神奇4侠：初露锋芒

神奇4侠：初露锋芒. The Fantastic Four: First Steps （B） 在在剧情上很类似2007年的Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer， 但是因为加入了小宝宝一角更多展示了亲情的可贵，更偏向家庭电影。

这个版本神奇四侠的房子设计非常漂亮，特别是内部装修既有高科技感又不乏温馨，非常突出细节。

估计这个房子里的家具如果拿出来生产销售，真的会有不少人买。

画面也很有质感，选择了很多秋天的颜色，整体视觉上感觉很舒服。

所以本片在视觉上肯定是比以前版本更为突出、令人难忘。

Galactus镜头不少，像巨大的兵马俑，但感觉除了大之外，没怎么发挥出威力 。

Silver Surfer 看上去很漂亮，即使男变女，但与之前的版本差别不大。

剧情上突出团结协作加高科技战胜万难，并主打亲情牌。

卡司选择还不错。

Sue Storm是个虎妈，在家里显然处于强势领导地位。

机器人Herbie 和小宝宝都很萌。

真心希望每个母亲都能有一个如此给力的机器人保姆，可以分担好多家务，还能哄睡。

总体来说，即使故事乏善可陈，与2007年的版本基本一样，但漫威的这次重启还是因为更好的场景设计、服装设计和添加了一些更萌的机器人和宝宝角色，给人带来了全新感受。

同时新加入的小宝宝不仅体现了美国一直推崇的家庭至上、孩子至上主题，也因为其能力强大且神秘，将为未来MCU铺下更多可能性，也吊起观众的好奇心。

喜欢本片与否可能取决于你是否同意片中主角的一些做法和选择。

影片有一个小细节很暖心，这个宇宙设定在828宇宙（开头就说了）然后发现是创作F4的漫画家Jack Kirby的生日8月28日（片尾展示）确实是对创作者的一次致敬。

后面两只彩蛋第一个比较重要，第二个可略过。

PS :你们觉不觉得Silver Surfer的名字Shalla-Bal 听起来像“小笼包” ? 当时Johnny在片中重复叫她多次，我一直听着都像“小笼包” ，笑出眼泪

（下图是我的，已经发了labubu作为防伪认证，如果有人看到别人发同样的图，麻烦告诉我，肯定是盗用我的）

先说背景：漫威粉，完整看过漫威电影宇宙全部电影及部分重要剧集和动画，这部电影去看了零点首映。

这部片子给我的感觉就是预期之内、四平八稳，没有满足《雷霆特攻队*》彩蛋给我们的期待，不够出彩但有很重要的意义。

不过对于漫威粉来说少了很多联动感，有种自废武功的感觉。

可以给到7分，观感上比《美国队长4：美丽新世界》好，但不如《雷霆特攻队*》。

这不是一个英雄起源故事即便大部分人都不熟悉神奇四侠的故事，这部电影依旧抛弃了传统超英的起源叙事，这是比较大胆的，也是我能感觉到的为数不多的新意。

电影开头就是他们成为英雄后的第4年了，没有选用枯燥的旁白或者穿插的回忆去交代，而是以片中片的形式，用“神奇四侠4周年特别短片”的方式跟我们介绍了他们的过往以及这个828宇宙的世界观。

电影对于四位主角的人物塑造是较为成功的，甚至没有通过太大的场景仅仅用开头几分钟的聚餐场景就把性格交代得很清楚。

里德（神奇先生）聪明又谨慎、不会隐藏自己情绪、喜欢做计划，苏（隐形女）具有领导力和共情力，强尼（霹雳火）冲动、有孩子气又富有探究欲，本（石头人）敏感靠谱、会照顾朋友。

比起电影想讲的故事，这四个人的刻画是更为成功的。

当然故事也不是乏善可陈，虽然中途让我幻视流浪地球2，但是在后半段还是极为紧张的，并没有掉入窠臼。

简单概括就是，当你以为行动失败了，它又成功了；当你以为终于要成功了，又要失败了；当你以为那谁要牺牲了，结果没有；当你以为皆大欢喜没事了，那谁又不行了；当你以为没救了，诶，又活了。

（以下开始全是剧透！！

）不能靠牺牲去拯救电影传达了一个很朴素但又很宏大的议题：一家人就是要整整齐齐。

这句话听上去很简单很戏谑，但如果你把“家”扩大到整个人类命运共同体，那就是女主苏走出高塔跟人们对话时所说的：“我不会为了拯救世界牺牲掉我的孩子”“我也不会为了拯救我的孩子牺牲掉世界”这段话很绕口，但是单说哪句话都不行，单说第一句是自私的，只说第二句又是背离了家人的含义。

只有组合在一起才让我们知道，牺牲没法带来团结，拯救是相互的，只有我们彼此不放弃才能真正的团结。

《神奇四侠：初露锋芒》在宣传的时候，我们常看到漫威第一家庭的说法，但在这个电影中，除了四个人本身组建的紧密家庭关系之外，“家庭”更映射在了神奇四侠对世界、对整个地球的看法。

