《华山论剑》剧照
《华山论剑》剧情介绍
《华山论剑》长篇影评
1 ) 《东极岛》首映礼已阅，超级震撼的工业巨制，可冲
昨天看了东极岛的主厅首映。
简单总结：年度震撼大片，放心冲。
出了影厅我的手还有点抖，视觉和音效的体验太棒，心率飙的有点高。
实拍真的yyds，以前羡慕top gun 2的实拍，羡慕《驯龙高手》法罗群岛的唯美取景，羡慕《珍珠港》在战争背景下的宏大水下场面，这次《东极岛》一次性都做到了，而且更震撼。
当海风吹过东极岛山坡的野草，夜色中是阿赑负重前行的身影，那一刻悲戚和愤怒的力量都达到了顶峰。
水上水下戏的实拍，直接决定了观众最真实沉浸式的代入感。
在屏幕外都被海浪的压迫感逼得屏住呼吸，难以想象朱一龙在巨浪中拍摄时，是克服了怎样的困难。
主演对人物的理解一如既往的深刻到位。
一个背影、一块儿肌肉的动作，有时就足以表达完全人物的心境。
陈明昊、杨皓宇两位演员也令人印象深刻。
而且这部电影的女性角色我非常喜欢，彰显了女性的力量感。
更多的精彩剧情我不想在这里剧透，各位走进影院自己体会，会更加的震撼。
其实结尾已经看出，阿赑他已经不是一个单一的角色、一个当地的渔民了，他是那个时代老百姓的缩影，代表了千千万万个被压迫的、奋起反抗的人民。
这部电影放眼整个国际市场，都是一部视效完美的工业大片。
希望海外发行这次能最大程度做好宣传。
2 ) 利己主义者的原形毕露
憋了一天还是决定写下来。
东极岛的失败跟《我本是高山》如出一辙，主创团队（尤其导演和编剧）完全不信任自己的故事原型。
高山的团队不相信张桂梅校长多年的坚守和付出是出于一个党员的精神信仰，是出于对女娃们的悲苦命运的不甘。
所以为她捏造了一个精神领袖——丈夫。
一个人不为名不为利怎能付出至此？
一个女人如果没了男人的领导如何能有凌云壮志，如何能站起来与命运相抗呢？
有了，给她爱情！
她的所做所为皆是为了爱情、为了实现丈夫的遗志。
有了爱情这一切就说得通了！
于是观众看到了一个居高临下的、披着女性外壳的“张桂梅”。
而东极岛，这群创作者大约是见惯了形形色色的人，压根儿不相信这世界还有舟山渔民这样的利他行为。
一群土生土长的渔民而已，怎么可能敢反抗手里有枪的日军？
所以他们破题的方法就是引入一些外来的力量，两个不知来处的、仿佛天外来物的“海盗”，一个桀骜不驯的养女、教书的逃兵、保长。
而内因，就让日军屠岛，把他们都推到悬崖边。
向前退后都是死，拼死反抗可能还有一线生机，这样极端的条件才能激发渔民的“血性”，让这个故事成立。
但就这样他们也不相信懦夫能成英雄。
所以逃兵反抗了也不过是徒增笑料，嘴里说着精忠报国却连满江红都只是喊喊口号（灵感疑似来自老谋子）。
保长想保一方平安，结果谁也没保住。
结果就是男女主像典型美式英雄一样力挽狂澜。
明明历史上的这场救援充满了人性光辉，在东极岛的笔下就成了被逼上绝路的“血性”。
把主动自发的行为变成“不得不”的爆发，还有比这更大的侮辱吗？
这样的剧本创作完全没有精神内核，全是假大空的口号和利己主义者的意淫。
恶心，实在恶心！
3 ) 忍字头上一把刀，但是忍不住的时候，就该使用这把刀了
（微剧透，但是应该不影响观影）运气爆好抽到了北京首映，刚回来瘫在家里，天气太热了[捂脸R]但是电影也超级火热！
热血沸腾的热！
管虎导演的视听真的是一级棒！
那宏大的画面，美丽的配色，跟我印象中的那座小岛不谋而合！
