中国合伙人

《中国合伙人》的热映，它本身所具有的质素和话题性，是主要原因。

这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。

喜欢《中国合伙人》的观众，多因其怀旧或者励志。

认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。

影片的主题曲罗大佑的《光阴的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。

许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感慨良多。

如同“美国梦”至今未曾在都市青年人中消弭一样，讲述“美国梦”实现或者破灭的故事也会有很多共鸣。

而不喜欢的观众也有很多，最典型的说法是：影片贩卖市侩成功学。

他们认为影片把人生奋斗简化成了对金钱的追逐，用某些成功者浅表的经历，给身在底层的人们画了一张大饼。

其实作为原型的“新东方”本来就是一家提供留学实用技巧的培训学校。

这里教英语，但不是为了陶冶情操和提高英语写作能力，而是要造就一块能应对签证和申请奖学金的敲门砖。

这是一家教育机构，但并不以培养远大志向和完成人格教育为目标，而是要帮学员在最短的时间内过语言关，杀向彼岸。

影片虽然好看，却不能认同其中的价值观，“发财就等于成功吗？

”孟晓骏曾被美国一个生物研究室辞退，三兄弟发达后，成东青赞助该研究所让其以孟晓骏的名字命名，有观众认为这种“报复式”的情节设计显得太小家子气。

“他们的心灵，代表了某种特殊的精神世界，简单而粗暴。

用一个创业故事，来定义尊严与中国梦，这种无可置辩的成功，含着令人不寒而栗的虚弱。

让平庸的人怎么寻找共鸣？

”“影片通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个所谓‘中国式成功’的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功。

过程的确很有意思，细想想又有点儿没意思。

这大抵就是没有信仰的信仰，没有梦想的梦想。

”在网络上，有知名人士说：“电影挺好看的，我对片尾出现的创业家照片有些不感冒，没有惠及众人的理想，充其量是小财主的五彩梦，我不觉得发财就是中国梦。

”同样，也有人认为：“片子虽好看但真心不接受他们的价值观，又一剂成功学的毒药。

”与成东青和孟晓骏的“中国式成功”相比，佟大为饰演的王阳的“中国式幸福”更让人觉得亲切，在成东青和孟晓骏为了是否上市打得不可开交时，王阳娶了位做一手好菜的资质平庸的姑娘，这位花花公子曾经并不认同结婚生子这样的生活方式，但最后他说：“大多数人都选择的生活方式，才是最真实、最值得的。

”

都说《中国合伙人》是一部讲“中国梦”的电影，但看完以后，令我疑惑的却是，他们到底有什么“中国梦”？

《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。

“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这不过是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一起开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。

那他到底想要啥？

电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关系，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！

我觉得特别可笑。

可笑的并非是砸钱在实验室上刻自己人名字，可笑的是总要用一些大而无当的词儿”尊严“啊”梦想“啊来粉饰自己的个人行为以此制造优越感。

像大把大把砸钱这种事儿根本也不涉及政治正确与否的讨论，纯属个人修养和个人选择，就好像你在中国大陆下载个电影，基于国情法律经济（或许还有人人都是共犯）的情况，也没人愿意去指责你，但版权方对此表示质疑与责难时，你不但把自己合理化了，还给自己戴了个高帽：“这是我们中国人的权利，你要尊重我们。

”我的妈呀，这他妈不是搞笑吗！

我觉得这部电影充斥着这些转移视线与自我粉饰，先不提三位合伙人在创业过程中的某些手段可能陷入的“不正确“，就拿最后的版权问题来说，虽然故事早就交代了”新梦想“确实未经授权使用了美方教材，但故事中刻意用美国方面对主人公三人的一些挖苦来转移视线，避开了”是否剽窃侵犯版权“的讨论，美国方用”科举“”舞弊“等词汇来指责三人，三人义愤填膺，说要”攻陷美国“，最后仍要声明我们虽然会输了官司，但我们的市场份额会越来越高，“到时候你们会真正尊重我们，就不会再通过打官司和我们沟通。

” 什么时候钱与地位变成了衡量尊重与否的标准了？

而”打官司“这种正常普世的法律途径在他们看来反而是一种歪门邪道和代表”歧视“的一种手段了?电影中老外们在谈判桌上对中国人没完没了的侮辱，这种刻意刻板到不行的设计，还停留在”我们中国人不是东亚病夫“的阶段，反正我是不会相信的，而以此激发的任何关于”中国梦“的想象，无非是民粹和自我催眠而已。

就好像暴发户们总觉得有钱了就代表了体面和自尊，其实连财富和尊严的区别也分不清，而我们的电影仍在用这套暴发户思维自我陶醉，连一些普世价值也没搞清楚，你说还能指望什么。