电影里有很多我觉得很“意外”的选择，一是在行星吞噬者告知神奇四侠只要交出里德和苏的孩子就可以放过地球的时候，我以为他们可能不会回来告诉地球上的人，毕竟只要他们不说没有人会去谴责他们。

但是里德选择了说实话，并且毫无隐瞒。

这个做法我觉得主宇宙很多英雄都不会这么做。

二是当所有人都在高塔下谴责神奇四侠不交出孩子保全地球的时候，我以为他们不会管，没想到一转头苏就带着孩子下去，到广场中央选择用对话沟通的方式去解决问题。

但他们其实只是在用最简单、最真诚的方式去解决问题，这恰恰代表了他们把地球上的所有人当家庭的一份子。

对家人是不应该隐瞒的，对家人不应该抱着牺牲的态度的，对家人更是要全力以赴的，对家人是不会说“50岁以上出列！

”的（手动狗头）。

电影的“复古精神”全片都是极具复古风的，无论是滤镜、建筑、服装还是物品，但我觉得最复古的可能是在当下这个年代谈“团结”这种精神。

无论是在当下的漫威电影宇宙里，还是在现实世界里，似乎都处在一种分崩离析的状态。

即便主宇宙里有这么多英雄了，但进行到第六阶段了还是互相不对付、彼此不照应的。

电影宇宙里雷霆特攻队跟山姆威尔逊不对付，电影外全世界也不咋服这个新美队。

更不说现在的世界局势，我们似乎正处在“第三次世界大战”中了。

在这样一种背景下，我觉得电影所谈的团结是一种极为复古但又极为重要的精神。

因为我们都在淡忘团结的重要性。

最后讲一下彩蛋。

难受的是没有满足《雷霆特攻队*》彩蛋给我们的期待，又给了我们新的期待，就是出现了承接《复仇者联盟5》的毁灭博士。

有一个细节其实也可以印证对毁灭博士的承接：苏在大会上说服诸多国家放弃军队，会议上出现了拉托维尼亚的国家名牌，但是并没有人坐在那儿，代表着他们并没有接受这个全球性的提议。

而拉托维尼亚在漫画中正是毁灭博士出生的国家，也在之后被毁灭博士所统治，所以这可能能解释为什么会议上这个国家没有人出席。

值得一提的是，彩蛋里的毁灭博士没露脸，只是出现了标志性的绿斗篷。

两种可能性，一是小罗伯特唐尼太贵了或者太忙了，没请他来客串。

但我总觉得这不符合漫威的调性，凯文费奇就是喜欢用彩蛋里出现的熟脸来吊人。

所以我又有了一种新的猜想：是否是因为平行宇宙的原因？

828宇宙的毁灭博士可能压根就不长小罗伯特唐尼这样，小罗伯特唐尼形象是主宇宙或者其他平行宇宙的。

这也说不定，所以狠狠期待一下《复仇者联盟5》吧。

现在的漫威，又想把漫画里各种超级大boss拉出来造噱头，又不敢脱离合家欢的电影主题，还要服务于复仇者联盟的大联动，结果只能是全员疯狂降智，各种原本有资格做全阶段反派的角色逼格一降再降。

超级斯克鲁人被第一次出场的无名龙妈搞定，征服者康被蚁人一家包圆，星际反派至高进化能被战力没加强的银护连锅端，吞星跟神奇四侠干架能干输了。

原定的大反派康，就算没出演员的事情，逼格也早就在一个蚁人3里败光了。

现在还想用一部复联五从头塑造一个阶段性的大反派杜姆，同时把破烂鹰队复仇者和新复仇者的故事加进来，然后还要写好正反派的冲突，真的有点异想天开了。

目前这种战力崩坏太严重了，速激里面从开始的偷车抢银行崩坏到外太空开车被人唠了多久，蚁人1里还和黄蜂人打的有来有回，3里已经能和多元宇宙战神——征服者康掰手腕了。

往量子世界种下几只蚂蚁，还你一个二级文明。

灭霸真的是赶上好时候了，稍微来晚几年，可就要被蚂蚁打到团灭了。

隐形女一人强推吞星，最后居然只耗一条命，还被复活了。

要我说吞星真的大圣人，宇宙公平竞技第一神，知道自己给四侠出了火车难题理亏，自废武功和四个超人类搞贴身肉搏打的有来有回。

换了一个女银滑然后又被反水了，来自遥远的2007年的不属于这个世界的记忆要触发了。

07年的导演真该严查这一部有没有抄袭行为，剧情走向一模一样，连隐形女的复活都复刻了，区别只是多了一个战力更加崩坏的富兰克林，下一个零塑造战力王，龙妈笑了笑说接下来的剧情全靠你了。

澳门IMAX首映，直接说吧：七分片能看

首先好的一点是这片没有任何门槛，不用补任何课任何片，路人观众无脑直接看。

而且特制IMAX片头挺有意思的哈哈哈。

我觉得做的比较不错的是：1.女银影侠改的我觉得挺好的蛮喜欢，个人很喜欢女银影，银影侠和霹雳火之间有几个对手戏的镜头做的很美很有设计感2.行星吞噬者从之前的概念化变成实体化挺好的，有几个镜头给的很有压迫感，但是到了地球有几个镜头给的模型感觉有问题，削弱了铺垫的压迫感，应该是镜头角度给的问题。