里斯本丸沉没事件之前看了纪录片基本上也了解事情始末。
电影选取了船沉没进程的这个时间段展开故事，主角的人物弧光做的很好，其他角色的群像也都不弱，就是女主的人设薛微有点单薄，但是管虎嘛[吃瓜R]我特别喜欢的画面有好几个，阿赑受伤跳进海里，晚上招魂队伍那场，还有打开舱门往下望的那种震撼感！
等等等等！
那些英国人唱起那支歌的时候我真的眼泪绷不住在影院里疯狂抽泣！
因为歌词里地点的画面在我脑内疯狂闪现，想到有大半人长眠于一万公里以外的他乡我真的各种绷不住！
还有很多泪目的瞬间，带好纸巾！
人物高光不止发生在主角身上我真的好评！
那段阎王帮钟馗报仇也看得热血沸腾！
我磕的cp szd！
总体来说还是很棒的！
配乐跟片尾曲我也蛮喜欢的，就是唱的人舟山方言有点哈哈哈哈哈哈。
可惜首映的都不是IMAX，画面都有裁切，很好奇IMAX是什么样的呈现，今天买了IMAX场，看完再来回报[害羞R][害羞R][害羞R]另外最后有彩蛋，千万别早退！
4 ) 天赋严重不足
拍这个题材，就是典型的吃力不讨好。
不是说这段历史拍不了剧情片，而是具体来说，想拍成历史战争商业片，有着先天的不足。
并非事件本身太单薄，素材体量绝对是够的——英军、日军、美军、渔民群像乃至其他不在场却受到波及的势力多方视角切换，哪怕拍成十小时，哪怕拍成银幕上下时间高度一致的实时推进，都没问题。
但问题出在，这个历史事件里，院线商业大片该有的抓人元素和维度都是匮乏的。
老老实实讲一遍历史，不管怎么凹角度上技巧，甚至都很难比去年的《里斯本丸沉没》来的有戏剧张力。
那个纪录片，不但把沉船和营救的来龙去脉交代得惊心动魄，还有一条摄制组全球遍寻当时的成员和史料、尽力拼凑出历史真相的线索。
这有点像记者、侦探调查案件，时时有不期而遇的惊喜，并且在调查得来的历史呈现的顺序上也做了文章，自有一层历史本身之外的张力。
而一旦去掉了这层调查揭秘的张力，直接进入这个事件本身，用剧情片的模式来叙述，那整个事件的短板就暴露无遗，跟任何“卖座大片”的应有面相都相去甚远。
于是管虎必须凭空加入两种跟史实无关的娱乐元素。
一个是提升跟日军的冲突规模，枪弹乱飞爬高窜低白刀子进红刀子出。
但让渔民化身敢死队又毫不现实，于是只好做架空虚构处理，通过两个原本不在岛上、当年更不存在的外来“海盗”兄弟完成各种动作壮举。
这俩精壮帅哥无论水性还是战力都远超日本正规军，不但可以以一敌多，身中枪弹击杀对手，还可以使出各种逼近人类极限的体能表现，在许多场景宛如超级英雄、战神下凡，难怪让全体英国将士看得目瞪口呆，称赞钦佩。
另一手段是加大了灾难层面的比重，甚至把日军也作为一种天灾式的存在，跟船难和海浪一样变成另一种自然界的威胁（以及“你是关西人吗”的人形笑料），而极少把他们作为一种人物角色来表现，跟《南京照相馆》深入剖析一个日军内心来描画军国主义对人性的摧残扭曲，是完全相反的两条道路。
而整个长达将近20分钟的高潮逃生营救，就完全进入一个灾难脱险求生的叙事配置，随着两艘小艇上的日军被扔下水，人和人的对抗几乎消失，最凶猛的漩涡逃生一段只剩下人的互助和与自然的较量。
而在营救结束后，电影就进入了煽情的收尾。