当然，我觉得除此之外，这部电影的时代命题其实一点也不真诚（毋宁说虚伪）。

就拿故事开头来说，甫出开场字幕（年代1980）就放起崔健的《新长征路上的摇滚》，这首歌其实创作于9年后，歌曲和故事背景差了几乎整个10年，意义就更不用提；而故事中60年代初出生的人们却于92年左右在ktv高声歌唱beyond的《海阔天空》，也几乎是不可能的事，beyond80年代末在北京开过个唱，但在北方地区，熟悉他们的人极少，当时就有新闻说听演唱会的人越来越少，他们在北方地区开始走红，差不多是95年后的事了（网友纠正了我此处论证的偏颇和错误，谢谢－－西风古道 ：关于beyond的《海阔天空》，我补充一点，专辑是：《乐与怒》，也就是黄家驹生前最后的专辑了，发行日期大约是1993年上半年，而且专辑的主打歌曲开始的时候是：《爸爸妈妈》，《海阔天空》这首歌被大家传唱，还是黄家驹去世之后，所以92年在KTV唱《海阔天空》，是不可能的，不管是不是60年代生人的），当然，许多人可能并不在意这些东西，歌曲只是提供一个怀旧的氛围，很多人都是在那种氛围中寻求自我感动，其实根本已经与电影无关。

煽情很容易，但做电影却不应该如此。

拍时代就要有对时代的尊重，拍人物就要有对人物的尊重，像电影开头设计黄晓明无时无刻穿着那件中国t恤蓝色运动外套，还要让他说什么”红旗不倒“，我觉得根本就是过犹不及。

这部电影功能化功利化，急躁到不得了，恨不得时时就让你哭上两下，所以音乐铺的遍地都是，怀旧场景也是一出又一出，就好像把佟大为和黄晓明设计在录像厅对话，除了和美国的邓超做一个转场之外，这个场景在戏剧上一点作用也没有，而只是一个符号，和那些歌曲一样，不过是营造一种氛围，一种情调，管你是真的假的。

他费劲机心，因为他根本就知道观众需要的只是”自我投射“，而不是电影本身。

我觉得三个演员有场戏演的很好，就是酒席吵架那场（当然那种多机拍摄然后快剪，实在是通俗又难看），邓超在最后说自己”我只是曾经觉得自己最重要“，意即我曾经自私，但我现在不是了！

可是我看完整部片，觉得他从头到尾都一样自私，根本也没有变过，即便我假设他真的追求的是所谓“尊严”，但为了崇高目的就肆意妄为伤害朋友，于情于理也说不通，我不知道编导到底是怎么说服自己的。

后来我看了访问，说邓超那个角色是最像导演陈可辛的，我才终于理解，哦，原来邓超那个角色就是个虚伪的人。

我的结论也许是我的偏见，我不喜欢陈可辛，很不喜欢。

（继续）ps：我看了一篇访问，陈可辛说：“电影也是一样，这些东西的加入都是因为电影需要。

因为讲到中国人去美国，那个年代中国人还有一定的民族的自卑感，到后来中国越来越强，所以有后来的那些情节，不管我价值观认不认同。

”“譬如成冬青用孟晓骏的名义去捐赠，用金钱去买回尊严，是我个人不同意的价值观。

所以我在那里也加了一句台词，孟晓骏说成冬青“土鳖”。

虽然他对此举很感动，但他是感动于友情。

”孟晓骏在成冬青送房子的时候毫不被友情感动，一看到实验室招牌就感动了，前者是砸钱，后者也是砸钱，如果不是觉得后者代表了“尊严”，请问感动源自哪里呢？

当然最可怕的是一个“创作人”（我怀疑的是他算吗？

抑或只是一个商人）拍出一部电影后，竟然公然说自己并不认同电影里的价值观，而且还要百般辩护，说自己是迎合“电影需要”，“不管我认不认同。

”我还有什么可说呢。

中国合伙人是根据新东方3个创始人来进行改版了，虽然加入了浪漫的色彩，但三个人遭遇的经历确实很难一部电影说清楚，影片讲述三个年轻人想出国留学的愿望，但因为当时的出国审查或者国外对中国人的轻视，让他们决心努力的把英语教好而且让更多的人可以作为中国人自豪的走出国门。

开始创业的路上是漫长而辛苦的，他们在肯德基里说教，在废旧的楼盘里讲课，在街边路上到处粘贴小广告，经历一次次失败又一次次去改善，最后成立一个最大的英语教育机构并且为出国留学的学生创建一个平台，黄晓明在影片有三场戏最为突出，一次就万人的演讲，和外国人谈判还有就是婚礼上痛苦的哭声，他自己也说哭不下去了，太难受了，其实那场戏都会对黄晓明的演技动容的，他好像是自己也好像是影片的人，非常走心的表演，最后他也凭借此片获得金鸡百花电影节双料影帝，这也是他最让观众认可的电影之一。