3.大体剧情框架还是老神奇四侠2的框架，但是这一部在这个框架的基础上用故事模板重构了，有一点点新意但是不多，得感谢美术定的复古未来主义的基调。

该说缺点了：1.有废戏，有几场戏对剧情没啥作用的，这就导致这片尿点很多，前半个小时在交代完神奇四侠的基本信息后，有一段戏直到女银影出来这段时间有点沉闷，而且结尾收束的太模板化了，完全可以直接把彩蛋作为片尾结束。

2.音乐做的太多了，有几场戏是有情感浓度的，但是音乐给的很不符合戏里的情感，很容易感觉到不入戏。

3.整个片子所有的人物关系，除了女银影的人物小传给的有点创新之外，其他的基本上都浮于表面了没有深入探讨很可惜。

我承认看《神奇4侠：初露锋芒》之前我是主动降低了预期，我想到这是个新的超级英雄的“准起源故事”，也是一个相对“小体量”的个体冲突故事，第一是不会上升到多元宇宙层面也不会和地球616有任何关联，第二它肯定不是算是承上启下的关键故事。

但事实上我必须承认，《神奇4侠：初露锋芒》的观感是过关的，选角高分，叙事干净，节奏快，复古科幻是《神奇4侠：初露锋芒》做得较好的四个点。

和当年的杰西卡·阿尔巴有着非常类似的特点，凡妮莎·柯比版隐形女是4侠中最闪闪发光的，独一档的盛世美颜，强大的气场，有牺牲精神，还能以极具共情力的表达鼓舞大众，这一版隐形女成为了标准模板的女性领袖，是专属于当下的T0级女超英，佩德罗·帕斯卡的神奇先生算是无功无过中规中矩地完成任务，石头人很讨喜很有反差感，约瑟夫·奎恩和当年的克里斯·埃文斯比，我觉得这一版略强，当年的桃总还没有大肌肉，电影里单纯输出荷尔蒙，上半身负责冒火下本身负责思考，而这一次约瑟夫·奎恩明显正经许多，这一版霹雳火明显更像个成年人。

行星吞噬者本可以被塑造成一个更有灭霸属性的反派，但高潮大战瞬间失能降智，最后草草收场，银影侠的表现也太水了，一个具有毁天灭地能力且完全无法定义成好人坏人的复杂角色也被简单化呈现了，这是我不满意的。

目前我们看到的《神奇4侠：初露锋芒》时长115分钟，我分析它大概会有一个140-160分钟的版本，文戏更多，喜剧部分更丰富，人物特别是反派的内容更具体，会让故事的逻辑更扎实，但现在看来应该是为了保节奏做了大刀阔斧地剪辑，这算是“非导演中心制”的优点还是缺点呢？

《神奇4侠：初露锋芒》开头用漫画感十足的镜头语言，回顾了这支经典超级英雄团队的起源，对我们这种路人粉非常友好。

宇宙辐射催生的四种特异功能设定保留原作精髓，剧情在科研理想与家庭羁绊间找到平衡，里德与苏珊的情感线避免了俗套恋爱脑，本的自我接纳线则赚足共鸣，反派“外星辣妹”的形象非常亮眼，太空生子惊险刺激又脑洞大开，作为商业爽片还是不错的。

虽反派动机稍显单薄，但四人从慌乱到协作的成长弧光清晰动人，最后合力撑起坍塌桥梁的场面，完美诠释了“神奇”的真谛——不是异能，而是并肩作战的勇气。

片尾彩蛋是一个神秘人闯入4侠的基地，悄悄接触刚出生的富兰克林，此人是谁、有什么目的，为后续故事埋下了伏笔。

片尾字幕提示神奇4侠会在《复仇者联盟5》中再次登场，很很期待了。

神奇4侠：初露锋芒 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 马特·沙克曼 / 佩德罗·帕斯卡 凡妮莎·柯比

2025美国科幻片《神奇4侠：初露锋芒》，根据漫威同名漫画改编，定级PG-13，豆瓣评分6.3，IMDb评分7.6，于2025年7月25日引进国内上映。

本片是这个IP的第三版、第二次重启，2015年的重启版没能成功，不知道这次重启能否成功，不过有漫威宇宙的助力，成功可能性很大。

本片的味道和前三部有很大区别，突出“家庭”，宣传上则称为“漫威第一家庭”，四人几乎形影不离，而且神奇先生和隐形女是夫妻，这是前所未有的设定。

我没看过漫威漫画原作，不知道漫威原来的角色是什么样，但起码之前的三部都没有如此设定。

如此设定主要是为了诞生重要角色——孩子。

本片出现了前三部没有的座驾，这是个很新奇的设置，超英电影除了蝙蝠侠由于没有超能力、所以有座驾以外，其他超英极少有座驾，团队型超英有座驾，本片这队“神奇4侠”肯定是首创，飞行座驾赋予了霹雳火以外另三个成员飞行能力。