按照商业片的情绪规律，拯救成功、英雄捐躯、敬礼致谢，是远远不足以完成情绪的，势必在逃离之前或之后有另一波高潮，比如前去跟日军大部队交锋，一路杀到船舱手刃最高指挥官，或者起码也得是用某种艰难的手段召来盟军大部分，炸沉它一两艘——当然，仅仅是阅读这两行字也能感到，即便是架空戏说背景，这样的冲突也离历史和电影氛围太远了，不可能成真。
管虎当然明白素材的缺憾，也尽力做了补救——在剧情结束后，用了字幕和纪录片片段来持续催泪，试图强化离场感。
对比《里斯本丸》你不难注意到，那些片段选的都是最催泪的部分，据我在影院的观察，它们也确实稳住了全场，无一人在此离开。
但即便如此，抱着看商业片而来的多数观众，散场仍然难免会不尽兴，尤其是大家刚看过题材相近的《南京照相馆》，不在情绪烈度上进行对比是不可能的。
一比就能感到明显差了点事。
所以管虎拍这个片，就像挑了个武学天赋严重不足的孩子，然后使出浑身解数，想把他教成能上华山论剑的水平，有点明知不可为而为之的意思。
我们无法得知他这么给自己上难度，是有不足道的执念，还是图的什么，但结果就是把全片陷入非常矛盾的境地：如果观众想了解历史，看去年的纪录片足矣；如果想体验同仇敌忾的抗日情绪，那这个“抗日大片”正好起了反作用——越接近终场，越把抗日抛到了脑后。
5 ) 第一天就被打回原形，导演要负责任
电影改编自真实的历史事件，在二战期间，在我国的舟山地区的一片海域上，有一艘满载着英军战俘的货轮，船上有很多押运英军战俘的日本士兵，但这一轮船被击中了，日军将所有英军战俘封锁在船舱底，英军士兵们命悬一线。
于是，中国的渔民们冒着生命危险去奋勇营救英军战俘，最终救出了300多位盟军战俘，但与此同时，还有很多的战俘被日军射杀。
本来是一段非常可歌可泣的历史，展现了我们渔民的善良勇敢，题材是相当好的。
去年，方励的作品《里斯本丸沉没》讲述的就是这一段历史，虽然是纪录片，但还原得非常真实，该片的票房高达4744万。
豆瓣上的评分也高达了9.2分，算是纪录片中不遑多让的经典了。
而《东极岛》讲述的也是这一段历史。
在该片上映之前，笔者的预期还是很高的，毕竟，这么好的立意在那摆着，根本不需要编剧和导演去“多发挥”什么。
就把它如实地呈现出来，就已经成功了一半了。
唯一的担忧就是在导演身上。
但是管虎一向都很喜欢“剑走偏锋”，在以前的战争片《八佰》里面，虽然评分和票房也算不错，但也有人觉得他喜欢“歪屁股”。
《八佰》有的问题，在《东极岛》中同样也出现了。
首先，在历史上，我们搭救英国盟军，是我们渔民的善良，热情和正义驱动的，是自发性的，是最为“本能的善良”，哪怕和你毫不相识。
但是管虎给“演绎”了一遍，动机却模糊了很多，什么西方式的“个人英雄主义”等元素乱加一通。
增加了电影的可看性，但是也降低了渔民们的大义，可以说是胡编乱编，完全没有了家国情怀，成了两帮人的打架和拯救。
战争片，特别是有历史原型的事件不好拍，符合基本的史实，不魔改乱改是最为基础的，如果你能力达不到的话，记得照着历史还原就行，很显然，导演的能力匹配不上自己的野心。
很遗憾，现在的电影市场不比四五年前，像《八佰》那样的好机会再也没有了。
如果电影口碑崩了的话，第一天就会被打回原形。
看看票房大盘吧，排片33%了，甚至超过了口碑第一梯队的《南京照相馆》，但是首日的票房都拿不到日冠，已经被后者给赶超了。
可见，负面口碑已经发散出去了。
猫眼上给出了9.38亿的票房预测，但是现在看来，对半砍估计都吃力了，而《南京照相馆》的暑期档冠军基本上板上钉钉了。
