克制的温柔的浪漫的流动的电影语言,以画作呈现的话应该是米勒的的田园画。
电影前半部分把养蜂人一家的生活描绘得具象细碎,这和导演Alice的背景应该很有关系——出生在乡村,父亲便是养蜂人。
当她走出村庄,回头以电影呈现是她所熟悉的生活时,会看到村民被晒得发红的皮肤,幽暗的墙壁,看到他们沉默的眼神,听到他们的呼吸和风穿过树叶的哗哗声,这是她对乡村和农人柔情,和克制的同情。
同时我们也总能从她的电影里看出类似的社会思考——强势的现代文明能理解传统的古老的文明群体吗?
依赖自然和土地的人们该怎么面对现代化生活环境?
结构性暴力该如何消弥?
信仰如何带给人们安慰和救赎?
Alice 似乎并不想直观地表达这些疑惑和思考,更谈不会试图给一个答案,就像她电影里的故事那样,没有一个总结式样的结局。
《神迹》和她后来的电影《幸福的拉扎罗》很接近,但后者无论是情节安排和摄影配乐上都更加成熟,完成度更高,神秘主义的运用更加诗意。
《神迹》在情节上就稍嫌松散,稍不注意就流于枯燥平淡,好在电影电影不长,又在结尾处给了一个漂亮的长镜头,挽回了一点观影体验值。
令人欣喜的是导演虽然作品不多,但个人风格突出,并且作品一部比一部好,到《幸福的拉扎罗》已经交出了令专业影人和观众都认可和褒扬的作品了,优秀的女性导演队伍又添一员。
另外我也好喜欢她的姐姐Alba,姐妹俩都很优秀!
爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_20146.7比如伪电气白兰。
老人喝到了人生虚无,少女尝到了生命丰润。
哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。
电影里有两种视角,虽然充满了被害妄想,可爸爸拒绝参加节目的理由很充分,恐惧于社区的中产阶层化;相比之下女儿参与节目的欲望强烈,动机含糊,这种对于外部世界的渴望也不知从何而起,却因十分原始而真实。
这种矛盾是对女儿而言,她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。
眼前的和远方的,无论怎么比,远方都更好;少年代表了外部世界,节目也是。
父亲则喜欢旧的,他倾尽积蓄买回了骆驼,并非真的要表达他对女儿的爱,而是要表达对于女儿过去愿望的爱,他希望女儿是不曾被改变的。
他真挚地在节目上说出“有些东西、买不到”和“当我们制作蜂蜜时、仿佛世界将要终结”,但会被节目进度粗鲁打断。
骆驼对于他来说,就代表着能够恒久地维持这种接近自然的文化土壤,从他最开始对猎人的痛恨到后来强硬地坚持自己的制作方式都能看出。
父女间的矛盾,本质上就是两种看待问题视角的矛盾,影片中这种社会困境是仅靠一组关系就充分表达到的。
关于露宿与骆驼的那个横摇镜头代表了时间的流逝,村庄消逝也像个宿命般的结果。
“奇迹”所述的或许是这一家人曾经幽灵般的存在方式,那些培养蜜蜂的琐碎日常,虚浮于表面的自然世界。
和所有曾经人类文明的神迹一样,它也难以避免地被淘汰或者说抛弃掉。
比较可惜的是,这些日常颇显乏味,无论是角色还是环境;蜜蜂场景下充斥画框的胶质感对生活气氛的帮助相对有限,视听也很单调,人与环境能够产生的互动也很单调;虽然不可否认其有些深刻的地方,可整体上,原本坚固的共同体里出现入侵者的基础情节也没什么更新鲜或更浓烈的走向。
除却结尾的长镜头外,大多数影像时间带来的体验是不足够达到期望的。
影片讲述了一对夫妻带着四个女儿,在靠近海边的独立小农庄里,依靠养蜂过着自给自足的独立生活,远离城市和社会人群。
然而有一天,一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里,同时,一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄,片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物,打乱了她们艰苦却简单平静的生活,尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉,对外面的缤纷世界充满渴望。