本片虽然属于漫威宇宙的一部分，不过角色和台词都没嵌套其他漫威宇宙内容，只是在片尾彩蛋引出了《复仇者联盟5》的毁灭博士，与漫威宇宙建立了联系。

据说在《复仇者联盟5》中，神奇先生将是领导者。

超英电影的反派一定要强大，这样的超英电影看着才过瘾，本片中的大反派行星吞噬者太强了，给本片做反派白瞎了，应该作为《复仇者联盟5/6》的大反派，毁灭博士肯定弱于行星吞噬者。

而且，行星吞噬者铺垫得太强大了，神奇4侠在其面前不堪一击、毫无胜算，最后打败大反派的方法不是靠团队战斗力取胜，而是靠取巧取胜。

如此强大的反派，是不可能硬碰硬战胜的。

影片故事令人失望，就是一个《超人总动员》的故事嘛，同样的家庭模式，同样是婴儿出生，同样婴儿是最恨角色。

影片中世界各地建立设施，试图将地球转移走，这不是《流浪地球》的既视感吗？

所以我可以将本片称作《超人总动员》+《流浪地球》的混合体。

故事很单薄，剧情很薄弱，摊子铺得太大了，宇宙级背景搞得太大了，在如此格局之下，任何剧情构思都无法自圆其说，所以影片剧情非常天马行空，又随意又任性，虎头蛇尾，最后草草收场。

值得一提的是，前三部的中文名都是《神奇四侠》，而本片则另辟蹊径改为《神奇4侠》，海报上为“神奇④侠”，④与神奇四侠LOGO吻合。

英文原名仍然是Fantastic Four。

我在电影版看的首映，2025年7月25日，并且特意选的是LED影厅，这是我第一次看LED屏幕。

亮度确实好，比激光都要亮，3D立体感很强，3D观感良好。

LED影厅的3D眼镜不同于常规影厅的3D眼镜，我自己有好3D眼镜，到电影院看3D电影时用自己的3D眼镜，LED影厅没用上。

🤮很难想象身为漫威粉的人也要来反向安利这部电影，真的是一坨大的。

看这部电影你能看到漫威宇宙最聪明的神奇先生完全没有任何智谋，表现他最聪明的方式居然只是在黑板上画一堆意义不明且毫无作用的公式，打起架来就是弱化版路飞；隐性女承担全片80%的输出承伤，但在解决“交出一个孩子就可以拯救整个地球”这一问题上就摇身一变只会喊口号的漫威女版家人侠（这个演讲真的尬死人）；全程板着一副脸好像全世界欠他钱并且人家来灭你星球的时候还幻想和女版银滑谈恋爱的霹雳火（最后策反银滑的方式居然还是卖惨嘴遁？

）；全程毫无存在感的F4吉祥物石头人，还要加一条莫名其妙且毫无意义的疑似感情线（瑞秋的演员像吸了便宜的rush后有气无力的烟熏妆气泡音低配旺达），打吞星的方式居然是朝他扔小汽车😐；漫威宇宙五大神明之一的吞星居然就是没法变小的蚁人，能被隐性女立场压制节节败退😑最后决战搞的像在过家家，把富兰克林放在类似捕鼠夹中间引诱吞星踩夹子😐这真的是漫威宇宙智商担当能想出来的策略吗？

另外本片与雷霆特攻队片尾彩蛋毫无关联也是一言难尽，毁灭博士居然只露了个背影然后手上拿了个成本二十块钱的面具，那我在期待什么呢？

很担心复联5也要烂完了要不直接重启得了😑

这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。

它把背景放在六十年代太空竞赛时期，但不是简单复制历史，而是借用醒目的复古未来美学，重新包装了一个充满希望的宇宙。

那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感，又闪烁着超越时代的奇想光芒。

从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子，到他们家中圆头圆脑的机器人管家，从外观接近老式电视机的显示屏，再到线条典雅的喷射引擎汽车，每一个线条都在还原那个年代的太空美学。

巴克斯特大厦的外观内饰，远征火箭的流线型躯体，它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。

这种视觉风格不仅养眼，更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。

那时的科技不是危险的代名词，而是人类智慧闪闪发光的勋章。

因此，这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物，也没有让它变成大组织控制平民的工具。

科技在这里就是生活的一部分，是人类解决问题的方法，探索未知的可靠伙伴，人类坚定的盟友。

认真回想你会发现，那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。

电影开始不久，当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时，人类没有陷入绝望，因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。

神奇先生立刻钻进实验室，大脑积极运转，黑板写满公式，老式计算机嗡嗡作响，一层层对策和方案也由此而来。

这次冒险里没有政府阴谋，没有军方夺权，只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。

他们用宇宙射线数据追踪敌人，用探测器分析飞行轨迹，用算法破译外星语言，用星际远征寻找幸免于难的途径。

角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义，尽管每个人都毛发旺盛，神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累，他们之间有争论，有摩擦，但最终总能回到理性对话和互相理解上。