记得这部电影路演的时候，找来了冯小刚，佟丽娅，董璇，那英等无数的明星大咖们坐镇，还有吴磊，朱一龙，倪妮等人主演，算是超强阵容了。
朱一龙粉丝昨天还自发包场了好几千场，但是现在看来，真的是白瞎了这么多演员，也辜负了粉丝们的热情。
朱一龙吴磊尽力了，这个责任，导演负定了。
6 ) 看完只觉得肃然起敬
好一部让人肃然起敬的电影。
看完《东极岛》，才知道我们这片土地上还曾发生过中国渔民冒着生命危险救英国战俘的故事，在自己都难以存活的时候，他们对濒临死亡的陌生人伸出援手，这种大义的行为令人感动。
电影可以说是诚意满满，首先渔民生活场景及海上断裂的巨轮都是1:1复刻，为的就是真实呈现当时渔民的生活，感觉这也是主创对历史的尊重吧，很用心，我看的时候也仿佛感受到了当时渔民真正在经历着什么。
演员在对角色的塑造上也是十分到位，印象很深的是朱一龙奋力反杀小日本的画面，全脸是血，看见鬼子按起就是打，每个眼神都是恨，太绝了，真真感受到了当时渔民对敌人的那股恨！
（话说朱一龙吴磊身材练得是真不错，肌肉可感，肤色黝黑很有渔民风吹日晒那味儿，之前看视频也说他们为了还原真实渔民形象还特意去东极岛上晒，真不错）电影最大的意义，就是呈现出了这个不被太多人了解的真事，直至今日，东极岛事件在国际上并不出名，甚至还曾被日本抢先报道说是自己救了英国人，我们今天再次讲述中国渔民事件，也是要告诉全世界历史的真相，要全世界都正视中国渔民为世界和平做出的贡献！
看完很感动，不仅是因为它讲述了一个好的中国故事，更是因为它让观众记住了一段不该被遗忘的历史，在当前这个娱乐至上的时代，我们需要这样有分量有厚度的作品来提醒大众：什么叫做历史的价值，什么又是民族的脊梁。
7 ) 《东极岛》华丽的外表与空洞的内核
年度失望，与相当成熟工业化技术不匹配的剧情一定程度上削减了观感，一场夹杂着个人英雄主义的营救大幅度跑了历史的本调，空洞的歌颂口号让本就扁平的岛民群像戏几近崩垮，结尾阿花莫名的宣言更是想硬蹭一口女性主义的汤。
诚然哨所暗杀、登船突围、水下救援几场戏无论调度还是拍法都迸发出了岛民的野性血性，电影对阿赑阿荡的肌肉美感与原始兽性的捕捉也入木三分，全片沉冷的悲调也营造得融情揪心。
但空有其表终撑不起两个小时的审视。
电影是有主角配角之分，可《东极岛》除了主角外，配角形象雷同，都是懦弱服软后奋起一搏光荣退场，甚至主角都塑造缺失，尤其阿花。
相比之下《照相馆》的群像叙事已是高出几个层次，《东极岛》也讲小我，但它的个英色彩挥之不去，那段历史本就是集体英雄主义，要是用《照相馆》的叙法《东极岛》不知要好看几倍。
东极岛 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 管虎 费振翔 / 朱一龙 吴磊
8 ) IMAX观影再体验
又一次体验IMAX观影了！
巨大的弧形银幕几乎铺满视野。
灯光暗下，环绕音效瞬间包裹全身，每段配乐都像在耳边流淌。
画面清晰度惊人，发丝纹理、爆炸烟尘都细腻可见。
座椅随剧情轻微震动，仿佛置身场景之中。
当镜头推进，仿佛伸手就能触碰角色，离场时仍沉浸在震撼的视听余韵里。
总之，每个人都去体验一把，最近赶上电影爆棚，可以安排起来啦
9 ) 难看！很明确的，难看！
两个主要感受：1、好故事被无知者糟蹋2、近乡人被傲慢者冒犯明明一个人民英雄的故事，搞成奇情片 海的儿子，人民都成了傻子。