陈可辛擅长拍摄中产阶级爱情和现代时装片，这好像是不争的事实。

从发轫的《双城故事》到堪称经典佳作的《甜蜜蜜》，他总能把爱情故事包装得摩登现代又好看。

就是这样一个导演，毅然北上后，却投身《投名状》（导演）、《十月围城》（监制）、《武侠》（导演）这样的大片，唯有《如果·爱》可能是个例外。

这次的《中国合伙人》，整体预算和制作周期明显缩减，陈可辛似乎也想尝试下题材类型的转变。

近几年，面对内地导演的不断成功，题材类型的年轻化是个共同的趋势。

这其中，造梦型的电影表现得尤为抢眼，去泰国西雅图，要么就是编织失恋或惨绿的青春，怎么看都是一些超越现实的梦。

《中国合伙人》兼而有之，它试图用成功学来激励年轻人，重新打造青春梦，与此同时敲碎美国梦，描绘中国梦。

可惜根据实际表现，电影似乎没能很好地做到这点。

暂且不说美国梦真实与否，但中国梦是肯定不存在的，这就像《致青春》里的做作台词：爱一个人，应该像爱祖国。

几十年前的《苦恋》早做了反问回答：祖国爱你吗？

从《公民凯恩》到《社交网络》甚至是文学著作的《了不起的盖茨比》，好莱坞对成功的定义基本是这样：人人可以接近并实现梦想，却难以做到“真正的成功”，你征服了世界，却无法满足内心深处的自己。

这好像是一个无法协调的原始矛盾，人类无法真正满足自己，同时也避开了替成功者吆喝的嫌疑。

但《中国合伙人》与众多好莱坞传记片不同，它真的以“成功”做结尾，还打出了老干妈等人的照片，叫人有种观看CCTV-10专题纪录片的错觉。

电影主体是创业打拼，陈可辛却努力想抓牢跟留住青春。

跨越二十多年，三个主人公依然保持着年轻人的形象，实在是保养有方。

围绕新梦想，影片有表现朋友之间的理念冲突和友情危机，但这并不是真正的困境。

准确来说，这是新梦想和商业资本的困境，而非个人或人物本身的困境。

一部成功的励志电影不在于告诉所有人，他们有很多钱，他们很牛逼。

真牛逼的话，电影可以告诉观众，他们（成功者）也会有不堪一击的时候。

梦想应该是让人不断追逐的东西，前仆后继，《中国合伙人》却告诉观众，如果没有梦想，如果理想破碎，你可以有钱，相当于把梦给实体化了：麻袋装的人民币，源源不断的金钱利益。

成东青的奋斗史就是几个画面和旁白，孟晓骏在美国的个人挫折显然被夸张放大，至于王阳，除了暧昧、似有所指的剪头发一幕，他似乎没有遭遇什么真正的挫折。

为什么能成功？

命中注定他们就是能成功，学英语让他们获得了成功。

他们不相信美国梦，但美国梦却造福了他们。

而无论在电影里还是现实中，中国的年轻人都源源不断地输送到国外，能不回来的，就不会回来。

对陈可辛来说，《中国合伙人》的比较对象可以是《投名状》。

比起《投名状》的反目决裂，《中国合伙人》还算比较客气，没有青春洋溢，好在也不至于黑暗压抑。

影片的比较对象还可以是《三个傻瓜》和《百万富翁》，当成东青说，中国学生比其他国家的学生拥有更好的记忆力，那仿佛也是在说，中国的学生更像机器——要么就是机器上的零件。

很遗憾，对中国传统的教育方式，对当代年轻人的命运，电影只是匆匆一笔，浅尝辄止，止步于新梦想在纽交所上市——这难道是一部企业宣传片？

除了上述问题，除了三个人视点转换旁白混乱，其他地方，《中国合伙人》还算比较通俗流畅。

虽然没能让人眼前一亮，但看得出黄晓明很努力在表演，而且有了自我娱乐的精神。

至于邓超和佟大为，几场冲突戏也都表现不错。

不过话说回来，对陈可辛来讲，这些指导也不能算是什么优点了。

毕竟，这部《中国合伙人》可不是赵薇拍的。

【凤凰网】

要是看罢一部电影只说一句形如“这电影不错”的片汤儿话，我就可以骂自己傻逼了；不仅如此，还欠了所有因为这个原因被我骂傻逼的傻逼们一笔帐。

这片儿好的第一个原因，就是从我作为最基本的老百姓的身份出发，让我觉得好看：画面感、音乐、剧情、叙事手法、演员物的，我都喜欢。

这种最最基本的观影体验是纯感官与感性的，因而是完全私人的，因而是无可指摘的。

具有讨论空间的是影片的思想内涵。

豆瓣上有个给一星的影评写道：“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

……我一点也不喜欢陈可辛的成功论，有钱了，就去羞辱曾羞辱过我们的人。

……我们上市，我们有钱了，看你尊不尊重我们！

”教我对这种只进化出一维思考模式的单细胞生物说什么好呢？

第一，最追求上市的人是邓超，他拜金么？

那么黄晓明送他一栋房子，他怎么不高兴呢？

因为他要的是尊严，金钱只是所追求的尊严的必然衍生品，不要本末倒置。

第二，用钱衡量成功怎么就不对了？

拜金不对，仇金就对？

用道德责任就对了吗？

用社会价值就对了吗？

原作者站得太高，思想超前上世纪“致富光荣”太多，直接来到2013年。

第三，邓超屡次三番问黄晓明的梦想是什么，黄晓明都搪塞过去。

其实这三个人都有梦想，当黄晓明第一次说明他只办教育而不上市的愿景，当邓超坐在曾经打工的西餐馆里把上市的初衷和盘托出，当那个念着拜伦、普希金的佟大为每每充当两个朋友的融合剂，最终娶了一个平凡的女人而获得脚踏实地的幸福，你给我翻译翻译，什么叫他妈的梦想？