苏是团队的粘合剂，更是智慧与情感并存的决策者；本的外表是坚硬的石头，内心却充满温暖的人文关怀；强尼的火焰能力象征热情和活力；而里德丰富的科学素养和延展能力，都在暗示着思维的灵活与包容。

他们四个人加在一起，正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性，缺一不可。

四人组合如同一台精密仪器的四个组件，当他们协同作用时，科学总能释放最大效能。

电影的中段，当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击，他们脱困依靠的不是魔法或变异，而是一连串基于物理学原理的科学协作，其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。

飞船利用超光速引擎在星云间穿梭，团队四人紧密协作，各展所长，多次躲避银影侠的追击，最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。

这一段戏拍得既宏大又精巧，没有依赖特效大片无休止的硬碰硬，而是借助角色的智慧和默契，每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象，以及对人类协作精神的歌颂，从视听到情绪，绝对是今年大银幕最佳体验之一。

苏在太空分娩时，飞船正遭到迫在眉睫的危机，但生命维持系统依然稳定运转，科技在此刻不是冷冰冰的机器，而是守护新生命的摇篮。

这种对工具纯粹的信任感，在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。

银影侠的转变更是点睛之笔，这位宇宙使者最初就是出于科技绝望，被迫臣服于行星吞噬者，后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。

强尼灵机一动破解外星语言，从而与银影侠达成情感共鸣时，电影主题也呼之欲出：科技不仅是武器，更是跨文明沟通的语言。

行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义，这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔，不是仇恨孕育的怪物，而是遵循物理法则的自然现象。

他吞噬星球就像飓风掠过海面，无关善恶，只是存在。

因此抗衡他的方式也不是玄学或神力，而是科学认知的升级。

整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事，像解一道数学题般明晰优雅，科学家们完成得有惊无险。

电影选择复古未来主义不只是风格偏好，因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期：加加林首飞太空、阿波罗登月成功，整个世界对宇宙探索充满单纯热忱，而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。

流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具，种种1960年代的美学风格，都在深情地呼应那个时代的精神内核，那是一种对科技造福人类的笃定。

与之不同的是，如今你能看到的大多数科幻片，无不带着对技术的警惕。

科技要么暗藏危机，要么沦为野心家的工具，不是失控的人工智能要灭绝人类，就是基因改造催生怪物，总之都在不断地威胁人类自身。

科技在这些故事里扮演的，是潘多拉魔盒里的洪水猛兽，打开就要付出代价。

但导演马特·沙克曼说，他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义，一种相信科技能改变世界的纯粹信念。

所以电影里，神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员，其次才是超级英雄。

他们进入太空不是因为要打击邪恶，而是出于人类最本真的探索欲。

当他们的飞船升空，配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴，既向六十年代的经典旋律致敬，又传递出宇宙的浩瀚感，你不难感受到，科学不是冰冷的理论，而是一种浪漫的、充满温度的行动。

电影放置在六十年代，但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌，只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。

人们仰望天空时眼里发光，相信科技能解决一切问题。

它重现了科学被看成浪漫事业的年代，那时人类相信，技术进步能带来更好的生活。

而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事，正是这种信念的缩影。

科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。

神奇先生的黑板上写满公式，不是随意的涂鸦，而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。

他调试设备时专注的神情，不像是操控什么毁灭性武器，倒像在修复一台可爱的收音机。

这种对纯粹的热爱贯穿全片，让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。

在这故事里，科技代表着进步，而不是威胁，未来值得被人们憧憬，而无需恐惧。

在科技焦虑笼罩现实的今天，这种乐观主义毫无疑问是一股清流。

而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义，神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁，没有废土美学的破败，更接近当年人们对太空时代童稚的想象：火箭可以停在车库，机器人管家会熬鸡汤，宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。

种种视觉，都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。

作为漫威宇宙第六阶段的开篇，《神奇4侠：初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲，而是回归到一种纯真的信念：科学值得憧憬，宇宙值得探索，而家人是支撑你走向未知的根基。

它肯定不会是漫威票房最高的作品，也不会是特效最炫目的超英大片，但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。

在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天，它提供的不只是一次娱乐，更是一份对科学精神温暖的致敬，一次对乐观年代深情的回望。

当神奇先生伸展手臂启动飞船，当霹雳火划破夜空照亮云层，你会想起人类曾经如此坚定地相信，科学能带领我们走向更好的明天。

它找回了科幻作品里失落已久的某种东西，那是一种对科技进步的坦然信任，对人类智慧解决难题的坚定信心。

在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代，这种信任和信心显得尤为珍贵。

话说回来，一部超级英雄电影，当然无法解决现实中的科技伦理困境，但它让科技重新变回了童年那只万花筒。

转动它，就能看见光，以此提醒着我们：人类仰望星空时，曾经怀揣过如此明亮的希望。

以及，对未知保持好奇，对人性充满信心，对科学怀有希望——这样的故事在这个时代，仍然值得讲述。

第三阶段之后的漫威就是这样，每当一部新作扑街之后，他就会营销其实下一部才是革新之后的救世之作。

如果你问：“之前不是说这部就是吗？

”，他就搬出电影上映前营销时完全不曾提及的无数个阻碍和理由来论证它失败的合理性。

反正在《雷霆特攻队》和《神奇四侠：初露锋芒》失败之后，漫威对于新老世代角色的创造力都已失去基本已成定局，无论任何风格、子类型、英雄属性，漫威都已经失去了前三阶段的驾驭和掌控力。