似乎花了很多力气塑造渔民样貌，但根本没有一丝一毫尊重过当地文化。
管虎是不是觉得舟山渔民是“山的那边海的那边那群蓝精灵”啊？
一水儿地裹着几块破麻布远离世俗文明？
再配上谭维维硬凹“异域”荒谬口音的bgm，一股子来自北方文化的傲慢！
管虎那种学了层西化皮毛，摇身一变自诩先进者来讲述“低等族群”怎样被激发、被改造的手法和自上而下的视线，真的很好吐。
拜托！
您这部电影吃的还是民族主义爱国饭呐！
倪妮和其他女渔民被极度粗糙地搬来附会女性力量这种毫无诚意的鸡贼做法，已经不稀得说了。
演员在这里都是小事，只能说演了这么部片子白苦了权当锻炼身体罢。
10 ) 东极岛影评
写给电影《东极岛》朱一龙.阿赑电影《东极岛》无疑是一部非常成功的作品，你可以从观影过程中感受到全体演职人员的努力和辛苦，也能够在观影过程中体会到中国电影的制作水平越来越高，《东极岛》的筋骨（思想内涵）坚硬有力，血肉（制作技术）饱满充沛，加之故事情节，看完民族自豪感双倍增加。
电影的前半段，是群像戏，每个正面人物都有完整剧情线和高光，每个演员都交出了令人满意的答卷。
但看完你就知道，电影的后半段立不立得住，才是这部电影成功的关键，这个“立”，不是说剧情，这段历史就摆在那里，这个“立”，指的是需要一位强大的演员，能够演得了“孤胆英雄”、“海难救援带头人”阿赑这个角色，演员不是深谙水性经验丰富的老渔民，演这个角色，需要莫大的勇气和高超的游泳潜水技术，以及非常专业的演技和吃苦耐劳的精神，这个角色的演出难度系数，在中国影史应该是位列前排了，阿赑这个角色如果没有立住，整部影片就会垮掉，失去筋骨，一泻千里。
我不知道是谁想到让演员朱一龙来饰演阿赑这样一个角色的，我只能说这个人真的是慧眼识朱，内娱无法想到任何第二人能够拿下这个角色。
但我知道朱一龙为啥接这个角色，因为朱一龙是个“又硬又软”的人。
“硬”指的是他深知拍《东极岛》的意义，他会把饰演阿赑当做一种神圣使命，而不是一次简单的冒险。
以往饰演其他角色，他会在能力范围内做到最好，但对于阿赑，他是不断拓展自己的能力在贴近贴近再贴近，即使因此面临巨大的风险和困难，而演员朱一龙在不断挑战极限的过程中，神奇地和阿赑这个角色的精神内核完美契合了，扛住了这个代表中国人精气神的银幕形象。
“软”指的是朱一龙是心软的神，可以想象，他在读剧本的时候，就已经非常心疼阿赑了。
我的很多朋友都问我，“赑”的意思是不是钱很多，我说，“赑”是三倍负重的神兽，担小家，承重恩，救众人，粗粝的外壳下有世间最柔软的内心：苦我来吃，我弟弟一定要岁月静好；苦我来吃，我女人一定要获得她想要的尊重；苦我来吃，救命之恩必须要涌泉相报；岛民嗔我怒我，情有可原；我救众人出自本心，死而无憾。
朱一龙可能认为，能演阿赑是他莫大的荣幸，所以拿出十二万分的诚意，而阿赑能够由朱一龙来出演，也是制作团队对这个角色的爱惜，对观众的尊重。
最后说一句：朱一龙和阿赑，都是炽烈又沉静、敏行而少言、食苦不邀功、技高敛华光，君子之风也。
说实话2025年了，有纪录片当参考还能拍成这样，有点反人类了
不该沉没的真相，镜头和配乐加大分。
本来想给四星的，但是我确实觉得还差一口气，如果把笔墨和镜头去更多的还原里斯本丸整个事件的过程而不是过多的放在一些特定角色上会更好一些，多加一点都是累赘，纪录片都已经在那里了。而且我看的还是IMAX确实特效无敌，但是历史剧其实特效是最不重要的重要的是事件本身。