影片讲述了一对夫妻带着四个女儿,在靠近海边的独立小农庄里,依靠养蜂过着自给自足的独立生活,远离城市和社会人群。
然而有一天,一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里,同时,一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄,片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物,打乱了她们艰苦却简单平静的生活,尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉,对外面的缤纷世界充满渴望。
开始还挺喜欢的,越往后越飞以至于失去重心,整体风格觉得是模仿木屐树又想致敬费里尼,但整体效果就是有些不伦不类到后边让人失去耐心。
补看颁奖季,这一部才打动我。一个老生常谈的现代化问题(城乡、技术、性别),被放置在简单封闭高度风格化的框架中,正如少年犯卷入这个1男6女的家庭。女神贝鲁奇出演真人秀主持也完全融入整体。细细推进又令人不安,一种出世的恐惧。摄影剪辑的细节也同样,简直像乱来,又充满寓意,主观现实主义。
我总觉得电影铺垫了这么多是为了宣传最后的片尾曲,片尾曲挺好听的呀~
封闭的村庄与渴望打破生活局限的少女。在自然环境之下,一群穿着奇装异服的电视人反而更显得魔幻。
继《天体》之后第二次看女导演Alice Rohrwacher的作品了。依旧题材独特,画面好看,感情真挚!她一直在进步。
一家人养蜜蜂生活 不懂要表达什么
像是从过去穿越而来的一家,质朴醇厚,如同他们的蜂蜜天然无添加。作为一个整体,他们受到外部世界一次次的冲击,流行乐真人秀男孩,最终还是完整的整体,因为这是家庭族群的本源。作为个体,父权下的女性个体内敛坚韧,她们渴望改变和奇迹,最终还是回归现实,因为这是父权社会的本质。
口吐蜜蜂真人秀。
啥情况,这就评审团大奖了?
不推荐
性化部分不知所云;只有受伤后那一小段能看;主题俗得难受,表达倒是毫不典型,却因为持续的细微拧巴让人毫无欣赏欲望。大女儿神似关晓彤
不是我喜欢的类型
吹口哨的少管所少年,含吞蜜蜂的年长姐姐以及被割伤的小妹妹还有就是买了骆驼的温情老父亲。
1. 他们睡在外面是什么寓意?2. 爸爸一个人的生活选择,但是要全家都遵从,大男子主义在世界各地普遍存在,家里两外五个女性就这样生活在他的意志统治下。3. 女儿逐渐长大,你要控制她的人生到何时?
少女的成长心事与家庭关系,淳朴生态与现代文明的缠斗,清新自然,娓娓道来。最打动我的几个瞬间,看到那头骆驼,取下那顶假发,口哨伴奏中嘴里爬出的蜜蜂,山洞火光中两个舞动的影子。
电影里父亲说蜂蜜是“纯自然的,我们不添加任何东西”,这就是这部电影原生态的表达方式,参加电视比赛节目的输赢也暗示迎合现代文明则生存否则死亡。电影里虚实结合的影像方式隐晦,也是整部电影惊艳的地方。
#釜山国际电影节# 少女成长故事被置于一个世外桃源(但有专制守旧般的父亲角色)里讲述很有寓言色彩。风景美,嘴巴里吐蜜蜂也很神奇!
一部充满纯真和爱的电影,女孩的心思和成长,父亲的固执和温柔,男孩的羞涩和沉默,一边看一边感慨原来意大利的农村是这样的。最喜欢结尾处一家人挤在床上的片刻,最后一幕让人惊奇。分享一段可爱的对话:——妈妈,当我60岁的时候,你就去世了吗?——嗯是的,快剥西红柿吧。——妈妈,那我60岁的时候姐姐多少岁?——64岁,怎么了?——不公平,她和你在一起比我多4年。
嘴里吐出的蜜蜂像是农村生活中那一份纯天然的浪漫,生活流的表达使得整个故事没有太大起伏,但他也像片中父亲所说的那样“纯天然无添加”,导演并没有刻意的告诉我们他想表达什么,只是将一出出童年往事客观的展现出来,一切尽在无言中。也许你能感受到片中乡村的荒凉,也许你能懂得青春期的少女,抑或是母亲,很多时候是身不由己的,她们的爸爸很固执,固执到觉得自己的生活不需要什么涟漪,而她们想要看到更大的世界,她们的爸爸却不合时宜的送她们一个骆驼作伴,但你又不能说他不爱女儿,只是对于他的认知来说他做不了更多了,总之不能一棒子打死,但是也不可避免的如果像父亲那样守旧,最终等来的也不会是奇迹,而是残垣断壁...
#SIFF#老生常谈,拍得更是一般,戛纳拿第二名估计是鼓励女性吧