几乎所有的作品都像脱缰的野马，导演依然没有主控权，演员依然不知道自己在演什么，漫威现在也不知道自己要何去何从。

《神奇四侠：初露锋芒》上映前，虽然神奇四侠这个IP的影视化改编已经以奇形怪状的方式连续失败三次，成为漫改界长坂坡，但是大家并不唱衰新版电影。

因为无论是卡司阵容、导演选择、风格尝试，还是以当下漫威的硬件实力制作吞星之战的噱头，都让人很难相信新版依然会步老版的后尘。

然而事实证明，无论是神奇四侠这个IP本身孱弱的故事基底，还是其陈旧、空洞的价值内核，以及与之配套的危机影视化的巨大难度，都恐怕会让它的翻身之梦长久难以实现。

1.“漫威第一家庭”实则空洞无物？

很多人都分析《神奇四侠》过去3版的失败原因，却鲜有人提及，在电影的篇幅和内容量的天花板较低的情况下，“神奇四侠”想要被塑造地丰满、令人共情其实是十分困难的。

而这才是他们被屡拍屡差的最本质原因。

从剧作的角度讲，4个道德至高无暇的美国宇航员在一次地外任务中意外获得超能力，工作身份之外亦是一家人的他们决定用自己的超能力行侠仗义，本身就是一个非常无聊、没有任何延展空间，最适合做成单元剧、泡面番而非电影系列的故事基底。

因为这样一个集精英主义、超级能力、小资情调、道德高地于一身的团体，没有内在矛盾和危机。

他们符合被创造出来时的那个年代美利坚人民对自己国家的想象。

糙点说，他们就是当年美国人对美国的“人物塑”。

所以其空洞纸片人的根基已经被完全确定。

这样的设定缺乏张力，没有人或事能真正挑战他们的价值内核，或者（哪怕是表面上）和他们形成价值对冲。

因为他们是美国梦的象征，而做梦本身就不是为了让自己不悦或受到冒犯的。

但是优秀的超级英雄故事往往需要反派或主角身边的环境屡次对主角的价值观发起挑战。

主角在历尽艰险的过程中依然守住自己的价值，才是电影最精彩的部分。

从当下的角度讲，无论是中国观众，还是世界观众，应该已经没人对一个生活优渥、掌握充足资源的美国白人家庭如何向全球人民布道、说服大家跟随美利坚的脚步一起同仇敌忾、共建地球村有兴趣了。

甚至很多人已经对这种叙事深恶痛绝。

我也几乎没有看到这类叙事在《阿甘正传》之后出现一个大多数人无法诟病的新的巅峰。

美国梦结束了，曾经的漫威观众的英雄梦也结束了。

综上，神奇四侠要重新起步，如果不解决以上问题，本质上首先隔绝了观众进入的视角，其次也不可能设置出符合类型片观众需要的危机事件。

因此，以下将从电梯维度，以及各角色的塑造角度分别讨论为什么本片再次失败。

2.一部“家庭电影”里却只有个人从视觉呈现的角度讲，其实很难想象已经2025年了，《神奇四侠》拍到第四版，《超人总动员》拍了2部且都成功，隔壁《海贼王》也有了“异端”式的橡皮人创意，本片依然将所有超能力展示场面和动作戏做得如此之差，令人咋舌。

整个团队之间没有任何能力配合，能称之为“合作”的戏份屈指可数，开头蒙太奇里霹雳火和团队配合修铁轨（照搬老版第二部修摩天轮），再就是结尾合力安装婴儿车了，很难想象这是一个超英导演对于团队配合的终级想象。

像霹雳火用飞船武器击退女银滑、石头人在女银滑“剖腹产”前前进四，以及决战时神奇先生看似“运筹帷幄”的排兵布阵为什么不能称之为“配合”，因为这些事换成别人来一样能干，比如银河护卫队。

而就是这些样板戏充斥了影片的大部分时间，因此我们没有看到最新的神奇四侠到底是什么模样，取而代之的是已经看过无数次的个人英雄主义以x4的方式冗长地上演。

导演沙克曼之前曾经说这部电影内核关于家庭，是一部绝对的家庭片，那么我们看看在family侠的层面四位主角又做得如何。

这一部分基本被隐形女产子这件事毁掉了，因为本片的麦格芬一旦落在富兰克林身上，基本就宣告A、B故事都和霹雳火以及石头人无关了。

毕竟这个家庭并不同于《超人总动员》的真family，你很难想象一对夫妻中妻子的弟弟，和他们的一位好友的人生也要围着他们的孩子转，把这个孩子的安危视为他们当下的最重要命题。