倪妮在这里真是天选叶流西，就是我想看的那种女性形象，只有在她出海前那段台词流泪了。三年前同是吴露可逃出来的，再同拍水下戏，女演员只有珠帘玉幕那种剧给她，男演员却是有机会拍东极岛这样制作的电影了。教书先生被烧死的情节让我想到《投奔怒海》，那是日本摄影师在越南。本来想抗战电影应该全民免费看吧，后来觉得还是算了，别再给底层男砸日本车害在华日本女人孩子火上浇油了。
真的不如重看一遍《里斯本丸的沉没》，虚构部分太多，大多是画蛇添足的败笔，就连片尾采访都表达了当年救人就是出自朴实的善良。 哪来那么多的拧巴，这么一通编下来，整场营救变成了三位主角的个人秀，其他的渔民和英军战俘全是npc。技术层面优秀，但IMAX版本，高潮营救及沉船虹吸等大场面居然不是全画幅的，反而给俩男主的大头戏份不少全画幅….我到底为什么来看IMAX？？？
83年的潮汐，未能冲刷掉东极岛渔民在惊涛中写下的仁义诗篇。这片蔚蓝，见证了普通人在生死抉择时的无畏与善良。他们劈波斩浪的身影，早已化作民族精神坐标上闪亮的灯塔，好看，真的好看！这次真的非常惊艳，朱一龙依旧演技爆发！
这部电影可以，值得去电影院观赏，视听非常棒，中国电影制作又上了一个台阶，吴磊和朱一龙也算贡献了从影以来的最大尺度裸漏，两位演员的身材都练得跟雕塑一般十分养眼，故事虽然简单但是拍摄的角度和细节都不让人觉得无聊，还有搞笑剧情。我很喜欢里面一个个细腻的镜头，很有氛围感。能看出很多都是费导的手笔，功底很深，不错👍
好像陈思诚和乌尔善手拉手一起拍的，形式上它是个成熟商业片的样，但剧本真是四处漏风一惊一乍，剪辑稀碎生拼硬凑，每个人出场各喊一遍口号然后结束，要铭记历史我为什么不直接去看纪录片？另外刚开场吴磊穿三角裤在海里游我这场就有观众开闪光灯屏摄了，你们想要的这些观众吗，我请问是我一个人觉得吴磊和朱一龙有点太暧昧了吗。
建议《里斯本丸号沉没》重映。制作团队对观众有些误解，比如觉得观众一定喜欢:展示演员的美好身材；用简单纯粹的男欢女爱做情节点缀；用宏大的动作场面及特效增强感官刺激；用愤怒、死亡等煽情片段调动观众情绪，引发爱国热情等等。一堆东西拼凑起了一部电影，越到后面越糟糕。让人觉得导演、编剧沉浸在自己的虚幻的自信中。
打鸡血洒热血，用电影的方式展现时代情绪。看过纪录片后，发现影片与史实存在较大出入。没把岛民的朴实善良拍出来，还给弄狭隘了。本期望看到岛民大营救的壮举（只有最后那么一点儿），矮化为过时的个人英雄主义，只突出一个或两个的超人化，各种帅呆酷毙和慢镜。单薄的人物被动的存在，只是剧情发生在他们身上，动机被轻描淡写。更没什么戏剧逻辑，前面全村人隐瞒和保护的逻辑不通，英国人差点没把阿荡勒死，临死前生怕日本人不知道是阿荡救的他是吧？最后还不忘功利性的女性力量一把。两人闭气时间真长，还以为是“大西洋底来的人”。格局还是拍小了，这里的格局还有一层意思是文化涵养。
前面铺垫很长，其实可以缩短一点，后面朱一龙开杀小鬼子和渔民营救英国人很燃很解气，海上场景特效还可以没有绿幕感，和八佰一样不是主角无敌，主角也会牺牲。
友情提示，观影过程中可以呼吸！水的特效太厉害了，完全身临其境的感觉，加上朱一龙演得太逼真，我都感觉我和他一起在海里浮沉，看完进入贤者时间，缓了好久，还想再看一次复仇，太爽了，还想再看一次......