什么叫他妈的成功？

黄晓明，从一个考学loser到留学loser到职场loser到恋爱loser的四大满贯loser，再到实现建立教育帝国的愿景；邓超，从一个踌躇满志的高富帅到美国梦碎，再到重拾尊严；佟大为，从一个充满浪漫主义情怀的诗人，到被洋妞儿甩，再到返璞归真，把握身边点滴幸福；通过以上，我看到的不是充满铜臭的单一化的成功标准，我看到的是三种失败，三种救赎，三种完满。

更不要说什么有钱了就去侮辱曾经侮辱过我们的人，简直不知所云。

“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

”作者，你的良心呢？

用节操凉拌喂狗吃了？

别急，还有第四条。

前三条反驳只是给你的一根筋的思维增加三个方向，平面化以后还要立体化。

就影片所叙述的内容而言，关于金钱是否被作为成功的单一标准这个问题，也许你对，也许我对，但是你把它加在陈可辛身上就扯蛋了，因为王尔德的这句话能把你爆出翔："I rarely think that anything I write is true"。

影片实际叙述的表象和影片旨在表达的内涵是两个概念，人说啥你信啥，小盆友，你是来卖萌的么？

提到上述王尔德在法庭辩护时说出的那句话，就不能不提王尔德的另外两句话：“Wickedness is a myth invented by good people to account for the curious attractiveness of others.”“If one tells the truth, one is sure, sooner or later, to be found out.”我个人是十分欣赏这两句话的，因为它例证了一种在文学创建方面崭新的、令人眼前一亮的美的可能与存在，其无与伦比的创造力启发了读者去探寻一个因袭的传统逻辑之外的广阔天地。

但是，正是这种独具匠心的另类智慧，在死气沉沉的正统面前被归为异类——在法庭上言读珠玑如许，收获的仅仅是庸人们无知的嘲笑，和对天才创造的美的丑陋的虐杀。

在这等悲剧的程式下，我们说，王尔德愈是得天赋，愈是接受冤屈的裁判。

相似的事情发生在影片里，是在这句话：“事师长贵乎，礼也。

”（发生在黄晓明为另二人挡架的那堂课上）它营造了一种相反的效果，即用丑恶的语言（指引用他的人所持思想的陈腐没落，无关原句）攻讦一种可贵的行动。

我钦佩邓超饰演的角色，因为他不仅是一个在言论不自由的年代掌握真理的人（指对美国种族歧视言论的态度）——单是这点已经不易——他还敢于公开捍卫真理。

有的时候，谬误会威胁我们，强迫我们妥协；有的时候，它又来诱惑我们，使我们的心高傲，漂升在真理以上。

所以，我称邓超们在义理上是不卑不亢的人。

我以为，在一定程度上，导演是以义理上的不卑不亢为原则来操作一些价值观的表达的。

影片的核心围绕在上世纪八九十年代中美两国之间，谈的又是生存与梦想，这必然碰触到一些敏感的话题。

然而这正是影片最出彩、最令我满意的地方：这个题材这个背景之下，不传达任何具有民族主义倾向的信号，导演做到了。

他牛逼！

国家曾经闭塞而专治，在大学课堂上公然教授美国的种族歧视是永远不可消除的这种忤逆辩证唯物主义的官方哲学的脑残言论；邓超们反对这种洗脑，指出真实的美国提倡自由平等；而后亲临美国的邓超真正体味了现实的美国WASP社会对于中国人的残酷，也在那20刀的小费中感受到美利坚关怀；在国内的黄晓明则经历了当家教两边不讨好的局面，官僚作风盛行下的资格审批，以及在美国“误炸”我大使馆后暴民的爱国运动，然而终究让合伙人们成就梦想的依然是祖国大陆这片温床，等等等等。

这些全是事实，有中有美，有好有坏，只指出，不评论。

乃至在面对邓超或杜鹃出国不归的事情上，影片也从未上升到报效祖国的高度，而仅仅是从个人意愿层面上做解读。

所以，我问你，“今日美国”那堂课上，老师说：“too young, too naive”，这到底是陈可辛作为一个香港导演，有意揶揄大陆先皇，还是纯粹出于娱乐目的，移植一句网络用语？