而影片就是这样既不愿意放弃漫威现在最热衷的二代目英雄的主题，也不愿意设计真正关乎整个团队每个人核心价值的大危机，也不敢写神奇四侠内部的矛盾和冲突的产生与化解。

所以A、B故事的同时坍塌几乎是必然。

05版及其续作的主创比《初露锋芒》的主创要聪明，但不多。

他们处理这个问题的方式是，第一部处理内部矛盾，第二部处理宏大叙事，第一部的“绿帽博士”是一个潜在内部危机，三角恋带给了主角内核摇摆，第二部在第一部解决危机、巩固团队后一起合力处理外部矛盾，弧光成立。

只不过“绿帽博士”的改动实在太愚蠢、太ooc，因此当年也是骂声一片。

《初露锋芒》属于是放弃治疗，似乎只要不从人物关系上做戏，就代表只能完全放弃对四侠的人格塑造，以及对团队之所以是团队的动机刻画。

《初露锋芒》想一步登天直接让灭顶之灾降临，让主角和观众都无暇顾及旁枝末节，似乎可以略过人物无塑造的问题。

但是没完没了的talk严重拖缓叙事节奏，缺乏铺垫和设定的反派苍白无力，经费被贪污的大场面制作廉价，国产网大直聘的动作设计挂职隐身，都让故事的差劲和残缺更加明显。

3.神奇先生并不神奇电影里呈现出来的状态，里德像是一个唐志军级别的民科，还只拥有最弱的超能力，似乎是团队里最鸡肋的一员。

虽然漫画读者亦有“神棍德”的美称，但是影片里的里德基本属于是智障，完全还达不到讨论神不神棍的级别。

开场定调就是很严重的错误，我们首先看到了一个内核紊乱、记忆力差（找不到东西）、手忙脚乱、连自己妻子怀孕的相关事宜都处理不好的男人。

而后面我们却要依靠这个人拯救地球，似乎太过荒唐。

除此之外，里德在电影里还有无数与之思考缜密、多智近妖的硬设定违背之处。

例如在对吞星的实力没有评估的情况下就带领团队犯险，例如在回到地球后超低情商惹怒全人类，例如费劲千辛万苦制造出的“行星发动机”没有任何保护措施被毁于一旦。

直捣吞星黄龙本来应该是对里德胸有成竹，总有后招的体现，但是在发现根本不是对手后，四侠也是落荒而逃，无计可施，黑洞分娩，险些堕胎。

回到地球后失落、无奈，本来应该是在神奇四侠作为提前建立好的战力单位深入人心后，反衬吞星的不可战胜，神奇先生在此种三观受到刷新的前提下怅然若失，失信于群众才有说服力。

然而我们之前看到的就是弱鸡的四侠，这样的撂挑子行为只能让人意料之中，又徒增厌烦。

神奇先生能力展示不如弹力女超人一根银影侠毁掉全世界的行星发动机，本来应该是在对里德“万无一失”的计划扎实介绍之后，人类难得获得的最后一根救命稻草也被毁于一旦，水滴灭军队级别的物理与精神层面的双重毁灭性打击。

但现在看起来只显得里德盲目乐观、计划脆弱无保险，大炼钢铁劳民伤财。

诸如此类的细节还有很多，电影里的纽约市民比陈塘关百姓可怜多了，不仅遭受无妄之灾，被迫成为电车难题的选项，还要为一个傻子马首是瞻，被夫妻俩轮番蛊惑后又被赶到地下（为什么不让鼹鼠人把行星发动机移到海边）...这些还是在我没有认真细究科幻逻辑的情况下，一目了然的巨大槽点。

而本片虽为软软软科幻，却也完全不顾及基本法，肆意胡说八道的精神状态也很滑稽。

行星发动机要将地球传送到光年之外，却连目的地坐标都没有找好，如何目的地恰好也有一个星球怎么办，如果有陨石群怎么办...地球现在之所以拥有已有的生物逻辑，主要依赖太阳和月亮的存在，离开后无论是生物生存、力场磁场都会大变，这和集体自杀有什么区别...可这就是我们的地球最强大脑里德的终极创想。