和照相馆一样有点故事先天不足，光是渔民救人缺乏戏剧性，加了很多抗日的内容，为了强行打鸡血配乐也是拉满，好在满屏的IMAX画面还是挺漂亮。
一部杂糅了历史事实与文人臆想的“神作”。题材本来不错，很有国际主义精神和影响的故事，但在进行叙事时协调好现实立场与艺术表达的关系非常关键，可惜本片没有做好这一点，陷入了虚无与混乱的状态，空有宏大场面的展现，这大概是唯一优点，而缺乏基于史实的思考，反替之以文人臆想中的离奇情节，人物设定又完全服务于这种臆想，不论是“过分愚昧”的中国渔民还是“单纯嗜杀”的日本鬼子、抑或是“充满人性”的英国俘虏，无不塑造得脱离历史与现实，最终只能以不知所云的方式逐渐达成所谓的“精神觉醒”，进而开启一场又一场“神剧”式的戏作为收束。此外，管虎作品中一贯既要又要的毛病以没有解决，成分实在复杂，难以论说……
当人道主义救援变成了民族主义宣言，格局一下子就小了，建议再看几遍《里斯本丸号》学习一下。
请大家支持《里斯本丸沉没》！
很能理解导演设计这么两个海尔兄弟一样的角色，甚至有那么一瞬间感觉他俩不像海盗后代，像海王后代。他要借用一种类神话气质去强调渔民天生的血性与使命感，所有的民族情绪都建立在这种天然纯真远离世俗的神性之上。朴素的穿着与去阶级化的生活环境，为一种人性上的超越提供了现实可能。左转舵，撒大网，捞大鱼！那一声声响彻天际的号子比什么爱国口号都更让人动容。说《南京照相馆》比本片好的，就是完全的电影门外汉。申奧拍尸山，管虎拍血海，一个情绪上无限下沉没有丝毫层次感的控诉电影，和工业级别的民族史诗能比吗？更加完整的情绪曲线和更加饱满情绪张力，从热血男儿的赤诚之心，到烈火焚身宁死不屈的怒吼，再到破釜沉舟的拼死勇气，砸烂旧世界的女性枷锁，不断递进，层次分明的情绪接力，拧成一股绳，才再现了这场伟大的海上营救史诗。
人物成长线做得真好啊，逃兵变战士、吴老大用命保护乡民，能从东极岛每个渔民的身上看到不服输的劲儿
真正的工业大片 太极致太震撼了心随着海浪颤抖，热血跟着阿赑沸腾看的过程中全身汗毛都竖起来了。节奏紧凑，一环扣一环，岛上的每个人都在战斗，男人、女人、孩童以及老人！一个民族，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。当屠村的消息来临的时候，是退一步保平安，还是拼死一搏?事实证明，面对无耻的日本人，退一步并不会保平安，反而会让敌人越发猖狂。海上有难，必救！是世世代代生活在海岛渔民的信仰，他们靠海生存，敬畏大海，敬畏每一个生命阿赑 是大海的孩子 从海里来，终归到海里去观影过程中不自觉的屏住呼吸，身临其境，我只能说朱一龙NB!
很美，很精致，可以清晰的感受到电影拍摄的工业水准。但与那段历史有着较大冲突，而问题不是你不能魔改，而是如果你要魔改，就不要打着真实历史改编等字样，不然非但不会显得你是在尊重历史，反而会显得你在将历史商品化，消费那段历史。另外电影不是发泄情绪的工具，魔改后的人物也未变多立体，不是在片中加入超人化的个人英雄主义和女性主义等议题，人物就立体，就与当代有共情了。