对这个问题的不同回答，将人们分割成两个群体。

第一种群体选择前一种答案，他们完成了一种叫做“民族劣根性”的形而上学设定；我则选择后一种答案，我相信任何愚蠢与谬误都不是某个民族的专利，而是人类共有的陋习。

依我看，所谓的“民族劣根性”，不过是一种基于本位民族视角的错觉罢了，子非鱼，不知鱼之恶也。

听古典音乐的可能头痛于我们的同胞总在乐章之间鼓掌，但事实上，这种现象在国外，在欧洲也比比皆是。

这个事例告诉我们，不要过高估计中国人民在出洋相方面的独创力。

看过《无耻混蛋》的都知道，希特勒一句夸，德国佬照样哭成瞎。

所以，没必要妄自菲薄，也没必要对外国评头论足，大家各有各的坏，从这个意义上说，谁都不是好东西，不过因社会和时代背景相异而已。

真地很欣赏黄晓明和佟大为发现邓超可能患有演讲恐惧症之后的抉择：你不说，我不问（虽然邓超对二人的不作为耿耿于怀吧）。

我相信，这是我们对待一切社会弊端、生活挫折的正确态度：这个东西有害，然而我改变不了，那也请别废话，绕开就好。

这才是真正的理智，因为所谓的讨论，不过是给予那个沙砾更多的机会，去磨损我们的神经罢了。

《中国合伙人》这部电影，传递了相当多的正能量，影片结束后，我的影院响起了掌声（小西天儿学术放映有木有！

）。

整部影片最令我心潮澎湃的，是跟着那条隐约存在的留美中国人想不想移民的线索，暗暗对比共和国发展之前后。

呃，为社会主义添砖加瓦的活儿我就不干了（暴露了我的五毛身份- -！

）。

那么，对我而言，这不是一部缅怀青春的电影，也不是一碗治愈的心灵鸡汤，更不是什么人生激励。

以上三种东西，对于一个男子汉是大可不必的，因为它们好比春药，是专为缺乏了人本该生而有之的东西的傻逼们准备的。

它只是讲述了一个故事，一种经验，一种重复出现在人类历史中的精英们，在偶然的改革开放的中国所履行的必然命运。

最后，以佟大为在唱着《海阔天空》的KTV包房内，没问完的那首诗作为结束：假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨！

不顺心时暂且克制自己， 相信吧，快乐之日就会到来。

我们的心儿憧憬着未来， 现今总是令人悲哀： 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变得可爱。

（穆旦译）

陈可辛的新作《中国合伙人》给人的第一印象是，这片子彻底从最初的“蓝翔技校”版屌丝病毒视频中跳脱了出来，既彻底地勾起了70后80后的复古情怀，又迎合了90后对炫酷机智影像的追求，无论是剧情、摄影、剪辑的技术层面，还是演员表演、主旨设定等内容层面，影片之于今日的中国电影，都是高水准的。

虽然无法超越《甜蜜蜜》那样陈可辛的经典，亦足矣为赵薇同学树立一个觇标——电影真的不是完全靠票房来评价的。

剧情设定无需多言，俞敏洪为代表的新东方原型打造出的故事，阐释一代人在友情、爱情、事业和东西文化碰撞下的迷思，影片最后甚至直接PPT似的贴出了已经成长为如今社会精英阶层的四五十岁老男人们的各个年龄对比图。

伴着《光阴的故事》勾人泪点的音乐，虚构的故事一下子有了些时代意义和现实落点，不过个人觉得这也成了全片唯一的槽点，这个PPT制作的真的不够精良，甚至还不如之前《厨子戏子痞子》结尾的老照片。

在这样的剧情背景中，陈可辛很好地完成了“讲故事”的工作。

三位男主角一个海归、一个文艺、一个屌丝，略显标签化的人物设定因为流畅紧凑的叙事而不显生硬，反而在前半段给影片加分不少。

通过三个人在画外音里的轮流主导来勾勒80年代初的燕京大学情景，配合一个个或大或小的包袱，观众自然而然地就被带入到了那个时代。

这里不免要比较下近期题材撞车的《致青春》，赵薇同学真的可以跟陈可辛老师上一节生动的导演课。

《致青春》的胃口太大，似乎想着把赵同学有所感触的校园时光一股脑灌输到观众脑中，颇有敝帚自珍之嫌，这也决定了影片后半段的潦草敷衍不知所云。

《中国合伙人》前三分之一流畅地使用了当年的流行歌曲契合剧情发展（这简直就是对《甜蜜蜜》的致敬或者延续——首映结束后陈可辛也透露说，这片子里黄晓明跟女神无疾而终的感情，也是从甜蜜蜜那里传承来的），快速明快的剪辑来回穿，便干净利落的烘托出了一幅80年代大学生生活图景，全片100分钟的时长也能顺便提醒下赵同学，130分钟如果不能每分钟都让观众有惊喜，真的就会变成每分钟都在煎熬。

出色的前半部分玩儿的够花哨也够出彩，剧情的进展却丝毫不受怀旧的影响。

三位主人公分开开始了各自悲催的生活开，又聚首共同打造新梦想，再到关系出现裂痕，直至一直的和事老佟大为在婚礼上说出“不要和最好的朋友合伙开公司”，邓超愤愤地决定去沈阳找人教英语，剩下黄晓明孤家寡人后，剧情终于迎来了最终的高潮。