4.隐形女唯独不隐形隐形女在片中的实力倒是接近漫画中的全盛状态（单杀吞星甚至比漫画超模），但是与之有关的所有设定都是混乱的、想到哪说到哪的。

除了隐性和制造力场以外，苏还使用了防护罩、“产检”（预知未来？

）、（类似于）“破幻真眼”等技能，可这些能力既没有在开头蒙太奇座位基础信息交代，在后期使用时也没有说明技能设定和使用规则。

隐形女在路人眼里恐怕完全变成了一个想干嘛就干嘛的隐形版绯红女巫。

这样崩坏的战力体系在类型片里完全是大忌，所以好玩好看的类型片首先要做到的是交代一套属于自己的类型规则，供角色使用，供观众脑洞，而本片对隐形女的能力写作近乎呓语。

最终隐形女致敬传奇屠球王绯红女巫，发动隐藏觉醒技母爱力量单杀吞星，后又力竭死去，被弗兰克林乌鸦反哺复活，一套操作疑似灵感来自我国古典名著《白蛇传》。

如果这就是导演所说的“家庭内核”，那我只好把这部电影先纳入我国非遗外流的首要被追讨名单了。

5.热心冤大头霹雳火因为老版里忠实原作的霹雳火塑造已经不在当下语境内依然讨喜，“火焰”、“耍帅”、“油腻”这些标签加在一起可能要被诟病致敬宋焰。

于是新版将其塑造为一个去直男化特质、总是拥有不知道哪来的的牺牲精神的天才语言学家。

而这每一点都相当雷人。

导演生怕大家看不懂地反复理由演员的面部信息，以及白袜等元素试图传递某种性向层面的暧昧性。

但即便抛除“政治正确”的无奈不谈，这些弦外之音也是对塑造角色人格完全无用的，看多了倒更像导演的恶趣味。

霹雳火还两次“大义凛然”地提出要牺牲自己保全团队，这种牺牲精神为什么就他最强烈无人知晓，但和只是为了自己儿子安危就随便拿全地球人生命冒险的里德与苏比起来，强尼的牺牲精神只让人替他感到惋惜，也不知道到底是为谁辛苦为谁甜。

所谓靠银影侠一句话，以及23条信息就破译出对方星球的语言更是槽多无口。

岂不论他的语言学技能是哪来的，也不谈这种草率设定对于语言这种艺术的亵渎，这本身就是一个非常人类中心主义的意淫。

我们不可能在只知道“我爱你”等于“I love you”的情况下就获悉地球上所有语言的含义，因为我们有不同语种、方言，这些不同的发音方式可能多达上百种。

而电影想当然地将没有字形辅佐破译的银影侠语言扁平化，完全是最低级的“科幻”观。

6.容貌焦虑石头人老版对于石头人其实有复杂的塑造，他不明白为什么只有他获得的超能力毁掉了自己的容貌，让他原本拥有的生活必须在废墟上重建。

他第一次行侠仗义后获得了市民的拥戴，妻子却因为无法接受他的丑陋不辞而别。

这样的写法虽然并不新，但是最起码是与英雄人格相对抗的真正B故事危机，后来石头人也因此和其他三人起了冲突，并间接导致毁灭博士险些得逞。

新版叙事重心在神奇夫妇产子，石头人自然没有时间刻画，和教会女子的邂逅，以及自卑导致的不敢再次约见都一笔带过，而且在挪用老版创意的情况下比老版还仓促和苍白。

最后石头人被扁平化为团队的打手、司机、活跃气氛的工具，倒显得这个人物更悲情了。

7.伟大的吞星又倒下了，但从未如此耻辱因为漫画不断“我还会回来的”式消费吞星，导致吞星已经成了一个总是被调侃和戏谑的小丑角色，电影或许也是因此，彻底矮化和丑化了他。

吞星变成了一个没有任何物理伤害以外的超能力，行动迟缓、除了电子千里眼之外没有其它比一头棕熊更超过的技能的大怪兽。

老版虽然没有经费制作吞星的特效，但是将他艾里奥斯化呈现，起码算是对“灭顶之灾”这四个字的一种忠诚。

新版完全不想在超维度战斗层面下功夫，也不敢让神奇四侠输掉战斗，只好把第三幕变成最最最无趣的人类打大怪兽。

老版银影侠无论是特效质感、技能展示还是价值立场的刻画其实都并不差，只是败在了最后决战的草草收尾。

新版似乎想直接省略老版拍过的内容，直接默认这些基础信息观众可以直接位移脑补过来，还要给她加上一个卡魔拉降级版的人物前史，和霹雳火惺惺相惜，简直尴尬地让人崩溃。

而吞星和银影侠的行为逻辑、行为规则亦没有任何介绍，为何吞噬、如何吞噬不讲，为什么“吞噬”是宿命，“饥饿”是诅咒不讲，为什么可以意念操控银影侠，到了地球却没有了超能力不讲，如此弱鸡之前的吞噬是如何成功也不讲，只讲四个巨石强森如何驯服狂暴巨兽。

所以这部电影塑造得最好的角色是谁？

应该是赫比吧。

8.漫威的下一次扑街会为何种姿势正反派战力悬殊、唯心主义打BOSS、ban掉BOSS技能点强行赢下战斗...这些新出现在4-6阶段的问题是漫威在“超英”和“类型片”这两条路越走越昏暗的主要原因。

选择毫无电影执导经验的电视剧导演、导演自由度比前三阶段还小、迷信其它赛道或电影公司成功的某种电影风格、不舍得投资和在视听层面下功夫，是漫威制作的作品离“电影”和“大银幕”越来越远的主要原因。

至于老生常谈的政治正确选角、ooc，选材边角料角色，故事老套重复，居然都成了次要危机。

以前还是“不会有人永远看漫威，但总会有人在看漫威”，现在已经变成“不会有人永远骂漫威，但总会有人在骂漫威”。

而等到现在还“愿者上钩”，即便看完骂街还是每次照常买票的这批观众骂无可骂、口干舌燥之后，漫威便会彻底沦为过往云烟了。