层层递进的剧情，交叉叙事的结构，俗套的设定被陈可辛讲出了一个接地气又有新意的好故事。

特别值得给个赞的是该片出色的摄像。

号称“亚洲第一摄影师”的杜可风实力绝对不是盖的。

一向对光线宗教般迷恋着的杜老师这次没有炫技，很多时候只是平实地用一个个 包含深意的镜头进行着影片的叙事。

例如玻璃在影片中有多次出现，模糊不定的玻璃反射既没有镜面的直接暴力，又能巧妙地进行构图和隐喻。

邓超在与黄教主争论股份制问题的时候，分别与佟大为在办公室打乒乓球，前景一直是玻璃，右侧一直是佟大为，快速精巧的转场、幽默的对白，交待两个人逐渐开始意见相左，而最后一个特写直接正面拍摄佟大为面部，教主一转脸，两人头部合二为一，暗示了之后佟大为会站在教主这边。

随后，在邓超与黄教主提及公司上市时，一向屌丝的教主终于对好友说出了NO，这时镜头微微平移，一道细细浅浅的白色光线在前景的玻璃上逐渐变宽变大，将两人分在两侧，暗喻两人的隔阂已经不可避免的出现了。

如此种种，不一而足。

单从摄像上讲，《中国合伙人》是足够精致的。

最后，顺便表扬下三位主演演技的飞跃。

这真的可能是黄晓明至今演技最好的一次了，放下耍酷扮帅的偶像派，彻头彻尾地塑造起了一个农村屌丝，竟然最终不显生硬，颇有了些农民企业家的气质，该片大概也能算得上是黄教主演技的里程碑了。

邓超的演技一如既往的棒，出国前机场送别的一场戏，愣是把一个大男人的感情表现得无比细腻，催人泪下。

有笑点、有泪点，有回忆、有新意，偶有尿点，瑕不掩瑜。

看完后回味咀嚼时才发觉，这个故事竟颇有了些中国版阿甘正传的影子：同样是一代人过往的大时代，例如因为中国申奥失败而从天而降的电视机，北约轰炸南联盟使馆等；同样是每个时代的神曲，像《海阔天空》《光阴的故事》还有齐秦；同样是一个屌丝的奋起，黄晓明大学前和大学里“落伍”的行为举止简直就是农村二傻子附体，在这样一个二傻子身上安装点叫梦想的东西真是再合适不过了；同样是爱恨情仇无所不包，每个人都在友情和爱情的漩涡里挣扎着生活。

借用片子最后的一句话结尾：也许有一天皱纹会刻上我的额头，但却不会刻上我的心头（大意）。

梦想是属于青春的，若青春不老，则人生永光。

电影散场的时候，山寨漫评人半叉叉一直处于非常愤慨的叨逼叨状态：太恶心了！

找回尊严的方式就得是有钱了买个实验室吗？！

你看好莱坞电影怎么主旋律怎么假大虚空，也从来没拍过这么恶心人的价值观！

我冷静的翻了他一个白眼，答：好莱坞电影没有这种恶心人的价值观，大概是因为美国没穷人吧。

声音有点大，十点钟方向一个面相猥琐屁股硕大的屌丝男回头看了我俩一眼，呵呵笑着走了。

一直觉得香港电影圈里，陈可辛是一个相当神奇的导演。

在他所执导的电影里，时常能看到牛逼的剧本、强大的演员，甚至是还算优质的服道化。

但是导演在哪里？

不见了。

他好像总能给自己滴上一滴神奇的隐形药水，悄悄的消失在他的电影世界里，无影无踪。

他深知这点，所以接受采访称“我不算是一个风格化的导演”。

看得我扑哧一声，对他自称导演这件事又想翻白眼。

可是，他又多么的狡黠。

他的电影经常展露出一种严密计算过的商人气质：哪一句台词是泪点；什么时候应该出现笑点；男女主角应该怎么相遇；明星的大腿要露到哪个位置才刚好撩拨又不至于失礼。

他的电影里从来没有灵光一现的神来之笔，或者一气呵成的华彩段落，只有一个一个、一段一段、在无数电影电视剧里被反复论证过成功的俗套桥段被拼接、被叠加、被理智谨慎的套用在一起。

他是如此熟悉观众的心理又如此愿意为观众的需求而屈膝买单，这也让他至今尚未过时。

要放在挨踢界，陈可辛至少是个平均线以上的产品经理；放在电影界，他确实也算得上是个有廉耻的电影监制。

他深知这点，所以接受采访称“比起当导演，我更爱当监制。

”这就像在《中国合伙人》里，在前半截用美国梦给电影披一件貌似自由浪漫的外衣，又在后半截用中国梦给当朝以及那些困守中国的人抛出一个抚慰的媚眼；在梦想和尊严的口号下，让偷教材、占工厂这样的恶行变成了英雄行为，让名利至上的成功学显得不那么可恶，道德和法律变得面目模糊。

最可恶的是，在《中国合伙人》里，成功竟被陈可辛美化得好像真的只要努力就能唾手可得似的；好像目前的中国，就真的存在“中国梦”这样的玩意儿似的。

如此这般的处理，聪明、无耻、政治正确。

甚至可以说太政治正确了，别说港台导演，就算加上内地导演拍的电影，再从上世纪算起，这20年来也没有任何一部电影能像《中国合伙人》这么政治正确过。

你看，瞎扯了这么多，只是为了表示我也并非完全不懂得半叉叉生气的点。

但我还得说，我当然不喜欢陈可辛，可是这不妨碍《中国合伙人》真的是部好看的片子。

第一次被打动是教主饰演的成东青在废工厂里的第一堂课，忽然停电，黑暗里的学生齐刷刷的亮起了手电筒；而落泪则是在新希望与EES的谈判桌上，成东青麻溜利落的背诵法律条款。

那一刻，成东青的模样与无数个我的同学、我的朋友、我的亲人的模样重合；他们打着手电筒在黑暗中背诵英语词典的样子、他们躲在饭堂角落干噎2毛钱馒头的样子、他们同时打着三份工在深夜依然掐着胳膊强迫自己做模拟试题的样子，凝固成同一个昂扬向上的姿态，让我热泪盈眶。

而我曾见过的这些苦苦拼搏的人们，无一不是为了更好的钱景。

在漆黑的夜里，困得神志不清却还要勉强自己看书写字，能支撑着自己熬下去的不过就是那份虚无缥缈一句话：“等以后啊，我要……”要什么？

无非是古旧戏曲本子里写的，才子佳人衣锦还乡，当年白眼自己的村人全都变换成了卑躬屈膝的模样。

真是老土、虚荣又浅薄。

可是嘲笑这种梦想虚荣浅薄的人，你是否能提供比“有钱了”更简单、直接、有力的满足他们的代替梦想？

无论梦想是否有高下雅俗之别，结果是否有失败成功之分，但在这过程中，每一个人为心中目标所付出的汗水、泪水和热血，那些为保持着昂扬向上的姿态而显露出来的作为一个人的勃勃生气，理应得到理解和尊重。

你自有你的高贵冷艳，他亦有他的低端下流。

在失败之前，别叫醒我，请让我继续傻逼又土鳖的做梦。

成东青 孟晓骏 王阳 新梦想俞敏洪 徐小平 王强 新东方美国梦到中国梦的转变 大时代下的洪流成东青 用现在网络用语来说 一个来自农村的土鳖 但却是这个土鳖成功了 一朝成为了凤凰男 而不是孟晓骏 成东青的成功 在我看来 不是因为他有所谓的信仰而是那个时代背景下 时势造就一个人80 90年代 中国开始了改革开放成东青 这类的工农阶层 失去了政治资本的优势 成为了最底层的一个阶层 所以 他高考失败两次 仍然不放弃这根独木桥 只因这是他唯一的出路最后一搏 背下整本英文字典 从明眸变成近视眼 考上了燕大然后怀抱一个美国梦 美国人民需要我 却被拒签在学校教书 却被发现在外私自授课 被开除貌似三个人中 成东青这段经历最惨 彼时 孟晓骏已完成了他的美国梦 发誓留在美国 我不回来了 王阳还是那么潇洒的生活只有成东青 又回到了原点 糟糕极了一个人迫于无奈之下的选择 往往是正确的新梦想 不是成东青最好的选择 却是最正确的失败无处不在 人生如此绝望 这就是现实那我们该怎么办掉在水里你不会淹死 呆在水里你才会淹死你只有游 不停地往前游成东青 成功的一点 他总能听取别人的意见 把合适的人放在合适的岗位孟晓骏的美国通和管理经验 成东青对他总说 yes这对一个领导来说 难得可贵 南斯拉夫大使馆事件 成东青冲在了前面 相比孟晓骏 成东青是个行动派去向那个打你的人去学习，直到你变得比他更强。

这也是才是他成功的真正原因不断超越你的对手 哪怕你要先跪舔着向他学习成东青 是个中国式的成功人士孟晓骏 却更像个美国式的 这就是他们的区别 也有可能是导演要贴近中国现状无法否认 孟晓骏比成东青更优秀 他出身知识分子 学识渊博 比其他两位看起来更有责任感 也更有野心 美国行 可以说 改变了孟晓骏的一生虽然 他还是狂妄的孟晓骏 却带上了无法对别人说出口的自卑我在美国做什么 你知道吗 我连一个WAITER我都不是所以 孟晓骏 像美国式 却不是 他们身上可以看到改革开放以来 中国人身上的两种类型保留 融合 王阳 是李白 潇洒 应该是个富二代 噗嗤中国合伙人 不能不说 故事情节和人物设定符合了现在人们的心理需求 保证了这是一个好故事一个好的故事 演员的表现 可以说可圈可点黄晓明 邓超 佟大为 在这个片子中 都发挥了应有的水平 演技总体来说 还行PS 这三位最近的电影却让我不满意 佟大为还行 黄晓明和邓超表演水平下降太大 完全没有合伙人中的精彩最后 讲讲音乐 整部片子中 最喜欢片尾曲 光阴的故事可以说对影片进行了升华 在淡淡的忧伤中 结束了我对这部片子的观看恰到好处的点睛之笔春天的花开秋天的风以及冬天的落阳忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想风车在四季轮回的歌里它天天的流转风花雪月的诗句里我在年年的成长流水它带走光阴的故事改变了一个人就在那多愁善感而初次等待的青春发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧过去的誓言就像那课本里缤纷的书签刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟流水它带走光阴的故事改变了两个人就在那多愁善感而初次流泪的青春遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声再次的见面我们又历经了多少的路程不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容流水它带走光阴的故事改变了我们就在那多愁善感而初次回忆的青春流水它带走光阴的故事改变了我们就在那多愁善感而初次回忆的青春

这事发生过两次，一次是《越光宝盒》的时候，我推荐朋友去看，对方一听名字就说，肯定是大烂片。

然后就是这次我难得在论坛里，第一次与对方争执了几个回合，因为中国合伙人。

意见不同我毫不在意，我讨厌的是，没看过的人用自己的臆想去诋毁。

我惊讶于自己的动气，因为我一直都以为喜欢这东西是很私人的事情，大家无非是在喜欢不喜欢之间寻求一个知音，大浪淘沙，谢谢你能理解我，感激你恰好说出了我的心。

所以我有一个贱人朋友有一个非常经典的理论，考核还在暧昧期的男女要不要在一起啊一定要去电影院，电影看完了出来了，要是一个痛哭流涕的一个莫名其妙，马上分手，这个完全是检验能不能生活下去的试金标准。

《中国合伙人》与《致青春》一样都有个问题，就是太大野心。

导演们都过于执着于自己的喜好，不舍得放弃任何一点儿的兴趣的旁支。

所以两部影片都呈现出一种碎片化的趋势，但唯一不同的是，陈可辛的碎片时不时击中了我，我不得不承认，我就这点出息。

《新长征路上的摇滚》响起的那一刻，击中了我；黄晓明在爬杆跳河的追求都失败了之后去医院看杜鹃，杜鹃喊你滚，黄晓明扑上去笨拙而蛮力的吻她，在挣扎了一会儿她彻底的被俘虏，这女孩心态上微妙的变化瞬间击中了我；邓超过了美国签证之后的得瑟，在国外受了屈辱回国第一堂公开课张口就是海派精英的各种神还原姿态，击中了我；佟大为最后娶了那个做饭极好吃的胖妞，他在婚礼上说我现在知道幸福是在平平淡淡中来的，一点儿也不折腾，他极致爆发的演技彻底演绎了那种最后跟生活妥协跟自己握手言和的所谓幸福表情，击中了我；然后就是几乎最后一个镜头，黄晓明搬着梯子一个一个把大楼的亮着的灯泡拧到不亮只有美观作用的时候，我咆哮一万遍那就是我妈经常做的事情啊，它彻底的击中了我。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。

但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。

并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。

他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。

一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。

所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。

但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

你们真的还觉得这是贩卖成功学的故事吗。

你们真的觉得他们得到的都是自己梦寐以求的成功吗。

在这个二流世界三个主义并行幻灭的残酷里，所谓的最大的成功与幸福，其实是，黄晓明因为剽窃事件不得不身赴美国想给邓超打电话又没有勇气的时候，佟大为带着邓超出现，他说：你不是没去过美国吗。

无论是上升还是下坠的过程，在我需要你的时候，你都在我身边。

我看到排名第一的评论里有个观点，说中国合伙人里面幼稚的成功学是没钱就没尊严，有钱了就去羞辱曾经羞辱过我们的人。

我们中的大多数人，穷其一生的不得志和耿耿于怀，往往是当时被人委屈和羞辱的时候没能好好的还手，当我们能用最简单粗暴的方法让自己对过去的心结释怀，为什么不呢。

更何况，带着黄晓明佟大为回到西餐厅的邓超，我丝毫没看出他回去显摆羞辱的气势，当我们走过了人生的某个阶段，再回头去看当时的痛苦，我厌恶它，怀念它，终于分享了它，然后想要彻底的抛弃它。

所以，作为朋友的你，听了它，最终读懂了我，所以你为我所做的一切，即便简单粗暴，都那么弥足珍贵。

我在意的，并不是终于有了写着我的名字的实验室，我在意的，是你终于终于读懂了我自私的野心，却也为了我，不符合自己性格的义无反顾走下去。

其实我最喜欢佟大为说的一句，他说，这些年，我是为了你们俩，才一直走下去。

一颗星给新东方，我上过他们的无数课程，听过他们的无数传说，还暗恋过培训的那个据说上课精力无比下课沉默寡言的colin老师。

一颗星给音乐配音和布景道具，还有两颗，给导演和演员。

导演太会挑演员了，太会调教演员了，这永远是一个双向问题。

我的一个幼儿园小学初中高中同学，大学开学第一天就拉着我去了武汉刚开在亚贸的第一家新东方，他当时对我说，他要出国。

他高考没考好，读比我差太多的二本学校，学极难的化学专业。

后来他考上了武大的研究生，再后来做了交换生去了芬兰的一个实验室，再后来又读了博士，一呆就是十年。

有次我过生日他在qq上给我留言，我问他你还回来吗。

他说，回啊，回来找媳妇。

呃。